31 agosto 2008

Orquesta Sinfónica de Xalapa

por: Domingo Becerra Amaro


Con un programa variado la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección del maestro Fernando Lozano se presentó el viernes 29 de agosto en el Teatro Manuel Doblado.


A las 21:00 hrs inició el concierto con una obra reciente, la Suite Veracruz de Mateo Oliva, esta composición toma temas de la música vernácula y fue estrenada apenas el año pasado, como era de esperarse la OSX ofreció una interpretación natural y muy bien construida. Después se ejecutó el Concierto para Clarinete, Viola y Orquesta en mi menor Op.88 del alemán Max Bruch (1838-1920), compuesto en 1911 para su hijo, y estrenado un año después por él mismo como solista al clarinete, esta obra es poco conocida quizás por esta razón el público aplaudió en cada uno de los 3 movimientos, los solistas, Juan Manuel Solís al clarinete y Yuri Inti Butón a la viola, al igual que la orquesta ofrecieron una versión buena, aunque en el último movimiento (Allegro molto) no se podía distinguir, en algunos pasajes, el sonido de la viola con el del resto de la orquesta.


Después del intermedio se tocó Cuadros de una exposición de Mussorgsky (1839-1881) justamente coincidió con la segunda parte del recital que en abril ofreció la OSUG, pero a diferencia de ésta, la OSX nos presentó una interpretación muy trabajada, cuidando las partes solistas de cada instrumento.


Por último como Encores se ejecutó un arreglo de Mateo Oliva para Veracruz de Agustín Lara, que se interpretó dos veces a petición del público.


La Orquesta Sinfónica de Xalapa seguirá su gira de celebración del 79 aniversario “de Xalapa a Veracruz” por importantes ciudades mexicanas.

30 agosto 2008

Concierto de piano a cuatro manos

por: Domingo Becerra Amaro


Los pianistas Salomé y Claudio Herrera ofrecieron el jueves 28 de agosto un recital de piano a cuatro manos en el teatro Maria Grever.


La primera parte del programa se dedicó a Franz Schubert (1797-1828), iniciaron con Dos marchas características en Do mayor, D.968b, buena interpretación, aunque en algunos momentos opacó el acompañamiento a la melodía, continuaron con la Fantasía en Fa menor, D. 940, Schubert compuso esta obra en su último año de vida y se la dedicó a Carolina Esterhazy (por quien el compositor sintió profundo amor), por parte de los interpretes se logró transmitir ésta idea de “pasión imposible”.


Al comienzo de la segunda parte Salomé Herrera anunció el repertorio que se tocaría: La Danza macabra en Sol menor, op.40 de Camille Saint-Saëns, un cambio al programa establecido, Las Danzas noruegas de Edvarg Grieg (1843-1907)y las Danzas húngaras de Johannes Brahms (1833-1897)serían sustituidas por la Petite Suite de Claude Debussy (1862-1918) y finalmente España, rapsodia para orquesta del francés Emmanuel Chabrier(1941-1894).


En la interpretación de la Dance macabre en ocasiones hubo un uso atrevido del pedal, después en los compases iniciales del primer movimiento (En bateau) de la pequeña suite se interrumpió la obra a causa del sonido de un celular, esta aparentemente innecesaria interrupción tuvo una utilidad para los pianistas, pues cuando reanudaron la ejecución de la obra lo hicieron de un modo más profundo y lograron una sintonía con el compositor impresionista, finalmente en la versión a cuatro manos de España, rapsodia para orquesta se escuchó una ejecución matizada y limpia.


El público que asistió quedó satisfecho y con la expectativa de tener más recitales del mismo nivel.

24 agosto 2008

REVISTA: LOS PERROS DEL ALBA

PRESENTACIÓN OFICIAL

Por: Luis Mauricio Martínez


El jueves 21 de agosto a las 19:00 hrs. se presentó de manera oficial en el Patio de la Ex cárcel, ubicado en Justo Sierra # 202 del Centro Histórico de la ciudad de León, el primer número de la revista LOS PERROS DEL ALBA. Un proyecto ganador de una Beca en Apoyo y Difusión a la Producción Artística de Proyectos en Pequeños Formatos. Es grande el equipo que trabaja en la edición sin embargo la idea surge del editor y escritor Anuar Jalife quien funge como Director Editorial. Junto con otro de los involucrados en el proceso y edición del primer número y una colaboradora presentaron la revista. Con una asistencia mediana platicaron de cómo fue concebida la idea, qué se puede esperar y no de página en página, para finalizar se realizó la lectura de un artículo contenido en la edición. Anuar se mostró en un principio un poco nervioso pero a medida que leía su texto se dio la oportunidad de hacer pequeñas bromas mostrando sencillez y orgullo al ver materializado el proyecto. Su actitud bien podría ser un reflejo de sus textos o por qué no, de la revista: desenfadada, sin grandes pretensiones pero a cambio grandes logros y reflexiones.

Por otro lado, el texto al que se le dio lectura: Buscando un emo de Juana Adriana Rocha Luna, quizá no fue la mejor elección como una muestra del contenido: un texto digerible que a pesar de mostrar historia e investigación de la mencionada tribu urbana, al leerlo suena como una opinión muy personal y algo prejuiciosa por parte de la autora, era muy abundante en los ataques a las costumbres de los chicos emos, entre cada línea leída la chica reía con sus propias letras, como señal de “vean lo genial que quedó mi texto al atacar a los emos”. Con las primeras líneas en que se burla de ellos era más que suficiente para saber que no le agrada esa manifestación de la juventud. Puede ser que esa era la intención de la autora y no un texto objetivo.

La revista es digerible, para leerse una tarde, los textos son interesantes y con buen contenido, el diseño de impresión, índice y galerías está muy bien pensado. Al leerla se corroboran las palabras del propio Anuar en la editorial: hacemos la revista que quisiéramos leer. Él mismo menciona, es una revista de dudas, no de respuestas, no pretende enseñar nada al lector, sólo mostrar una pizca del mundo literario y artístico con el que crecieron los colaboradores.
Por último, si alguien se pregunta por qué ese título a la revista, Anuar revela que alguien lo pronunció a la hora de decidir el título y es la combinación de dos textos: Los perros románticos de Roberto Bolaño y Hombres del alba de Efraín Huerta. Un nombre corto, fuerte y audaz.
Busquen la edición, pueden encontrarla en puestos de revistas y próximamente en otros puntos que a su debido tiempo les indicaremos. Vale la pena conocer la propuesta de Anuar y el equipo de trabajo de LOS PERROS DEL ALBA.

23 agosto 2008

GALERÍA GENERAL

FIAC 2008
ARTE + / - VIDA

Por: Luis Mauricio Martínez


Les presentamos algunas fotografias de varios de los eventos realizados en el FIAC.
Concretamente encontrarán:

Danza
Compañia de danza Tania Pérez-Salas
Compañia de danza A poa Apoc
Tanz company Gervasi

Teatro
Compañia Teatro Lineas de Sombra con la puesta La mujer de antes
La obra de teatro La legión de los enanos
La compañia Los endebles

Música
Mellisa Laveaux
Juana Molina
Un ensamble de EDGAR BARROSO / JESSI ROSINSKI / RANE MOORE
Por último, algunas tomas del tianguis Alter Ego, y varias de las mesas de reflexión y conferencias.


GALERIA DEL FIAC 2008

22 agosto 2008

El mago Frank y el Conejo Blas

El Mago Frank y el conejo Blas en León.

Por: Evelia Gasca Macías.

Este lunes 18 recibimos una visita un tanto inesperada en el teatro María Grever por parte del mago Frank y de su inseparable compañero de trabajo el conejo Blas. Se trató de un show muy completo a pesar de la poca asistencia ya que cuenta con un amplio repertorio donde incluye a los niños (principal audiencia en éste show) y a los adultos, con uno que otro chiste de tipo sarcástico, y humor negro a costa de su ayudante. La primera parte del show se trato de incluir e interactuar un poco con el público para que se animaran a participar, parte muy importante para el show y haciendo varias referencias hacia Televisa, la casa para la que trabaja. De esta manera siguió con algunos actos de magia en donde revelaba algunos de ellos y jugaba con los niños para crear otros. Los niños se vieron muy participativos y rieron en todo momento, pero los asistentes adultos también soltaban sus carcajadas. Finalmente fue el momento de la aparición del conejo Blas quién significo una regresión para muchos de nosotros, ya que fue parte de nuestra infancia. Hiso unos cuantos chistes y canto un poco antes de retirarse. Finalmente el mago Frank termino con un pequeño número musical para despedir a todos y agradecer los aplausos ya que les esperaba un segundo show dirigido únicamente a adultos. El show duro una hora pero fue divertido y ameno, lamentablemente reitero que hubo muy pocos asistentes, ya que el día fue de lo menos propicio sobre todo para el público infantil.
Finalizando el Show tuve la oportunidad de entrevistar al mago Frank, quien recibió a la prensa con una muy buena actitud respondiendo todas las preguntas:

¿Cómo te sientes de estar aquí en León?
MF. Me siento muy bien, tengo varios amigos acá a los que me gusta visitar. Me gusta venir aunque hoy la asistencia fue muy escaza fue una función muy divertida y si la gente se divierte yo también lo hago.

Háblanos un poco del show de hoy
MF. Pues bien ya llevo 40 años con el show y con Blas así que la actuación de hoy se podría decir que fue como una recopilación de mi trabajo. Se trata de un show interactivo, sobre todo con los niños que siempre son un público difícil. La verdad ya no puedes tratar a los niños como antes, ahora son mucho más vivos y participativos por lo que el show a evolucionado a la par del público infantil.

¿Nos podrías platicar un poco de tus proyectos actuales y a futuro?
MF. Pues bien ahorita estoy trabajando para la T.V en un show que se llama: La fábrica de rizas, en donde me tienen mucho cariño, o más bien le tienen mucho cariño a Blas que en ocasiones sale más que yo. Y por otro lado estoy trabajando en un proyecto para adultos, un monologo llamado: Gazapo que habla del amor. En un futuro cercano justamente quiero salir de gira con este proyecto. De hecho en un principio era lo que venía a presentar, pero a la mera hora me dijeron que mejor me trajera a Blas.

¿Te significó alguna dificultad pasar de el show con Blas a él monologo de Gazapo?
En realidad no mucha. Los dos proyectos me gustan mucho y a pesar de que en uno interactuó con Blas, finalmente él y yo pues somos uno solo así que todo se trata de actuación.

El mago Frank demostró ser un artista multifacético, sencillo. Una excelente persona.

Viva la Banda

Recital de Violín y Piano

por: Domingo Becerra Amaro

Dentro de la programación de “VIVA LA BANDA”, se presentó el jueves 21 de agosto, en el teatro Maria Grever el dueto formado por la violinista Elena Stanislavovna, de apenas 15 años de edad, y la pianista Jazmín Sandra Gorsian.


El recital comenzó a las 20:00 hrs. con casi todos los asientos ocupados. En el programa de mano no venía el repertorio que se tocaría, daba la impresión de que sería una suerte de viaje hacía un destino desconocido, pero ésta idea de incertidumbre desapareció cuando un caballero (que serviría como nuestro guía durante el recital y acompañaría en el piano a la violinista en las dos primeras obras) dio una breve semblanza sobre la historia de la música académica (del barroco al romanticismo) inmediatamente después presentó la primera obra: La Romanza Andaluz, de Pablo de Sarasate, con una buena interpretación, con la excepción de la última parte, en la que se perdió la comunicación entre ambos músicos, pero lograron solucionarlo y terminaron correctamente la obra.


Enseguida se presentó una melodía de la ópera Orfeo y Euridice del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck en esta obra el pianista presentó dificultades con la lectura de la partitura.


A continuación siguió la Balada y Polonesa del compositor Henry Viextemps, a partir de esta obra Jazmín Gorsian acompañaría en el piano a la joven Elena, de inmediato se notó la diferencia, Jazmín no presentó dificultad con la lectura o la interpretación.


Después se interpretó un Tango de Astor Piazzolla, mas adelante se ejecutó una obra que requiere una interpretación idiomática (para el violín), Introducción y Rondó Caprichoso Op.28 de Camille Saint-Saëns, en la parte de la introducción se notó una escasa profundidad y en el Rondó faltó definir la mayoría de los pasajes que tenían notas ligadas, contrastando con ésta obra, se presentó un Andante del mismo compositor. Para cerrar el recital se ofreció la Czardas de Vittorio Monti, una pieza que requiere virtuosismo y tiene varios cambios de tiempo.


Habrá que estar al tanto de la trayectoria de esta violinista guanajuatense que continuará con sus estudios en el Conservatorio de Moscú.

20 agosto 2008

Recital de piano

Escuela de Música UG

por Domingo Becerra Amaro


Para cambiar el sabor “vanguardista” que nos dejaron los recitales de música contemporánea del FIAC, el martes 19 de agosto se llevó a cabo en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia un recital de piano a cargo de Judith Campos Galeana, estudiante de la escuela de música de la Universidad de Guanajuato.

El evento comenzó a las 19:00 hrs.; a pesar de ser gratuito la asistencia fue poca, alrededor de 20 personas. El programa era atractivo, autores muy conocidos, Bach, Beethoven, Debussy, Bartok y Moncayo.

Judith abrió con la Partita No.2 en Do menor BWV 826 de Bach (1685-1750), con una interpretación nerviosa, cabe destacar de esta versión la buena ejecución de los dos primeros movimientos, la Sinfonía y la Allemande: continuó con la popular Sonata no.14 en Do sostenido menor “Quasi una fantasia” (Claro de luna) Op.27 no.2 de Beethoven (1770-1827), en la versión que nos ofreció, nuevamente se notó el nerviosismo, plagó de notas falsas el segundo y tercer movimiento, faltó dramatismo en el “presto agitato”.

En la segunda parte, se presentaron trabajos del siglo XX, comenzó con una obra muy conocida del primer libro de preludios (La fille aux cheveux de lin) de Claude Debussy (1862-1918), se vislumbro más seguridad y ésta fue “in crescendo” hasta el termino del recital. Le siguió la Sonatina de Béla Bartok (1881-1945) con una interpretación mejor construida, con matices y cambios dinámicos, un mayor dominio de la obra. Para finalizar se escuchó “Tres piezas para piano” de José Pablo Moncayo (1912-1958) donde se notó más confianza y familiaridad en cada una de las tres piezas.

Para seguir con la línea de actividades musicales, el jueves 21 de agosto a las 20:00 hrs. se presentará un recital de piano y violín en el Teatro María Grever, entrada libre.

COMPLEMENTOS

Exposición plástica de Etaín Ramos Arévalo

Por: Luis Mauricio Martínez

El vestíbulo de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes de la Universidad de Guanajuato, en el FCG, se inundó de formas, colores y texturas el pasado miércoles 13 de agosto al inaugurarse una exposición de la artista plástica Etaín Ramos, quien además funge como Directora de Coordinación Artística en el Instituto Lux, de esta ciudad de León. La tormenta que azotó la ciudad esa tarde no fue impedimento para que un gran público asistiera al evento. Las palabras de bienvenida fueron pronunciadas por el Dr. Luis Fernando Brehm, Director de la Unidad Académica, quien brindó todo el apoyo para mostrar la obra de Etaín. Después del corte oficial del listón inaugural la gente pudo apreciar las obras.


Parten del principio de despertar los sentidos, a partir de una temática musical como explica la propia artista: invita a reflexionar por medio de la imagen, el formato, el color y la textura, al músico y el instrumento musical que se complementan para crear toda esa gama de sensaciones auditivas e intangibles que nos provocan infinitas reacciones y sentimientos que tocan el alma.
Se pueden apreciar cuadros rectangulares, de gran longitud donde los colores contrastantes son elemento básico. Los personajes son siluetas dispersas sin vida pues el foco de atención es el instrumento y no el intérprete. Encontramos varias técnicas: temple, acrílico, mixta, vitral. Las texturas son variadas.
Visiten la muestra, se encuentra abierta hasta el día 22 de agosto, en Prolongación calzada de los héroes # 308. Col. La Martinica.

Una muestra de talento leones. Pudo hacerse un mejor montaje, pues el estilo minimalista del lugar donde se encuentra la exposición requiere elementos creativos para que no se pierda el montaje entre el monocromático blanco que impera el recinto, de igual manera se percibe la iluminación. Hace falta ese “algo” que jale al transeúnte a admirar las obras.

19 agosto 2008

FINALIZA EL FIAC 2008

Reseña final


Por: Luis Mauricio Martínez

Durante 16 días, del 30 de julio al 14 de agosto, gozamos de este festival que año tras año recibe todo tipo de críticas por parte de artistas, gestores culturales y público en general. No puede negarse que es una plataforma de proyección económica, turística y artística para una ciudad que día a día lucha por crecer y ofrecer una verdadera plusvalía a la mayor parte de la población.
Se apreciaron todo tipo de eventos: danza, teatro, música, exposiciones, colectivos, conferencias, basados en la temática ARTE + / - VIDA, que invita a la reflexión sobre qué tanto influyen las corrientes artísticas en la vida cotidiana y viceversa. Recordemos que el arte es una válvula de escape donde queda plasmado el contexto sociocultural del momento y espacio determinados en que se crea una obra. La plataforma de esta edición 2008 se cimentó en la literatura, que generalmente queda excluida a seminarios o presentaciones universitarias. Apostar por este enfoque protagonista hacia las letras en un festival artístico es algo sumamente plausible. Hubo eventos que bien valieron la pena como la presentación de la Compañía de Danza Tania Pérez-Salas, la conferencia sobre Cultura Contemporánea impartida por el investigador José Luis Barrios, y otros que difícilmente podrán gozarse en la ciudad y si se presentan tendrán un mayor costo monetario.
Por otro lado, pudieron observarse dos vertientes generales que opacaron durante los 16 días. En primera instancia, a pesar de algunas propuestas tan acertadas que ofrecieron, fue latente ese vicio de no pensar realmente en el público a la hora de programar los invitados y se reflejó en la escasa asistencia a muchos espectáculos. Alguien o muchos deciden la programación, la cuestión es saber bajo qué criterios se hace la selección. De igual manera en los colectivos donde se invitó a los artistas locales más representativos, es indudable su trayectoria y talento, pero quiénes elaboran el listado, o si se hace una votación, ¿es el público el que opina o unos cuantos trabajadores administrativos? De evento en evento se notó algo curioso: era la misma gente que siempre asiste a las opciones artísticas, en las afueras de los recintos conversaban con los artistas locales sobre esa preocupación de acercar el arte a la gente, pero sin la verdadera intención de hacerlo, una elite bastante segmentada. Un círculo vicioso. La otra particularidad es la cobertura por parte de la prensa: comenzaron muy entusiasmados pero en los últimos días eran realmente escasos los reporteros y periodistas que cubrieron las actividades, en las presentaciones de los “grandes artistas y compañías” todos se arremolinaron y en los proyectos igualmente interesantes pero de cierta manera independientes o con menos trayectoria, la asistencia de la prensa fue prácticamente nula, como sucedió con el Proyecto OVNI, traído de Barcelona. En una nota de este medio se comentó que los periodistas sólo obedecen a otros directivos, quizá no sea su culpa.
Después de ver estas fallas y aciertos, puede proponerse lo siguiente: en los colectivos hacer convocatorias entre la comunidad artística para decidir a los participantes, hacer encuestas más específicas de las que ya realizan para hacer partícipe al público. Recortar los días, diez o doce podrían ser suficientes, dieciséis es algo extenso, en diez días puede quedar complacido el público, con menos invitados es cierto, pero los participantes satisfechos con la prensa y la atención puesta a su propuesta.

Esperemos con expectativa el FIAC con la temática: EL NO ARTE, en su edición 2009.
Por último se agradecen las facilidades otorgadas para realizar nuestra labor informativa al ICL, a Oscar, a Poncho y la gente que directa o indirectamente facilitaron nuesto trabajo, a los artistas y público en general que lee y recomienda este espacio. Sigan pendientes de las noticias que les llevamos del acontecer cultural y artístico de la región.

16 agosto 2008

A POC A POC

FIAC 2008: DANZA
ARTE + / - VIDA

Tratado de la seducción
(Arte poética en cuatro libros)

Por: Evelia Gasca

Para cerrar con el Festival Internacional de Arte Contemporaneo de este año se presentó el grupo de danza A poc A poc éste jueves 14 de agosto a las 20:30 hrs. en el Teatro Manuel Doblado. Es una compañía mexicana de danza que en sus espectáculos invita, a través de la cuidadosa creación de atractivas y contrastadas imágenes, a la reflexión sobre la condición humana. Poco a poco, explora minuciosamente la relación del bailarín con su entorno y con el objeto escénico, sustentándose en una sólida y depurada técnica que da por resultado un lenguaje propio, sensual y sugerente, que expande sus fronteras comunicativas al insertar elementos culturales de la cotidianeidad y tradición mexicana en una estética actual. Los rangos que abarcan los espectáculos actuales de A Poc A Poc comprenden desde la danza contemporánea de riesgo hasta el teatro-danza incluyendo programas para públicos jóvenes e infantiles.
El espectáculo que presentaron al público leones fue: TRATADO DE LA SEDUCCIÓN (Arte poética en cuatro libros).
Las hamacas, elemento en suspensión, donde se duerme, se habla, se convive, se reproduce, se ama, se disfruta, se copula, y donde se han dictado durante siglos los sueños y la vida, nos han servido como pretexto para iniciar una investigación y aportar a la estética actual de la danza mexicana un elemento de rompimiento y continuidad para las tendencias que nos han llegado heredadas, en su mayoría, del extranjero y que, por supuesto, nos han enriquecido. Las hamacas sugieren discursos eróticos colmados de imágenes poéticas.
Se ha cantado al amor en alguna de sus múltiples formas. Se ha formado un verdadero corpus sobre el tema amatorio en la poesía universal. Motivos como la doncella enamorada, el amante rechazado, la esperanza, los celos, el desengaño... todos ellos debidamente censurados, se han hecho parte de nuestra cultura; pero a su lado se puede encontrar otra serie de temas que, juzgados como silenciosos en el pasado, han ocupado siempre un lugar importante en el quehacer poético de los autores más excelsos: los poemas eróticos.
A pesar de algunos contratiempos con las proyecciones y con el cambio entre escena y escena, los espectadores disfrutaron de un espectáculo multifacético, apasionado y único de un excelente y galardonado grupo de danza.
Visita: apoapocdanza. blogspot.com

15 agosto 2008

EDGAR BARROSO / JESSI ROSINKI / RANE MOORE

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / - VIDA

Acupuntura sonora – improvisando en el espacio

Por: Luis Mauricio Martínez

El viernes 14 de agosto, como una parte de las actividades de clausura del FIAC, se presentó en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes del FCG el trío de músicos que días antes presentaron una conferencia en la Biblioteca Central, sobre las nuevas técnicas de interpretación y composición musical.
Al igual que en la plática, la gente abarrotó el recinto ante la expectativa de las tendencias interpretativas que manejan.
Presentaron ejercicios sonoros creados por el viento y vacíos con el clarinete y la flauta, de manera solista y a dúo. Después de un intermedio se utilizaron elementos acústicos y el piano para combinarlos con efectos creados por computadora. Cabe destacar que Edgar tiene un doctorado en composición en la Universidad de Harvard, sus composiciones han sido interpretadas en varias partes del mundo. Jessi es flautista de la Orquesta Sinfónica del Atlántico y la clarinetista Rane realiza conciertos en EE.UU. Juntos crean atmósferas donde la improvisación es elemento clave.
Una opción diferente para concluir el festival.

14 agosto 2008

MÉLISSA LAVEAUX

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / VIDA


Camphor & Copper

Por: Luis Mauricio Martínez

A pesar de la tormenta que azotó a la ciudad de León y amenazó el espectáculo de la canadiense Melissa L. La noche del 13 de agosto en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, se presentó la cantante con un retraso de media hora, ocasionado por la lluvia que aunque había cesado amenazaba con volver a caer. Con todo y el dificultoso clima, la gente asistió puntual a la hora citada, 20:30, con la incertidumbre que ofrecían las inmensas nubes negras, algunos asistentes se retiraron. Finalmente salió al escenario Mélissa Laveaux para presentarse con un lleno total.
Acompañada de su guitarra y un carisma que se desbordaba entre sonrisa y sonrisa, se echó al público a la bolsa al demostrar que está aprendiendo a hablar el idioma español. Contó anécdotas familiares en una mezcla de castellano e inglés. A la hora de interpretar también incluyo piezas en francés.
Con una voz única, llena de sentimiento, vestida de rojo y dotada de gran talento presentó el repertorio de su primer disco.
Un concierto para todos los gustos, pues sus exquisitas y melodiosas composiciones inundaron de un ambiente tranquilo y relajado el recinto, no necesitando más instrumentos o elementos para llenar el escenario.

Visita: melissalaveaux.com

LOS ENDEBLES

FIAC 2008: NIÑOS (TEATRO)
ARTE + / - VIDA



El puente de piedras y la piel de imágenes

Por: Luis Mauricio Martínez

Carcajadas infantiles al por mayor se hicieron escuchar el pasado 13 de agosto en el Teatro María Grever en punto de las 18:30 hrs. Se presentó la Compañía teatral Los Endebles con una obra de teatro infantil. Con el recinto a la mitad de su capacidad dio inició la función.
El puente de piedras y la piel de imágenes, escrita por Daniel Danis, se desenvuelve en una escenografia minimalista que consta de una muralla con formas geométricas como fondo del escenario y una sobre el suelo. Según la intención de cada segmento de la obra, las formas geométricas van cambiando de tonalidades creando un efecto visual limpio, contemporáneo y fresco. La historia nos narra la aventura de varios niños que viven los conflictos bélicos de cerca, se muestra su visión ante estas situaciones donde ellos son los más afectados y los que menos deben algo a alguien. Con varios mini monólogos intercalados en cada escena, cada personaje nos platica su perspectiva y el sueño de uno de ellos de construir un puente de piedra y el consuelo de otro que a donde quiera que va lleva un trozo de piel que le dio su abuela para que plasmase sus aventuras. Todo eso, mientras buscan la manera de llegar al "país sin guerra". Aderezada con diálogos sencillos y claros, rondas infantiles y chistes, logran divertir a los niños a la par que crea conciencia de la importancia de amar al prójimo.
La obra de teatro se ha presentado en Canadá, Japón, Rusia y en varios estados del país. La compañía es fundada y dirigida por Boris Schoemann, se especializan en interpretar textos canadienses, franceses y mexicanos. Con esa inquietud de apoyar el teatro independiente de calidad, crean el Teatro la Capilla en el año 2000, reconocido como uno de los más importantes foros escénicos independientes por la crítica especializada.
Un espectáculo de indudable calidad.


Visita: losendebles.org.mx

NUEVA INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y TÉCNICAS EXTENDIDAS

FIAC 2008: FORO / CONFERENCIAS
ARTE + / - VIDA

Conferencia
Edgar Barroso, Jessi Rosinski, Rane Moore


Por: Luis Mauricio Martinez

En punto de las 17:00 hrs. del 13 de agosto en la Biblioteca Central WJM del Forum Cultural Guanajuato se presentó la conferencia ya mencionada, como una muestra de lo que actualmente se hace con la música contemporánea.
Se presentaron Jessi R. y Rane M., fungiendo como moderador el músico leonés Edgar Barroso.
La sala se llenó a su máxima capacidad y la gente seguía llegando. Edgar, al comenzar, preguntó quienes eran músicos y compositores para saber por qué camino guiar la ponencia. La mitad de los asistentes viven sumergidos en el mundo musical lo cual demostro el interés por conocer las nuevas tendencias.
La dinámica que manejaron fue explicar las nuevas técnicas de ejecución y después se demostraba en vivo con interpretaciones de las invitadas. Jessi interpretó ejercicios con la flauta y Rane con el clarinete. Se apoyaban con diapositivas para mostrar las partituras de las nuevas técnicas.
La segunda vertiente de la plática se enfocó en la nueva música realizada con las computadoras, señalando lo difícil que resultó para éste apoyo tecnológico ser aceptado por los músicos clásicos. Mencionaron un nuevo software creado para componer música electrónicamente y aprovechar las ventajas del medio.
Definitivamente una muestra de la contemporaneidad musical en todo su apogeo. Los músicos y estudiantes tal disciplina que asistieron quedaron maravillados.

12 agosto 2008

UBU THEATRE

FIAC 2008: TEATRO
ARTE + / VIDA


Los ciegos
Por: Luis Mauricio Martínez

Los días 11 y 12 de agosto durante 3 funciones cada día: 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. en el Teatro Manuel Doblado se presentó una magnifica obra de teatro escrita por Maurice Maeterlinck. Una puesta con muchas dificultades por ser un espectáculo que mezcla el video, el arte contemporáneo y la antiquísima tradición de las máscaras de la tragedia griega. Todo transcurre a oscuras, el silencio a la par de los diálogos son los protagonistas.

De la nada parecen doce rostros en un oscuro bosque, son personas ciegas que se pierden una vez que desaparece su guía, se ven en la necesidad de hablar para no caer en la angustia ya presente en su eterna oscuridad.

Una propuesta novedosa que requirió un cupo limitado en cada función para no romper la atmósfera silenciosa.
La directora, Denis Marleau, funda la compañía en 1982, se han presentado en los mejores escenarios del mundo. Ella es actualmente una de las figuras más representativas de las artes escénicas en Québec. La obra causó tal expectación entre los leoneses que tres días antes de su primer día de funciones, estaban agotadas todas las localidades.
Espectáculos como este, no pueden pasarse por alto.
Visita: http://www.ubucc.ca/

REVISTA-BLOG ARTE + / - VIDA

FIAC 2008: FORO / LITERATURA
ARTE + / - VIDA


Presentación editorial
Benjamín Valdivia, Ricardo García, Juan Meliá.

Por: Luis Mauricio Martínez

La tarde del martes 12 de agosto, como segunda actividad de la programación FIAC se presentó de manera oficial la Revista-blog ARTE + / - VIDA en la Biblioteca Central Estatal WJM dentro del Forum Cultural Guanajuato.
Juan Meliá, fungiendo como moderador, inició la charla haciendo hincapié en la ardua labor del FIAC en tener a la literatura como protagonista, no presentarla como un espectáculo más sino como el soporte de las demás actividades y la dificultad que representó en una ciudad con escasa cultura en leer. Cedió la palabra al curador Ricardo García quien reconoció ese esfuerzo de dar el papel protagónico a las letras y no dejarlas para ponencias académicas. Finalmente la cultura contemporánea queda plasmada en los textos. Explicó que la manera de elegir a los colaboradores fue tomando en cuenta su generación, nacidos de la década de 1970 cuando mucho, que tengan trayectoria, es decir, publicaciones importantes y se encuentren a un paso de entrar en las grandes ligas nacionales. Con todos ellos se realizaron varias mesas de reflexión con el fin de realzar día a día la base literaria del FIAC 2008. Posteriormente habló Benjamín Valdivia, quien ha destacado como editor. Mencionó que al presentar la literatura como base se vuelve a los verdaderos inicios literarios en que todo era espectáculo pues los textos eran representados y la gente no tenía acceso a ellos, concluyó en ese sentido que la literatura es sonido, sonido que llega al alma; explicó además, que la publicación virtual del blog es una muestra de la situación contemporánea de la literatura apoyada con la versión impresa para no dejar de lado lo clásico. Los blogs y revistas virtuales son buena estrategia pues aproximadamente 5 000 escritores publican sus blogs y de ellos un aproximado de 600 logran brincar al mundo del libro impreso, de tal manera, es más viable que los jóvenes consulten los blogs a que compren un libro.
Los tres discutieron la paradoja latente de que sí existe producción literaria, libros y difusión de los mismos, mas comparados los tirajes de 2000 a 3000 ejemplares publicados con los más de 100 millones de habitantes, es realmente arduo el trabajo por hacer.
Finalmente quedó claro que los escritores contemporáneos deben ser sus propios gestores, buscar espacios diversos y no sólo editoriales establecidos. Han terminado los tiempos del escritor como figura elevada.
La dirección electrónica es: http://forofiac.blogspot.com/ http://www.issu.com/

CHANTAL MAILLARD

FIAC 2008: FORO / LITERATURA
ARTE + / - VIDA

Los hilos de Ch. M. Lectura y coloquio (poesía)
VIDEOCONFERENCIA

Por: Luis Mauricio Martínez

En su afán de presentar propuestas frescas y eventos trascendentales en cada edición, hoy martes 12 de agosto en el Auditorio Principal del Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus León, tuvo lugar la primera videoconferencia en la historia del FIAC.
Desde un principio causo expectación al saberse que la personalidad invitada a inaugurar esta modalidad de ponencias fue la gran poeta Chantal Maillard, de origen belga y con residencia actual en Málaga, España. Ganadora del Premio Nacional de Poesía 2004 de aquel país con su libro Matar a Platón, es poseedora de una sensibilidad que desborda de letra en letra, de palabra en palabra, de verso en verso. Sus palabras sin duda dejaron una gran enseñanza entre los asistentes. Desde un principio pudo saborearse ese toque poético cuando la invitada comentó que no era necesaria su presencia física: pues a fin de cuentas todos somos imágenes.
Mujeres como ella son ejemplo a seguir: doctora en filosofía, pensadora, poeta y ensayista. Entre sus libros encontramos: La otra orilla, Poemas a mi muerte, y muchos, muchos más.

DE VIVA VOZ

FIAC 2008: COLECTIVOS /ARTES VISUALES
ARTE + / - VIDA


Artista: Flor Bosco
Exposición: tianguis ALTER EGO y PERFILOPLASTIA
Lugar: Calzada de los Héroes y galería Jesús Gallardo
10 de agosto de 2008

Por: Luis Mauricio Martínez

Cuál es tu nombre y el título de instalación que presentas aquí en el tianguis alter ego
Me llamo Flor Bosco y estoy presentando: Mundo quimérico de Flor Bosco.
Cómo surgió la invitación para ser parte del tianguis
Mira, soy artista visual, hago ensamblaje de arte-objeto y hago mi joyería. Entonces Mario Méndez me hizo la invitación al tianguis, hice obra ex profeso, digamos joyería que nunca hago para venta y esta vez la hice como parte de mis piezas a precios más accesibles
Cuál es tu profesión
Soy comunicóloga y soy autodidacta en arte objeto y ensamblaje.
Cuánto tiempo llevas trabajando con esta idea que presentas
Oficialmente desde el año 2000 pero lo hago de toda la vida.
Cómo has visto la respuesta del público, desde la inauguración el día viernes
Sí ha habido algo de gente, es primera vez y apenas la gente se está interesando. Si se hace cada año estaría padrisimo porque es un escaparate para artistas visuales y gente que también tiene ya una línea comercial en esto.
Como creadora y expositora ¿cuál crees que haya sido la finalidad por parte del FIAC, al crear esto?
Siempre lo han estado intentando, es una muy buena opción porque aunque es un corredor relacionado con artesanías; en este caso es un corredor de piezas de arte. La finalidad es que se acerque la gente a adquirir (las piezas) a precios accesibles.
Qué sugerencias harías para una edición del próximo año, qué le hizo falta, qué lo puede mejorar para que sea mejor
Estaría ideal que fuera cada año. Esta vez fue por invitación, igual si se hace una convocatoria y además se extiende a todo el corredor. En realidad se puede hacer algo muy importante porque el área es excelente, la gente ya está ubicándola y si vienen más expositores, ya con una propuesta, estaría ideal, porque sería una cuestión a nivel regional.
Qué haces para difundir tus obras
Mira, recibo invitaciones, y por otro lado haces carpetas y las llevas a los museos y te programan; o en galerías. Yo, por ejemplo, el 5 de septiembre tengo una exposición individual que se titula: Remanentes del Ocio, en Espacio Lúdico.
Para finalizar, se habla mucho en el FIAC del arte y la cultura contemporánea, igual es un cliché y todo mundo te lo pregunta, pero para ti qué es el arte
Cayó como anillo al dedo la temática ARTE + / - VIDA. Y eso es el arte, un acercamiento entre nosotros como seres humanos que va más allá de las palabras. Tú ves una pieza artística…, o la plasticidad del cuerpo, entras en una comunicación de almas. Eso es lo que provoca el arte: comunicar almas.
Con tus obras ¿qué quieres transmitir a la gente y crees que de verdad les llegue ese mensaje?
Sucede con mis piezas que es mucha introspección, cuanto más vayas hacia adentro, vas más hacia fuera…, Mientras más honesto seas con tu trabajo, la gente entra totalmente en comunicación contigo. Estar siempre escarbando…, el público responde a eso y generalmente tengo buenas respuestas. Las personas se acercan a uno como si lo conocieran, eso es clave, quiere decir que sí estás llegando a otro nivel. Te puedes ir adentrando en una plática más fraternal.
¿Alguna otra exposición en puerta?
Bueno ya está casi cerrando el año, después de esto participo cada año en Muerte en Cartelera, arte efímero, que es convocado por José Luis Méndez, y se presenta únicamente el 2 de noviembre en Guanajuato capital, es muy interesante porque al final los asistentes se pueden llevar las piezas, por eso es efímero. Estoy también en la galería Jesús Gallardo, en la colectiva de 26 creadores representativos de la localidad que convocó el FIAC llamada Perfiloplastia. Estuvimos trabajando todos al mismo tiempo 5 horas y lo que salió de este ejercicio se está exponiendo allí en la galería.
Muchas gracias por la entrevista
Al contrario gracias a ti por interesarte en mi trabajo

Como pueden ver, una propuesta bastante interesante del arte-objeto. Involucadra en su idea de llevar el arte a la gente, compartirlo, la artista imparte un taller de arte-objeto en la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Artes Plásticas aquí en León. En este mes de agosto se abrirán nuevos periodos en los talleres. Para mayores informes, comunicarse a su mail. Cabe señalar que en su próxima exposición individual en Espacio Lúdico a inaugurarse el 5 de septiembre, compartirá el espacio con sus alumnos que acaban de concluir los talleres en su periodo anterior, presentando las obras de ellos. No falten a la inauguración. Finalmente Flor demostro ser una persona sencilla y preocupada de comunicar el arte en la sociedad
Consulta: http://www.florbosco.com/, contacto@florbosco.com, boscoflor@hotmail.com

ANNA PAOLINA HASSLACHER

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / VIDA
Piano

Por: Evelia Gasca.

Este lunes 11 de agosto a las 18:30 horas en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes en el Forum Cultural Guanajuato, nos encontramos ante una de las mejores intérpretes mexicanas de la música contemporánea. Se trata de Anna Paola Hasslacher quien a la edad de quince años comienza con su formación musical ingresando a la escuela de música de la Universidad de Guanajuato. De ésta manera en el año 2000 y 2002 obtiene el primer lugar en el concurso estatal de piano en Guanajuato, debuta en la orquesta sinfónica de la Universidad en el 2001 bajo la dirección de Jack Fortner y un año más tarde es admitida al Conservatorio Nacional de Stasburgo en Francia donde continua sus estudios y muestra interés por la música contemporánea del siglo XX.

En esta interpretación se deja de lado la racionalidad que no es el objeto en sí. Este rigor fecunda la imaginación creadora que se impone; originando así una nueva coherencia. Las piezas exploran sobre todo la dimensión del timbre. El timbre se vuelve el elemento central de la investigación y la búsqueda. La “luz” también es un aspecto fundamental: Reproducir una luz fría pero pulsante: Iván Fedele.
Una interpretación alucinante llena de sonoridades experimentales, nuevas para la mayoría de los asistentes. Una experiencia sonora inigualable.

11 agosto 2008

DE VIVA VOZ

FIAC 2008: CINE / DOCUMENTALES
ARTE + / VIDA


PROYECTO OVNI 2008 / Exodus. Los márgenes del imperio
Sala de Cine de la Casa de la Cultura Diego Rivera

Entrevistado: Verónica Baena (Directora del proyecto)


Por: Luis Mauricio Martínez

¿QUÉ RESPUESTA TUVIERON POR PARTE DEL PÚBLICO AL PROYECTO OVNI?
Tuvimos una muy buena respuesta del público, lleno total en los 6 días de proyecciones y muy participativos (los asistentes) durante la plática que dimos para explicar cómo funciona OVNI. Agradecemos mucho el interés y participación continua de las más de 300 personas que nos visitaron.

¿HACIA DÓNDE VA OVNI, AHORA?
Por ahora vamos a la ciudad de Oaxaca, después de León, donde también hay expectación por conocer el material y después a Barcelona a entregar el material que hemos recibido aquí en León y el que recibiremos en Oaxaca. Y a preparar la siguiente muestra OVNI en Barcelona que será en Mayo del 2009 y el siguiente itinerario de OVNI a México por: Monterrey, Guadalajara y Chiapas.

REFLEXIÓN
Con estás palabras de despidió una de las directoras de OVNI, a nombre de sus compañeros. Una ardua labor que definitivamente deja huella en quien conoce y de una u otra manera colabora directa o indirectamente en la difusión del mismo. Cabe señalar que se van muy extrañados de la prensa leonesa ante la indiferencia mostrada a su propuesta, hecho que se comentó en una nota realizada a OVNI el día sábado en este espacio y el domingo 10 nos confirmara de viva voz el propio Craig Gawler, otro de los coordinadores del proyecto: estamos muy decepcionados de la prensa de esta ciudad, nadie a excepción de ustedes cubrió nuestras actividades. Verónica se unió al reclamo. Lo que cual nos hace reflexionar: cualquier artista, expositor etc., invitado al FIAC, merece atención a su propuesta por pequeña que parezca ante los grandes monstruos de la escena que también se presentan, si no se da igual atención, pueden irse con una mala imagen del FIAC.

ALTER EGO

FIAC 2008: COLECTIVOS
ARTE + / - VIDA


Primer tianguis de diseño emergente

Por: Luis Mauricio Martínez

En la conocida Calzada de los Héroes de esta ciudad, durante los días 8, 9 y 10 de agosto se montó como parte del FIAC el tianguis alter EGO. La idea parte de la necesidad de apoyar a los diseñadores de moda locales, artesanos, y productores para difundir sus creaciones. Los participantes fueron los conceptos: Malafacha, DIME, Cítrico, Stres, Púrpura, Corazón de Melón, Mundo quimérico de Flor Bosco, entre otros.
Es la primera vez que se presenta tal propuesta urbana, fue como el piloto para saber su aceptación. La realidad es que fue un evento bastante desangelado, con realmente pocos expositores, no con mucho éxito en las ventas y un horario mal planeado, como lo comentó Francisco Aguilar, uno de los expositores que presentaba su obra plástica Plastimono junto a la revista Balbuceo: esto está de la chingada, a las 8 de la noche se cierra, cuando todavía hay sol y más banda puede llegar más tarde a ver este rollo.
Hubiese causado mayor impacto un tianguis más grande, más invitados y por curiosidad de la gente al ver un gran número de expositores la respuesta hubiera sido más favorable. Esto no desmerita el talento de los participantes, simplemente pudo ser mejor plataforma para su trabajo.

EXODUS. LOS MÁRGENES DEL IMPERIO 5a SESIÓN

FIAC 2008: CINE / DOCUMENTALES
ARTE + / - VIDA


OVNI
Observatorio de Video No Identificado


Por: Ciego Ramos Montiel

Recordemos que OVNI es un movimiento con bases en Barcelona cuyo fin es facilitar la reflexión de la cultura contemporánea a través del documental y el video exprimental independiente. Este interesante proyecto, enmarcado en el FIAC 2008, presentó su última sesión el domingo 10 de Agosto. Los documentales presentados fueron 4 y uno más realizado dentro del “Taller de acercamiento al documental” que se realizó de igual manera como parte de las actividades del FIAC 2008.

Los 4 documentales presentados fueron: El Batalett Femmes de la Medina, documental producido en colaboración entre Marruecos y Francia, donde se nos presenta la vida sencilla, pero difícil de las mujeres marroquíes.

Pretty Dyana, de origen Serbio expone las condiciones de vida de los pepenadores de aquella región, quienes utilizan los automóviles modelo Dyana de la marca Citröen, convirtiéndolos en verdaderos animales de carga para vender cartón, vidrio y metal.

Surplus: Terrorized into being consumers, documental sueco que cuestiona el modo de vida consumista y desechable que se viven en las grndes potencias.

Goodnight beijing, coproducción entre China y Suecia que aborda los cambios efectuados en la potencia asiática al organizar los juegos olímpicos, donde no nada más se alterará la cara de la capital, sino también el modo de vida de sus pobladores al enfrentarse a la pérdida de sus casas y a un futuro incierto.

Del taller impartido por José Manuel Palmeiro, uno de los cofundadores de OVNI, nació un documental sobre la industria del calzado en León, obviamente desde un punto de vista muy particular y propositivo.

Esta fue la última sesión de OVNI en León, lleno de buen material documental y con una asistencia aceptable; sin embargo, hay que señalar que desafortunadamente no hubo el apoyo suficiente de los medios de León, quienes no prestaron atención a este proyecto cuyo fin último es reflexionar sobre la cultura contemporánea desde el punto de vsta del documental independiente. Así que TACHE a los medios por su falta de interés. Les deseamos lo mejor a OVNI ahora por su nueva aventura por Oaxaca.

TEATRO DE LA COMPLICIDAD

FIAC 2008: TEATRO
ARTE + / - VIDA


Ciclo Café Concierto
Restaurante Los azulejos

Por: Luis Mauricio Martínez

Los días jueves 7, viernes 8 y sábado 9 se presentó Teatro de la complicidad con tres diferentes puestas en escena para cada uno de los días programados, en el Teatro Restaurante Los Azulejos. Este pequeño pero establecido espacio es un lugar ya por muchos conocido que se dedica, a parte de deleitar a los asistentes con su variado menú, a difundir espectáculos artísticos de calidad como el ciclo presentado.
Por su parte la compañía Teatro de la complicidad manejan un concepto de teatro, café, concierto con el fin de tener una total interacción con el público en un espacio reducido creando esa atmósfera de vivencia mutua con los personajes en escena. Los montajes presentados fueron: Chejovianas “juguetes y girasoles”, que incluye textos del escritor ruso Chejov y es un retrato de la complejidad humana; Azahares para tu boda describe ese momento de un par de minutos de una novia frente al altar durante su boda y do yu beli beli dance, que se estrenó en el FIAC, inspirado en la época de las rumberas en nuestro país.
Sin duda una propuesta fresca para despertar el interés general por las artes escénicas. Si tienen oportunidad, visiten el lugar que constantemente muestra diversos espectáculos. Una muestra de lo que hace la sociedad leonesa en su afán de difundir el arte.

10 agosto 2008

CONFERENCIA OVNI

FIAC 2008: CINE / DOCUMENTALES
ARTE + / - VIDA


OVNI
Observatorio de Video No Identificado


Por: Luis Mauricio Martínez

En un intermedio que hubo en la 4ª sesión de documentales del ciclo: Exodus. Los márgenes del imperio, llevada a cabo el sábado 9 de agosto en la Sala de Cine de la Casa de la Cultura Diego Rivera, se ofreció una conferencia por parte de Verónica Baena y José Manuel Palmeiro, directora y co-fundador del proyecto respectivamente. Al público se le explicó que OVNI, surge como una apoyo a fomentar la crítica a la cultura contemporánea, como tal no existe censura, llegando a ser incluso un sólido medio de denuncia social; cada año se hacen convocatorias abiertas a todo público sin temática alguna y de acuerdo al material recibido se hacen las categorías. Todo se maneja legalmente con respecto a los derechos de autor así que no existe conflicto alguno. Se exhortó a participar en la convocatoria hecha para el estado de Guanajuato. Posteriormente hablaron del ciclo presentado en el FIAC, el titulo dado hace referencia al éxodo social y político que todos los países padecen, como mencionó la propia Verónica: es cuando ya no puedes creer en nada, cuando ya se te acabaron las ilusiones, es un poco fuerte…, son los sueños y las pesadillas de cualquier sociedad.
Los asistentes se mostraron sumamente interesados en el proyecto, hicieron varias preguntas y entendieron finalmente qué es OVNI.
Llama la atención que no hubo algún otro medio de cominicación, es desalentador ver que toda la prensa se arremolina en los eventos de las grandes compañías de danza, teatro y conciertos, etc. Bien se sabe que los periodistas obedecen a grandes directivos que en su visión sólo cabe el llevar a su público el reporte de los “grandes artistas contemporáneos” pues esa es la finalidad del FIAC, pero si retomamos la premisa del festival que es dar a conocer no sólo el arte sino también la cultura contemporánea y esta incluye la realidad de diversas regiones, entonces no puede pasarse por alto un proyecto tan importante como OVNI, donde para hacer la diferencia ante un mundo tan hostil, los realizadores hacen lo que mejor saben hacer: comunican en video e imagen, y así difundir por el mundo la realidad de cada país. En la cultura contemporánea el arte debe ser funcional no un rollo abstracto que sólo su creador entienda, sino de qué sirve tanta inspiración: de nada. Las manifestaciones artísticas también se encuentran en lo cotidiano, como lo revelan los documentales del ciclo presentado, y no sólo en inauguraciones de galerias y museos o artes escénicas dónde la gente se sienta cómodamente y dice "este espectaculo proyecta la realidad de una manera estética", es válido disfrutarlos y alejarse de la realidad por un momento y nada más. Ciertamente no podemos hacer gran cosa los que vivimos en países relativamente tranquilos pero tampoco podemos ignorar al mundo cayéndose en pedazos frente a nuestros ojos. Si está en sus manos queridos lectores, hablen del proyecto OVNI, den a conocerlo según sus medios se los permitan, la página Web y mail de contacto directo es:
veronica@desorg.org / www.desorg.org

EXODUS. LOS MÁRGENES DEL IMPERIO. 4a SESIÓN

FIAC 2008: CINE / DOCUMENTALES
ARTE + / - VIDA


OVNI
Observatorio de Video No Identificado


La caravanne de mé aÏsha (Marruecos/Francia), Choque de civilizaciones (España), Letters from Beirut: The war of 33 (EE.UU., Líbano)

Por: Luis Mauricio Martínez

Impresionados ante la realidad que se vive del otro lado del mundo quedaron los asistentes a la cuarta sesión de documentales del proyecto OVNI, proyectada en la Sala de cine de la Casa de la Cultura Diego Rivera en punto de las 17: 00 hrs. el sábado 9 de agosto. El primer documental con origen en Marruecos y Francia relata la historia de una anciana de Mauritania que dedicó su vida a una familia respetable, lo cual le ayudó a cultivar una gran sabiduría que ni en universidades son capaces de enseñar. Nos da una probada de una vida sencilla y a la vez profunda, lejos del materialismo que consume día a día este mundo. La segunda proyección fue realizada en España, trata el tema de los inmigrantes que se da en cualquier parte del mundo y que si bien un país puede tener derecho a proteger sus fronteras eso no los justifica a realizar actos infrahumanos.
Se realizó un receso de diez minutos en los que se realizó una conferencia pata informar sobre el proyecto OVNI, de la cual informamos en una nota aparte.
La última proyección de origen Libanés dejó a todos con un nudo en la garganta. Una mirada humana que se pregunta: ¿por qué? ante tanto odio infundado, tanto terror, donde pagan los que menos culpa tienen. Dejó un extraño sabor de boca: sales de la sesión y te topas con un centro histórico repleto de gente relajada, tranquila, sin saber lo que en ese mismo instante puede estar sucediendo al otro lado del mundo.
Con la sala prácticamente llena, lo cual demuestra el interés en querer saber más del mundo y no quedarse conformes con las noticias oficiales de los noticieros que sólo muestran lo que conviene a sus poderosos directivos.

09 agosto 2008

LA LEGIÓN DE LOS ENANOS (EL RETORNO)

FIAC 2008: NIÑOS
ARTE + / - VIDA

Teatro infantil participativo
De: Maribel Carrasco / Dirección: Luis Martín Solís

Por: Evelia Gasca

Tarde del sábado 9 de agosto, 17:00 hrs. La explanada del Forum Cultural Guanajuato se llenó de niños de todas las edades acompañados por sus padres. A cualquier dirección que dirigieses la mirada veías niños yendo y viniendo, corriendo y gritando. ¿La razón? Rescatar la Joya de Urgón (el planeta) que fue robado por el malvado Bulloch, dios de la guerra. Anquilio ordena a los niños recuperar la preciada joya. De esta manera se dividen en 9 grupos que conducidos por un comando quien les da a conocer las reglas del juego tienen que visitar siete regiones en donde los participantes son testigos de la devastación que ha sufrido el planeta a causa de la ignorancia, la indiferencia y el egoísmo. Así recorrieron campos minados y pueblos bombardeados conociendo a diferentes e interesantes seres en cada una de las siete regiones, cada uno con algo que contar. Guerreros malvados que se reparten el planeta como si este fuera un pastel, cantantes de ópera y artistas que buscan la risa y el amor entre la guerra y la devastación, soldados que fueron reclutados de niños y sufrieron la pérdida de sus seres queridos y de su infancia. Pero no todo está perdido. Finalmente logran recuperar el preciado tesoro y regresan al lugar en donde comenzó la obra. Todos los niños se juntan con sus comandos y celebran la victoria. Pero el malvado Bulloch amenaza en estar en todas partes vigilando así que Aquilio agradece la unión de todos los participantes y les advierte que Buloch no mentía y que será necesario cuidar y querer el planeta porque es nuestro único hogar.
Una excelente obra de teatro participativa. Manejar masas de niños no es fácil y los actores supieron hacerlo espléndidamente. Los niños se adentraron completamente en el mundo creado para ellos. Escenografías variadas en 7 distintos sets en toda la explanada del Forum eran tan variados y originales que encantaron a todos los asistentes, chicos o grandes. La diversión fue garantizada y todo con un mensaje positivo de promedio. Debo agregar que una servidora también se divirtió.
¿Por qué el retorno? Porque la primera versión de La legión de los enanos, fue creada en 1995 para dar a conocer a los niños el recién inaugurado Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Así, 13 años después se realiza esta segunda parte con un nuevo texto diseñado para recorrer diferentes espacios culturales del estado de Guanajuato.
Este montaje es una producción especial del Instituto Estatal de la Cultura, Festival Internacional Cervantino, Forum Cultural Guanajuato y el Instituto Cultural de León. Reuniendo a un grupo de más de 40 creadores e interpretes guanajuatenses: actores, músicos, bailarines, titiriteros, cantantes de ópera, instaladores, etc., etc. Algunos de los actores son parte de grupos de teatro como: Grupo teatral Chanover, Séptima especie, de la Universidad Iberoamericana, entre otros. Una excelente y diferente propuesta para toda la familia que se volverá a presentar el día domingo 10 de agosto a las 13:00. Muy recomendable. Ejercicio, diversión y educación, todo garantizado.

TRÍPTICO DE POESÍA. 3 POEMAS 3. MANO A MANO

FIAC 2008: FORO / LITERATURA
ARTE + / VIDA
Juan Carlos Porras, Enrique Rangel, Diana Espinosa, Eduardo Padilla, Eduardo Martín del Campo, María de la Luz García.
Moderador: Rike Bolte

Por: Evelia Gasca

El sábado 9 de agosto nos encontramos con un grupo de poetas dispuestos a compartir su trabajo con los interesados que acudieran a la Biblioteca Central WJM (FCG) en punto de las 17:00 hrs. Se trataba de tres temas en particular: el amor, el desamor y finalmente el odio. La moderadora Rike Bolte de origen alemán habló un poco acerca de su interés por la poesía latinoamericana y de su necesidad de darla a conocer en su ciudad natal.
En la primera ronda, la del amor, los poetas hablaron de dicho sentimiento muy a su manera y en ocasiones expresando su negación de la escritura como lo comentaría la poeta Diana Espinoza. El desamor se tomó como una vertiente y de esta manera en la última ronda el poeta Enrique Rangel comentó que más que odio él definiría dicho sentimiento como asco y de esa forma lo mostró en su poema.
Terminadas las tres rondas se hizo un pequeño recuento de cada poema y Rike Bolte prosiguió a formular preguntas a los ponentes. Una de ellas era que si consideraban al amor un tema Kitsch; donde respondieron que para ellos no lo era y que cada quien le da una significación distinta a dicho sentimiento. Los ponentes aseguraron que ellos no escribían pensando un tema en particular y que cuando los habían invitado a este evento se habían visto en aprietos para seleccionar los poemas indicados ya que al escribir quizá estaban sintiendo alguno de esos sentimientos.
Diana Espinoza, poeta
Ha publicado ensayo y poesía en diversas revistas, como “Cuadernos del Tlacuache”, “Barca de palabras”, “Ochocientos”, “Tierra Adentro”. De manera independiente: “Siete vidas” y publicó “Poemas cortos para largos días en casa”.
Eduardo Martín del Campo, poeta
Ha publicado algunos poemas en revistas y diarios locales como “Arteria”, “Alforja”, “Ochocientos” y el diario “El Correo”. Actualmente es coeditor de “Balbuceo”.
María de la Luz García, poeta
Autora de: “Plenilunio, “Haz de Poemas” e “Identidad Propia”. Antología en “Hilvanando Vuelos”, “Hai Ku” y “Poemínimos”. Participó en la antología poética: “Pedro Mardones Barrientos 2007” y “Enhebrandro palabras al hilo de la escritura”.
Juan carlós Porras, poeta
Ha publicado: “¿No es Hugh Selwyn Mauberly el mejor poema de Ezra Pound?”, Primer Concurso de Poesía Libre, con “Mi abuelo se llama Humphrey Bogart” obtuvo el Premio de Poesía del Concurso Regional de Literatura para Niños 2007; el Premio de Poesía en los VI Juegos Florales del Tercer Milenio.
Eduardo Padilla, poeta.
Publica en el 2003 un poemario llamado “Wang, Vector”. En el 2005 forma parte de la antología de poesía hispanoamericana “El Decir y el Vértigo”. En el 2007 aparece “Zimbabwe”, libro de poesía publicado en la editorial El Billar de Lucrecia. Recientemente ha sido publicado en una nueva colección de poesía mexicana llamada “Divino Tesoro”.

VIERNES 8 DE AGOSTO: COLECTIVOS, CINE, LITERATURA, MÚSICA, TEATRO

FIAC 2008: DE TODO UN POCO
ARTE + / - VIDA

Por: Luis Mauricio Martínez

Les presentamos una pequeña reseña de los eventos presentados el pasado viernes 8 de agosto.
Arrancó el proyecto alterEGO, primer tianguis de diseño emergente, en la Calzada de los Héroes, con horario de 12:00 a 20:00 hrs., viernes 8, sábado 9 y domingo 10. Surge como una respuesta ante la necesidad de crear foros alternativos de artistas contemporáneos. Es una manera de acercar al público al arte, pues sin necesidad de desviar su camino, un día pueden apreciar estas instalaciones. En días posteriores les daremos una reseña completa del proyecto.
En la Sala de Cine de la Casa de Cultura Diego R. a las 17:00 hrs. se presentó la 3ª sesión de documentales del Proyecto OVNI, exhibiendo: El-Banate dol, de Tahani Rached, Egipto; y Desobediencia de Patricio Henríquez, Canadá.
A la misma hora pero en Biblioteca Central WJM del Forum Cultural Guanajuato tuvo lugar la mesa de reflexión: Los soportes en el cambio generacional y los linderos de lo íntimo, lo cercano y la vanguardia, participaron: Tryno Maldonado (narrador), Rike Bolte (poeta), Antonio Ortuño (narrador), J. M. Servín (narrador), moderando el encuentro Ricardo García. Una plática donde se expusieron los nuevos caminos de la literatura tanto en creación como difusión: lo clásico, nuevo.
En cuanto a la música en el mismo Forum pero en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia en punto de las 18:00 hrs. se presentó Dúo Quanax / Héctor Fernández Purata & Elena Podzharova. Un recital dividido en dos: primero del Dúo Quanax que interpreta desde música clásica hasta contemporánea deleitaron con composiciones propias y de otros destacados compositores. Posteriormente se presentó en escena Héctor junto con la pianista Elena, interpretando piezas con innovadores arreglos. La pianista también realiza presentaciones individuales y es docente en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
A las 21:00 hrs. en el Teatro Manuel Doblado se presentó el cantante de pop-rock de origen español Carlos Ann, quien ha realizado duetos con Enrique Bunbury y es una de las propuestas de mayor Calidad en su género en España.
Hablando de teatro se presentó directamente desde Argentina Teatro para pájaros, escrita y dirigida por Daniel Veronese, en el Teatro María Grever a las 19:30 hrs. La puesta es una sátira de los clichés teatrales.
Para cerrar se presentó la segunda obra del Ciclo Café concierto en el Restaurante Los azulejos, presentaron Azahares para tu boda.
Cabe señalar que este día fue uno de los que contaron con mayor actividad demostrando una vez más el interés del FIAC en llegar a todo tipo de espacios y público.

JUEVES 7 DE AGOSTO: LITERATURA, MÚSICA, TEATRO

FIAC 2008: DE TODO UN POCO
ARTE + / - VIDA

Por: Luis Mauricio Martínez

El día jueves se presentaron cuatro actividades de las cuales les damos una pequeña reseña de tres de ellas.
Para abrir las actividades se presentó en la Biblioteca Central WJM del Forum Cultural Guanajuato a las 17:00 hrs. una mesa redonda de literatura titulada PROPUESTA META-FÍSICA COMO PRODUCCIÓN LITERARIA. LO COTIDIANO DEL LENGUAJE. Moderada por Tryno Maldonado. Los ponentes fueron: Amaranta Caballero (poeta), Rocío Cerón (poeta), Mauricio Miranda (narrador) y Ricardo García. Básicamente se tocó el tema de las nuevas alternativas de publicación como una opción ante tanto nuevo escritor que ya no es ese personaje mítico e intelectual, con la infinidad de talleres ahora son miles de jóvenes que publican su textos en Internet, revistas literarias. Surgió cierta polémica pues algunos de los asistentes ven cómo una falta de respeto al oficio del escritor la marea de blogs y espacios literarios así como las nuevas técnicas en poesía y narrativa. Finalmente como consumidores y productores literarios cada quién decide qué tomar.
En el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes dentro del Forum Cultural Guanajuato en punto de las 18:30 hrs. Se presentó el espectáculo NUEVA MÚSICA DÚO, que presenta un ensamble de las mejores piezas de los mejores compositores del mundo. El dúo es uno de los más importes exponentes jóvenes de música de cámara del país. Sus integrantes: Miguel Ángel García (violín) y José Luis Hurtado (piano) han realizado giras alrededor del mundo y también tocan de manera individual.
Para finalizar inició el Ciclo Café Concierto con la compañia TEATRO DE LA COMPLICIDAD, presentarán una serie de tres obras de teatro representadas en el Teatro Café Restaurante Los azulejos, un lugar reducido que de manera fresca busca acercar el público con el arte escénico. Se presentó la obra Juguetes y girasoles

DANZA CONTEMPORÁNEA DE LEÓN

FIAC 2008: DANZA
ARTE + / VIDA
OTELO
Por: Evelia Gasca
La danza se complementó con una intensa teatralidad y representación simbólica éste jueves 7 de agosto en el Teatro Manuel Doblado por parte del grupo Danza Contemporánea de León que demostró la calidad de sus integrantes y de sus interpretaciones. Representando la obra: Otelo, de William Shakespeare, el público se convirtió en testigo de la locura del personaje protagonista con diferentes juegos en el espacio y el tiempo, así como una música agitada que seguían de cerca la locura y la sed de venganza y un juego de luces creando ambientes lujuriosos y confusos en la puesta.
Más allá de ser un espectáculo de danza se trataba de una aleación limpia entre teatro y baile, dejando al espectador un espacio para la propia interpretación gracias al múltiple manejo de simbolismos escondidos en cada movimiento corporal. La obra estuvo llena de escenas sensuales de locura, deseo, odio y atracción interpretadas limpiamente por los distintos ejecutantes. La locura siniestra y abrazante de Otelo era interpretada como una posesión, un demonio interno intolerable y real. El deseo obsesivo de Yago por el poder errando contra toda ley de la razón estaba acompañado de danzas feroces y poderosas peleas. Y llegamos a la muerte de Desdémona quien desnuda sucumbe ante el dolor dentro de una tina en el extremo inferior izquierdo del escenario, uniéndose a Otelo para toda la eternidad donde ya no existe la razón ni la locura ni la débil línea que divide a ambas.
Juan Caudillo, fundador de la compañia, quien también participó con un personaje en el espectáculo presentado, cuenta con una vasta experiencia dentro del rubro de la danza contemporánea destacando como bailarín en el Ballet Nacional de México y estudiando en el extranjero nuevas técnicas dancísticas con renombrados profesores toma la iniciativa de crear dicho grupo hace 15 años. Ha estrenado más de cuarenta coreografías, donde se incluyen espectáculos infantiles como Opus opus locus y Un viaje por las nubes, danzas inspiradas en la poesía del Siglo de Oro, así como en las tradiciones de Guanajuato. Así mismo ha presentado éste mismo número en el Festival Internacional Cervantino.
Es gratificante saber que contamos con grupos de calidad artística en la ciudad y los invito a que acudan a sus futuras presentaciones para brindarles nuestro apoyo y alimentarlos con cálidos aplausos.

07 agosto 2008

JUANA MOLINA

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / VDA

Un concierto conmovedor, una propuesta fresca

Por Luis Mauricio Martínez

Para cerrar las actividades del día 6 de agosto se presentó en el Teatro Manuel Doblado la cantante argentina Juana Molina en punto de las 20:30 hrs.
La mayoría de los asistentes llegaron atraídos ante esa mujer que es reconocida como unas de las más importantes cantantes independientes de Sudamérica. Con cuatro discos en su haber y una quinta producción en puerta, varios nominaciones y premios internacionales de música se presentó en un escenario que como única escenografía mostraba varias lámparas en el suelo detrás de ella, acompañada por varios sintetizadores y su guitarra interpretó lo mejor de su repertorio. Montando los sets electrónicos en vivo y haciendo alarde de diversos juegos vocales inundó el Teatro con su ecléctico estilo que pasa por lo folclórico, lo electrónico y el pop.
De manera desenfada e interactuando con los asistentes de principio a fin, sin ningún alarde del enorme talento que posee, compartía anécdotas de una canción a otra. Lo más conmovedor fue cuando interpretó un tema que escribió inspirada en su hija, se le quebró la voz, comenzó a llorar y paró de tocar su guitarra arrancando un descomunal aplauso para animarla, varios espectadores lloraron ante el sensible gesto de la argentina. Hubo magia en el escenario. Un público vuelto loco ante tanta sencillez de la artista que tuvo algunas fallas con sus sintetizadores pero la calidad de su show y el carisma de ella opacaron los errores técnicos. De pronto daba la impresión de estar en un ensayo, creó un ambiente íntimo.
Al finalizar el concierto, a las afueras del Teatro, se ofrecía a la venta el último disco de Juana Molina, se agotó gracias al público que no la conocía y salió convencido de adquirir la propuesta escuchada
Pasado cierto tiempo después del espectáculo algunos asistentes que adquirieron el disco esperaron a la cantante a las afueras del Teatro para conocerla más de cerca, tomarse una foto y pedirle un autógrafo. Demostró ser la mujer más sencilla del mundo con una simpatía enorme. El que redacta esta nota debe confesar que se unió a la espera.
Señores, Juana Molina es una artista completa, de las que sí merecen tal apelativo; con su guitarra y sintetizadores llenó en escenario sin necesidad de la parafernalia a la que recurren muchos seudo-cantantes. Conozcan su propuesta, vale la pena.
Visita: juanamolina.com

ENTRE PIERNAS PRODUCCIONES

FIAC 2008: TEATRO
ARTE + / - VIDA

Tom Pain (una obra basada en nada)


Por: Evelia Gasca

Siguiendo con el programa del Festival Internacional de Arte Contemporáneo nos encontramos este miércoles 6 de agosto en el Teatro María Grever de la ciudad de León con la obra/monologo: Tom Pain (una obra basada en nada) de Entre Piernas producciones, compañía fundada por Eugenio Derbez y Silvia Eugenia Derbez, dirigida por Alberto Villareal y escrita por Will Eno, quién con ésta obra obtuvo el primer premio Fringe y el premio Herlad Angel aparte de haber sido nominada al premio Pulitzer.
Tom Pain interpretada por el actor Gerardo Trejoluna, originario de Acámbaro, Guanajuato; es una obra que habla del dolor de un hombre que lucha contra su pasado y su presente más allá de su entendimiento. Se trata de una provocación al público entre bromas, chistoretes, anécdotas, engaños y recuerdos ácidos.
El protagonista interactúa tanto con el público como con un bloque de hielo que se encuentra sobre el escenario mientras cuenta diversos acontecimientos de su común y dolorosa existencia ya sea parado o sentado en distintas posiciones sobre el bloque.
Tom Pain nos habla del amor mientras raspa el hielo y le coloca dulce líquido de sabor. Nos habla de su dolor de una forma enloquecida, y desesperado saca un picahielos y comienza a atacar el frío ladrillo y nos habla de las relaciones de pareja mientras se coloca un trozo de hielo en el corazón. Comienza a narrar de forma vaga e inconcreta sobre un pequeño niño asustado y cómo es testigo del cruel deceso de su perra que muere electrocutada en un charco de agua sucia, acerca de la mujer a quien amaba profundamente y con quien se identificaba por sus diferencias, ella termina por abandonarlo y de la frustración que refleja en un acto de magia en el que saca un conejo de un sombrero de copa. Se trata claramente de la catarsis de un niño que llegó a la edad adulta con múltiples conflictos existenciales.
¿Si tan sólo te quedaran 24 horas de vida, qué harías?, ¿Y si te quedan 40 años? La obra es una invitación abierta a la reflexión acerca de la vida, la existencia y el lugar que desempeñamos en éste mundo. La modernidad, la soledad, la antipatía, el dolor y la realidad también toman parte en la reflexión. Rompe con el estigma que existe entre el teatro comercial y el artístico mezclándolos de una manera profunda y conmovedora.
Visita: tom-pain.com