14 agosto 2009

Anatol

Anatol es un texto de Arthur Schinitzler, producido por el Cervantino, el Instituto Estatal de Cultura, el Forum Cultural y el ICL, para los festivales de Arte Contemporáneo y el Cervantino de la misma manera que el año pasado se produjo la legión de los enanos.

Este año nueve actores guanajuatenses hicieron las delicias de uno de los directores más importantes de la escena nacional nacido en Cortazar Guanajuato, Martín Acosta. Estrenando este jueves el montaje como parte de los eventos de clausura del FIAC, en un foro lleno en exceso.

Con quince minutos de retrazo empezó la obra que tanto ansió el público leones, el cual abarrotó el teatro Manuel Doblado con capacidad de 120 personas sobre el escenario, y una escenografía de Factotum diseñada por Ludwing Van Gallardo.

Martín Acosta logró reunir un equipo con gran talento pero sobre todo disposición, llevándolo hasta el nivel en él que está acostumbrado a trabajar, terminando con un montaje de gran calidad que recibió grandes aplausos de los asistentes al terminar las dos horas de espectáculo. Sorprendiendo la actuación del personaje de Anatol, el actor José Alberto Cortés originario de Guanajuato capital, así como arrancaron los aplausos del auditorio Israel Araujo y Natyeli Guevara, ex integrante del grupo Luna Negra.

Un montaje que pasa a la historia del teatro guanajuatense y que aún tiene presentaciones pendientes para el mes de octubre dentro del Festival Internacional Cervantino.

Anatol José Alberto Cortés Vivanco

Max Israel Araujo

Else Marcela Vaqueiro Arroyo

Annie Natyeli Guevara Lafarga.

Gabrielle Julieta Escobar

Cora Eleonora Sanino

Ilona Dulce Carol Medina

Emilie Krhistina Giles

Frantz Jorge Aceves

 

Escenografía Ludwing Van Gallardo

Vestuario Marín

Prod. Ejecutiva Katia Nilo

Producción Luís Alejandro Pérez

Coreografía Nora Salgado

Dirección Martín Acosta

Yo no soy bonita

Yo no soy bonita, es un espectáculo español de Änélica Lidell, una artista transgresora, que presenta un monólogo escrito por ella misma a partir de un abuso recibido a los nueve años por parte de un soldado en las caballerizas del cuartel donde vivía junto a su padre, un general importante del ejercito.

En un montaje violento, intenso en emociones, fuerte en acciones y lenguaje, Ängélica grita el dolor que lleva guardando 33 años, reclama al género masculino y en ocasiones al femenino por el lugar y trato que las mujeres jugamos hoy en día.

Sobre el escenario el público vio durante la hora y quince minutos que duró el espectáculo, un montón de colchones viejos apilados que hacían las veces de librero, una pequeña mesa de centro con su silla, pacas de alfalfa y un hermoso caballo blanco.

Al final del espectáculo el público salió conmocionado, preguntándose acerca de lo que habían visto, lo que habían sentido, conmovidos por la vertiginosa secuencia de imágenes que se les habían presentado.

Esta artista, quién no salió a recibir el acostumbrado agradecimiento, conocida como una “enfant terrible” o una maldita es considerada como una de las primeras en explorar los terrenos más áridos del teatro. Ganadora de premios SGAE y Valle Inclán,

Una de las cartas fuertes de este Festival (FIAC) que terminó por estremecer a los asistentes, y si bien no fue del gusto de todos, logró su objetivo al tocar fibras sensibles y llevar al auditorio a una reflexión.

11 agosto 2009

Dominio público

¿Crees que no tener hijos es hacerle un bien al mundo? 

¿Has ido de vacaciones a Vallarta?

¿Estas en este espectáculo por obligación?

Estas fueron algunas de las preguntas con las que los Dominio público logró risas y cuestionamientos de todos los asistentes, quienes escuchaban las preguntas y algo de música a través de un par de auriculares.

Un letrero de Izquierda, uno de derecha y una acomodadora, fue todo lo que el público fue capaz de ver durante casi una hora, en contraposición a la gran cantidad de cosas que pudo sintió, respuestas que dio a través de moverse de un lado a otro, levantar el puño, taparse la cara, entre otros movimientos

Dominio público resultó ser un espectáculo muy divertido para los asistentes, que por su formato dejó un recuerdo perdurable en la mente de los espectadores, además de una clara cartografía del pensamiento leones, o al menos, del sector que estábamos presentes.

Su creador, Roger Bernat, hace un sin fin de criticas sociales en este ejercicio, este juego escénico como el lo denomina; una de ella es a la participación ciudadana, que sirve para que los gobernantes hagan legítimas sus decisiones, a lo que Roger dijo en una declaración al Universal  "Una participación que termina haciendo un circo", como lo termino siendo este juego escénico, así como concluyó "El juego del espectáculo termina generando una conciencia del rol que desempeñamos en las ciudades en las que vivimos".

Así, los partícipes de este juego, salieron con la sonrisa en los labios, la certeza de haber sido parte de un experimento, y con la reflexión girando sobre las mentes. El objetivo, se cumplió.

Roger Bernat es uno de los nombres más importantes en la escena ibérica, estudió en Barcelona en el instituto de teatro, en sus palabras es un niño malo que hace teatro por casualidad. Su principal característica es realizar espectáculos nada convencionales y con mucho contenido crítico.

 

Recital Piano y Voz

Por Domingo Becerra /Fotografia:Laura Reynoso
León Gto. Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 8 de agosto. Lerguerney: La nuit; Honegger: Trois poèmes de Paul Fort; Poulenc: Deux poèmes de Guillaume Apollinaire; Ledesma: Las voces de las poetisas; Lara: Epitafios y otras muertes; Samuel Barber: Four songs Op.13; Kurt Weill: Follish Heart, My ship, I´m a stranger here myself.

El dueto formado por la pianista cubana Isir Almaguer y la Mezzosoprano mexicana Rebeca Samaniego presentó un programa variado que mostró algunas facetas de la música del siglo XX.
Algunos minutos después de las 18:00 hrs inició el recital. Fue poca la asistencia, pero este elemento creó una condición íntima, privada, optima para la apreciación de la música de cámara. La primera parte fue dedicada a los compositores franceses Jacques Leguerney, Arthur Honegger y Francis Poulenc.


Con una interpretación limpia y matizada La nuit fue la primera obra que se interpretó. Continuaron con Trois poèmes de Paul Fort de Honegger con una versión que mantuvo la claridad de la notas y la distancia necesaria entre el acompañamiento y la voz. Concluyeron con Deux poèmes de Guiallaume Apollinaire de Francis Poulenc.

La segunda parte inició con la presentación del compositor Francisco Garcia Ledesma que se encontraba sentado entre el público. Rebeca invitó al compositor a dar la explicación referente a las obras que se interpretarían. Detallada y amablemente el músico contó el génesis de la obra, el proceso de gestación y los componentes que la forman. Al término de la plática se procedió con la interpretación de la obra: Las voces de las poetisas. Continuaron con Epitafios y otras muertes de la mexicana Ana Lara, de ésta obra solo se interpretaron 3 de los 5 movimientos. Siguiendo en un viaje geográfico al septentrión se ejecutó del norteamericano Samuel Barber Four Songs op.13 en la que cada una de las 4 composiciones resultaron interpretaciones brillantes. Finalmente con un ánimo fresco se tocó 3 canciones de Kurt Weill: My ship del musical Lady in the Dark y I’m a stranger here myself y Foolish Heart de One Touch of Venus.

Con el programa que presentó este dueto, hizo explicita su capacidad de abordar diversos repertorios de un modo virtuoso, cuidando el estilo musical que se interpreta.

Bajo la piel

Danza Contemporánea de León.
FIAC 2009 / Danza
No Arte


Por: Luis Mauricio Martínez

Expresión, movimiento, ritmo y un total aprovechamiento del espacio mostró la compañía de danza dirigida por Sylvia Salomón y Juan Caudillo sobre el escenario del Teatro María Grever.

Con una anterior participación en el FIAC, nuevamente formó parte del elenco de la actual edición del festival. Presentaron lo último de su trabajo titulado Bajo la piel. Una alegoría de todos los sentimientos y emociones que guarda el ser humano bajo la máscara que muestra cotidianamente ante la sociedad, como dice la propia Sylvia Salomón: es bajo la piel donde brota desde la intimidad la fuerza para amar, luchar y ser libres.

Toda persona tiene un lado oscuro, oculto, celosamente guardado y que sólo los elegidos por cada cual llegan a conocer. Toda esa dualidad, esa sinceridad fue representada por los seis bailarines: en solos, en parejas, en coreografías grupales. Vestuarios negros, minimalistas, confiando ante todo en la total expresión corporal, prácticamente no utilizaron elementos adicionales para comunicar su mensaje, a diferencia de otras compañías de danza que requieren de muchos elementos para recrear sus propuestas. El único detalle que ayudó a acentuar el dramatismo de la interpretación fueron los rieles de los juegos de luces del escenario que bajaron al nivel del suelo al iniciar el espectáculo y seguían la coreografía, al finalizar, nuevamente se bajaron. Fuera de eso se apreció un espectáculo limpio. Música variada, números dinámicos, uno tras otro, sin pausa para no perder la atención del espectador.

Salvo que en algunos momentos se notó a algunos de los bailarines cansados y ejecutar algunos movimientos de manera atropellada, el grupo cumplió. Demostraron una vez más porque han ganado varias becas artísticas estatales en el área de danza y han sido invitados al Festival Internacional Cervantino. Cabe destacar que ya tienen un público seguidor pues el teatro estuvo prácticamente lleno, y es de los pocos grupos de danza contemporánea guanajuatenses que cuenta con más de quince años de trayectoria y el reconocimiento más allá de los límites estatales.

09 agosto 2009

Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

León, Gto.Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 6 de agosto Eva Zöllner

La acordeonista alemana Eva Zöllner presentó un programa totalmente vanguardista, mostrando una faceta prácticamente desconocida del instrumento.

El recital inició a las 18:30 hrs. con el auditorio lleno. La primer obra que se presentó fue On the sense of the fantastic, de Juan José Bárcenas, quien auxilió a Eva en los recursos electrónicos. Se prosiguió con Endémico de Carole Chargueron una obra con sonidos grabados en México y un acordeón en varios momentos “silencioso”, emulando la respiración humana. De Georgina Derbez se interpretó Symphonia, composición que inició con la grabación de una melodía vocal.

L’accordeon du diable de Joao Pedro Oliveira tuvo una referencia histórica, usando el intervalo de cuarta aumentada; intervalo considerado en el medioevo como diabólico. La última parte del recital resultó diferente en sus dos componentes. Primero con Nomadische luftspiegelunf für Eva de Antti Safari Saario obra pasiva con compases de una sola nota, con dificultad para diferenciar la cinta del instrumento en vivo. Finalmente Das barcklay-Syndrom oder der rote Kreis de Gordon Kampe inspirada en las películas de ciencia ficción, donde todo puede pasar en cualquier momento. Una obra cargada de gran tensión.

La presentación de Eva Zöllner en el FIAC fue en gran medida fruto de su actuación durante la trigésima quinta edición del FIC, donde pudo establecer comunicación con compositores mexicanos. El recital cumplió las expectativas: Música Electroacústica de gran nivel, interpretación limpia. Virtuosismo necesario. Explicación de las obras antes de ejecutarlas por parte de la intérprete.

08 agosto 2009

Entrevista a Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

¿Cómo se siente al estar aquí?
No es la primera vez que estoy en México y no he conocido mucho la ciudad, pero lo que he visto me ha gustado mucho. Me siento bien y cómoda.

¿Qué pueden esperar las personas que no han visto su espectáculo?
Generalmente la gente no espera ver un show tradicional de acordeón, finalmente está ligado a la música popular mexicana. Esto es completamente diferente y hay que esperar algo diferente.
En la música Latinoamericana, específicamente en México y Colombia, el uso del acordeón es común. Existen músicos empíricos, callejeros; reales virtuosos del instrumento. ¿Qué opinión tiene usted de eso?
No he escuchado mucho la música popular colombiana, pero creo que el acordeón puede ser un instrumento polifacético; de igual manera que se emplea para música vernácula, alegre y ruidosa, también existe la posibilidad de lograr un sonido fino y sutil. Lo que yo hago está fuera de estas concepciones.

¿Qué visión tiene acerca del panorama de la música académica contemporánea, particularmente con el trabajo de los nuevos compositores? Dejando de lado las grandes figuras como Stockhausen, Xenakis, Ligeti.
Por supuesto que estos compositores todavía tienen mucha influencia. Los nuevos compositores están tratando de encontrar nuevas corrientes, añadir recursos novedosos. Lo que escucharán hoy en el concierto en gran medida es grabado, se pretende lograr un dialogo entre lo que se toca en vivo y las pistas del ordenador. Y esto es lo más interesante porque no solo es música electroacústica sino que tiene una interactividad en vivo.

Ya que usted colabora durante el proceso de gestación de las obras que hoy se interpretarán, ¿Cuál es el principal interés en el estilo musical? ¿Busca algo tonal, atonal, dodecafónico...?
No, nunca tonal. Realmente prefiero cosas más locas; llegar al límite del instrumento, incluso más allá, eso es lo que me interesa.



A manera de conclusión de la entrevista e introducción al recital, Eva Zöllner adelantó que en el recital se podría apreciar todos los sonidos que el acordeón puede hacer. Siendo esta una manera muy noble de acercarse al instrumento.

06 agosto 2009

Memoria

Saúl Quintana, actor de teatro del cuerpo presentó en la inauguración del FIAC, dentro de la Galería de las monas el cuadro escénico “Memorias”, uno de esos trabajos que resultan complicados de entender porque en cada uno tienen una lectura diferente.

 

Un cuadro escénico según define el artista, es la repetición que tiene un drama escénico, en este caso el drama consistía en pasar la mano a través de una puerta que se encontraba en medio de la galería.  En estas repeticiones existe una variación, cada que se cumple el objetivo y empieza de nuevo el ejercicio, la interacción con el público y la improvisación son una parte fundamental, son los elementos que hacen distinta cada repetición.

 

El objetivo del cuadro escénico es que cada individuo tenga su interpretación, a la cual llega según su propia experiencia; así encontramos a espectadores que llegaron a la conclusión el ejercicio era sobre  vida y  muerte, amor y dolor, la impotencia ante la vida, la juventud y la vejez.  Con estas lecturas del público podemos decir que el objetivo fue cumplido.

 

El cuadro escénico fue titulado como Memoria para armonización la exposición que se presentaba en la galería, ya que esta sería una colección de objetos, de ahí Saúl relacionó la palabra porque cada objeto tiene impregnado un poco de las personas que lo han intervenido, así que en el cuadro al pasar la mano por la puerta se conectaba con su memoria, le venían unas sacudidas, terminaba en el piso afectado y se levantaba más viejo, mientras esto ocurría con el actor, un dj mezclaba en vivo la música y ponía efectos que acompañaban el trabajo corporal.  El único problema con la lectura fue que los organizadores no repartieron la información que debían darle al público para que conectara con esta misma idea.

Alphonse


De niños, solemos creer que un mundo paralelo al nuestro existe, con un niño igual a nosotros pero con todo al revés, esta historia nos pasó a muchos de nosotros por la cabeza, sin embargo, Alphonse, no se quedó solo con esa idea, si no que una noche fue en busca de ese otro mundo, escabulléndose de casa sin que nadie se diera cuenta. Así el mundo de Alphonse comienza a enloquecer en su búsqueda, su familia, sus compañeros de clase, un inspector, y tantos otros personajes que relatan 4 narradores que nos descubren como Alphonse y Pierre Paul René, su alter ego, viven una gran aventura mientras sus distintos mundos intentan encontrarlos.

 

Acompañado de 4 actores que hacen las veces de narradores y encarnan a cada uno de los personajes de la historia, la compañía los Endebles hizo del deleite del público leones con esta gran historia. Sin más recurso que sus voces y cuerpo, estos actores, vestidos todos con pantalón y camisa color café con leche, lograron que el público imaginara cada lugar, cada personaje, que le diera vida y color a lo que ellos iban narrando, sentados sobre dos vigas de madera que estaban dentro de una casita de madera, diseñada por Jorge Kuri, quién nos llevaba con pequeños toques de iluminación de nuestro mundo real al mundo de fantasía creado por los niños.

 

El texto fue escrito por Wadji Mouawad, traducido por Hugo Arrevillaga y Boris Shoemann quien también dirigió el montaje, y actuado por Hugo Arrevillaga, Bernardo Gamboa, Angélica Rogel y Mahalat Sánchez.

 

Un acierto más en la programación del FIAC, con una compañía como los Endebles, que se caracterizan por montar textos dramáticos contemporáneos, además de administrar el teatro la Capilla, que dicho sea de paso fue premiado como el mejor foro independiente en 2002. Quedan ya pocos días de festival, así que esperemos que nos deparan los siguientes espectáculos.




04 agosto 2009

Teatro escolar



Desde el pasado martes se hizo oficial, la coordinación nacional de Teatro de bellas Artes dictaminó que el proyecto “Mundo Nocturno” de Tere Valenzuela realizado por Héctor Castillo y CAEL es el ganador del programa de teatro escolar 2010.
El Centro de Artes Escénicas de León (CAEL) fundado en 1996, es un grupo de teatro independiente conformado en su mayoría por estudiantes desde nivel medio hasta superior. El objetivo de este grupo es preparar a actores y actrices de manera profesional, destacando en su trayectoria los montajes “La noche de los sincalzones”, “Matrimonio liberado” y “El animador”, cada uno logrando de 100 a 150 representaciones.

Este nuevo proyecto “Mundo nocturno” será dirigido por Héctor Castillo, quien también dirigió los montajes antes mencionado, siendo un proyecto donde desea resaltar los valores familiares, la amistad, y el cuidado al medio ambiente. Programado para estrenarse en Enero de 2010 y comenzar una temporada de mínimo 80 representaciones en el teatro Manuel Doblado para público escolar, pre-escolar, primaria o secundaria sin distinción alguna.

El Instituto Cultural de León, tiene el reconocimiento de ser el mejor programa de teatro escolar en operación y cumplimiento de funciones, llevando hasta sus butacas en este ciclo 2009 a 44 mil asistentes, por lo que esperan superar esta cifra en 2010, reto que con Hector Castillo no parece muy difícil de cumplir ya que a lo largo de los últimos años se ha hecho de un público fiel a su trabajo.

Culturas populares de conaculta


Miriam Morales Sanhueza, nueva directora de Culturas Populares de Conaculta


A partir del primero de agosto Miriam Morales Sanhueza asumirá la Dirección General de Culturas Populares de Conaculta. Sustituye en el cargo a la maestra María Antonieta Gallart Nocetti.

       De nacionalidad mexicana, Miriam Morales nació en Santiago de Chile. Es maestra en ciencia política por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y tiene el grado de licenciatura en derecho por la Universidad Católica de Chile.

       Ha sido profesora investigadora en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México y profesora de la Universidad Autónoma Metropolitana, coordinadora de la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados, consejera de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, y gerente de la filial del Fondo de Cultura Económica en Chile. Desde 1990 es miembro de la Comisión para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

Ganadores 2009

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto concluyó sus actividades tras 10 días de intensas labores; San Miguel de Allende y Guanajuato fueron las sedes anfitrionas y durante la víspera se clausuraron de forma oficial las actividades de este festival.
 
Durante la ceremonia conducida por Luis Felipe Tovar, Silvia Navarro, Eiza González, Gustavo Sánchez Parra, Armando Hernández, José Angel Bichir y Juan Manuel Bernal se anunciaron a los ganadores de este año.
 
La cineasta Mariana Chenillo, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) fue la ganadora en la categoría de Opera Prima con "5 días sin Nora". En la misma categoría se otorgó mención honorífica para "Parque vía" de Enrique Rivero.
 
En Documental Cortometraje el triunfo fue para Ken Wardrop, director de "The Herd" y como Mejor Largometraje Documental se alzó "Reencuentros: 2501 migrantes", de Yolanda Cruz.
 
El Guión ganador en la categoría de Cortometraje fue “Acto de magia” de Mariana del Carmen Pérez Villoro quien recibió 10 mil pesos otorgados por la Universidad de Guanajuato. También se otorgaron dos menciones honoríficas para “Lucia sal del closet” de Mónica Herrera y “Siempre con la patria” de Adrián González Camargo. “Acto de magia” también gano el premio del Vancouver Film School 2009.
 
El guión ganador en la categoría de Largometraje fue “La paloma que traiba” de Elsie Méndez Baillet quien recibió un premio consistente en 40 mil pesos otorgados por la Fundación Expresión en Corto.
 
El Premio Signis, entregado por el Padre Luis García Orso, fue para “Next Floor” de Denis Villeneuve que también obtuvo el premio de la prensa; por su parte la cinta “Inside” de Alexandre O. Philippe recibió una mención honorifica por parte de Signis.
 
Giovanna Zacarías fue la encargada de entregar el premio Musa de Mujeres en el Cine y la Televisión, México que fue otorgado a Nadejda Koseva y su cortometraje “Omelete”.
 
Por su parte la London Film Academy otorgó una beca para estudio en Londres a Isi Sarfati por la fotografía de la película “Tierra y Pan”.
 
Tras 48 horas de intenso trabajo en los cuales la ciudad de Guanajuato se convirtió en un gran set, el premio del Rally Universitario fue para “Juanjo” de la Universidad de San Luis Potosí que recibió una cámara Panasonic; “Buscando Trabajo” del ITESO recibió el premio del público y junto con “Tengo tanto que contarte” de la Universidad Veracruzana se llevó mención honorifica.
 
El premio al Mejor Corto Guanajuatense fue para "Regina" de Mónica Daniela Ortega; el Mejor Corto Mexicano fue "Jaulas" del realizador tapatío Juan José Medina; en cuanto a Cortometraje de Animación el ganador fue "Muto" del cineasta italiano Blu y en la categoría de Experimental el ganador fue "Danse macabre".
 
Para finalizar, se anunció a los ganadores en las categorías en Cortometraje de Ficción Video y Corto Expresión 2009, que fueron "Abracadabra" y "Six dollar fifthy man", respectivamente.
 
Fue Sara Hoch, directora del festival, la encargada de realizar la clausura oficial de la doceava edición de este encuentro cinematográfico en el que se proyectaron 428 películas de 85 países: 67 largometrajes y 361 cortometrajes.
 
Expresión en Corto contó con el Reino Unido como país invitado y fue el realizador británico Peter Greenaway el encargado de cerrar este magno evento con su espectáculo audiovisual creado para mostrar que el cine puede ser interactivo. Esta presentación se llevo a cabo en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

02 agosto 2009

CHERRY BONE. Miradas múltiples acerca del alimento

Konic Thtr

FIAC 2009/ Danza
No Arte


Por: Luis Mauricio Martínez

Somos lo que comemos, es la reflexión a la que invita el grupo artístico Konic Thtr, originario de España, a través de la danza, el performance y el juego audiovisual.

Se presentan siete escenas que nos relatan las costumbres alimentarias del hombre y cómo estas afectan la cotidianidad. Vegetales, flores, frutas, dulces y comida rápida son los elementos protagonistas, situados a lo largo y ancho del escenario del Teatro María Grever dan pie a una coreografía dinámica, pero simple, sin rebuscamientos. Al fondo, figuras tridimensionales se funden al ritmo de los pasos de la bailarina y las reflexiones de una performer; en el otro extremo un músico controla las mezclas sonoras, todo bajo una iluminación en tonos cálidos y verdosos que crean paletas que rememoran lo natural, lo básico. En determinado punto la performer realiza un monólogo y la bailarina, sentada de espaldas, come una gelatina mientras una cámara transmite en vivo la imagen de esa degustación. De pronto el músico se une a la coreografía, la iluminación muestra elementos neones y fluorescentes. Entre cada representación se da una lectura de atril, se crean sonoridades vocales en vivo, se transmiten videos que conservan la paleta de colores antes mencionada. Una amalgama de disciplinas que buscan comunicar un mensaje a la par que muestran la creatividad en cada elemento.

Llama la atención que al inicio del espectáculo se muestra un escenario limpio, con elementos minimalistas y al finalizar todo está sucio, revuelto, saturado, es una metáfora de la alimentación en nuestros días: todo era puro, natural, y al paso del tiempo todo se ha transformado, complicado.
Si bien el tema presentado por el grupo no es nada nuevo y es, incluso, algo forzado, es realmente refrescante la creatividad con que tratan de comunicar su mensaje y adhieren cada uno de los elementos artísticos sobre el escenario tomando en cuenta lo numerosos que son y cómo logran destacar todos, ninguno se pierde ante los demás, y todo se desarrolla de manera limpia, sin baches. El único percance fue una pequeña falla en un micrófono cuando se desarrolló uno de los monólogos de la performer, la mayor parte del texto no se entendió, cuando la artista se dio cuenta de la falla subió el volumen de su voz y siguió su presentación sin inmutarse.

Al final, para hacer partícipe al público que asistió, repartieron fruta y los tres artistas dialogaron con el público sobre los temas de nutrición actuales. Una dinámica rescatable con la intención de que los asistentes sean parte activa del espectáculo.

Por su enfoque vanguardista pudo gustar o no, entenderse el mensaje o no, lo cierto es que Cherrybone es una grata muestra de lo que actualmente se realiza en Europa en cuanto a espectáculos escénicos de la más alta calidad, prueba de ellos son los múltiples reconocimientos que ha tenido el grupo, fundado por Rosa Sánchez y Alain Baumann, en varios paises.

MUJERES SOÑARON CABALLOS

Teatro Línea de Sombra

FIAC 2009/ Teatro
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

La sala de una casa, una reunión familiar, tres hermanos y sus respectivas parejas; entre la informalidad y la confianza, de poco a más, salen a brote secretos, miedos, traumas y situaciones de cada uno de los personajes. El tiempo transcurre y las verdades molestan.

Con ese sencillo argumento se desarrolla la pieza teatral Mujeres soñaron caballos. Escrita y dirigida por uno de los dramaturgos argentinos más importantes del momento: Daniel Veronese e interpretada por la compañía teatral Línea de Sombra.

Con una pequeña estancia familiar como escenografía y utilizando el recurso de poner gradas sobre el escenario hicieron que el espectador se sintiera parte de la obra, creando un ambiente íntimo y con mayor impacto dramático. A simple vista parecía una escenografía pequeña, pero resultó exacta para el desarrollo de los personajes, con un trazo escénico dinámico que no daba pie para que el público se aburriera. El clímax de la obra llegó cuando uno de los personajes saca una pistola y dispara. La utilización de un arma real con balas de salva estremeció y sorprendió a los asistentes. La pieza puede ubicarse entre los géneros de naturalismo y realismo, en estos, el principal cometido es la confrontación, al usar el arma se confrontó al público con la violencia que se vive en la actualidad en varios puntos del país. Todas las actuaciones fueron fantásticas, creando esa sensación de improvisación, de que no estaban actuando, de que todo transcurría naturalmente, eso es el naturalismo. Al tener la referencia de que el propio autor fungió como director se tiene la certeza de estar frente a un montaje puro, apegado al concepto original.

Quizá lo que pudo opacar un poco la presentación fue interpretación del personaje de Lu, realizado por la actriz Ana Zavala, se le notaba algo de inexperiencia en comparación con sus compañeros de escena, quienes se la comieron en muchos de sus momentos estelares, hubo momentos en que le faltó volumen a sus diálogos y estos no tenían la intención que exigía el texto.

Cabe señalar que la misma obra de teatro fue presentada en el FIAC, edición 2007, por El Golem Laboratorio Teatral, y dirigida por Javier Sánchez Urbina. Las dos compañías teatrales tiene sus fuerzas y debilidades, lo que es un hecho es que en la interpretación presentada por Teatro Línea de Sombra se creó una magia que faltó en la de hace dos años.

El público que asistió al Teatro Manuel Doblado, pudo apreciar un teatro de calidad, un teatro que devuelve al espectador el placer del arte dramático

01 agosto 2009

3D2 arrasa con su Fanzine # 7



Por Angélica Ferrari

Después de un camino muy bien marcado por los integrantes de la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2, el miércoles 29 de julio se llevó a cabo la presentación del 7º Fanzine Cultural 3D2. Un logro más a los ya acumulados en un trayecto difícil y sobretodo perseverante.

Como siempre, la alegría y admiración inundó las almas de los espectadores invitados que compartieron junto con el equipo de la Barra la satisfacción de otro triunfo más. Blues, risas y presentaciones fueron parte de este nuevo proyecto de 3D2 llamado “BVernos” en el que todos los miércoles de fin de mes será el pretexto perfecto para reunirse y convivir, además de abrir la posibilidad de conectar a las personas que buscan reflejar y exponer sus proyectos independientes.

Con respecto al Fanzine, David Jarillo; integrante del proyecto “Bvernos” comentó: “La presentación de este fanzine me pareció muy emotiva y pienso que la publicación cuenta con mucha calidad, es lo primero que me viene a la mente que a pesar que no tiene color, no lo necesita por que cuando lo lees y tienes la capacidad de entender y reflexionar lo que se esta plasmando en esas hojas todo resulta perfecto”.

Entre risas, comentarios agradables, cervezas y uno que otro cigarrito; la presentación siguió su curso y se contó con la participación de los integrantes del taller de clown impartido por Darina Robles, donde ninguno de los invitados paro de reír por la gran creatividad reflejada por estos exitosos clowns. La participación musical estuvo a cargo de los compañeros de La Rambla y otros integrantes de laAMBLUES, quienes llenaron el espacio a través del blues mexicano.

Nuestros compañeros no se olvidaron del apoyo de sus visitantes y regalaron varias obras de diferentes artistas por medio de una rifa totalmente gratuita, donde los números se otorgaban mediante el registro. Uno de los premios fue una hermosa fotografía de Adalberto Montoya; quien en entrevista para el fanzinemencionó: “El fanzine es una gran oportunidad para nosotros los artistas independientes para mostrar nuestro trabajo y tener un espacio más para presentar lo que hacemos”.

En el evento se repartieron bolsas de información 3D2 a todos los asistentes que contenían información de agrupaciones, proyectos independientes, publicaciones y propuestas diversas, con la finalidad de hacerle difusión al trabajo. Entre los patrocinadores se contó con el apoyo de: Knowe Art & Design,Instituto de Mercadotecnia y PublicidadPerkin ElmerGarcía Alvarado y Asociados, S.C.Horizonte RecordsFomento Cultural Ana TeresaRoss Moon diseño gráfico, Royal Aloha Vacation ClubDaeczuOlvaid y los compañeros del equipo de fútbol americano en México Los pieles rojas.

Sin duda alguna, los proyectos iniciados hace más de un año y medio por el grupo fundador de 3D2Leidi, Mane y Chío siguen teniendo frutos y sobre todo sigue avanzando en cada nuevo número del fanzine y como dice el lema ¡Arriba y adelante! pero sin olvidar nunca que ¡Si todos damos y todos ganamos!