31 julio 2008

DE VIVA VOZ

FIAC 2008: ARTES VISUALES
ARTE + /- VIDA

Por Luis Mauricio Martínez

Galería Jesús Gallardo
Instalación: Nenito pedante
Artistas: Pachiclon y srita. Repipi. México, DF.
Informes: nenitopedante@gmail.com.

“...Es sólo una muestra de las cosas que hacemos
Trabajamos con la ilustración, hacemos muñecos, playeras, estampas según el lugar. Está basada en un estilo de los años cincuentas. Hacemos una crítica muy sutil a ciertas cosas con el concepto de los nenitos, que los encontramos en la política, los niños fresas de las universidades, siempre encontraras un Nenito pedante…, cada vez se abren mas espacios para chavos que no hacen arte tradicional, no es pretencioso esto surge de las calles, …, es nuestra primera vez en el FIAC y de verdad sí nos impresionó porque vemos que tienen una apertura que se requiere en todos los estados de la república…, es un buen ejercicio de política cultural en este país que todas las expresiones artísticas entren en este tipo de espacios culturales.”


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FIAC 2008 ARTE + / - VIDA: COMIENZA LA MUESTRA

Por Luis Mauricio Martínez.

Se llevó a cabo la inauguración del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en su edición 2008, bajo la temática ARTE + /- VIDA. En presencia de los directivos de CONACULTA, Instituto Estatal de Cultura, Instituto Cultural de León, Forum Cultural Guanajuato, el alcalde municipal, C. Vicente Guerrero R., pronunció el discurso inaugural el pasado 30 de Julio del presente año a las 18: 30 hrs., en el Teatro María Greever.

Antes del discurso oficial y siendo fiel a su premisa de romper esquemas, el FIAC le dio la bienvenida al público con un monólogo que reflexionó sobre la vida, la cotidianidad y cómo esta es propiamente una obra de arte viviente, haciendo cavilar a cada uno de los asistentes en que son elementos de dicha obra artística. Para enfatizar dicha idea, el público entró por el acceso al escenario quedando como el espectáculo y no como el espectador, fue el narrador del monólogo y los directivos de las instancias oficiales quienes quedaron como espectadores. Las reacciones no se hicieron esperar cumpliéndose el objetivo de causar polémica y dejando la expectativa de un festival creativo, diverso y por qué no: revolucionario.

Terminada la ceremonia oficial se inició el recorrido por las principales galerías de la ciudad: en las salas del Teatro María Grever se apreciaron las muestras Hot Shoes y Hot Delishoes, ambas con varios participantes y una propuesta clara de ver el calzado no sólo como elemento rutinario (en una ciudad dedicada a la industria del calzado) sino como un objeto de arte. En la galería Eloísa Jiménez I, de la Casa de la Cultura Diego Rivera, se montó Terrazo, del fotógrafo Pablo López Luz originario de la Ciudad de México; nos propone un paisajismo desolado, grotesco, de grandes proporciones y nula atención por parte de la gente: basureros, colonias populares. La galería Eloísa Jiménez II mostró I: I síntomas, un colectivo de varios alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Salle Bajío que nos habla de la ciudad y sus espacios, dicha instalación es una de esas muestras que nadie entiende y aunque él o los autores la expliquen sólo para ellos tiene sentido. En la Galería Casa de las Monas se presentó Rupestre del escultor y artista gráfico Ricardo Rendón, la instalación pretende reflexionar sobre los diversos oficios del hombre. La galería Jesús Gallardo del Teatro Manuel Doblado encerró las muestras más interesantes. En la planta baja se encuentra Perfiloplastia, un colectivo que a través de la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano (ESAP) convocó a varios de los artistas plásticos leoneses más importantes; además de las obras se mostró un video del proceso creativo de las mismas pues el ver cómo se concibieron en presencia de alumnos de la ESAP es parte de la muestra. Bajo el tema: el rostro y sus diversos enfoques, cada artista le dio forma al rostro del arte visual en León según sus vivencias. En la planta alta se instaló: Arboleda. El cuerpo es cuerpo, un colectivo de artistas cubanos que explotaron la fotografía y el video para dar forma al nuevo concepto de cuerpo en una sociedad que busca equidad anatómica. También se encontraba la exposición colectiva T-rex, basada en exponer el arte en playeras y con el gastado discurso de hacer que el arte sea entendido por las masas mostraron un concepto urbano, desenfadado, con música electrónica: desde un “personaje” ofreciendo cervezas a cambio de besos, serigrafistas decorando todo tipo de ropa. Después un Opti bus del servicio de transporte público, mejor conocido como “oruga”, transportó a los asistentes al Forum Cultural Guanajuato para cerrar con el concierto de la artista alternativa originaria de Estados Unidos: Kristin Hers, poco conocida por la mayoría de los asistentes pero con una propuesta sólida que convenció a todos arrancando grandes aplausos.

Lo más rescatable del recorrido de galerías fue caminar entre las calles de un recinto a otro, es contrastante salir de una muestra de arte y ver como la mayoría de la gente es ajena a tales manifestaciones. De manera general en cada muestra visual nos encontramos con el discurso “quiero que la gente se acerque…, que el hombre entienda que…,” pero al final se observó a la gente de siempre, los mismos que asisten a los eventos artísticos y al artista predicando su premisa “que el arte llegue a todos…” sin que ninguna de las dos partes de verdad se interesen en acercar a nuevas personas. El arte hace bien al alma del hombre pero no basta con saber que uno toma dosis de este remedio, eso no sirve de nada si no es latente la preocupación de buscar la manera de acercar a más personas a este bien. Esperemos que el FIAC creé tal conciencia con su propuesta.

27 julio 2008

Poema de amor

Roque Dalton

Los que ampliaron el Canal de Panamá
(y fueron clasificados como "silver roll" y no como "gold roll"),
los que repararon la flota del Pacífico
en las bases de California,
los que se pudrieron en la cárceles de Guatemala,
México, Honduras, Nicaragua,
por ladrones, por contrabandistas, por estafadores,
por hambrientos,
los siempre sospechosos de todo
("me permito remitirle al interfecto
por esquinero sospechoso
y con el agravante de ser salvadoreño"),
las que llenaron los bares y los burdeles
de todos los puertos y las capitales de la zona
("La gruta azul", "El Calzoncito", "Happyland"),
los sembradores de maíz en plena selva extranjera,
los reyes de la página roja,
los que nunca sabe nadie de dónde son,
los mejores artesanos del mundo,
los que fueron cosidos a balazos al cruzar la frontera,
los que murieron de paludismo
o de las picadas del escorpión o de la barba amarilla
en el infierno de las bananeras,
los que lloraran borrachos por el himno nacional
bajo el ciclón del Pacífico o la nieve del norte,
los arrimados, los mendigos, los marihuaneros,
los guanacos hijos de la gran puta,
los que apenitas pudieron regresar,
los que tuvieron un poco más de suerte,
los eternos indocumentados,
los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo,
los primeros en sacar el cuchillo,
los tristes más tristes del mundo,
mis compatriotas,
mis hermanos.

25 julio 2008

Más sobre la valona de Apatzingán

Por: José Luis Rodriguez.

Ya se envió por este medio una valona que fue escrita por niñas y niños de la ciudad de Apatzingán, Michoacán, donde utilizaron incomprensibles palabras que usan en la tierra caliente michoacana para designar a ciertos animales, plantas y comidas. Esa fue la segunda valona que escribieron y aquí compartimos la primera. Como se podrá ver, inicia con una cuarteta cuyos versos servirán como pies forzados para las cuatro décimas que integran la glosa. Las décimas están enlazadas, o sea, cada una comienza con el último verso de la anterior. Al final, cuartetas de despedida que improvisaron las niñas.

Valona de Apatzingán

De aquí no me voy a ir
porque esta es mi garantía
para que sea la poesía
un fruto de mi existir.


Soy del mero Apatzingán,
un pueblo de mucha fiesta
donde la vida se apuesta
como en todo Michoacán.
En este pueblo me dan
consejos para vivir,
una forma de existir
donde me espera un futuro
que rime con ser maduro,
de aquí no me voy a ir.

De aquí no me voy a ir,
quiero ser parte de todo,
dar a mi pueblo acomodo
junto a un feliz porvenir.
Mi cielo voy a teñir
con el sol de la alegría
que es el color que tenía
la historia de mi ciudad,
devolverle su verdad
porque ésta es mi garantía.

Porque ésta es mi garantía
deberé cuidar su aspecto,
un pueblo en todo perfecto
desde su fisonomía.
Tan bella su anatomía
sea de noche o sea de día,
todo el tiempo se vería
su magistral esqueleto
como un adorno perfecto
para que sea la poesía.

Para que sea la poesía
debe cambiar mi ciudad
su ruido y su malestar
a una dulce melodía.
Siempre será su valía
de lo propio subsistir;
no a los vicios consentir
ni aguantar al holgazán
y que sea Apatzingán
un fruto de mi existir.

Ya me voy a despedir Ya me voy, ya me estoy yendo, Esta fiesta se acabó,
en medio de la estación, porque es hora de comer, amigos del corazón,
si nos piensan aplaudir si nada tienen que hacer se alarga la despedida
que sea con animación. háganlo, pues, con contento. esperando invitación.

20 julio 2008

Más cine... por favor!


Por fin llega este mes nuestro mayor evento cinematográfico en todo el año, en el estado de Guanajuato por supuesto, es el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, que inicia el 18 de julio en San Miguel de Allende, y termina el 27 del mismo mes en Guanajuato capital.

La nota más interesante es, aun mas que los homenajeados (Tongolele y Joaquin Cordero entre otros) y los directores invitados (Los dos Spike´s más talentosos del cine, Lee y Jonze) que le dan glamour al festival, es el país que se ha invitado de forma especial: La India… y se preguntarán… ¿hay cine en la India...? quien conoce las películas hindúes, quizá casi nadie, pero también quizá deberíamos interesarnos más en ese gran y aparentemente tercermundista país, ya que tenemos que aprenderles mucho acercar de cómo hacer cine. Para la trivia: En la India se produce más cine que en ningún otro país del mundo, y cuando digo cine no incluyo videohomes ni películas pornográficas, sino aquellas películas que están centradas en una industria sana, bien estructurada, que se hace profesionalmente y que produce cerca de 1000 películas al año… ¿pensaban que era Estados Unidos quien más producía? Pues no… 

Y se preguntaran, quien consume tanto cine Hindú, si aquí ni las conocemos, la respuesta es simple, La India hace películas para la India, ellos consumen su propio producto, incluso sobre los grandes blockbusters del cine mundial, especialmente gringo, dando prioridad, (y esto lo tendrían que aprender varios países incluido el nuestro) a las películas nacionales por sobre cualquier otra puesta en cartelera, osea que primero se estrenan las suyas y después las internacionales. En cada pueblito, por humilde que parezca se puede encontrar una pequeña sala de cine, o bien hay cines ambulantes, como de hacia hace medio siglo. Y siendo la India uno de los países más poblados del planeta, es de imaginarse la cantidad de gente que vera estas películas y las ganancias recaudadas, lo que hace que su industria cinematográfica sea la más sana y prolífica del mundo, y no es que no les guste el cine mundial, simple y sencillamente consumen más su propio cine, aunque quizá para nosotros no sea lo suficientemente bueno o de tanta calidad que en el resto del mundo. Así que cuando escuchen hablar “Bolliwood”, sépanse que se trata del cine que se produce en la India, principalmente en la ciudad de Bombay, epicentro de la producción cinematográfica Hindú.

Así es que si se van a dar una vuelta por el festival y entran a las conferencias de dos de los más prestigiados directores Hindúes invitados que son Deepa Metha y Shiam Benegal traten de llevarse a uno que otro funcionario público estatal o nacional y les preguntamos cómo le hacen para hacer tanto cine a ver si aprendemos un poco, solo que no les vayan a decir cuántas películas se hacen en México al año, no queremos que nuestros ilustres invitados mueran de una ataque al miocardio por exceso de risas. 

Ya en serio, traten de darse una vueltita por el festival, resulta muy enriquecedor y además nos permite valorar el poco cine que se hace en nuestro país, y a todos los que son de León, pues se varan representados por uno que otro trabajo realizado por leoneses, como es el caso del documental: “latitudes”, dirigido Por el Leones Manuel Ramírez, y del cual ya se ha hablado en las páginas de Cacahuate, y otro que si bien no es leonés, tiene participación y talento leonés, el cortometraje: “Madre Teresa” dirigido por el mexiquense Tonathiú Loza, hecho en Guanajuato y coproducido por Lagartija Negra, productora mexiquense, Mezquite producciones y proyección y diseño Digital, las dos de aquí del mero León. 

Así es que la invitación está hecha, aprovechemos la oportunidad de ver sentir y vivir cine internacional, con sus principales protagonistas, y unámonos al grito desesperado que exige a este desentendido y timorato gobierno que aprenda de otros países, de los cuales se siente superior en economía, unámonos a todas las voces de realizadores, productoras, actores, y todo el talento desperdiciado en este país, que clama por una industria cinematográfica verdadera, unámonos a esa petición, casi súplica que pide: MÁS CINE… POR FAVOR…!

Luis Eduardo De la Torre.

19 julio 2008

Convocatoria Prisma Volante

Se invita, sin limitante alguna, a la participación en el número 4 de la revista de literatura “Prisma Volante”, que en esta ocasión estará instalado en la poesía. El cierre de edición es el 25 de julio del 2008. Se acepta textos relacionados con poesía. No hay tema específico, ni eje; no queremos encasillar lo imposible. Sobre todo la creación poética es lo que nos interesa, pero sería muy importante complementar el siguiente número con crítica y teoría. Pedimos que de ser posible nos envíen tres textos por autor, para hacer el realmente espinoso trabajo de selección. En sus trabajos deberán adjuntar el nombre del autor, año y lugar de nacimiento, publicaciones (revistas, antologías, libros colectivos, libros personales, premios, si se tienen). El correo es prismavolante@hotmail.com

10 julio 2008

Isla Negra

Carisimas y carisimos! con alegrìa, esta nueva Isla. La 140, para recuperar lecturas, disfrutar, reenviar, promover, guardar y releer.
Inviten a un amigo a sumarse a Isla Negra!
Y no se olviden de visitar el blog:
http://isla_ negra.zoomblog. com

Noticia:
Para el proximo 5 de octubre se viene la ùltima ocasiòn del año para participar de "Palabra en el mundo II", en esta oportunidad en consonancia con el Congreso Brasileño de Poesìa.
se trata de organizar reuniones donde se pueda, un cafe, un teatro o centro cultural, la plaza o la calle una escuela, para leer poesia, realizar una accion concreta de lectura y promociòn de la poesìa en cada ciudad, en cada pueblo, en cada barrio donde sea posible.

En octubre trataremos de estimular la participaciòn, ademàs de poetas y escritores, de profesores de lengua y literatura, para que en cada escuela, ese dìa, los estudiantes puedan compartir poesìa al menos en la hora càtedra de esa materia, y asi sumarse al programa general participando desde el aula con poesìas propias o no, pero sì en poesìa.

Sumen vuestros esfuerzos en este sentido.
Pronto comenzaremos con Tito Alvarado a hacer circular la nueva convocatoria.
Un fuerte abrazo
afectuosamente
gabriel

(para quienes ya puedan comenzar a organizar algo, solicitamos que nos envien los siguientes datos: Ciudad y paìs, lugar del encuentro.- organizadores- participantes)
- Hay una secciòn llamada "Palabra en el mundo" en el blog de isla negra donde pueden tener alguna informacion, aunque parcial, de la participaciòn, no todos los organizadores han enviado unas lineas con el comentario de la actividad.

07 julio 2008

IMPOSIBILIDAD PARA ENCONTRAR FELICIDAD AÚN EN TIEMPOS DE INTERNET, EN NOVELA DE AVILÉS FABILA


Título: El amor intangible
Autor: René Avilés Fabila
Género: Novela
Editorial: Axial / Colofón
Colección: Tinta Nueva
Pp: 93
Edición: 1a.


Sobre El Amor Intangible (Axial/Colofón, 2008, 93pp) que presentó ayer en Bellas Artes, René Avilés Fabila dijo que es "una obra amorosa, donde posiblemente se utilice un mecanismo distinto o novedoso, pero finalmente es una historia de amor con una temática: la imposibilidad de una pareja para encontrar la felicidad".

Con el esquema de la correspondencia vía Internet, René Avilés Fabila hace una historia con un marco cronológico lineal, donde el narrador, un hombre solitario por convicción, narra sus venturas y desventuras amorosas de la mano de la invisible Fátima o sus amoríos con la bipolar Claudia, con Sofía que lo abandonó por un empresario viejo o la inasible Marlén. Una novela fascinante, que bien podría llamarse, parafraseando a Gabriel García Márquez, El amor en los tiempos de la computación.

Este domingo el autor sostuvo un ameno diálogo con la también narradora y periodista Eve Gil, a quien respondió muchas de las preguntas que seguramente harían los presentes en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, sobre la forma y el esfuerzo creativo con que construyó la novela.

"Siempre quise hacer un libro epistolar. El amor y las pasiones de los jóvenes han cambiado de morada, y éste es el caso de las relaciones por internet. Cuando quise escribir mi obra, descubrí que el mundo de las cartas de amor era muy diferente al que yo recuerdo de mi juventud", dijo el escritor y periodista.

"Hoy se ama casi a ciegas y con frecuencia los amores son virtuales, como en la Internet", destacó Avilés Fabila en la charla ubicada en la escena como un chisme de café, con un piano de cola como fondo.

En esta novela Avilés Fabila muestra claramente el por qué somos una generación especial, marcada por los cambios y eso que llaman "modernidad", donde incluso se ha creado un lenguaje especial a través de los chats o el messenger, los cuales toma como herramienta para colocar a los personajes de su novela dentro del más dinámico intercambio epistolar.

Lo más importante en esta obra está en la posibilidad de transitar a través de la fantasía y la vida cotidiana, por lo que más de un lector se sentirá reflejado en la prosa de Avilés Fabila, llegó a destacar Eve Gil.

"Definitivamente estamos entrando a una época en donde el romanticismo no existe, incluso el amor está visto como un negocio. Y la parte más dramática es que los correos que van y vienen, son mal redactados con faltas de ortografía y pésima sintaxis, que sólo tiene un afán de comunicar", destacó el autor.
La correspondencia está marcada por la pasión y entrega de los amantes clásicos de la historia, quienes se conocen, se complacen, se desnudan, se entregan en cada texto, tramando una guía al igual que un hilo conductor en su historia.

"Amor mío -escribe el personaje femenino principal-, tengo la edad que me pidas, si observas con cuidado mis correos, la inmensa mayoría son respuestas a tus estados anímicos. Si estás alegre, yo lo soy, si eres jovial soy adolescente, si estás decaído y resentido, me siento fracasada. Cuando has sido niño y hablado de tus juguetes y de tu afecto por los soldaditos de plomo que coleccionas largamente desde siempre, con los que emprendiste más de una batalla victoriosa, yo te hablo de mis muñecas. Y si de pronto anticipas con desolación tu vejez, yo me transformo en una mujer acabada. Bueno, tal vez no sea así con toda precisión, pero tú y sólo tú dictas el tono de la Fátima que esperas. Es decir, soy muchas Fátimas y tengo todas las edades que desees. Te lo he dicho, soy tuya".

Ella, Fátima, y el narrador-personaje principal son seres completamente perfectos, así que para ellos como para cualquier persona que tenga acceso a un procesador, la correspondencia clásica pasó a la historia. Los carteros pasaron de moda para los amantes. Ya no esperan con ansia al uniformado, poseedor momentáneo de ese sobre perfumado que tiene letra nerviosa. Hoy la correspondencia vía Internet es instantánea pero, a diferencia de antaño que en la mayoría de los casos se conocía al remitente, hoy se ama casi a ciegas y con frecuencia los amores son virtuales.

Actualmente basta leer con cuidado para saber qué espera la otra persona frente al monitor, luego, el toque final, una imagen lo más parecida a Brad Pitt o Angelina Jolie. Luego, la decepción de ambos es desoladora, afirma el autor, quien a lo largo de 93 páginas recrea historias de pasión, soledad, dudas, celos, pero ante todo de amor.

"Mi silencio había desatado su rabia y comenzaba a mostrarse tal cual era y como yo no podía imaginarla ni la intuía", escribe el personaje masculino de Avilés Fabila, quien de esta forma plantea lo intangible de una relación epistolar, donde cada uno se imagina cualquier tipo y número de posibilidades frente al otro.

Con una prosa que lo distingue, Avilés Fabila abre al lector todas las posibilidades de la imaginación en tiempo real, como las citas amorosas con Fátima que transportan al protagonista hacia el enamoramiento total situado en el mejor de los lugares. El que cada lector desee.

"Opto por seguir amándote en la virtualidad, es una linda forma de que tú tengas a tu Fátima tal cual la has creado. Como soy ahora, en este momento en que te escribo, soy creación tuya", concluye Fátima quien será un personaje destacado en las letras del México actual.

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA GENERAL FIAC

Presentación de la obra ¡¿Quién te entiende?! de la compañía Seña y Verbo teatro para sordos.

Miércoles 9 de julio, 20:00 horas, Teatro Manuel Doblado

El Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIAC 08 Arte +/- Vida está por comenzar, es por eso que el Instituto Cultural de León invita a todos los medios de comunicación y público en general, a las presentación del programa general el próximo 9 de julio, las 20:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado.

El FIAC nace en 1994 con la intención de establecer una plataforma en donde los constantes cambios, modas y reflexiones con las que se enfrentan las diversidad de culturas contemporáneas, puedan ser estudiadas, observadas y disfrutadas, asimismo, establecer un proceso de acercamiento entre artes, soportes y tecnologías que posibiliten la aprehensión de nuevos discursos. Además el FIAC tiene el compromiso activo con la creación cultural, en una doble vía: la de los creadores y la de los espectadores, sin perder nunca de vista el ser un festival pensado para una amplia diversidad de público.

Durante el FIAC se presentan las distintas disciplinas artísticas como Teatro, Danza, Música, Artes Visuales, Literatura, Cine y Documentales; en ediciones pasadas el Festival ha contado con la participación de grandes artistas como Philip Glass, Diamanda Galas, Lila Downs, Dead can Dance, Astrid Hadad, Pamela Z, Julieta Venegas, Ely Guerra, Teatro Mladinsko, Pilobolus Dance Theatre, Luna Negra Taller de Teatro, San Banquito Teatro, Movoir, Danza Contemporánea de León, Molissa Fenley, Jocelyne Montpetit, entre otros.

Como festival de construcción temática, que en la edición anterior reflexionó sobre las múltiples vías de lo Glocal, este año propone un diálogo sobre Arte+ / - Vida. LA tensión entre Arte y Vida, es un estiramiento que se transforma desde diferentes tiempos, tendencias y creadores. En momentos específicos pareciera que dicho formato en indisoluble, en otros pareciera que la Vida ya se cansó del Arte, o viceversa. FIAC 08 se plantea reflexionar sobre dichas tensiones desde posturas meta-artísticas hasta esquemas operativos-productivos que conviven con lo cotidiano.

Además de la presentación del programa general, se llevará a cabo la función titulada ¡¿Quién te entiende?! de la compañía Seña y Verbo teatro para sordos, quienes regresan por segundo año consecutivo para formar parte del FIAC, ya que el año pasado presentaron exitosamente "El rey que no oía, pero escuchaba".

La compañía Seña y Verbo que este año 2008 cumple 15 años produciendo obras tanto para niños como para adultos, cuenta con una docena de espectáculos en su repertorio y han realizado giras nacionales e internacionales.

¡¿Quién te entiende?! es una producción para adolescentes y adultos que se desarrolla en una acogedora cocina, donde tres amigos sordos y una oyente, pasan la noche contando historias acerca de otros tres amigos sordos que vienen en camino, Las sorprendentes historias, algunas cómicas, otras conmovedoras, todas auténticas, nos introducen a la fascinante cultura de una minoría desconocida para la mayoría de las personas.

Este año el programa presenta actividades que invocan a diferentes intereses, por lo que reiteramos la invitación a la presentación del mismo. Además se invita al espectador a adquirir la tarjeta de descuento FIAC con la que obtendrá el 50% de descuento en algunas actividades.

El Instituto Cultural de León espera contar con su asistencia a la presentación del programa, la entrada es libre.

05 julio 2008

Además, el Ex Libris…

Por: José Luis Rodriguez

Es conocido como el programa de los libros, la expresión artística y la opinión pública; al inicio tuvo el propósito de dar a conocer a la Librería Universitaria y sus servicios, ya que esa dependencia recibió un apoyo de la antigua Dirección de Difusión Cultural (hoy Secretaría) para mejorar su aspecto y actividades. 
Cierto que en los libros está todo, pero no en un libro, sino en todos los libros. Cualquier tema que se exprese en el Ex Libris, está en algún libro, por eso es el programa de todos los temas.
Pero al Colectivo le interesa, más que los libros, la lectura; mucho de su trabajo va encaminado por ese rumbo, tanto los programas educativos, las promociones artísticas y la investigación cultural, lo que le permitió recibir en el año 2002 el Premio Nacional de Promoción de la Lectura, que otorga Conaculta.
“Es el único programa donde se le da chicharrón a los amigos”, lo llamó la poetisa e investigadora cultural Conchita Michel, que gustaba de estar en las dominicales transmisiones y en las eternas discusiones después de la misma. Es característica del programa que se ofrezca un almuerzo a las personas que asistan y éste corre por cuenta de quien invita a la emisión nicolaita, que también debe poner a las órdenes del programa un teléfono para poder realizar el control remoto.
Como Ex Libris no cuenta con subsidios ni apoyos económicos, es la familia Rodríguez del Río la que paga la transportación al lugar de los hechos. Cuando es en Morelia, la inversión es poca, tan sólo el taxi; pero cuando es fuera de Morelia o del estado de Michoacán la cosa se complica, pero así ha sido durante estos 30 años.
“Es el programa donde todo puede suceder”, lo calificó Carlos Oseguera, quien fue conductor de Ex Libris durante 6 años y le tocó la época en la que se instaló la emisión universitaria en el Jardín de las Rosas, una de las más bellas plazas de Morelia que está rodeada por el Conservatorio de Las Rosas, el Museo del Estado y el Teatro José Rubén Romero. Ex Libris se hacía, según la apreciación del poeta y maestro Tomás Rico Cano, “con una caja de cerillos y harto másquinteip”.
Muchas veces ha vuelto el programa a la cabina de Radio Nicolaita, que se encuentra en Ciudad Universitaria, pero siempre se impone su espíritu aventurero. En varias ocasiones se realizó en la casa-estudio del pintor Alfredo Zalce, quien nunca quiso hablar ante los micrófonos y prefería andar escondiendo chocolates por su casa para que los encontraran Mónica y Mariano Rodríguez, que eran unos niños muy platicadores.
Mónica tenía 10 años cuando comenzó a elaborar guiones para un programa infantil que ella conducía en la naciente emisora gubernamental Radio Michoacán, y condujo Ex Libris durante varios años, antes de irse a vivir a Lázaro Cárdenas, donde fundó el programa infantil Barquito de papel en Radio Azul y mantuvo durante 10 años; Mariano aún no cumplía 10 años cuando ya era el técnico de Ex Libris. 
A la gente le gusta esta emisión porque, a través de ella, conoce lugares y personas que sería muy difícil conocer personalmente. Gracias a Ex Libris mucha gente de Morelia se ha dado cuenta de que Michoacán es más grande de lo que parece, que es un estado con un largo litoral, que la gente de la montaña, los lagos, los valles, la tierra caliente y la costa está haciendo su trabajo.
Y también que en todo el país hay el entusiasmo de trabajar por un México mejor, que sólo falta que el gobierno se ponga las pilas para que trabaje junto con la gente, porque la democracia sería que la gente pudiese gobernar y el gobierno obedecer, y no al revés.

01 julio 2008

Sergio Molina

El día de ayer murió el actor, escritor y promotor cultural Sergio Molina (Sergio Arturo Molina Robles, 1945-2008), a causa de un infarto producido por un enfisema pulmonar que lo aquejó en los últimos años.

Como actor, trabajó en mas de 40 películas, entre las que se recuerdan Los piratas, Los náufragos de Liguria, Bartolomé de las Casas, La lechería y La dama del lago, entre otras.

Como escritor y guionista de cine colaboró con Sergio Olhovich en Bartolomé de las casas; con Óscar Blancarte y Óscar Liera en El jinete de la divina providencia;con Gabriel Retes en Los piratas y Los náufragos de Liguria; con Víctor Ugalde y Sergio Olhovich en Hoy no circula, además de escribir Lamberto Quintero para don Antonio Aguilar y muchos otros guiones que no alcanzaron a filmarse, tales como Muñecas, que aborda el tema de una huelga en las maquiladoras de la frontera norte.


Destacó de manera especial en el campo de la promoción cultural, siendo presidente de la Comisión Nacional de Filmaciones, donde organizó ocho ediciones de la exitosa Expo Locaciones y logró consolidar una red de comisiones estatales de filmaciones en el país.

Sergio Molina fue un destacado miembro de la Cooperativa José Revueltas y de la Federación Nacional de Cooperativas de Cine. Fue Tesorero de la Sección de Autores y Adaptadores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (2002-2006).En la Sociedad General de Escritores de México fue Director adjunto de la rama de cine en el periodo 1998-2002.

Desde todas la trincheras que ocupó, siempre luchó por la reactivación del cine mexicano. Hasta el final trató de obtener más incentivos al cine en materia de distribución y exhibición que garantizaran y fortalecieran la recuperación que vive actualmente nuestro cine.

*Fuente IMCINE

Asamblea de difusores culturales




Cacahuate lleva desde León una camioneta con su equipo, si gustas integrarte para asistir a la asamblea déjanos tu comentario o escríbenos a contacto@cacahuateagc.com o bien llama al 2 41 28 19

Convocatoria comunicación

Breves datos del EX Libris

Por: José Luis Rodríguez

La libertad de expresión está garantizada por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, pero no prevé ni la forma ni los medios para que la ciudadanía ejerza dicha libertad.
Ex Libris nació con esa vocación de medio que pone sus micrófonos al servicio de la sociedad, entendida ésta como una parcela de surcos diversos, donde convive el pueblo con sus autoridades y se ejercen muchas profesiones.
El domingo 2 de julio de 1978 se transmitió el primer programa, dentro de la barra dominical dedicada a los servicios en XESV Radio Nicolaita, emisora de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en los 1370 Khz. am, horario matutino atendido por J. L. Rodríguez Ávalos como productor, locutor y operador, en el que estaban La hora de los niños, El programa del consumidor, Panorama de la ciencia y El huachito, entre otros.
Los dos primeros programa se realizaron en cabina y tuvieron una duración de 15 minutos en los que se reseñaban libros, se informaba de actividades artísticas y culturales de la ciudad, se hablaba de algún tema importante tratado por los periódicos locales, se daban efemérides y se hacía una entrevista.
Dicho formato gustó a la gente, que pidió se ampliara la duración del programa y, a partir del tercero, ya con 30 minutos, se salió a la calle convirtiéndose en una emisión itinerante. Ha sido desde entonces escuela radiofónica, espacio para el ejercicio de la palabra, taller de la expresión, investigación de la vida comunitaria, muestrario artístico y, sobre todo, espacio para el quehacer democrático.
Ha sido la familia Rodríguez del Río la mantenedora de Ex Libris, a través del Colectivo Artístico Morelia. Es un programa para el fomento de la libertad de expresión y la práctica de la democracia, donde la política, el arte, la ciencia y el conocimiento se dan la mano para proponer mejores condiciones de vida.
Domingo a domingo, de 10 a 12 de la mañana, se instalan los micrófonos del Colectivo en poblaciones rurales o urbanas de la geografía michoacana y del país para traer a Morelia y parte del estado de Michoacán la buena noticia de que hay gente en el país trabajando y construyendo al México nuevo que está cerca de dejar de ser sueño para convertirse en realidad, con o sin apoyo del gobierno.
El fundador y productor del programa es J. L. Rodríguez Ávalos; han conducido esta emisión Ruth del Río, Yolanda Vargas, Jorge Vázquez Piñón, Eduardo Montes y Arroyo, Elba Rodríguez, Octavio Vázquez Gómez, Alberto Navarrete, Carlos Oseguera, Sergio Verduzco, Tomás Rico Cano, Carlos Piñón Aguilar, Pascual Martínez, Ivonne Morales, José Luis Alejo, Mónica Rodríguez del Río, Pilar Molina, Juan Antonio Farfán, Gustavo González, Cristina Cortés, Gustavo Miranda, Cristina Paz, Jorge Carlos Pineda, Margarita Cruz, Gilberto Ramírez, Antonio Jairo Gómez, Jorge Carlos Pineda, Marina Fernández y María Arceo.
El control remoto ha estado a cargo de J. L. y sus hijos Luis Mariano y Quetzalcóatl. Se ha transmitido de lugares tales como Chicago (Illinois), Centro Toluqueño de Escritores, Cd. Altamirano (Gro.), Tenancingo (Edomex), Guanajuato, San Luis Potosí, Arcelia (Gro.), Colima, Guadalajara, DF, Salamanca (Gto.), Zirándaro (Gro.), Nezahualcóyotl (Edomex), Chapala (Jal.), Monterrey, Santiago Tuxtla (Ver.), Cuetzalan (Pue.), Moroleón (Gto.), Tlapehuala (Gro.) y en Michoacán desde Cd. Lázaro Cárdenas, Arteaga, Zicuirán, Sahuayo, Cuitzeo, Pátzcuaro, Tacámbaro, Tuticato, Huetamo, Zacapu, Copándaro de Galeana, Tepalcatepec, Apatzingán, Zitácuaro, Parácuaro, Nocupétaro, etc.