31 octubre 2007

Gran Estreno La Leyenda de la Nahuala

La Leyenda de la Nahuala
El pasado 27 de octubre se dio cita a diferentes medio de comunicación para hablar sobre la película que estrena este 1 de Noviembre, La película de La Leyenda de la Nahuala, en esta conferencia pudimos conocer a los integrantes de Es Comic! quienes se encargaron de realizar las animaciones dentro de esta película como dar vida a extras y continuidad de movimientos de los mismos, como es el caso de Teodora, una niña fantasma.

Cabe mencionar que este grupo es orgullosamente leonés y que gracias a su esfuerzo y gran trabajo han sobre salido hasta tener partes tan importantes dentro de su medio. Es Comic! está conformado por un grupo amplio de colaboradores como lo son: Francisco de León, Gaby Guevara, Nayeli Ornelas, Rosario Meléndez, Eduardo Monroy, Darío Juárez, Adolfo Aguirre, Alejandro Camacho, Candelario Andrade, Gastón Ortiz, Horacio Hernández y Miguel Ángel Martínez.

“La forma de trabajo, fue de Animex, nos mandaban los bocetos que nosotros limpiábamos, les dábamos vida a los personajes desde color hasta movimientos” Francisco de León. Con esto nos mostraban como fue la evolución de los personajes desde el dibujo a lápiz, hasta la animación en computadora.
Y mañana es el gran estreno de la película, así que si quiere pasar un rato agradable, lleve a sus hijos, sobrinos, primos o hermanos al cine y den su opinión sobre esta película animada hecha en México.

Entrevsita "Eva Yebabuena

¿Qué te han enseñado estos 10 años en esta compañía?.
R=me han enseñado ha crear mi propio personaje y mi propia película por luchar por lo que quiero y realizarme profesionalmente.

“me han dado la oportunidad de conocer a otras personas y a conocerme a mi misma”.

¿La gira sigue en otro país?.
R= Ahora regreso a España a crear un nuevo espectáculo y después en gira a Estados Unidos, Londres.

¿Te han propuesto participar en cine?.
R= me da mucho pánico las cámaras pero estoy abierta a cualquier propuesta y así crear un nuevo personaje y ver otro punto de vista del cine.


¿Cómo invitarías a los jóvenes a conocer lo que haces?.
R= creo que el arte no se invita se disfruta, creo que si te gusta el flamenco lo disfrutas y lo entiendes pero siempre hay que darse la oportunidad para conocer nuevas cosas.

¿Cómo escoges a tus bailarines?.
R= procuro verlas trabajar y ver si se pueden acoplar, lo que me importa a mi es la calidad humana que tienen para poder hacer una buena mancuerna y aprovechar su talento.

30 octubre 2007

Eva Yerbabuena, La inspiración de España

Por: Betty Pérez

“Hay un espacio dentro de mi que me gusta guardar donde un día soy una cosa y el otro soy otra”.
(EVA YERBABUENA).

La gran bailarina española presentó su espectáculo “santo y seña”
El pasado viernes 26 de octubre en el teatro Manuel Doblado a las 21:00 hrs.
Ha sido un gran año, recorriendo los escenarios más importantes del ámbito internacional. España, Londres, Italia, Asia, Australia y Argentina, se han rendido a los pies de Eva Hierbabuena, consagrándola como una de las mejores. La gran bailarina de flamenco se encuentra en México para traernos sus últimos espectáculos a los principales teatros de toda la república. De este modo, tras la gran afable de su último espectáculo “Santo y Seña” en lugares como Querétaro, Monterrey y Aguascalientes. Eva llegó al inigualable Teatro Manuel Doblado.
Trajo Danza y música totalmente en vivo en su espectáculo que dura una hora con 30 minutos aproximadamente., tiene varios cambios de vestuario para el dinamismo del mismo.

1° Festival Internacional de Cine de Cancún 2008

Rivera Maya

Preocupados por crear espacios donde la cinematografía Internacional descubra sus nuevos valores, Cancún ofrece un festival con lo mejor del cine mundial poniendo especial atención a las operas primas.

Las categorías que se manejan en este festival son:

Internacional (Largometraje de ficción, de documental y cortometraje)
Iberoamérica (Largometraje de ficción, de documental y cortometraje)
México (Largometraje de ficción, de documental y cortometraje)

Cuenta con ciclos como el de Corea, Familia Global y Frontera, así como con las muestras, visionarios, ecología y desarrollo humano, todo esto con la selección oficial y actividades de otras artes, como las artes plásticas a cargo del colectivo “Proyecto Caribe”.

Este festival se vislumbra como una buena propuesta, la cual esperamos llegue a una mejor culminación continuando con los esfuerzos por fortalecer a la industria mexicana del cine con propuesta.

29 octubre 2007

Clausura del Cervantino

EXITOSA CLAUSURA DEL CERVANTINO CON EUGENIA LEÓN.

Por Marcela Domínguez.


El escenario de la Alhóndiga de Granaditas estuvo colmado por más de 10 mil personas, quienes con la inolvidable música de José Alfredo Jiménez y Francisco Gabilondo Soler, en la inigualable voz de Eugenia León, plasmaron la clausura de la 35 edición del festival Internacional Cervantino.

Fue un muy buen festival en el cual se pudo observar la tradición y las magnificas propuestas contemporáneas de la República popular China, así como el Estado invitado San Luis Potosí, las autoridades anunciaron que para el próximo año estarán como invitados la región de Cataluña España y el Estado de Campeche.

En su edición número 35, el Festival Internacional Cervantino registró 92% de asistencia en sus foros artísticos, lo que provocó que se obtuvieran por taquilla más de 6 millones de pesos, la cifra más alta en la historia de este evento cultural anual.

Según datos oficiales, la recaudación por la venta de 58,180 boletos fue de 6.2 millones de pesos (600,000 dólares), 1.5 millones de pesos más que en la edición 34 de 2006, cuando los ingresos fueron de 4.7 millones de pesos (450,000 dólares).
El número total de asistentes a eventos abiertos y cerrados superó los 384,000 para 168 espectáculos y 293 funciones de danza, música, teatro, ciclos de cine, espectáculos infantiles, exposiciones de artes plásticas y conferencias magistrales.
En esta edición donde los invitados de honor fueron China como país y San Luis Potosí como estado mexicano, la ocupación de las salas en las actividades fue del 92 por ciento. En esta edición participaron 2,037 artistas, 559 internacionales de 23 países y 1,478 de México en las giras que comprendieron 23 estados y 51 ciudades de este país.

Primer Bienal de Escultura

El ARCO DE LA CALZADA SE TIÑE DE ESCULTURA.
Bienal de Escultura

Por: Betty Pérez
Marcela Domínguez.

Desde 19 al 28 de Octubre la ciudad de León fue sede del primer bienal internacional de escultura la cual tuvo como marco la Calzada de los Héroes. Durante estos diez días diversos escultores de talla internacional elaboraron al aire libre 10 esculturas utilizando placa, chapa y metal el tema a plasmar será “la paz”, durante este tiempo pudimos observar como estos artistas van transformando el metal en algo totalmente artístico y bello, podremos apreciar la visión del artista hacía esta temática, al finalizar la bienal las diez esculturas permanecerán durante dos meses en exhibición en la misma Calzada para posteriormente ser ubicadas permanentemente en nuestra ciudad. Un jurado, los niños y el público en general elegimos tres esculturas ganadoras participando así en el embellecimiento de nuestra ciudad.

Escultores participantes durante la Primera Bienal Internacional de Escultura:
Ricardo Motilla, México
Harak Rubio, Puerto Rico
Dominika Griesgraber, Polonia
Pool Guillén, Perú
Gustavo Beckelmann, Paraguay
Vincent Livévore, Francia
Ernesto Hume, México
Alfi Vivern, Brasil
Harut Yekmalyan, Armenia
Juan Pezzani, Argentina

25 octubre 2007

Tal vez

“Tal vez” es una obra que se está presentando todos los sábados, en el Liberty café y consta de 4 monólogos, interpretados por Paola Cruz y David Lira, los cuales con un toque único les dan vida a diferentes personajes que muestran al espectador temas de crítica social, como lo es la discriminación, la violencia intrafamiliar entre otros.
Una obra que ha tenido aceptación entre las personas y no por nada ya va a develar una placa con 70 representaciones para el 24 de noviembre. Es una obra fuerte con temas que llegan a tocar aunque sea un poco de esa conciencia social que tenemos.
Es una obra que no te puedes perder, la presenta una compañía de teatro que está sonando mucho es “Séptima Especie” y que tiene más proyectos de los que les hablaremos más adelante.
Y recuerden, una parte de la proyección no sólo es hacer teatro, sino saber ser buen espectador.

24 octubre 2007

Maxchimas y Feminos

Máxchimas y Féminos

La compañía de “Séptima Especie” ha estado muy activa sacando diferentes obras de teatro, entre ellas podemos encontrar “Máxchimas y Féminos” obra con la cual ya rebasan las 40 representaciones.
Esta obra se estuvo presentando en el café Sorelle, todos los viernes del mes de octubre, este viernes es el último para poder ver esta obra, que consta de tres partes, la primera se llama “De paso” de Tomás Urtuzastegui, la siguiente es “No fornicaras” de Juan Tovar y la última es “Virginidad” de Beatriz Navaro.
Con cuatro actores en escena, Paola Cruz, Alexandro Martínez, David Lira y Noemí Durán, bajo la dirección de Guillermo Figueroa, se presenta esta obra, que contiene mucha crítica social, con tintes de humor negro y otro tanto de farsa, es una obra que te recomiendo vayas a ver en este último viernes de presentación. Y si no puedes, no te preocupes ya te estaremos informando de otras obras que esta compañía siga presentando, y recuerda hay que darles proyección a nuestros artistas y sus eventos, apoyalos.

En la piel de México.

En la piel de México

Por: Paola Arenas
Dicen que todo es cultura, y aprovechando esta premisa hoy quiero hablarles de un homenaje que recibió por la mañana el Dr. Roberto Arenas por su trayectoria y logros como dermatólogo microbiólogo.

En el marco de los festejos por el día del médico en la Facultad de Medicina de León Guanajuato, se hizo una emotiva semblanza por parte del Dr. Campos, antes alumno y ahora amigo del Dr. Arenas en presencia de alumnos, personal docente, familiares y amigos, donde recordamos desde su infancia hasta sus últimos logros y el anuncio de la tercera edición de uno de sus libros editados por MCGraw Hill.


Remarcando de manera notable su calidez humana escuchamos palabras de varias personalidades del ámbito médico local con evidente emoción y admiración hacia este personaje, que debo de admitir, en la convivencia familiar no se presenta como ese ilustre profesionista que hoy pudimos ver en el estrado; como acabo de confesar, el apellido de esta reportera y el Dr. no son coincidencia, y me he atrevido a hacerle mi propio homenaje a través de estas líneas.

Sin pretender más que seguir con estos festejos y rompiendo un poco los límites de esta publicación es que me permito hacer esta nota, porque la medicina también a inspirado arte, a través de manifestaciones visuales en su mayoría, y entre los grandes coleccionistas de arte figuran doctores reconocidos.

No me queda más que agradecer que la cultura lo englobe todo y me permita hablar de cuanto está en mi entorno, dejándoles la tarea de las mil veces discutida definición de cultura a los teóricos.

23 octubre 2007

Simetria de Johnny Karvan.

Johnny Karvan

El pasado 19 de Octubre se realizó el concierto de Jhonny Karvan en el bar Rolling, esto sucedió tres días después de la presentación en rueda de prensa de su disco “Simetría”.
El lugar se llenó desde temprano, el ambiente estaba agradable, la gente esperando a que la banda comenzara, mientras los chicos se preparaban para dar su mejor esfuerzo y dejar todo sobre el escenario, los nervios eran inevitables, ya todo estaba listo.
Así comenzaron a acomodarse todos los músicos y al final Jhonny Karvan y que empiece la función!! la gente luego, luego comenzó a mostrar señales de afecto hacia el cantautor leonés, muchos empezaron a corear sus canciones y así pasó el momento entre “Piedra dormida”, “Viaje de noche”, “Corazón azteca”, “Piel de dragón”, entre otras del disco “Simetría” y tres covers, Johnny hizo cantar y vibrar al tiempo que deleito a los presentes en el bar Rolling.
Al termino de la presentación se dio un tiempo para convivir con los asistentes al evento, dejando ver la calidad humana que le caracteriza, y su sonrisa siempre a la vista.
Así transcurrió la noche del 19 de Octubre, con un muy buen sabor de boca tanto para propios como extraños, muy buen concierto Johnny Karvan y a seguir adelante, que como dicen para atrás ni para tomar impulso!

22 octubre 2007

"El teatro, casa de todas las artes"

Por: Andrea Rodriguez

El pasado 20 y 21 de octubre se llevó acabo en la ciudad de León Guanajuato la Conferencia “El teatro, casa de todas las artes” impartida por el Director de Teatro y Dramaturgo Mtro. Hernán Galindo, como un evento dentro de este primer Bienal Internacional de Escultura.
Una conferencia sin costo y abierta al público en general, así pues a las doce del día comenzó la conferencia, una conferencia dinámica ya que el Mtro. Hernán Galindo comenzó por pedirnos a los presentes que nos presentáramos y dijéramos un poco de lo que hacíamos.
Hernán Galindo es oriundo de Monterrey y con 25 años dentro del medio teatral y diversos premios en su haber, lo respaldan.
En la conferencia se nos habló un poco sobre lo que es el teatro y los diferentes géneros que en él se manejan. Nos fue llevando por cada una de las bellas artes y su aplicación dentro del teatro, y dejando dar nuestra opinión con respecto al tema, así pasó el tiempo, tempo que voló por la ventana mientras nosotros compartíamos puntos de vista con este personaje que pocas veces se tiene la oportunidad de tener tan a la mano.
La verdad es que fue una oportunidad única y bien aprovechada por los que se dieron cita para ser parte del evento, y dentro del mismo compartió con nosotros un poco de su trabajo y un mucho de su simpatía, animando a los presentes a seguir luchando por sus sueños, que nunca se den por vencidos, y que sigan dando proyección al teatro.
Y recuerda darte una vuelta por este Bienal Internacional de Escultura que tendrá permanencia hasta el 28 de Octubre, para mayor información visita http://www.fundacion-escultura.org/

19 octubre 2007

El Ballet de México.

Por Paola Arenas

Durante la noche del jueves, el escenario del teatro Doblado se lleno con 50 bailarines que conforman el Ballet de Amalia Hernández. Con un teatro lleno en su totalidad con un público entregado a un espectáculo lleno de color.

Entre danzas agrupadas en 10 números pudimos ver los matachines, sones de Michoacán, tarima de Tuxtla, la Revolución, Charreada, la fiesta de Tlacotalpan, danza de los quetzales, boda en el Istmo, la danza del venado y Jalisco, donde cada uno contenía de una, hasta 17 danzas.

Así, entre música en vivo, espectaculares vestuarios, escenografías cambiantes y técnica de ballet mezclada con nuestro folklor como sólo este ballet ha podido hacerlo, la gente de León pudo disfrutar de una noche placentera con un espectáculo que llegó a toda clase de gente, porque pocas veces hemos visto el teatro lleno, con interminables filas fuera del mismo, de caras no familiares para aquellos asiduos a espectáculos escénicos.

Este fenómeno lo ha logrado desde 1952 su fundadora Amalia Hernández creyendo que las tradiciones dancísticas de México debían ser rescatadas, llegando a una difusión nacional e internacional inesperadas y nunca antes vistas.

Así el Festival Cervantino cumple con otro gran evento de calidad, acercando públicos a productos culturales a unos días de su clausura.

18 octubre 2007

Simetria.

El pasado martes 16 de Octubre se llevó acabo la presentación del disco “Simetría” de Jhonny Karvan, un disco enfocado en el rock con tintes de varias ramas del mismo, algunas de sus influencias son Cafetacuba, Caifanes, Metallica, entre muchos otros, pero no sólo ha tenido influencias de este género, ya que por su participación en diferentes grupos entre ellos versátiles, se ha visto envuelto en otros géneros como la salsa entre otros ritmos latinos.

“Simetría” es su primer álbum como canta-autor independiente, no sin contar con la ayuda de grandes músicos como Ramón Flores en la guitarra, Carlos Orozco en el bajo y Emmanuel Herrera en la batería, pero no son los únicos que han participado en la realización del mismo, también encontramos al Ing. Gabriel Hernández Contreras en grabación y mezcla y LIA. Ramón Flores Álvarez en diseño y fotografía.

La presentación se dio en un ambiente bastante agradable, ya que Jhonny es un chico muy amable que inspira confianza, y ya que entramos en confianza, platicamos un poco sobre su disco “simetría” nos comentó que eligió el nombre de simetría ya que para él el cuerpo es perfecto, simétrico, y la música necesita ese complemento por así llamarlo ya que si no lo tuviera sólo sería ruido, sería como caminar con un pie más chico que el otro, y para él la formación de este disco fue como la formación de un cuerpo.

La música de este chico es tranquila, más para relajarte un rato, escucharlo ya sea solo o acompañado por amigos y con una cerveza y un cigarro, y si no pues así solito, es una buena manera de relajarse después de un día atareado.

Escúchenlo y decidan y para esto pueden escucharlo en concierto este Viernes 19 de octubre en el Rolling, o puedes escuchar su sencillo “Piedra Dormida” en www.cacahuteagc.com/jhonnykarvan.htm te recomiendo que vayas y disfrutes de un buen rock y orgullosamente Mexicano y mejor aún Leonés cómo no!!!

Ya saben a darle apoyo a nuestros artistas, que aquí en León hay y mucho de donde escoger.

Por: Andrea Rodriguez.

LA TRADICIONAL ROMERIA DE LA RAZA

Por: Marcela Domínguez y Beatriz Pérez.

El encuentro de dos mundos se ha vuelto una tradicional y emblemática fiesta leonesa. Vivida este 14 de octubre.
Desde hace varios años, los leoneses le han puesto toque especial a la celebración del 12 de octubre con la Romería de la Raza.

Esta fiesta de la diversidad se enriquece con el aporte de las comunidades migrantes, que junto con los mexicanos, comparten su cultura y gastronomía en una gran jornada de convivencia familiar.

Como es costumbre, el festejo inicia con una misa en la Catedral Metropolitana y continúa con un desfile de carros alegóricos hacia las instalaciones de la Feria; en donde se desarrolla un programa artístico familiar y una suculenta muestra gastronómica

Torneo de gallos, bazar de calzado, tómbola, juegos mecánicos y el festival taurino, que se lleva a cabo en el cortijo, son también parte de los atractivos de la Romería.

Para hacer posible esta gran fiesta, clubes de servicio, colonias extranjeras que viven en León y restaurantes de la localidad, se unen para contribuir a la serie de programas de ayuda social que lleva a cabo el DIF municipal.
El encuentro de dos mundos de más de 500 años se han transformado en una hermosa tradición de convivencia familiar en León, Guanajuato, enaltando nuestras diferencias de los pueblos del mundo, dándole un valor a lo que nos enriquece como culturas que es el ingrediente principal e invitado a este festejo; siendo las colonias y comunidades leonesa y extranjeras los participantes, así como los clubes sociales e instituciones educativas.
La celebración comparte sus actividades culturales, donde grupos representativos de países como Argentina, Alemania, Arabia, Bolivia, España, Japón, y México ofrecen las ganancias de los eventos a quien más lo necesita.

Espectáculos callejeros dan vida al Cervantino

Por: Marcela Domínguez y Beatriz Pérez.

Durante el primer fin de semana del FIC los visitantes encuentran desde mimos hasta trova, en plena banqueta de las calles de la capital Cervantina.
En el primer fin de semana del Festival Internacional Cervantino, calles y plazuelas de Guanajuato capital han comenzado a cobrar vida con los espectáculos que no están dentro del programa oficial.
Son grupos de roqueros urbanos, mimos y hasta pintores que entretienen a los visitantes que a excepción de los eventos que se presentan en la Alhóndiga, no tienen acceso a ningún otro escenario.
Hombres y mujeres de todas las edades transitan por los lugares del centro histórico para sentir el ambiente cervantino.
Grupos de chavos al estilo ‘cholo’ caminan en busca de diversión. Otros estilos de vida se entrelazan en el trayecto, es posible observar a ‘darketos’ y ‘punketos’ con sus atuendos que llaman la atención a más de una persona.
Sin dejar atrás el tradicional “Torito” que es representado por un grupo de niños que dan vida a la tradición muy propio del bajío guanajuatense.
Sus máscaras y personajes causan expectación sobre todo entre los turistas extranjeros que sin vacilar capturan las imágenes en sus cámaras.
Metros adelante un mimo mantiene reunidos bajo constantes carcajadas a decenas de personas y todavía más allá, las "estatuas vivientes" asombran a quienes de pronto suponen que se trata de alguna escultura, como el minero que cubierto de pintura gris metálico realiza movimientos que lo sacan de su aparente inmovilidad.
En tanto la gente va y viene a lo largo de la calle Juárez, los antros ubicados a lo largo de esta zona comienzan a disputarse a sus potenciales clientes. Con mandil ceñido al cuerpo y pequeños volantes, invitan cuanta persona cruza por su camino para que entren a disfrutar de su ambiente y sus bebidas.
Más exclusivo por el tipo de clientes que tienen, los restaurantes del Jardín Unión lucen repletos mientras grupos de mariachis y hasta de música norteña chocan con sus melodías en una especie de competencia por establecer quien canta más fuerte y quien ejecuta la mejor canción.

THANGHETTO VISITA LEÒN

Por: Marcela Domínguez y Beatriz Pérez.

El pasado sábado 13 de octubre se presento el grupo argentino Tanghetto, en las instalaciones del Forum Cultural, dando inicio a las 8:00 p.m. y con una buena respuesta del público Tanghetto conquistó a los Leoneses que se dieron cita al evento, con melodías de primer álbum como sombra, Bulevar, media persona, esta canción tiene fusiones y toques Brasileños, Uruguay, mete frágil, recursos humanos, entre otras.

Pero conozcamos más acerca de la agrupación:

Tanghetto es una banda argentina liderada por Max Masri (sintetizadores y programación) y Diego S. Velázquez (guitarras) que fue formada en el año 2001. El nombre "Tanghetto" (la combinación de las palabras "tango" y "ghetto") está inspirado en las "pequeñas argentinas", comunidades de exiliados argentinos en el exterior.

En los años 90s, Max Masri (uno de los últimos y mas jóvenes discípulos del legendario compositor Virgilio Expósito) volvió a Buenos Aires después de haber vivido interesantes experiencias entre emigrados argentinos en Alemania. Trajo consigo una idea: crear un nuevo lenguaje musical. A fines de 1998 comenzó a trabajar con el compositor e instrumentista Diego S. Velázquez y entonces grabaron sus primeros tracks de "electrotango". En 2001 la idea fue revivida, con un sonido moderno, composiciones 100 % propias y un nombre; Tanghetto había nacido.

La actual formación incluye además a Federico Vázquez (bandoneón), Antonio Boyadjian (piano), Chao Xu (violoncello y el instrumento chino de cuerda frotada erhu) y Daniel Corrado (batería).

UN POCO DE LA HISTORIA DE TANGETTO

En diciembre de 2003 se edita el álbum debut, "Emigrante (electrotango)". Rápidamente se convirtió en un suceso de ventas, alcanzando los primeros puestos de importantes charts (#1 en Tower Records o Zivals). A principios de 2005 el álbum alcanzó la cifra de disco de oro. El álbum fue nominado para un Latin Grammy en la categoría "Mejor Álbum Instrumental", el 14 de julio de 2004.

En 2004 el grupo intensificó su actividad en vivo. Algunos de los shows mas importantes desde entonces: II Mundial de Tango, VII Festival Buenos Aires Tango (4.000 espectadores), Festival de la Avenida Corrientes (en el obelisco) frente a mas de 15.000 personas, Teatro ND Ateneo (a sala llena), Club del Vino, etc. El año 2005 fue el año de los primeros conciertos europeos. El grupo emprendió una gira que lo llevo por Italia y Francia entre noviembre y diciembre. Durante 2006 y 2007 el grupo continuó girando en el exterior (USA, Italia, Alemania, Reino Unido, Chile, Uruguay, Paraguay, etc). La agenda para 2007 incluye una nueva gira europea (junio/julio), varios conciertos en Chicago, una gira en la Costa Oeste de Estados Unidos en agosto y una gira por varias ciudades mexicanas en octubre. En México la banda tocará en el famoso Festival Internacional Cervantino.
En febrero de 2005 el sello Constitution Music editó un compilado llamado “Tangophofia Vol.1”, que incluye, a demás de traces de otros artistas, cinco temas inéditos de Tanghetto.

Entre marzo y septiembre Tanghetto, se dedicó, junto a algunos DJs, a realizar remixes house / trance / progressive de 12 de sus canciones. Junto a dos covers ("Enjoy the Silence" de Depeche Mode y "Blue Monday" de New Order), este material se editó con el nombre "Buenos Aires Remixed" en octubre. El tema “Blue Monday” fue incluido en la banda sonora de la co-producción México-USA “La Mujer de mi Hermano”, con libro del peruano Jaime Bayly. A raíz de esto la canción se convirtió en un hit alternativo en las radios de USA y se mantuvo durante varias semanas en el top 10 del chart “Latin Rock”.

Recientemente el grupo editó su primer DVD y se encuentra produciendo su próximo álbum de estudio (el sucesor de "Emigrante"), que será lanzado a mediados de 2007.

11 octubre 2007

Wine Fest

La noche del 10 de Octubre en la Biblioteca Central “Gilberto Jiménez Moreno” se inauguró la exposición de la selección de pintura y poesía organizada por el Wine Fest, donde artistas locales pintaron con vino sobre distintos materiales, distintas técnicas y poetas tomaron de inspiración a esta ancestral bebida.

En una biblioteca que lució llena en su totalidad, pudimos disfrutar de estos trabajos tan distintos entre sí, con temas tan diversos como Cristo o simple ropa, que sorprendieron a todos los asistentes con sus invitados italianos, por ser Italia el país homenajeado.

Una vez en la terraza disfrutamos de una degustación de distintos vinos, precisamente italianos, yendo de lo más suave y refrescante, hasta lo más añejado, lo que se convirtió en el espacio perfecto para combinar el buen vino con el arte.

Sorprendieron la cantidad de artistas que respondieron la convocatoria, algunos con una buena trayectoria como José Luis Pescador, quien tuvo dos obras seleccionadas, hasta artistas emergentes como Oliver Hernández donde demuestra la pasión y entrega a su trabajo.

Dentro de las mismas instalaciones también podemos observar el trabajo de artistas de Grupo 10, realizados específicamente para el mismo, dicho evento se trasladará a Puerto Vallarta y Guadalajara por la misma asociación de Etnólogos.

Los invitamos a visitar esta exposición el Forum Cultural Guanajuato, que tendrá una duración hasta al 14 de Octubre donde se anunciará al ganador de la convocatoria que viajará a Italia a exponer su obra.

Por: Paola Arenas

09 octubre 2007

China sin miedo a nada.

Dentro de la inauguración del 35 Festival Internacional Cervantino en la ciudad de León, tuvimos la oportunidad de disfrutar de una cultura que no ha conocido el miedo al ridículo, al llevar sus distintos espectáculos al límite de la expresión.

Con atuendo en ocasiones por demás ostentosos, el ensamble de Canto y Danza de Jlin se apoderaron del escenario durante una hora y cuarenta minutos, mientras nos llevaban entre la más grande admiración hasta la nostalgia más profunda.

Representando partes importantes de la vida de China, sus tradiciones y oficios, un grupo de 35 bailarines y acróbatas nos sorprendieron en números como Guanyin, diosa de la misericordia de mil manos, que podemos ver circulando en un video en la web, donde dudaríamos que lo que vemos no tiene edición, pero en vivo es aún mucho mejor. Para poder ver este video sólo teclea Guanyin en youtube.com

Este ensamble fundado desde 1943 reúne bailarines y cantantes profesionales, con la participación del músico Li Jiefu quien tiene en su haber el primer musical chino de gran escala. Dirigiendo este espectáculo tuvimos a Zhou Gouri, en la suplencia a Lan Jinglong, y como coreógrafa a Wang Xiao Yan quien es aclamada como la bailarina joven del cambio de siglo.

Entre una ovación del público se despidió este excepcional grupo que dio entrada a lo que se avecina durante 18 días llenos de una cultura milenaria y llena de más sorpresas de las que pensamos.

謝謝瓷
Gracias China!

Paola Arenas

08 octubre 2007

¿Frente a que nos encontramos?



Respuesta complicada de entender pero fácil de intuir
un mundo que se pierde en un desconcierto entre lo bueno y lo malo
la tecnología nos engaña , y como irónica realidad
nos ata a su propio principio y fin,
depender de nuestra propia invención,
como cual máquina se encarga de tomarnos en sus manos
atraparnos, mientras intentamos resolver nuestra existencia
caótica y desconcertante,
frustrante y acelerada
un proceso de reconceptualización de la vida
generamos nuestra propia agonía
lentamente , sin ocultar lo que ello implica
comunicaciones que se pierden en la virtualidad de la red
procesos productivos que nos hacen ser parte de un sistema consumista
materialización de los valores, los sentimientos, en una simple caja de zapatos
que vale tanto como decir un ¡te quiero!
fechas que ya no significan más que mercadotecnia
desintegración de la vida en ataduras y creencias que nos mueven a ser falsos
como nunca fuimos, como no deseamos ser
como inercia decimos amar , mientras no encontramos un sentido claro a ello
nos lanzamos al mundo pensando en que es nuestro
cuando en realidad nosotros somos sus títeres
poder que nos oculta en una verdad
vivir y sentir es lo mismo
pensar y saber es el suicidio
frente a una sociedad que nos revela la insatisfacción ante aquel que sólo se deja llevar
porque se vuelve hedonista ante su inquietud por ser libre
¡libre!
tanto como nunca he sido
mientras escribo esta confesión de lo que creo
de mi subjetividad tangible
de mi hecho y mi razón de ser
intento abrir los ojos ante esta falsa idea que nos han impuesto
no quiero correr, quiero volar
no quiero tener, quiero dar






porque mientras alguien pueda leer esto
mi corazón late, mi alma se transporta
mi alma se configura
porque sé que soy escuchado
en cada letra
que surge de mi libre albedrío
de mi voluntad referida
a un sueño por trascender
en esto , en nada
más que en mi mismo
desnudo frente al mundo cruel
que espera le revele mis secretos,
eterna utopía
porque esto sólo es un poco
de lo que nunca fui
en un instante me pierdo
y ahora sólo...

...despierto...



por Oliver Martínez Hernández

04 octubre 2007

CLAUSURA DE LA XXII MUESTRA REGUINAL DE DANZA FOLKLÓICA.

Por: Marcela Domínguez.

El resplandor de los colores de los trajes típicos de la región y los inigualables pasos de bailes dancisticos que reflejan las costumbres y tradiciones de Guanajuato que enmarcan la XXII Muestra Regional de Danza Folklórica que tuvo su clausura con un éxito total el domingo 23 de septiembre a las 18:00 hrs, teniendo como escenario la plaza fundadores, dicho evento se engalano con la presentación de Danzas Tradicionales, de la Danza de Broncos de Santa clara, el gripo de Danza Halcón Dorado, grupo étnico de Canto y Danza, Chichimecas Xonas de San Luís de la Paz Guanajuato, Ballet Xochiquetzal, Tonantzin, Ollintonatiuh y Octavio García, como agrupaciones anfitrionas.

Esta Exposición, se mantuvo como cada año durante 16 días en foros como la Plaza Fundadores, la Ciudad Infantil en el Parque Metropolitano, los Barrios San Juan de Dios y el Coecillo y el Zoológico de León con la participación de 24 grupos provenientes de León, Celaya, Guanajuato, Michoacán, San Luis de la Paz y Ciudad Manuel Doblado

Con un derroche de energía del Ballet Folklórico Municipal “Xiutla”demostro una vez más porque son un grupo digno representante de México, bailaron piezas de distintos estados como Nuevo León, Jalisco, Veracruz, Chiapas, Oaxaca y Tamaulipas.

La gente que se dio cita al evento quedo mas que satisfecha del gran talento de nuestros Jóvenes Mexicanos que llevan el nombre de México muy en alto y de toda esa gente que hace posible que nuestras tradiciones y costumbres no se queden en le olvido, para que así la gente se interese mas año con año y valore nuestra riqueza cultural y llevar muy en alto el orgullo de ser Guanajuatenses y sobre todo de ser Mexicanos.

“IN THE MOOD OF LOVE” (DESEANDO AMAR)

Por: Marcela Domínguez

Es una película del Director Won Kar Wai, que se presento el sábado 29 de septiembre en la sala de proyecciones de la Casa de la Cultura “Diego Rivera”
Contando así con una buena aceptación por parte de los espectadores que se dieron cita para ver esta película.

Haciendo una pequeña síntesis de la película se puede decir que la trama gira en torno a la vida de dos personajes que viven en Hong Kong, 1962, Chow, es redactor y jefe de un diario local, el y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. Un día deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos conyugues están teniendo una relación amorosa.

Haciendo más referencias a esta película, se puede decir que consiguió el premio del cine europeo a la mejor película internacional y el equipo técnico en el Festival de Cine de Cannes 2000.

De verdad vale la pena darse una vuelta ver este tipo de películas que nos ofrece la Casa de la Cultura y conocer un poco más acerca del cine.

03 octubre 2007

La doble vida de Verónica


Por: Beatriz Pérez.


Título original Ladouble vie de véronique
Año. 1991
Duración: 96 min.
Director: Krzysztof Kieslowski.
Productora: coproducción Polonia-Francia.



En el cineclub de la casa de la cultura de Diego Rivera se proyecto la película titulada la doble vida de verónica la cual es un ejemplo claro de que no estamos solos y que en algún lugar habrá alguien parecido a ti y no hablo físicamente si no mental, emocional, y psicológicamente tal y como lo narra esta obra maestra del Director Polaco Krzysztof este maestro del Séptimo arte plasma de una manera magistral la inigualable historia de Verónica la cual vive en Polonia y tiene una magnifica carrera como cantante, pero padece un mal cardiaco.

Por otro lado en Francia vive Verónica, una joven idéntica, a ella que tiene muchas similitudes físicas y mentales con ella, como por ejemplo su padecimiento y su amor por la música. Un buen día verónica da un giro de 180 grados, sin más motivo abandona la música, la relación con su padre no es buena y conoce y se enamora de un escritor de libros para niños, un buen día el autor descubre entre las fotos de Verónica de un viaje que realizó a Polonia, la imagen idéntica de Verónica.

Es una película que te envuelve desde el primer minuto el reflejo de una sociedad se plasma de manera de Analogía.

Tangkhas de la Antigua Tradición Budista Tibetana. (Bón)





Por Beatriz Pérez


Museo de la Ciudad “Plaza Azul” Durante el mes de septiembre en el museo de la ciudad sección “plaza azul” se exhibe la exposición de pinturas Rituales Budistas, trayendo una pequeña parte de la inmensa cultura Tibetana, remontándonos un poco al origen del Bón Budista la cual da inicio en épocas muy de antaño, aproximadamente dos mil años a.c. Nace en un país llamado Zhang Zhung, ubicado en lo que posteriormente fue la antigua Persia.

El Bón Budismo está conformado de tres etapas históricamente hablando.
El Bôn Primitivo
El Yungdrung Bön
El nuevo Bön.

El Yungdrung Bön por su parte está conformado por la sabiduría y enseñanzas del Buda Tonpa Shenrab Miwoche.
Por otro lado el llamado nuevo Bön surgió en el siglo XV, cuando ya existían en el Tíbet otras escuelas del Budismo Tibetano.
Una Tangka es una pintura o estandarte Budista bordado, se dice que fue colgado en un monasterio o altar familiar y levado por los lomas en procesiones ceremoniales, el cuál al poder enrollarse eran transportados por los monjes en sus viajes de monasterio en monasterio siendo estos importantes instrumentos de enseñanza, mostrando la vida de Buda, de lomas influyentes, y de deidades.

La exposición cuenta con un altar el cuál se dice que.. el altar Tíbetano te recordará tu práctica y tu verdadera naturaleza.

De manera tradicional se colocan imágenes que representan diferentes aspectos de los Budas iluminados, además de tres ofrendas de luz (veladoras) incienso y agua.

En dicho altar se encuentra una fotografía de Tonpa Shenrab que es el fundador del Yung drung Bón. El cual obtuvo la iluminación a través de practicar y acumular méritos como la compasión y el amor de todos los seres sintientes.
En cada uno de los pilares principales se encuentra de derecha a izquierda las Diosas

Señal Odiar (Buda de la compasión.)
Goruda Rojo (Ave mitológica capaz de viajar de un extremo al otro del universo con un simple aleteo; su vuelo es símbolo de la meditación.)

Dakini del agua

Tapihristsa (Buda, en cuerpo de luz, desnudo y sin ornamentos, personificando la realidad absoluta.

Los 4 Budas principales.

_ Tonpa Shenrab. Fundador del Yung DrungBón.

_ Sherab Chamma. Madre amorosa de sabiduría.

_Shenlha Odiar. Buda de la compasión.

_ Zuntu Zangpo: Buda primordial y Omnipresente.

_ Sherab Chamma: Madre amorosa de sabiduría.

Por otro lado alrededor de las Diosas se encuentran los Budas que son:

Yumma Chemo: protectora del yoga de los sueños.

Dakinis de los 5 elementos
Espacio, aire, fuego, agua, y tierra.

Salgye Du Dalma: guardiana del dormir sagrado, es aquella que esclarece más allá de los conceptos.

Kelsag Ma: protectora de la práctica de cultivar la generosidad, cortar los medios y apegos.

shenlha Odiar: familia de los 6 reinos.


Sherab Chamma: madre amorosa de sabiduría.

Yeshe Walmo: Deidad encargada de proteger las enseñanzas del Bön.

Sanchog Gyalpo y las 5 familias budicas.

Sidpe Gyalmo : montando mula negra : guardiana del monasterio Menri en India.

Todos y cada uno de ellos presentados en los estandartes exhibidos en el museo, donde se muestra claramente la riqueza de dicha cultura.

Actualmente se ha originado el llamado Bón Budismo en México :
Geshe Tenzin Wangyal Ripoché llegó a México en 1995, fundándose dos años después “Garuad, Aociación Cultural Tibetana, A.C. siendo su objetivo principal, conservar las enseñanzas, del Bón Budismo en México, contribuyendo en Occidente.

Dicha asociación toma su nombre del ave mística Garuad, cuyas dos alas representan la sabiduría y la compasión está ave nace completamente desarrollada y libre.

02 octubre 2007

LEÓN A UN PASO DEL CERVANTINO



Por: Marcela Domínguez y Beatriz Pérez.

El interior de todo hombre o civilización se refleja a través de su arte, es la constante inquietud por transmitir los sentimientos, pensamientos y cultura de un lugar… en una oración el Festival Internacional Cervantino.

El día 19 de septiembre en punto de las 9:30 a.m. se convocó a una rueda de prensa a los principales medios de comunicación en la Galería Jesús Gallardo en la ciudad de León, dónde directivos del FIC de la ciudad Mini Caire, Directora del FIC, Juan Melía, David Ramírez y Luis Serrano encargados de la presentación del programa que nos ofrecerá el FIC, dieron a conocer los detalles de dicho evento el cual celebra su 35 edición.

Llega a la ciudad de León con una excelente programación que se llevará acabo 21 espectáculos de gran nivel, con una amplia variedad para todos los gustos, los cuales se realizarán en los principales foros de la ciudad, como son los teatros Manuel Doblado, y María Grever, el Forum Cultural Guanajuato y el Templo Inmaculado Corazón De María.

Cabe mencionar que el país invitado de honor es la República Popular China, con la presentación de Danzas, Cantos y música tradicional teatro de sombras para niños y Danzas contemporáneas.

Este año se pretende mostrar una vez más el por que se le considera al FIC el festejo cultural más sobresaliente de México.

El FIC en la ciudad de León tendrá una duración del 4 al 20 de Octubre, en el transcurso de dichos días se podrán apreciar gran diversidad de expresiones artísticas en la que sobresalen la gran presencia del país invitado china, así mismo habrá cinco exposiciones que incluyen pintura, escultura, grabado, dibujo, instalación y fotografía.

Por otro lado el jueves 4 de Octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro Manuel Doblado, se llevará acabo el show inaugural en la ciudad de León, dicho evento estará engalanado por la inigualable actuación Ensamble de Canto y Danza el cual refleja lo maravilloso de las tradiciones de China.

Así mismo la Compañía de Danza Moderna, también los espectáculos de Danzas Chinescas y Festejos de Xi΄an, del Teatro de Arte Folklórico de Shaanxi. Así es como llega la República Popular China a nuestro País con su enorme colorido y grandeza en el arte.

Por otro lado el Estado Invitado de Honor es San Luis Potosí el cual participará en dicha programación con el Ballet Provincial de dicho Estado. Es una propuesta coreográfica que presenta la feminidad de la mujer mexicana, así como la soledad del ser humano.

En otra instancia para los amantes de la música rock y electrónica, estará presente el grupo argentino Tanghetto, que seducirá a los espectadores con su electro-tango, en el que mezcla el bandoneón y el violonchelo.

De Austria, Silicone Pumpgun ofrecerá su electro-locura pop, y de México, acudirán los rockeros Austin TV y Porter, y demás eventos para el público juvenil.
En está edición el FIC no deja de lado al público infantil con espectáculos desde China el titulado Sombras Chinescas, del Teatro de Arte Folklórico de Shaanxi, y de Italia El Príncipe Feliz, de la Fondazione Aída.

Es así como el FIC en la ciudad de León, pretende como en años anteriores superar las expectativas que año con año se cumplen en lo concerniente al arte, así como brindar una gran variedad de eventos en la Danza, la Música, el teatro, artes visuales, como la pintura., con el apoyo de la República Popular China y el inigualable Estado de San Luis Potosí, seguro se logrará.