31 enero 2009

50 años de cine...


Está por comenzar el festín del Séptimo Arte


Llega a nuestra Ciudad la edición número 50 de la Muestra Internacional de Cine, integrada en esta ocasión por 18 títulos, que tendrán lugar del 6 al 19 de enero en Cinépolis Centro Max.

Iniciada en 1971, la Muestra Internacional de Cine llega este año a su edición número 50, cumpliendo 10 años consecutivos de presentarse en nuestra Ciudad; motivo de gran alegría para el Instituto Cultural de León que en conjunto con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Cineteca Nacional preparan para esta ocasión tan significativa una programación compuesta por cintas premiadas en los más importantes festivales de cine del mundo, y dirigidas por los realizadores de gran renombre en la actualidad.

La 50 Muestra Internacional de Cine dará inicio el viernes 6 de febrero a las 19:45 hrs. con la proyección inaugural “Cada quien su cine” (Francia, 2007), filme compuesto por 33 cortometrajes dirigidos por diferentes cineastas para conmemorar el 60 aniversario del Festival Internacional de Cine de Cannes. Entre los prestigiados realizadores que participaron en esta cinta se encuentran Roman Polanski, Manoel de Oliveira, Theo Angelopoulos, David Cronenberg, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Atom Egoyan, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Ken Loach, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wai Wong Kar, Yimou Zhang y Alejandro González Iñárritu.

A manera de preservar la tradición de las últimas ediciones, en esta 50 Muestra se incluye una película clásica: “La quimera del oro” (Estados Unidos, 1925) de Charles Chaplin, en versión del director y completamente restaurada; “Tres monos: no veo, no oigo, no hablo” (Turquía-Francia-Italia, 2008) de Nuri Bilge Ceylan, ganadora del premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2008; y el más reciente largometraje de Claude Chabrol: “Una dama para dos” (Francia-Alemania, 2007). De iberoamérica se presentarán “Fados” (Portugal-España, 2007), de Carlos Saura; “La soledad” (España, 2007) de Jaime Rosales; “En la ciudad de Sylvia” (España, 2007) de José Luis Guerín, primera ocasión en la que una cinta del realizador español se exhibirá en nuestro país; “Cordero de Dios” (Argentina-Francia-Chile, 2008), de Lucía Cedrón, y “Liverpool” (Argentina-Francia-Países Bajos-Alemania-España, 2008) de Lisandro Alonso, entre otros.

La edición número 50 de la Muestra Internacional de Cine es una oportunidad para disfrutar del séptimo arte en León, a partir del 6 al 19 de febrero en Cinépolis Centro Max.

Los esperamos.

*Fuente: ICL

27 enero 2009

La obra, son los mismos compositores hechos música.


Por Paola Arenas 

Guillermo Pinto Reyes, vida y catálogo de obra.

El sábado 24 de Enero Elizabeth Espinosa presentó su primer publicación, Guillermo Pinto Reyes, vida y catálogo de obra en el auditorio Jorge Ibargüengoitia de Estudios culturales dentro del Forum Cultural Guanajuato.


Hoy somos más ricos porque gracias a la labor de Liz, conocemos más la vida de Pinto Reyes, nos decía en su presentación Esteban Calderón, amigo de Elizabeth desde hace ya dos décadas y quien ha seguido de cerca el proceso de la publicación de este libro, mientras explicaba como Liz se dio a la tarea de recopilar datos dispersos y construir una narración en base de entrevistas y recolección de documentos, Esteban nos dejaba las ganas de tener este libro en nuestras manos.

Pinto Reyes es un hombre íntimamente ligado a la iglesia, por lo cuál la música sacra es el común de su obra, la cuál es escrupulosamente catalogada por la Mtra. Espinosa en la segunda parte del libro, dentro de un catálogo según las normas oficiales dejando así un referente a la obra del maestro capaz de traspasar fronteras y generaciones.

Elizabeth se da a la tarea de realizar esta investigación gracias a la necesidad académica de la maestría que estudia en Barcelona, empezando con la idea de hablar de la música barroca, sin embargo la gente empezó a meter en su cabeza el nombre de Guillermo Pinto Reyes, hablándole de la persona y de la obra que este maestro; el primero en hacerlo fue José Cobarrubias, el cuál se emocionó hasta las lágrimas al recordarle.

Una pieza fundamental para tener todo el material necesario para este libro, fue también Rodolfo Ponce, quien guarda celosamente el archivo de la música del Mtro. Pinto, complementando a esto, las entrevistas realizadas van desde su empleada domestica Demetria Macías, hasta colegas y alumnos como Domingo Lobato y Alberto Morales, quienes aportaron mucho a esta investigación.

“Las obras son los mismos compositores hechos música” por tanto Liz se da a la tarea de investigar sus 3 grandes aportaciones, como interprete, como compositor, y como pedagogo, reuniéndolas en esta obra.

En la mesa estuvieron Esteban Calderón (Director del museo Nacional de San Carlos), Juan José Giovanini (director editorial de ediciones la Rana) y como moderador, Juan Melia (Director del ICL) quién declaró tener una deuda con el Mtro. Pinto, siendo este libro es una pequeña parte de ese compromiso que no pudo pagar en vida.

Las presentaciones editoriales resultan ser uno de los eventos más complicados de llevar acabo, ya que corren muchos riesgos de no atrapar al público presente, sin embargo, en esta ocasión con una excelente mesa al frente conformada por grandes oradores, el público disfruto de 45 minutos de una charla amena, y el objetivo de incentivar la lectura de la obra se cumplió.

22 enero 2009

Un Campo, teatro escolar?

Por: Rocío León

Hoy por la mañana se llevo a cabo la presentación de la puesta en escena “Un Campo”, dirigida por Laura de la Madrid, quien junto a Oscar Garduño dirigen el grupo los tiliches del baúl. Este proyecto de teatro escolar fue seleccionado entre otros tantos proyectos presentados como cada año ante el Instituto de Cultura, este programa Nacional de Teatro Escolar se realiza desde el año 2000 donde cada temporada se reciben a mas de 30mil niños en un mínimo de 100 funciones por ciclo.

En el estreno estuvieron presentes el gobernador del estado Lic. Juan Manuel Oliva, el presidente municipal de León el Lic. Vicente Guerrero Reynoso y autoridades de culturales y educativas.

Los pesares: 
A pesar de que el texto de Louise Bombardier es bastante rescatable, el trazo escénico aprovechaba la escenografía muy bien lograda, las excelentes actuaciones de SaulQuintana y Natyeli Guevara, vestuarios originales, una musicalización suficiente y precisos efectos de sonido, pese a todo lo anterior el objetivo nomás no se cumplió. Es decir, el Teatro Doblado estaba a poco más de tres cuartas ocupado por niños los cuales desde el inicio se mostraban inquietos, hasta aquí podemos hablar de expectativa. 

Cuando la obra comenzó los niños se callaron y en cuanto sintieron insatisfecha su expectativa comenzaron a hablar, a moverse y a rechinar butacas, ahí entraron las maestras, implacables figuras de autoridad que al ruido ya hecho por los niños agregaron el típico “shshshshshssss” y cual tragedia griega el interés se perdió.

Uno de los objetivos principales del teatro escolar debiera ser la formación de públicos, los niños no son “futuros espectadores”, son ya espectadores críticos, el error es subestimarlos y reprimirlos cual si fueran a la iglesia. 

Los elementos rescatables y bien logrados de esta puesta en escena, fueron rebasados por el ritmo de la propia obra y sobre todo por la mala educación de los “calla-niños”.

En genral, no podemos decir que la puesta es mala en todo sentido ni tampoco que es excelente, sin embargo, con el reto que representaba hacernos olvidar (a los mayores) la última puesta en escena de Javier Aviles, este montaje sale bien librado, y habrá que darles algunas funcioens más para que logren el dominio de este criticó y dificil público infantil.


20 enero 2009

Apostamos por el teatro comercial, pero bien hecho.

Dos cosas hacen que una obra de teatro sea memorable, la historia y el elenco, sin demeritar pues todos los demás elementos como la dirección, escenografía, etc, pero siendo sinceros, lo que vende son los primeros, y este es el caso la la obra “Los lobos”, un montaje que trata un tema muy en boga en México, la corrupción; escrita pro el argentino Luis Agustoni, donde nos presenta a gente del ejercito y poderes legislativos y ejecutivo involucrados en situaciones delictivas pero con la necesidad de limpiar
su imagen. Siendo un texto argentino, Hector bonilla se dio a la tarea de realizar la adaptación al panorama mexicano, y atreves de su productor Otto Minera podremos encontrar otra muestra de un teatro comercial, pero muy bien hecho.

El elenco de esta obra lo conforman el mismo Roberto D`amico, Rafael Sánchez Navarro, Victor Trujillo, Jesús Ochoa y Pedro Armendáriz, con estos nombres no queda mucho más que decir al respecto de estos grandes actores, lo que garantiza una excelente puesta dirigida por Hector Bonilla, quien se caracteriza hacer un muy bien teatro.El periódico Milenio en su edición impresa publica una entrevista realizada por Ernesto Jiménez Olín al elenco, de la cuál extraemos algunas partes para compartirlas aquí mismo:

Milenio: ¿El trabajo de Héctor hizo que todo resultara más fácil?
Jesús Ochoa: No, la situación del país fue la que facilitó la adaptación. Pero sí, claro, se trabajó en ciertos giros del lenguaje y la sintaxis. La adaptación de Bonilla es muy justa. Pero más allá
 de eso, la realidad del país rebasa la ficción y eso da pena, impotencia. Estamos viviendo tiempos muy densos; creo que si estamos denunciando algo, es el gran abismo, no entre ricos y pobres, sino entre gobernantes y gobernados. Es abrumadoramente clara la obra en ese sentido, si bien no me gusta usar la palabra denuncia, porque esto va más allá.

Milenio: Pero no se trata de deprimir al público.
Jesús Ochoa: La depresión no necesariamente tiene que ser el azote; te puedes reír. Presentamos prototipos de ciertos personajes y acontecimientos del país; pero recrearnos, cachetearnos o halagarnos es decisión de cada espectador. Eso es lo bueno del teatro, que nos pone a pensar.

Milenio: Ahora bien, como personas buena parte de los participantes en la obra han dejado ver cuál es su posición política. ¿Eso no implica ejercer una influencia en el público, algo así como decirles que vamos a superar todo?
Jesús Ochoa: Yo creo que no tenemos una esperanza colectiva; las hay ahora individuales. Es la primera vez que siento eso. Uno vuelve a sus principios y para mí es el teatro donde puedo reencontrar un esfuerzo colectivo. El actor, como todos, reacciona, no tiene que criticar. El actor no tiene que ser más que otros. Mi participación es mediante esto, simplemente. Ahora me siento frustrado porque sólo estoy subsistiendo y porque me siento en peligro. Es la primera vez que me pasa también esto y mira que siempre alardeé de vivir en un país de primer mundo, pero ahora estamos desprotegidos. Es el colmo que hasta los mismos funcionarios estén así.

Opinión del Elenco 

Héctor Bonilla: “A mí me gustó mucho la obra, me llegó a través de Otto Minera y de
 Fernando Junco. La original se ambienta en Argentina en los años cuarenta; es del autor, productor y director Luis Agustoni. Él escribió esta obra para retratar la situación argentina, que tiene muchas coincidencias con la nuestra, pero era imprescindible hablar del momento. Yo les propuse hacer una versión actual. Aquí en México se aprende a ser congresista hasta el año 2000; hay errores, pero se va aprendiendo. La muerte del presidencialismo y el nacimiento de las cámaras legislativas es un hecho importante. Del Poder Judicial no se puede hablar por la situación que vivimos. Pero hablando del Congreso, era una oportunidad espléndida para presentar el divorcio cada vez más patente entre lo que la sociedad necesita y el quehacer político del país. Una obra que hable abiertamente de los problemas que se suscitan es muy importante en este momento. La gente lo está esperando y yo estoy muy satisfecho por haber trabajado con estas cobijas muy meadas. No es necesario enseñarles nada, sino sólo coordinar sus trabajos. Estamos trabajando como debe ser: enamorados del trabajo”.


Pedro Armendáriz: “Un producto como éste no se logra sin una buena obra. Los all
egados, los actores, nos hemos juntado porque tenemos un gran producto. Ya estamos hasta 
el copete de las corruptelas de nuestros diputados y senadores. A nosotros nos encanta representarlos y reírnos de ellos; vivimos un momento complejo”.

Roberto D’Amico: “El tema de la obra, la corrupción política, no es patrimonio de un solo país sino del todo el mundo. Es una obra de denuncia muy fuerte, yo no creo que nos divirtamos mucho, pero sí, realmente el sustento es extraordinario y el grupo que se ha juntado es muy relevante. Bonilla ha logrado una conjunción de caracteres. Los cinco están encaminados a retratar a estos lobos que en un momento se despedazan unos a otros porque finalmente el hombre es el lobo del hombre, sobre todo en el campo político”.

Rafael Sánchez Navarro: “Yo lo que quisiera subrayar es que al tratarse de una obra con tema político nos hace comprometernos de manera particular. Debemos tomar con cierta responsabilidad este proyecto por la temática, pero a mí lo que me importa resaltar es el equipo de trabajo, encontrarme en escena con estos cuatro espléndidos actores y confirmar la generosidad y la hermandad de cada uno”.

Víctor Trujillo: “Ustedes saben que últimamente hablar de política pasa a través de la parodia. Nuestra experiencia democrática es muy joven, realmente la democracia vino a partir del 2000, cuando la gente se dio cuenta de que su voto sí cuenta. No estamos haciendo una obra de revelación. Ya aprendimos muy bien la lección de lo que se trata; ya no estamos en el teatro de los setenta cuando se jugaba uno el pellejo. Con ayuda de Héctor Bonilla estamos construyendo un juguetazo que queremos compartir con la gente”.

13 enero 2009

William Shakespeare a través de un lenguaje contemporáneo



Un amo y su sirviente han decidido emprender un viaje en búsqueda de sus respectivos gemelos. La aventura se realizará este miércoles 14 de enero, en punto de las 20:00 hrs. en el Teatro Manuel Doblado como parte de las actividades de la Feria Estatal León 2009.

La puesta en escena de la obra La Comedia de las Equivocaciones de William Shakespeare, es una adaptación de H. Boetto, M. Cossa, R. Esquerra y Alberto Lomnitz, bajo la dirección de éste último. Este trabajo se ha presentado en distintos teatros de la ciudad de México, como el Helénico, Orientación y Benito Juárez. Además ha participado en festivales como el del Teatro de Nuevo León en el año 2007.

Más allá de una obra divertida, esta historia propone un mensaje en donde un amo y su sirviente deciden viajar en búsqueda de sus respectivos gemelos. Encontrando mucho más de lo que se esperaban. Un par pasivo, enraizado, que recibe palos y humillación. Se trata, pues, de una lección: en donde la única manera para encontrar algo valioso es buscando, explorando nuevos horizontes, y en donde se destaca que toda búsqueda lleva a mucho más de lo que uno se imaginó al principio.

La adaptación mantiene la efervescencia y astucia del texto original de Shakespeare, pero llevado a un lenguaje sencillo, directo, contemporáneo, adicionado del humor verbal y situacional que caracterizan a la Liga Mexicana de Improvisación.

La Liga Mexicana de Improvisación es un grupo de actores, actrices, directores, músicos, iluminadores y productores de amplia y reconocida trayectoria por su desempeño sobre los escenarios de nuestro país, ocupados en propagar la técnica de la Improvisación Teatral mediante sus espectáculos.

Fundada en 2001 por Ricardo Esquerra, Juan Carlos Vives y Alejandro Calva, La Liga Mexicana de Improvisación en su corta vida ha contado con el apoyo de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro Cultural Helénico. Además de ser premiada por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro.



Desde su fundación ha realizado espectáculos, impartido talleres y formado actores en la técnica de improvisación. En esta nueva adaptación de La Comedia de las Equivocaciones involucra a un grupo de actores de teatro con amplia trayectoria: Carlos Aragón, Haydeé Boetto, Mónica Huarte, Ricardo Esquerra, Diego Jáuregui, Gabriela Murray, Sergio Batiz y Juan Carlos Vives.

Así pues, un aspecto particularmente interesante en el desarrollo de esta presentación, es la forma en que se ha resuelto el asunto de la representación de los gemelos. Tradicionalmente se utilizan dos actores más o menos parecidos entre sí. En cambio, esta nueva adaptación busca explorar la opción contraria: cada par de gemelos será representado por un solo actor.

Es por ello que la puesta en escena incluye el uso de la magia, como un recurso escénico medular, para aparecer y desaparecer a los personajes. Además de cambios de vestuario muy rápidos, de tal manera que el público no pueda apreciar cómo un actor desaparece detrás de un trasto y reaparece casi inmediatamente caracterizando a un personaje enteramente distinto del anterior.

Para el elenco de la obra, los múltiples y rápidos cambios de personaje, el ágil humor verbal del texto y el absurdo de las situaciones generadas, son, sin duda, factores de gran lucimiento actoral, con lo que pretenden transformar a una compañía teatral que concibe, produce y realiza espectáculos de improvisación hacia una compañía productora de teatro que apoye y estimule la realización de todo tipo de teatro de calidad.

07 enero 2009

Pases para la muerte irredenta!


Una Charla que Estuvo del Nabo
Christian Vilches

Un 8 de marzo del año 1978 nació Christian Hernández, un hijo del mundo, siempre distinto a todos. Christian del Nabo, es conocido por que siempre trata de hacerse notar en donde quiera que se encuentre; característica indispensable para un actor, puesto que su fin es el representar, algo, lo que sea, por lo que no se puede si no se tiene presencia y él, señores, él la tiene.

Hace más de 14 años que comenzó una carrera que, como él diría “No ve por donde se va ni cuando terminará”; todo sucedió cuando debutó en “Pirrimplin”, obra que fue montada y estrenada para público infantil en el Parque de Ciencias Explora y dirigida por Leopoldo Ibarra.
Más de una decena de diplomados, talleres y cursos tiene en su historia pero dice con firmeza que la educación le vino de la calle; lugar al que desea devolverle todo el aprendizaje que le ha venido de ella. No pretende ni divide su labor para clases marginadas. habla de la calle como el espacio donde los hombres y mujeres comunes que andan por la vida.

Con su carreta, un megáfono, maquillaje y millones de irreverencias, Christian se presenta para lo que usted guste, y si digo lo que usted guste es por que realmente le entra a todo. Siente la necesidad de que la gente reciba un mensaje, sin importarle quien; mientras halla mensaje que dar, del Nabo lo dará con gusto.

Ya sea dando una función de payaso, para llevar literalmente mensajes al más puro estilo de telegramas urgentes, para contarle cuentos, para salir de prostituta en una película, para hacer cosas serias (si alguien se anima) y sobre todo para perder los prejuicios y dejar a un lado las faramallas, por que Cristian no viene a decir lo que está bien o mal. Llega para hacer lo
 necesario para que la gente se divierta, que llore, que cambie de emoción tanto como a el le plazca. El nació para ser aplaudido, pero sin esperar sentado, el arrebata todo por que todo es lo que quiere y todo es lo que siempre dará. Así ya es por naturaleza.

Para finales del 2006, Cristian Del Nabo ya había logrado crear su propia compañía teatral, la que además dirige combinado la actuación, llamado el Grupo de Teatro Desenfadado “Del Nabo”. Debutando bajo esta línea con “Unscarred Destino Condesa” en el marco del Primer Festival de Performance en León.

La sensación de vulnerabilidad lo orilló a huir, lejos, y es como él sale de León con las ganas de empezar desde cero y renovarse. En alguna ocasión cenando con él, me dijo que a su regreso comprendió cuanto había madurado, que si no hubiera salido de aquí habría perdido algo más que la cabeza…

Estando en Mazatlán, realizó talleres teatrales, dancísticos entre otrosy participó en el Cortometraje “Mariposas en el Estómago”, filme becario por el FONCA en su edición 2006-2007. Por la presentación de este corto lo conocí y desde 2007 tenemos relación por medio del cineclub y sus trabajos además de amigos realizadores quienes han participado en festivales del cineclub Cinautor, que dirijo desde 2007.

Ambos apreciamos la oportunidad de conocernos y de sabernos parte de una nueva generación capaz y decidida de llevar el arte al lugar que se merece: Lejos de los burócratas que no saben lo que es el arte y la cultura, solo hacen lo que tiene fines electorales.

Ahora, en este incipiente 2009, Del nabo teatro presenta “La muerte irredenta” de Elia Vargas Sastré en la Jaula de Arte, La Mandrágora este jueves 15 de Enero a las 10:00pm, y Cacahuate te regala 5 cortesías para que puedas disfrutar de este excelente montaje, solo tendrás que ser una de las primeras 5 personas que lleguen ese día a la taquilla y digan “desde nabolato vengo”, así que no hay pretexto para que la disfrutes!!!

04 enero 2009

Crónica del Cine de autor mexicano (Parte 1)

Christian Vilches Lizardi.
León, Gto., Noviembre de 2008

Para alcanzar a tener una visión panorámica del cine mexicano que llega a las salas comerciales y cineclubes, es preciso comprender dos cosas elementales que han cimentado lo que hoy es el cine en todo el mundo: los Actores y los Autores.

Mi poca experiencia como difusor del cine ha bastado para notar la marginación que sufren los que tienen la responsabilidad intelectual y artística en las películas: Los autores. Ellos a mi ver son los creadores, en muchas de sus obras, de los personajes y los acontecimientos que suceden en ellas, los cuales se dan gracias a su intelecto y capacidad de llevar a cabo lo que su imaginación les planteó.

Al hablar de los autores del cine, no únicamente me refiero a estos franceses que dieron nombre con su invento al que se denominaría a futuro como el séptimo arte; sino también a las mujeres y hombres que sufragaron con su ingenio para formar desde las primeras luces lo que hoy es una gran llama que brilla en todo el mundo.

Cuando se platica con las personas sobre tal o cual película, sea de la época que sea, siempre se menciona a la actriz o actor que interpretan a alguno de los personajes; contadas son las ocasiones en las que uno, incluido yo, conoce el nombre del guionista, del director de fotografía o arte, del compositor de la banda sonora y del director del filme y considero que es en ellos en quien se fue esbozando pieza por pieza un cine que se consolidó firmemente para que las masas disfrutaran en un par de horas un trabajo de meses, inclusive de años, donde los autores inmiscuidos rebasan en la mayoría de las situaciones al número de actores.

Los primeros pasos que dio el cine en México se debieron a los extranjeros desde su arribo; cuando los hermanos Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas Lumière mandaron a unos emisarios quienes visitaron el Castillo de Chapultepec donde frente a Don Porfirio Díaz en 1896 proyectaron sus primeras 10 películas (cortometrajes) en el aparato patentado un año antes bajo el nombre de Cinematógrafo. Por supuesto que no es necesario extenderme en relación al amor que tendría este mandatario por un aparato de invención francesa. 

Lo que sí vale la pena mencionar es que el mandatario sería filmado en El Presidente de la República Paseando a Caballo en el Bosque de Chapultepec junto con otros 35 cortometrajes (todas las películas eran de un rollo) en la capital del país, en la ciudad de Guadalajara y en el puerto de Veracruz. 

El programa de las primeras proyecciones que llegaron desde Europa a México estaba constituido por diez películas de 17 metros, entre las que se encontraban Partida de Naipes, protagonizada por miembros de la familia Lumière, La Llegada del Tren (obra de gran impacto porque se veía un tren en dirección a los espectadores que se sorprendían), y, sobre todo, Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière, la primera cinta rodada por los hermanos y un importante documento social antecesor de los primeros documentales. 

El personaje mexicano (implicado en la historia del cine) por el que iniciarían estos eventos fue Salvador Toscano Barragán, de quien se sabe era un ingeniero de minas quien a raíz del éxito que vio, pensó que sería un buen negocio y por ello se convirtió en distribuidor ambulante e introductor del cine en México. También fue realizador de documentales sobre la Revolución Mexicana, los cuales, fueron reunidos en 1950 bajo el título Memorias de un Mexicano. Toscano Barragán es considerado autor de la primera película de ficción mexicana, cuando creó, en un solo rollo, en 1898 su obra: Don Juan Tenorio.

Cuando los hermanos Lumière vieron la buena respuesta, vinieron a principios del siglo XX para filmar diversos cortometrajes sobre escenas mexicanas, como El Cuerpo de Soldados Rurales o El Canal de la Viga, todos aún durante el periodo de la dictadura de Porfirio Díaz.

Muchos años antes, en 1824 Peter Mark Roget hizo un descubrimiento del que publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la Visión en lo que Afecta a los Objetos en Movimiento, en este documento sostiene que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción mínima de segundo, esto después de que el sujeto deja de tenerlas delante, este hecho fue el detonante para que muchísimos científicos trataran demostrar esta teoría.

En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas.  
CONTINUARÁ…

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