27 diciembre 2007

Derecho de Réplica

La creación de ‘públicos’.

Es probable que quien escribe con seudónimo lo haga por cobardía. El temor de dar la cara, radica en el denuesto; de facto, es más fácil destruir, que proponer sobre las ruinas. En la historia del periodismo cultural de la ciudad de Liondres (y fíjense que se puede ser irónico), son pocas las plumas que han enorgullecido el oficio en aras de proponer en lugar de descalificar. Barrera Amáuri, Rosa María Bustos, Don Arturo González, Graciela Nieto, Miguel Martínez, por mencionar a quienes según mi juicio, son dignos representantes del quehacer periodístico cultural que tanta falta le hace a la comunidad artística ‘leonina’ (sic) por su seriedad y de sobre manera, buena voluntad.

Porque para un medio artístico tan endeble, improvisado y novel, se requiere de un periodismo honesto, receptivo y de buena voluntad; por supuesto, doy por entendido, una dosis de sensibilidad y conocimiento no del arte, sino del quehacer artístico.

He seguido con mucho interés a la Agencia Cacahuate, una página cibernética cuyo lema es digno de consideración y respeto: Arte sin censura. He pasado horas frente al receptor, degustando páginas bien escritas, ricas en sencillez y armonía; impresiones honestas; declaraciones ingenuas, bellas. La mayoría de las reseñas, firmadas por su autor, autora. Se impregna en las crónicas, ese dejo de serenidad, ese sentimiento propio del comunicador, la búsqueda del testimonio por sobre todas las cosas. Lamento, ahora sí, que sensacionalistas como La Perla Líquida, se auto designen, como lo ambiciona la misma Perla, en críticos de una actividad a la cual están ajenos; y no me refiero al teatro, sino al periodismo.

Hagamos caso omiso de su ortografía, pasemos por alto la redacción. Es más, no objetemos si quiera, que el MUTE’A, Muestra de Teatro Amateur, hace años desapareció... vamos, lo que usted calificó, respetable Perla, no era el MUTE’A. Tampoco reparemos en su impuntualidad ni en su falta de compromiso por cubrir el evento (dice usted que en una o dos funciones no alcanzó lugar y que otras se las perdió...); ni siquiera puntualicemos que es INSEN, con ‘S’ de Senectud, y que la obra de Jorge Días se titula “El lugar donde mueren los mamíferos” y en fin, no reparemos en la serie de oprobios dignos de una nota reprobatoria. Pasemos pues, en alto, todas sus faltas de tacto, sus malas intenciones y sus “fe de erratas”; no tiene sentido echarle más leña a su caldero. Hablemos, mejor, de cómo una herramienta tan buena y necesaria como lo es su Agencia, puede contribuir a la creación de ‘públicos’, en lugar de ahuyentarlos. Y mire que le hablo del mismo generoso público al que usted hace referencia y que asistió puntual al encuentro de teatro.

No sé qué le dirían en la escuela, pero le hablaré de los tópicos que caracterizaban en sus escritos a las plumas anteriormente mencionadas. Porque si ahora hay generoso público, no se debió, en parte, al quehacer teatral, sino a la promoción asistida de los medios de comunicación. Sin la colaboración de nuestros medios de comunicación, veo muy difícil que teatros leoneses hubieran abarrotado el Doblado (con ‘D’ mayúscula porque se refiere a un nombre propio, no porque el teatro esté torcido), con una producción teatral casera. Estos gloriosos articulistas, Perla, ayudaron en la formación de un público amante del arte escénico porque en sus reportajes no admitían observaciones de errores en el montaje, sino por el contrario, basaban sus opiniones en aquellos aciertos propios de mencionar. Y cuáles son los aciertos que mencionaban; pues aquellos que involucran al trabajo creativo de los artistas con los intereses del público asistente. Sus notas periodísticas versaban, ergo, en los lazos de interés común entre las dos partes del fenómeno: actores y espectadores. Sintetizando, nuestros amables periodistas narraban en sus columnas, cómo la obra había influido en el público y no en asunto propio del artista: errare humanum est. Porque, de qué sirve mencionar si la pc no fue un elemento utilizado hasta sus últimos fines. O, de los errores del trazo escénico. O, si el grupo está integrado en su mayoría por ancianos. O, si la actriz fulana y el director perengano... no, señora Perla, no se confunda: es, en la integración de espectáculo y público donde radica el tema a desarrollar, y no en sus mal intencionadas observaciones propias de una criticona (¡qué va de crítico!), que lleva en sus letras una enorme cantidad de dolo. Como dicen por acá: si no le cabe, no reparta. Ocúpese en describirnos reseñas completas y no a medias tintas salidas de su muy particular frustración. Ayúdenos a formar público, y deje de promocionar a las Guacamayas; o haga un análisis concienzudo de la problemática del transporte, pero no nos venga a confundir con sus muy perversas observaciones, porque para ello, están los sensacionalistas...

Mis respetos a todos aquellos que hacen de la Asociación Cacahuate, un acercamiento al arte...

Eulalio Nava, teatrero de corazón.

26 diciembre 2007

Pa´los que las pidieron

Aquí  les van las fechas del palenque para quien guste....

Enero
11-------Yahir
12------Gloria Trevi
13------Chico Elizalde
14------Gilberto Gless
15------Lupita  D´alessio
17------Enrique Guzmán
18 -20-Vicente Fernández
21------Los comediantes
22------Camila
23------Yuridia
24-26---Alejandro Fernández
27-------Paquita la del Barrio
28-------Reik
29-------Alejandra Guzmán
30-31---Marco A. Solís
Febrero
1-2------Juan Gabriel
3--------Jenni Rivera
4--------"Variedad Sorpresa"

Los boletos los podrán encontrar en taquilla a partir del 2 de enero.
Disfruten la feria!!!!


21 diciembre 2007

Que no se diga que no sabemos….

Por: Paola Arenas

En el patio de la lectura de la Biblioteca Central se dieron cita los medios para presentar el programa de la Feria de León 2008, en el cuál tendremos lo mismo de todos los años, con la novedad que el Forum Cultural y Explora se unen a la causa de casi un mes de fiestas.




Entre lo tradicional tendremos aparte del trafical que se hace, el teatro del pueblo con grupos de 24 municipios, el foro arlequín con distintos artista y ahí mismo se llevará acabo la entrega del “arlequín de bronce” a nuestra gran figura pública guanajuatense Teo González, el comediante de la colita de caballo.

Como cada año habrá delfinario, el circo Robert´s Internacional, patinaje sobre hielo, cortijo de feria, el salón Guanajuato que en esta ocasión exaltará el turismo de aventura en nuestros municipios.

Dentro de los nuevos espacios tendremos en el foro del lago la coronación de nuestra reina de la ciudad, y eventos bastante interesantes como el cuenta cuentos Mario Iván Martínez, los leones de la sierra de Xichú, Corazón Mundo, Betsy Pecanins, Oscar Chávez, Banda Old Days y la compañía Nacional de Danza Folklórica. Además la pantalla IMAX estará proyectando al Cirque du Soleil en 3D y desde Cataluña Luis Beviá presentará SOAP making SENSE, espectáculo de poética visual de las burbujas de jabón. Dentro del parque explora podremos ver a “Pasacalles” con la comparsa la bulla, la agrupación catalana “Fadunito” y el espectáculo de los dobles de cine.




En el forum cultural tendremos un espectáculo que se antoja divertido para preservar “el ambiente familiar” de la feria, Paul de Marinis con veinte chorros de agua, codificados con información sonora caen desde depósitos especialmente diseñados; cuando los visitantes sitúan sus paraguas debajo de los chorros, se convierten en altavoces, emitiendo música, ruidos, voces y ritmos. Además tendrán conciertos didácticos, cuenta cuentos, show de bicicletas gigantes, deportes extremos, bungy, pared de escalada, y un taller de pintura. Aunque tendremos que esperar un poco más para saber quienes son los que se presentarán, sin embargo sabemos que son “destacadas compañías artísticas locales”.




El 20 de enero podremos ver desde el parque hidalgo hasta la feria el tradicional desfile que calculan más de 90 mil personas verán este año para terminar con la clausura el 5 de Febrero a las 7 pm. El 2008 se prevé como un buen año para la Feria de León, tanto así que se tiene ya destinado un presupuesto de 70 millones de pesos para construir un nuevo centro de espectáculos y remodelar el área de restaurantes y bares de la feria.

Aparte de todo lo anterior, el patronato de la feria calcula crear 800 empleos directos cerca de 4000 indirectos por toda la actividad que esta genera, esto y más es la Feria de León 2008, estaremos al pendiente e informando durante 26 días de fiesta leonesa.

P.D. y para que no se diga que no sabemos, quien quiera las fechas del palenque nada más deje su comentario…

20 diciembre 2007

Marambo


Por: Juan Pablo Elorriaga

El joven pintor José Luis Pescador, fue citado para una entrevista del periódico a.m., sin embargo no pudo llegar a tiempo y envió como representante al “Marambo”, un personaje muy peculiar que ha ido generando fama a lo largo de los últimos años, por su carisma y ocupación en la cultura citadina.
Este particular personaje habló respecto a sus quehaceres cotidianos y artísticos:

¿A qué te dedicas?

Antes que nada, soy un gran conocedor de la vida nocturna, me gusta conocer las ciudades en mis viajes de trasnoche, transitar por estados de conciencia diferentes y por dimensiones desconocidas para la mayoría de los transeúntes comunes.
Si te dedicas a vagabundear por los suburbios de la noche, ¿de qué te alimentas?
Bueno, si te estás refiriendo a mí como un ente económico, tengo que decir que no lo soy. Tengo muchos amigos y nunca me falta gente que me invite a comer y a beber, muchas veces incluso me invitan a dormir. Actualmente no es así, porque estoy habitando una pequeña bohardilla en el centro de León. ¿Cómo lo hago? No sé, creo que nunca me lo había preguntado, a pesar de que no tengo un empleo formal nunca me ha faltado comida. Me alimento de tacos, enchiladas, guacamayas y toda clase de cosas que come la gente común.

¿Cuáles son tus orígenes?

Mi mamá era mixteca y mi papá tibetano, es lo único que sé de ellos.

Se sabe abiertamente que eres escritor ¿de qué temas hablas?

Básicamente hablo de aquellos personajes con los que me topo en las calles: gente trasnochada, prostitutas, personas con historias hirientes, cosas por el estilo. Lo que intento hacer es una especie de ‘road movie’ (película de carretera) pero en literatura. Hablo sobre los temas que no le interesan a nadie, sobre las intrascendencias de la vida. Creo que el ser humano pasa su vida buscando las cosas trascendentes y se olvida que no hay nada de ello en la existencia, yo retomo esto último en mis textos, capturando momentos cotidianos de mis andares noctívagos.

¿Cómo definirías tu género literario?

Es una especie de combinación entre el género negro y el realismo mágico, con un toque existencialista.
¿Qué opinas de José Luis Pescador como artista?
Me gusta, tiene unos gordos preciosos que son como poesía echa gordura. Me ha hecho algunos retratos que me agradan. En general me parece que es uno de los pintores más productivos de la ciudad en este momento, a menudo lo visito en su taller y se la vive pintando. Tal vez en un futuro lleguemos a ver buenas cosas suyas.

¿Con qué personas del medio artístico, particularmente el plástico, llevas una buena relación y a quiénes admiras?

Me llevo muy bien con Garnica, Luis Enrique Muñoz, Juan Meliá es un buen amigo. A Luis Bayod también lo estimo mucho, él es leonés pero actualmente vive en Lagos de Moreno, a sus 28 ya tiene una obra muy madura. Ramsés Ruiz es un buen tipo, creo que junto a Bayod está proponiendo el futuro de la escultura.
En cuanto a la pintura es difícil decir quiénes están sacando ventaja, yo me inclino más por las mujeres, como Paulina Quintana, Patricia Andrade y Ana Quiroz, aunque también me gusta mucho lo que hace Mario Méndez.

Eres un apasionado cinéfilo ¿qué hay para decir al respecto?

Mi director favorito es David Lynch, aunque a diferencia de lo que algunos de ustedes pueden pensar, no tengo ningún parentesco con el hijo de Henry Spencer de ‘Eraserhead’, es más, ni siquiera lo conozco, lo aclaro porque me lo han comentado antes.
El motivo por el cual me identifico con Lynch es principalmente por Blue Velvet (Terciopelo azul), ya que la historia que narra me pasó exactamente igual en la vida real, también conocí a una mujer que era amante de un narcotraficante; cuando vi la película pensé que estaba basada en hechos reales de mi vida.
También me gusta mucho David Cronenberg porque creo que entre él y Lynch han creado en sus filmes, una estética muy similar a la de Guanajuato. Sus personajes viven en un mundo cerrado, lleno de laberintos, de sitios como cuevas que son reductos de la existencia humana… y en ese nivel se asemejan a mucha gente que vive en Guanajuato. En su obra reflejan una parte de nuestras ciudades que no es tan publicitada.

¿Por qué tienes cuatro ojos?

Bueno, tanto en la civilización oriental como en la mesoamericana podían ver más allá de lo evidente gracias a su tercer ojo, creo que por ser el hijo de dos personas con tres ojos me salió un cuarto. Éste me ayuda a ver más allá de lo visible, creo que hay pocos seres que como yo, puedan ver la luz dentro del fango.

¿Cuál fue el motivo de tu reciente viaje a Argentina?

Fui a ver a una ‘piba’ que conocí en el Cervantino, además de disfrutar del tango, cosa que me encanta, me declaro fanático de Piazzolla. Ella me citó en Plaza de Mayo y me desilusioné bastante porque lo único que apareció fue la marcha del orgullo gay y para llorar no tuve ni el consuelo de las madres de la plaza.

Tras la entrevista con Marambo, el pintor finalmente apareció ofreciendo disculpas y dando un breve preámbulo de lo que le representa su compañero:

“Al mezclar a Sartre, Kafka, Samuel Beckett y Jorge Ibarguengoitia te queda un platillo difícil de digerir. Por un lado Ibarguengoitia abogaba por una literatura costumbrista y totalmente local que va muy de la mano de lo que vemos ahora: una acentuación muy notoria de los regionalismos. Esto es parte elemental del Marambo, mientras que por su parte el existencialismo también es un punto esencial que constituye su personalidad.”

18 diciembre 2007

Los Poseídos

Por: Andrea Luna

En el Cine club de la casa de la cultura "Diego Rivera" se mostró, una película del director coreano Kim Ji Woon, (A tale of two sisters) con una propuesta visual bastante atractiva para la gente que nos gusta el suspenso.

Para empezar la portada no tiene mucho que ver con el contenido de la película, aunque es una portada bastante buena, pero te da una idea errónea de lo que a continuación se verá. Con esto mismo viene el nombre al español, ya saben las traducciones no siempre son buenas.

La película es una historia conformada de diferentes vertientes, como si fueran finales alternativos y sin decidirse por alguno en especial, con tintes gore, las diferentes partes tienen una buena historia, a veces recordándonos escenas de otras películas como “El Aro” o “Poltergeist”.

A mi parecer muy alternativa, entretenida y buena para ver y analizar, y es una buena visión de lo que alguien fuera de la realidad pudiera percibir de la misma, pero que mejor que la vean, y véanla en su idioma, den su punto de vista y mejor aún compartirlo con los demás.

Como reflejo

Por: Andrea Luna

La fotografía, es un reflejo de tantas cosas, y la representación hasta el momento más fiel de muchas de las realidades en las que vivimos, se dice muy fácil, “cualquiera puede tomar una foto buena”, pero el chiste está en que las hagan.

Así lo vivieron los alumnos de la escuela de artes, quienes nos dieron una muestra de su trabajo este pasado 15 de diciembre en el forum cultural, de una manera diferente y donde muchos quedamos fascinados con las fotos exhibidas, y claro otras fotos que preguntamos que hacen en esta exhibición pero de igual manera se presentaron, con algunos errores en la presentación tanto de mano como tecnológicos, se dio a buen término dicha pasarela de fotos y realidades tan iguales y a la vez tan distintas unas de otras.

Ballet “El Cascanueces”

Por: Andrea Luna

El ballet del Centro Integral de Arte y Danza presentó “El Cascanueces” con una gran puesta en escena, con el mérito de trabajar con niñas de diferentes edades empezando por unas pequeñitas de 3 a 4 años de edad, que desde este dato es todo un logro ya que trabajar con niños pequeños puedes ser un gran reto, desde ser un gran éxito hasta, lo que mayormente pasa, un desastre.

Con aproximadamente 80 bailarines en escena, se notaba la presencia del bien seleccionado elenco para los papeles principales. Con un cambio de último momento Francisco Rodríguez, que entró en lugar de Emmanuel Garnica, como uno de los bailarines invitados, pero luciendo en su papel y no se diga de la pareja que formaron Roseli Amaro y Augusto de Varona (bailarín invitado) excelente participación de esta pareja.

Sin demeritar el trabajo hecho por las demás bailarinas, muy buen show, sin tomar en cuenta pequeños detalles, que se pasan por el sólo hecho de trabajar con tantas niñas y de tan variadas edades.

De ahí en más uno obra, que por sí sola luce, y que no debes dejar de ver, y si te la perdiste, está muy pendiente a los eventos del siguiente diciembre para que no lo dejes pasar una vez más.

La Soledad del Artista (vísperas de navidad)

Por: Joel Calderón

¿Qué es la soledad del artista?¿la soledad frente y con su obra?.Como nota introductoria y a manera de presentación: “He querido escribirle antes de navidad, pues en estas fechas tan señaladas para todos, usted lleva su soledad peor que nadie.”(Rainer M. Rilke, Carta Vl) Parece ser que el mejor símbolo que descifra la personalidad del artista es la soledad. Esta palabra tan grata para los grandes románticos (Byron, Bécquer, Shiller, Novalis y tantos otros) y tan infernal para los simbolistas(Baudelaire: “Heme aquí libre y solitario, esta noche estaré totalmente borracho entonces, sin miedo y sin remordimientos, en el suelo me tumbaré, ¡y me dormiré como un perro”. Rimbaud: “He visto el sol poniente manchado de horrores místicos…he visto algunas veces lo que el hombre creyó ver”. Denota una característica especial del comportamiento del artista, algo que lo hace ser distinto y que necesita precisamente para eso, para ser artista.

La soledad del Artista: “Tu alma se encontrara sola entre las cosas, entre oscuros pensamientos de fúnebres losas…De todo el gentío, nadie en verdad invadirá tu hora de intimidad: no rompas el silencio de esa quietud que no es exactamente soledad...” Dice Poe. Se cree, se ha creído, que la soledad es ese momento en la que el artista trabaja consigo mismo, en la plenitud del monologo y a la espera de atrapar aquellas palabras mágicas que le den realidad y existencia a esa visión presentida del creador. El pintor que delimita y extiende los trazos de un cuadro, el poeta que aparece y desaparece en palabras subrayadas, la actriz que ensaya frente al espejo sus diálogos, el escultor oyendo tintinear el metal del cincel o viendo las chispas de la soldadura, el sudor del compositor cuando una nota choca gravemente con el aire, están solos, es cierto; y su soledad les permite crear esas visiones, darles vida. Pero no es “exactamente soledad” como dice Poe.

No es exactamente lo mismo estar solo haciendo algo a estar simplemente solo, consigo mismo. No es lo mismo buscar aquellas palabras sintiendo una soledad extrema a sentir esa soledad extrema sin buscar ni una sola palabra. Cuando el artista trabaja está físicamente solo, pero no en soledad; pues cuando escribe pinta compone etc. desarrolla un dialogo, inventa un dialogo entre sus visiones y la persona aun imaginaria que va a recibir esas visiones. Es la relación autor-lector. Su soledad es una soledad aparente, nada más necesaria para animarse a componer una obra sublime. Una soledad engañosa en la que el artista se sumerge para crear el entorno adecuado a la creación.

De todos es sabido, que Cervantes escribió parte del Quijote encerrado en la cárcel. Uno imagina a aquel pobre hombre recargado en una de esas sucias paredes oscuras, con la ropa hecha pedazos, descalzo, la barba larga y sucia y los ojos blancos, nublados, fijos en la oscuridad, entonces decimos: estaba inventando el quijote, en una soledad extrema, en un silencio atroz. Pero la verdad, me parece, es que Cervantes debió experimentar un gran placer dialogar con aquellas imágenes que iban componiendo poco a poco la personalidad del quijote; mientras Cervantes dilucidaba en su imaginación la trama quijotesca tenía algo que hacer, estaba haciendo algo y estaba precisamente acompañado de ese algo. La única sensación de soledad que yo creo que pudiera tener era precisamente cuando su mente no le traía la continuación del siguiente paso de rocinante por la sierra morena, o que libro iba a ser quemado a continuación. Solo podía sentir y resentir su soledad cuando se daba topes en la pared porque no tenia nada que decir ni nada que hacer y ese algo que antes hacia ahora ya no lo hace: primera hipótesis: la soledad del artista comienza en donde termina su obra, como el silencio de Sor Juana ahora que se me ha venido a la memoria Octavio Paz.

Ahí donde termina la obra del artista comienza su soledad; cuando esta le ha dejado de pertenecer y se siente mutilado, desprendido de algo que lo acompañaba. Esta soledad normalmente está situada en el momento en que sale a publicación el libro, en el que la exposición o la galería comienza a llenarse de gente o cuando se canta aquella canción etc. Cuando el artista contempla, y aquí entra esa simpatía o coquetería que hay entre la estética y la soledad, su obra acabada. La soledad, podríamos decir, es la contemplación estética del autor para con su obra acabada o para con la obra acabada de otro artista. La soledad viene a significar entonces hacer algo no haciendo absolutamente nada, solo mirar, hacer sin hacer, contemplar. Recuerdo ahora una anécdota que un amigo me contaba sobre como Márquez le había llorado al tener que hacer morir a uno de sus personajes de la novela Cien Años de Soledad, no sé exactamente cual personaje, pero yo le hubiera llorado al coronel, al recordar esa extraordinaria escena de aquel gran revolucionario sentado en un rincón de la casa haciendo pescaditos de oro. La soledad es la noción, el saber, algo terminado; algo acabado. Por eso se siente que nos falta algo, que nos falta seguir narrando palabras o seguir alargando pinceladas. Es saber lo que se ha perdido y saber que no se puede recuperar: la perdida, la contemplación de la perdida a la hora en que Márquez releía su novela. Cervantes debió morirse de soledad cuando puso la ultima letra del quijote, porque ya no tendría aquella grata alegría de ser acompañado por los actos del quijote. No creo en la soledad del artista a la hora de ponerse a trabajar, incluso creo que la mayoría de los artistas trabajan para eliminar esa sensación de soledad que los hace ser distintos a la sociedad, “distinto no mejor” dice Ortega Y Gasset. La soledad del artista habla, cuando su obra es la compañía de los otros y le habla a otros; cuando su obra ha dejado de hablarle a él. ¿Cómo puede existir la soledad cuando nos sentimos acompañados de nuestra creación a la hora de crearla?.

¿Por qué Poe aclara que esa intimidad de uno mismo no es soledad? Dice también que no debe romperse esa quietud, no la rompas. Estas cuantas palabras manifiestan claramente el proceso de la creación: la creación del artista es una especie de resurrección, en donde los muertos, esas palabras esas imágenes sin forma o sin contenido, cobran vida. No por algo este poema de Poe se titula espíritus de los muertos. El acto creador: “he ahí un misterio prodigioso”. Al aclarar que no es exactamente soledad aclara que el hombre, enfrentado ante semejante intimidad, no está en soledad, está creando, está esperando la llegada de los espíritus de los muertos(palabras e imágenes, visiones). Antes habíamos dicho que la soledad era una especie de perdida, bueno, pues en el acto creador todo es espera, esperar. No es lo mismo estar esperando a saber perdido, solamente y tal vez, la soledad sea esa sensación de esperar la perdida: esperar la perdida de ese acto creador.

Esperar la perdida de ese acto creador: frustración. Otra clase de soledad artística, si la soledad puede elevarse al rango de todo un arte, diferente a ver el autor acabada su obra es la soledad de no poder acabarla. Aquí se enfrenta ante un verdadero muro, ¿Cómo seguir, como traspasar y pasar? Ya no es el artista creando sino el artista que no sabe lo que va a seguir a continuación; es la imagen de Cervantes dándose topes en la pared al no encontrar la continuación del quijote, es la soledad de Balzac al ver que el muro del tiempo le va a impedir continuar su comedia humana. La soledad, de esta forma, se combina con la frustración. El artista se siente solo porque no sabe cómo va a seguir creando, porque no ha podido seguir creando y esta sin estar, sin hacer nada. Que amargura el sonido de cientos de hojas arrugadas desparramando el cesto de basura. Qué tristeza no tener nada más que decir, o tenerlo y no encontrarlo. Que soledad más amarga la de este pobre escritor que ya no escribe, la de este pobre pintor que ya no pinta, la del escultor que no da forma, la del cantante mudo. Que frustración el silencio de la maquina en una esquina de la mesa, que soledad la frialdad del aguarrás y el oleo en los tubos seco. Volvemos aquí a la perdida, pero a una perdida que contiene síntomas de espera, esperar la perdida. Una obra de arte que aun no culmina significa esperar a que pase esta soledad, está perdida. La soledad es una palabra difícil, sobre todo al tratar de establecerla y fijarla, ajustarla, parece como si la soledad fuera y viniera, pero como no creo en el azar ni en el destino, para mí la soledad aparece por causas determinadas y determinantes de los actos y pensamientos del hombre.

La soledad casi siempre aparece como un don benéfico, aunque duela y aunque se sufra; la soledad hace ver lo “que el hombre creyó ver”, esa cavilación solitaria en la que se descubren los más grandes inventos y las más grandes obras, el silencio y la soledad, de ahí surgen las cosas grandes, lo que el hombre creyó ver y mira al fin, frente a la soledad del sol poniente.

Quien más reciente la soledad es el artista joven; al empezar a descubrirse la noción de ser distinto, el joven creador se va alejando poco a poco de todo aquello que su personalidad no comparte y si no se aleja por iniciativa propia, su misma elección de ser artista hace que los demás lo rechacen; me dicen loco porque soy distinto y me rechazan por serlo. Ser distinto también es un drama, es luchar por hacer entender una idea que los demás nunca entenderán, por ende, es luchar en la soledad, luchar leyendo en la soledad, crecer en la incomprensión hasta alcanzar un poco de reconocimiento donde por fin alguien comienza a comprenderte. Léase “Retrato del Artista Adolescente”.

A lo largo de los siglos, la sociedad se imagina al artista como un hombre solitario, alguien escondido en alguna cueva, huraño y distraído; cohabitando en un largo limbo muy lejos de la realidad. Y se apenan porque les daría miedo vivir esa vida tan amarga. Pero, de verdad, debe preguntarse si el artista, frente a su obra, esta solo; si de verdad, cuando hablamos con la creación, nos sentimos amargos. Quizá el ser más acompañado y menos solitario del mundo sea el artista.

17 diciembre 2007

AL FIN…

Por: Paola Arenas

Hace algunos días, se presentó el programa de Cultura 2007 – 2012, el cuál, como carta de deseos, presenta las acciones que en tema cultural realizará el gobierno para impulsar el arte y cultura en todos los sentidos.

El programa tiene como objetivo “Situar a la cultura en la búsqueda del desarrollo humano sustentable como objetivo nacional, es decir, convertirla en un poderoso factor del desarrollo”.

Las estrategias a seguir son tres, “el fortalecimiento de las instituciones culturales, la puesta al día de la infraestructura cultural nacional, y la gestión corresponsable de la cultura”, para esto se propone una reestructuración orgánica del CONACULTA y sus demás ayudantes, en la cuál se enfatizan las interrelaciones entre áreas de cultura, las alianzas y cooperación entre entes culturales.

Tendremos 8 ejes para las políticas culturales que atañen a este programa. El patrimonio y diversidad cultural, donde se pretende crear un Registro Único de Bienes Patrimoniales de los Institutos de Antropología e Historia y Bellas Artes, planes para zonas arqueológicas y museos, conservación de la infraestructura ferroviaria, patrimonio cultural inmaterial, apoyo a culturas populares, atención a la preservación del patrimonio fílmico y el inicio de una Fonoteca Nacional.

En el eje de Infraestructura cultural tenemos el mantenimiento PERTINENTE de la infraestructura de INAH e INBA, creación de nuevos espacios, la revitalización de teatros históricos, la ruta de la independencia y bibliotecas públicas.

En cuanto a Promoción Cultural e Internacional, se pretende equilibrar la oferta cultural de calidad, y acercarla al público; políticas de exposiciones temporales para abarcar mayores territorios y segmentos de población fuera de la ciudad de México, fortalecimiento de la presencia del arte mexicano fuera del país, así como mayor énfasis a la investigación de públicos para un mejor manejo cultural.

Estímulos públicos a la creación y mecenazgo. Importante eje que depurará y fortalecerá los mecanismos para la asignación de estímulos artísticos del FONCA, desarrollo de nuevos sistemas de evaluación, donde se pueda obtener un impacto social preciso y mantener transparente los resultados obtenidos, la elaboración de lineamientos únicos para el otorgamiento de apoyos y donativos por CONACULTA

En la Formación e investigación antropológica histórica cultural y artística, salta a la vista la creación de un sistema nacional de formación artística donde un consejo colegiado coordinará los esfuerzos de todos los organismos en este campo.

Para el Esparcimiento cultural y fomento a la lectura tenemos programas dirigidos a público entre 4 y 16 años consolidando el programa “Alas y Raíces a los niños”.

Dentro de Cultura y turismo se pretende dar fuerza al turismo cultural o bien crear nuevas alternativas en conjunto, obviamente con la secretaría de turismo.

Y por último en Industrias culturales se le da peso al apoyo a la producción y fomento cinematográfico del país, así como al fomento radiofónico y búsqueda de políticas que faciliten la labor de las mismas dentro del marco jurídico.

Bajo la gestión de Felipe Calderón al fin tenemos un programa cultural, hoy en día, de dominio público, así que estemos al pendiente de las acciones, instauración de nuevos programas y demandemos resultados.

14 diciembre 2007

NIÑOS SIN EDUCACION ESCOLAR

Existen miles y miles de niños, hoy en día sin educación escolar. A simple vista podría parecer que son pocos los niños que no han cursado nunca un ciclo escolar, es más no conocen que es una escuela ya que desde que nacen han estado sometidos a una vivienda escasa de recursos y muchas veces obligados a trabajar desde pequeños para sobrevivir.

En la actualidad no se sabe la cantidad exacta de niños sin una educación escolar, puesto que la cifra crece día a día. En estos tiempos el estudio es un factor fundamental para un desarrollo y un futuro exitoso.

Existen en todo el mundo fundaciones para ayudar a estos niños, cuya finalidad es que estos niños puedan estudiar, también existen campañas que otorgan becas solidarias que consisten en: mochila con útiles, uniforme inscripción en la escuela de su comunidad, pero de qué sirve esto si sus padres no toman conciencia y en ocasiones venden los artículos para sacar provecho y el niño (a) continua trabajando, ya que no se le dio un continuo seguimiento para ver su evolución.

Pero no hay que irnos tan lejos, para que fijarnos en otros países, si el nuestro México está por los suelos hay cantidades impresionantes de niños sin escuela por una u otra razón, que por el sobre cupo en escuelas, que la baja calidad de la educación y las condiciones poco favorables para impartirla, profesores poco calificados y mal remunerados.

Esto no es un mal de estos tiempos, es un mal de tiempo atrás, y la gente hoy en día no toma conciencia de lo que varios niños sufren al no tener educación escolar. Ya que hay familias que gastan y gastan cantidades estratosféricas en una lista escolar y muchas veces son cosas que no se necesitan al comenzar un curso y lo peor en ocasión son malas caras de muchos escolares por tener que ir a la escuela, cuando hay miles de niños que no conocen un cuaderno.

Hay que orientar a las familias de bajos recursos que la educación es necesaria, no dejen abandonados a sus hijos en la venta de algo, es mejor abandonarlos en el estudio y en la formación. Necesitamos maestros(as) que quieran enseñar con ganas más que con recursos ya que en ocasiones tenemos los recursos pero no las ganas.

“las escuelas no solo ofrecen un futuro, una
educación, si no que representan un rincón
donde sentirse también niños, donde olvidar por
unos momentos la guerra”



AUTOR:
A.I.V.M

11 diciembre 2007

Todo vuelve…

Por: Paola Arenas

Improtour sigue dando de que hablar después de su gira en México y junto a sus hijos repartidos siguen cosechando éxitos por todo el globo (de habla hispana), sin un guión, sin un trazo, solo con su talento sobre un escenario.

En esta época de re-encuentros, Sucesos Argentinos, grupo que vio nacer a Omar Argentino se reúne sólo por una noche para revivir el fenómeno que llevó la impro por tantos países. Links es el espectáculo que reunirá a Omar Argentino, Romina Coccio, Victor Malgrino, Bernardo Sabbioni y Marcelo Savignone en la mítica Corrientes en Bueno Aires.

El 20 de Diciembre a las 9:30 pm se presentará en Belisario Teatro (Corrientes 1624) con la modalidad de improtube, donde se descarga un video desde youtube.com al azar, se detiene y ahí entra este grupo de actores para comenzar su ejercicio, justo como sucedió con gran éxito en el centro cultural Helénico en México, aquí una muestra de esto…

Esto también es de cultura

Por: Andrea Luna

Domingo 9 de diciembre, era un día como cualquier otro levántate haz tus deberes, en fin así llegué a las vías del tren y todo comenzó a cambiar, no iba sola, entre mis amigos y yo empezamos a imaginar infinidad de cosas con aquel paisaje.
Caminando por entre las vías y bromeando entre nosotros, no sabíamos lo que estábamos a punto de ver, era un gran pasillo el cual recorrimos y cada vez se hacía más estrecho, las casa de tablas de madera y conforme avanzábamos parecía que salíamos de León para entrar en otro lugar muy diferente.

Llegamos a una misa oficiada por el obispo José Guadalupe Martín Rábago, que a mi parecer duró horas, donde los niños de la comunidad Mixteca “Kuayando ve’e dúfu” realizaran su primera comunión.

Un lugar donde éramos extraños y aún así nos recibieron con los brazos abiertos, dejando ver la gran calidad y calidez humana de la que están hechos y lo que me sorprendió y me gustó a un más es que todos desde los más grandes a los pequeños hablan su dialecto y así es como se comunican entre ellos.

Y porque esto también es cultura, respetemos a nuestros iguales sin importar raza color o dialecto muchas veces nos pueden sorprender.

Des-Concierto Navideño.

Como parte de los festejos navideños presentados por el ICL, Cornisa 20, grupo de San Miguel Allende, presentó “Des- Conciertos Navideños” en el Teatro María Grever con un público variado y generoso.



Después del agradecimiento desde la cabina, vimos salir a dos personajes, un árbol navideño y un caramelo, con un vestuario que arrebato suspiros a la gente que observaba con admiración. Tras una llamada al director anunciando que el tercer integrante de este “Concierto Navideño” sería cambiado de último momento, pino y caramelo empezaron a hacer tiempo tocando algunas piezas en solo, esperando que apareciera este personaje. Al fin llegó un personaje un tanto norteño, en botas, chaleco con estrellas azules, y dientes dorados, cargando una grabadora con una pista “cumbianchera” bailando, arrancando carcajadas y caras de horro de sus muy educados compañeros.



Así empezó el “des-concierto” y al ritmo de Noche de Paz, Peces en el Río, Adestre Fidelis, Campana sobre campana, El niño del tambor, Jingle Bells, Amarga Navidad, Día de Reyes, Blanca Navidad, Año Nuevo y Rodolfo el Reno, pudimos ver interesantes fusiones, coreografías, la atracción de lo opuesto, amor, desamor, y muchas carcajadas.

Cornisa 20 vuelve a sorprender y encantar al público leonés, demostrando que menos es más, con realmente poco dialogo, y mucho ingenio vimos a chicos y grandes disfrutar de un muy buen espectáculo.

10 diciembre 2007

México jaja

Por: Andrea Luna

Eran las 8:25 cuando llegamos a “Sorelle” café, los preparativos estaban en pleno apogeo, un sombrero aquí, un chaleco allá, algo casi como un cuadro surrealista, 8:45 y seguimos esperando mientras observo atentamente los preparativos para comenzar la obra, las 9 y me empezaba a preguntar si realmente vería la obra.

De repente así sin más ni más aparece un personaje y comienza la obra con un llamado bastante diferente al “tercera llamada… comenzamos”.

Así comenzó la puesta en escena del grupo “Moebius” con la obra “México jaja”. Una obra cómica e interactiva sobre la historia de Diego Rivera y Frida Kahlo, una obra con grandes actuaciones por parte de Julio Castillo y Celia Garza. Esta obra nace por petición del museo Diego Rivera y desde entonces se ha presentado en diferentes lugares y escenarios con gran aceptación entre el público.

Una obra que no debieron perdérsela ya que el 7 de diciembre fue su última puesta en escena de este año, pero pueden estar al pendiente de los siguientes proyectos que tiene este grupo teatral por presentarnos, que a pesar del tiempo de espera realmente vale la pena el espectáculo brindado por estos dos grandes actores.

06 diciembre 2007

Cultura sin Discapacidad

Por: Andrea Luna

Cuando uno sueña que no te puedes mover, no puedes ver o no puede hablar, es desesperante y al despertar damos gracias de que sólo fuera una pesadilla, pero si un día te levantas y te das cuenta que de que es verdad… ¿Cómo cambiaría tu perspectiva?.

Porque este tema también es de cultura hoy les quiero decir que POSINDIS (POr una educación SIN DIScapacidad) en conjunto con el fotógrafo José Luis Márquez inauguraron el pasado 4 de diciembre la exposición de fotografías, con rostros, rostros que nos muestran a nuestra gente, nuestros iguales… seres humanos… que a pesar de tener una discapacidad hacen cosas que muchos de nosotros no hacemos por flojera o qué sé yo.

Estos rostros nos reflejan la calidad humana, personas que al igual que cualquier otro (entre comillas) normal, trabajan, viven, sienten, se ríen y lloran. Una exposición que nos refleja una parte de nuestra sociedad a la que hacemos a un lado, que pensamos que no pueden hacer nada. Pues con la frente en alto estas personas nos demuestran que pueden con esto y mucho más. A demás de mencionar que todos estamos propensos a caer en esta condición, ya sea por un accidente que te quite tus extremidades o quizá algún problema cerebral y se pierda en oído, la vista, el habla, así que porqué no hacer algo por nuestros semejantes.

Esto nos quiere dejar la misma, que echemos un vistazo y hagamos conciencia de este tipo de personas, y como dicen en la obra de “Tal vez” que también toca el tema de la discapacidad y en palabras de el personaje de la chica discapacitada “-Pero dime cuántos de nosotros no necesitamos ayuda-“ y “-Habiendo tanta gente importante que puede hacer mucho y no hace nada-“.

Esta exposición estará en el Museo de León extensión Plaza Azul, todo el mes de diciembre, los esperamos y den sus críticas tanto a la exposición como a la situación social de nuestros hermanos, tíos, padres, vecinos, los discapacitados.

"Porque no hay peor discapacidad que la discapacidad social"

04 diciembre 2007

The Cremaster Cycle - El ciclo Cremaster

Matthew Barney


por Leo Lobos


La primera vez que oí hablar de Matthew Barney fue en CAMAC, el centro de arte de la ciudad de Marnay-sur-Seine en Francia (http://www.camac.org/), donde me encontraba realizando una residencia creativa gracias a la beca UNESCO-Aschberg de literatura del año 2002. La televisión francesa anunciaba en sus programas de noticias la exposición de Matthew Barney en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París, la muestra se desarrollaria desde el 10 de octubre del 2002 al 5 de enero de 2003.


Por primera vez en Francia Matthew Barney, presentaría en forma integra el ciclo Cremaster, un dispositivo inédito que asocia el lenguaje del cine y la escultura. No pudimos dejar de comentar, con la artista visual chilena Paz Carvajal y el actual director de CAMAC el francés Jean Ives Coffre, puesto que las imágenes que la TV francesa nos presentaba eran por decirlo de alguna forma: indefinibles, y sin duda estábamos frente a algo nuevo.


Iniciado en 1994 con la película Cremaster 4, al que le seguirían sucesivamente Cremaster 1, 5 y 2 este proyecto particularmente ambicioso, no daría la consagración a Matthew Barney sino hasta 8 años más tarde con la conclusión de este ciclo con la película Cremaster 3.


Desde su debut en performances artísticas, el artista norteamericano nacido en 1967, atleta profesional, experimenta con los limites de su propio cuerpo. Aquí en este ciclo de películas, él prosigue esta investigación y se refiere a diferentes mecanismos biológicos, tales como los movimientos controlados por el músculo Cremaster. El músculo Cremaster (del nombre de su descubridor) provoca la contracción, ascenso y descenso de los testículos en relación a los estímulos exteriores como el frío o el calor. De la misma forma que investiga la indeterminación sexual que caracteriza el embrión durante las seis semanas siguientes a la concepción, antes de la formación de sus órganos reproductores. Esta in-diferenciación abre campo potencial que será para el artista el leitmotiv de su creación.


La práctica de Matthew Barney abarca, sin ninguna jerarquización, todos los medios. Como la utopía romántica de Gesamtkunstwerk (obra de arte total), Barney desarrolla: el diseño, la fotografía, y la escultura en sus películas y que al mismo tiempo constituyen formulaciones plásticas autónomas. Elaborando en el espacio y el tiempo una obra multidimensional.


Matthew Barney manifiesta desde su debut una predilección por los materiales maleables, tales como la vaselina, la cera, la resina plástica...en un ir y venir entre la forma y lo informe. Por ejemplo el bar de Cremaster 3, que abre la exposición en París, nos ofrece una máscara de vaselina fija como el efecto de un sistema de refrigeración. Oponiéndose a todo discurso lineal y a toda lectura univoca de su trabajo, Matthew Barney desarrolla en sus películas una iconografía de referencias múltiples. Cada episodio se inscribe en lugares específicos: Bonneville, Utah, Budapest y Nueva York. La arquitectura es asimilada por los personajes, por ejemplo los del Estadio Bronco o el edificio Chrysler en Nueva York. Cada parte de Cremaster es identificada por una forma y color propios, el artista se inspira en épocas y géneros específicos. Así su imaginario incluye mitología griega y el atletismo profesional, el cine de Hollywood y el arte de la magia, el psicoanálisis y la música “hard-core”.


El año 2005 tuve la oportunidad de ver, esta vez en la Pinacoteca de San Pablo en Brasil el ciclo Cremaster en su totalidad, y además como bonus track el estreno de una nueva película de Matthew Barney filmada en el famoso carnaval de Salvador de Bahía. La película titulada: “De Lama Lamina”, donde el personaje hace literalmente el amor con la maquinaria del bloco de Carnaval acompañado de la música del guitarrista Arto Lindsay y su banda y donde nuevamente Matthew Barney reflexiona sobre el tema del cuerpo, la sexualidad y la maquina.



En Santiago de Chile, noviembre 28 de 2007.


Matthew Barney (25 de marzo de 1967 en San Francisco, California), artista realizador de vídeos. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989 y en 1991 se graduó de la Universidad; más tarde se mudó a Nueva York donde vive actualmente. Actualmente es pareja de la cantante islandesa Björk, con la que ha colaborado en su último proyecto multimedia.

Desde las primeras etapas de su trabajo, Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influenciado por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.
A partir de 1992, Barney empezó a introducir criaturas fantásticas en su trabajo, lo que sería una premonición sobre la temática de películas narrativas posteriores.

En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados.Un trabajo anterior a Cremaster fue el vídeo Field Dressing en 1989, donde ya había volcado lo que más tarde desarrollaría en su trabajo actual.

El título de su trabajo hace referencia al cremáster, es decir, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de acuerdo a los cambios de temperatura, la estimulación externa o el miedo. Como productor y creador de Cremaster, Barney también participó activamente en el desempeño de personajes tan variados como enigmáticos: un mago, Harry Houdini y un reconocido asesino: Gary Gilmore, entre otros.
En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas.

El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí. El ambiente creado es complejo y hermoso. El orden de exhibición de los films no sigue un orden, así pues, Cremaster 4 exhibido en 1994, Cremaster 1 en 1995-96, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999, y Cremaster 3 en 2002. Matthew Barney ganó con Cremaster el prestigioso premio Europa 2000 en el 45° Bienal de Venecia de 1993.

El trabajo de Matthew Barney ha generado fuertes controversias: por un lado, quienes aclaman su trabajo se basan en la riqueza y carga de las exposiciones como así también en su complicado entendimiento y significado de las obras. Quienes lo critican, argumentan que con las series Cremaster, lo que intenta es impresionar.

The Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el Guggenheim Museum, fue premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, y después fue presentada en Nueva York.

03 diciembre 2007

Latitudes de un sueño.


Hace aproximadamente un año, el sueño de contar historia empezó a convertirse en una realidad. Manuel Ramirez y Mezquite producciones, con cámara en mano pusieron tras la lente la historia mexico-cubana que hoy podemos ver en una excelente realización llamada “Latitudes”

Un documental de 30 minutos que ha llegado desde Argentina a Italia, ya que se exhibió en el 14º Festival Latinoamericano de Video Rosario en Argentina donde estuvo en la Muestra Oficial Competitiva y el otro es CIMAMERICHE, Film-Festival della migrazione e del gusto en Genova Italia donde lo exhiben.

Para no perder detalle de esta historia, lo podremos ver en la Casa de la Cultura Diego Rivera este miércoles 5 de Diciembre a las 6 de la tarde, en el cine club, cacahuate estará ahí y esperamos verlos también a ustedes.

…Y EL DISFRAZ?

¡Hola público cacahuatero!, primero que nada me presento, mi nombre es Luis Vázquez “Guicho” y escribo esto para comentarles cómo estuvo el evento:

Fue inaugurado el día 28 de noviembre con duración de dos días, es decir que para el día 30 cerró sus puertas al público.

Llegué a las 5:30 p.m. y no paraba de llover, llegué a pensar que se iba a cancelar pero gracias al karma fue en un lugar cerrado, por lo tanto la lluvia no afecto el espectáculo. Se mostraron cuadros, pinturas al óleo y fotografías digitales sobre desnudos artísticos, para mi gusto fue una exposición muy buena ya que la mayoría de las obras ahí presentadas eran de estudiantes de arte de la universidad de Guanajuato.

Ya había escuchado rumores de que en dicho evento se iba a realizar un brindis de apertura mas en ningún momento pensé que iba a ser un brindis comunal, la verdad me dio gusto ya que pude tomarme unos tragos coquetos y claro no podía faltar una buena botana y un cigarro para digerirlo todo.


Entre las obras de los expositores resaltaron claramente varias de las cuales les presento aquí unas cuantas fotografías y los nombres de los autores por si de casualidad los conocen y no los fueron a ver para que se sientan mal.


“THE NEW MEASURES”FRANCISCO MARQUEZ GONZALES



ADRIANA VARGAS TREJOACRILICO SOBRE TELA


En fin, se realizaron muchas obras de la misma calidad que estas otras dos, ni mejores ni peores ya que todas realmente fueron una obra de arte y personalmente puedo decir que me la pasé muy bien ya que tomé, comí y aprendí y de paso hice unos cuantos amigos.

Al finalizar dicho evento, nos invitaron a pasar al concierto piano-guitarra instrumental presentado por JONATHAN GONZALES y PORFIRIO BALDERAS, el primero originario de Salamanca que comenzó a tocar piano a los 9 años de edad, actualmente cursa el cuarto semestre de la licenciatura en piano en la escuela de música de la universidad de Guanajuato, y da clases de piano en el “Centro Musical Ponce”.

El segundo nombrado pero no por eso menos importante también es originario de Salamanca y el inició con sus estudios en la casa de la cultura de Salamanca y se ha presentado en varios festivales de la guitarra.

Estos dos maestros tocaron desde tango hasta una hermosa melodía del maestro Vivaldi para cerrar el espectáculo. En lo personal me gustó mucho, aunque realmente después de esos tragos tenía un poco de sueño y sólo los escuchaba con los ojos cerrados pero creo que fue por eso realmente por lo que me gusto tanto ya que deje ir a mi imaginación volar junto con sus notas.
Me despido y les recuerdo que yo soy Luis Vázquez reportero cacahuatero y hasta la próxima.

El mal habito de la lluvia

Por: Paola Arenas

A los hábitos reza la cartelera del cine, anunciando una película mexicana, que a pesar de tener en uno de sus principales personajes a una monja, no habla del atuendo de las monjas, sino de lo que promulga su verdadero título “Malos hábitos”.

Esta película intenta poner el dedo en la llaga de un problema social que toma fuerza hoy en día, que hasta la secretaría de salud promueve. Hablo de los problemas alimenticios, anorexia, bulimia, y todos los que se vayan acumulando en una sociedad que sólo busca la aceptación de sus semejantes y entrar en un estándar que “seguramente nos hará felices”.

En este filme dirigido por Simon Bross tenemos dos principales historias, la de una familia disfuncional, bastante real, y la de una moja loca, a mi parecer. En la familia encontramos a una pareja que ha dejado de comunicarse, con una hija “chonchita”, la madre anoréxica en el sentido enfermo, intenta que su hija sea delgada por todos los medios, los más drásticos y dolorosos, obviamente por la enfermedad que ella tiene donde la grasa es su peor enemigo, mientras el padre deja de sentir deseo por un saco lleno de huesos que lo lastima en la intimidad.

Del otro lado tenemos a esta moja que cree puede realizar milagros haciendo grandes sacrificios y repitiéndose miles de veces su deseo. Así, deja de comer, toma vinagre de la cocina, y llega a un grado de locura y enfermedad inaudito. La fe mueve montañas, más esta religiosa arriesga su vida con ella.

En toda la película no deja de llover, nunca deja de llover, al grado que al salir piensas que seguirá lloviendo ahí afuera, por lo que el ambiente es un tanto sombrío y frío. Aún no sé si me gustó o no la película como un todo, mas sigo pensando en ella a casi una semana de verla en pantalla, así que su cometido lo cumplió en mi, cada quien será responsable de colocar las estrellas a esta película que sigue en cartelera, y creo que debemos ver aunque sea por tema de conversación, porque esta película ya esta en cannes, así que es una de esas película que hay que ver.

28 noviembre 2007

Develación... Tal Vez...

Por: Andrea Luna

Estaba en camino, pensé en llegar tarde, el camión parecía tardar más de lo que era, corrí hasta llegar al café, gracia al cielo todavía no comenzaba, llegué y saludé, “buenas noches” y los nervios se podían sentir en el ambiente, un vistazo rápido la sala estaba llena, un foro alterno que alberga a 50 personas que poco a poco se integran a sus lugares, ya no cabe nadie más segunda llamada, segunda, los asistentes están a la expectativa… tercera llamada… comenzamos la gente guarda silencio las luces se apagan que comience la función.

Así comenzó la obra de “Tal vez” entre nervio e indicaciones de última hora, comienzan pues los 6 monólogos de trama fuerte, de reflexión humana, las caras de los asistente reflejaban que dentro de su ser estaba pasando algo, cada quien sabía lo que aquellas imágenes, palabras y personajes les movían en el interior, algunos desviaban la mirada al ver a la chavita discapacitada, ¿Acaso sus palabras eran ciertas?, nadie pudo evitar reír con el viejito, pero dentro de esas risas afirmaba lo que decía, así pasó con la mujer golpeada y con Juan, cuatro personajes en cuatro situaciones distintas y como dice el farsante al comenzar “para cada situación y equivocación un precio se tiene que pagar” y “no se fijen lo que hay aquí, que nada engaña más a la vista que uno mismo”.

La temática la discriminación, el abuso sobre la mujer y el mal manejo dentro de una relación, “Un precio para cada equivocación” y así llega la muerte y nos cubre con su manto “Tal vez… si” y esta palabra junto con el hubiera se desvanecen.

6 Personajes, 2 actores, manejados de tal manera que logran mover y conmover a los asistentes, en lo personal he visto esta obra más de 4 veces, y no paro de reír y de llorar, aún cuando ya sé lo que vendrá, me sigue llegando a lo profundo de mi ser, una obra que cumplió con 70 representaciones y develando placa este pasado sábado 24.

Al término de la obra se repartieron vasitos con vino blanco para festejar junto a los actores la develación de placa, en compañía de la actriz Rita Carrasco que hizo el honor de la develación de la placa.

Después del brindis se invitó a los asistentes a una pequeña recepción, donde se amenizo con música en vivo a cargo de Alexandro Martínez integrante de este grupo teatral, “séptima especie” y en un ambiente bastante agradable y acogedor, así transcurrió la noche de la develación, y si te quedaste con ganas de verla, ahora tendrás que esperar hasta la siguiente temporada con ésta y más propuestas por parte de este grupo teatral.

FELICIDADES

27 noviembre 2007

SODA: no puristas, absténganse de recordar…

Por Ying-Yang Harry

Todo fue expectativa desde el comienzo de ese 15 de noviembre: el viaje desde Morelia, la línea 1 del metro defeño atascada, caminar y caminar por metro Tacubaya para el transborde, la llegada a metro Velódromo, el peregrinar hasta la puerta 5 del Foro Sol y de ahí, esperar todavía un poco más, ahora relajado por la primera de tantas cervezas de la noche.

SODA (así, con mayúsculas y con respeto) hizo hasta lo imposible por crear atmósfera: de un concierto planeado para comenzar a las 9.00pm las largas filas de acceso lo demoraron hasta las 10.45, un avión sobrevolaba el oriente de la “ciudad de la furia mexicana” cuando todas las luces se apagaron y dieron paso a los primeros acordes de “Juegos de Seducción”… las casi 50,000 almas que para ese momento ya casi abarrotaban el Foro se entregaron desde el inicio… Gustavo en la guitarra gritaría “Hola, chilangos” al terminar la primera melodía, y a nadie le importó que el lugar estuviera plagado de gente de todo el centro del país, todos fuimos chilangos (yo ya lo soy, a mucha honra), todos fuimos testigos de un reencuentro que para muchos no es más que mera mercadotecnia y ganas de los 3 de Buenos Aires de llenarse los bolsillos, cosa que nuevamente a nadie le importó, SODA tocaba de nuevo, juntos.

Telekinesis, Fue, Hombre al Agua, Zoom, Prófugos, Signos… una a una las canciones iban acrecentando el deseo de todos por escuchar “esa”, la canción que en cada particular visión de dicho evento era la que se llevaría la noche, la que valdría la pena el boleto; en mi caso fueron todas y cada una de las melodías de un concierto que estaba destinado al fan de SODA, al que los escuchó, en su tiempo o después como en mi caso, desde “Canción Animal”, su primer disco, fuera del recital se quedaron grandes como Planeador, Té para Tres o La Cúpula, y una vez más, a nadie le importó.

Casi al final de “Cuando pase el Temblor” Gustavo dedicaría la canción a los tabasqueños, detalle que el foro aceptaría rugiendo, y obviedad para un grupo que fincó su éxito arrollador de los 80´s y 90´s en nuestro país, aunque para los puristas sea una realidad que su pueblo argentino o los chilenos serían quienes los elevarían al status de íconos y puntas de lanza de ese maremoto musical que fue el rock en español de esas épocas.

Esta vez no hubo “gracias totales”, aunque si hubo una Persiana Americana que ya los casi 80,000 espectadores a ese momento vitorearon y corearon hasta el frenesí, el cual se dejaba ver en la gente a mi alrededor y en las 4 pantallas gigantes fieles reproductoras de la euforia en todos los puntos del lugar. El cierre le correspondería esta vez a Nada Personal, un himno mayor que cualquier otro, una canción transformada en estatuto: “SODA no se va” gritaban al compás los fanáticos… y SODA nunca se fue, SODA nunca se irá, sin importar que el abrazo entre Gustavo, Charlie y Zeta fuera demasiado diplomático, sin importar que, por orgullo, sea quizá este el único reencuentro que protagonicen, sin importar que el Sr. Cerati Clark sonifique (sí, así, de soniquear) nuestro oídos con más propuestas musicales de su propia invención, y que siempre serán aplaudidas por su servidor, sin importar el cínico marketing de un evento de nostalgia y de nuevas generaciones que escucharon por primera vez al trío cuando ya estos se habían separado…

SODA nunca se irá… sonará Persiana en las gargantas de aquellos que la usan como catapulta a sus carreras sin inventiva, sonará Cuando Pase… en los instrumentos de aquellas bandas de bar que saben que esa canción siempre será coreada, sonará Ciudad… en su versión unplugged en los cabarets donde alguien tenga la buena idea de cumplir las fantasías de más de un náufrago de los 80´s, sonará Secuencia Inicial en el estéreo de mi coche cada vez que un nuevo proyecto surja y gritaré siempre a todo pulmón ese coro magnífico que reza “Mójate los labios, y sueña”…

SODA sonará siempre porque, sin miedo al cliché, ese gran trío de pibes hizo una época, y seguirá creándola, con su grito de guerra, con sus temblores, con sus signos, con su ciudad de la furia, sus planeadores y sus hombres al agua…

…seguirá haciendo época simplemente por ser SODA, y eso nadie se los quitará, nunca…

Ying-Yang Harry
pandasonico@hotmail.com

26 noviembre 2007

El Padre Pro

Por: Paola Arenas

El arte en general siempre ha sido auspiciado por la Iglesia, en sus distintas manifestaciones, o más bien dicho utilizado como medio evangelizador, con excelentes resultados por lo general. Esto es cuestionado desde hace mucho tiempo atrás, sin embargo, personalmente creo que es válido, cada uno lucha por su causa con las armas que tiene a la mano.

En esta ocasión hablaremos de una película producida por la Iglesia, por los Jesuitas, que habla de la vida de un beato en épocas de las persecuciones del presidente Calles a los católicos. Una vida que para la gente religiosa resulta ser altamente motivacional, sólo falta mencionar que la película empieza con el fusilamiento del Padre – Pro gritando “Viva Cristo Rey”

Esta película fue estrenada en León el pasado sábado 24, día de Cristo Rey, en el aula Magna de la Universidad Iberoamericana, con el lleno de este recinto desde la misa que se celebró momentos antes de iniciar la proyección, la cuál fue ovacionada con aplausos por los asistentes.

El guión de esta película fue realizado por el padre Alberto Vargas, basado en la bien documentada historia de este personaje, la dirección a cargo de Miguel Rico Talavera y la fotografía de Carlos Díaz Muñoz, hacen un buen trabajo en la pantalla, tanto que la combinación los hizo acreedores a un galardón en la tercera edición del "Festival Internacional de Cine Tercer Milenio", festival donde se exhiben sólo películas que exalten los valores y la moral cristiana.

En el reparto podemos encontrar a Erick del Castillo, Pedro Reyes, Juan Antonio Edwards, María Aura, Anabel Ferreira, Víctor Cueva, entre otros, que se atreven a apostar a estas producciones sin temor a represalia alguna.

Se nos presenta un trabajo de calidad, para un segmento muy especifico, en el cuál no dudamos que tenga un gran éxito por la buena realización de la misma donde podemos ver la evolución que la Iglesia tiene en la forma de evangelizar, así que para todos aquellos interesados en la vida de este singular padre, les recomendamos esta película, mas recuerden que es una película con moraleja final, en manos de cada uno está el gusto por esta clase de cine.

San Gabriel y sus marionetas barrigonas

La compañía de teatro oaxaqueña "los Barrigones" se presentó los pasados viernes y sábado en el Centro Cultural San Gabriel con varios cuentos cortos. El viernes con "el campesino hambriento" y "¿De quién es este huevo?", de Lucía Bayardo dramaturga de este grupo

El sábado los presentes disfrutamos de otro par de cuentos "Monólogo de un gorila" y "Serenata de princesa ciega" de la misma autora, un par de textos infantiles interesantes. Este grupo nos presenta un trabajo con marionetas tradicionales, manipuladas desde la parte superior, como la más famosa marioneta comercial "Pinocho". El teatrino, con muchas posibilidades, combinaba varios espacios para la representación, entre el clásico rectángulo cubierto por un telón de terciopelo rojo como pequeñas ventanas simuladas en la parte superior de donde eventualmente se asomaban personajes en pequeñas escenas puente mientras se realizaban los cambios en la escenografía principal.

El montaje tuvo un sin fin de errores técnicos, quiero pensar que por el espacio al cuál no estaban bien adecuados, porque con el buen manejo que se podía ver en las marionetas, resultaba un poco ilógico el tipo de errores que observamos, como que algún hilo se cayera y viéramos una mano en guante negro atravesarse a recogerla, o puentes musicales interminables (más de 5 minutos), donde empezábamos a preguntaros si aquello se había acabado.

Sin embargo, el espacio para el público resulta un foro alternativo bastante cómodo, que da una sensación de libertad con el domo semitranslúcido que da una luz blanca muy agradable. Acondicionaron un lugar al frente para los niños, colocando en el suelo un tapete acolchonado para que los pequeños pudieran sentarse "de mariposita" y ver de cerca de la función, mientras sus papás los vigilaban desde las sillas en la parte de atrás.

Esperamos que este grupo siga dando funciones en nuestra ciudad para sacarnos la espinita y verlos al cien por ciento y que el Centro Cultural San Gabriel siga apostando por buenos espectáculos.

Por: Paola Arenas

23 noviembre 2007

Tal vez

Por: Andrea Luna

“Tal vez” es una obra que ha tenido una muy buena aceptación en el público a pesar de ser fuerte con la problemática tratada. Con dos actores en escena, Paola Cruz y David Lira, se presentan 4 monólogos con temas como la discriminación en discapacitados, mujeres y personas de la tercera edad, a demás del estrés cotidiano.

Una obra que cuenta con pocos elementos escenográficos, como lo es una silla y una vela, pero eso da el ambiente necesario para cada situación. Participantes del MUTEA, y a mi parecer, fue de lo mejor presentado junto con otras obras, contadas, que hacen que realmente valga la pena salir y disfrutar el teatro.

Tanta es su aceptación que este sábado se llevará acabo la develación de placa por 70 representaciones, el evento se realizará en el Liberty Café, donde se han estado presentando todos los sábados.

Felicidades chicos y a seguir dando buenas opciones para disfrutar una tarde y que mejor que en el teatro.

22 noviembre 2007

325,600 minutos de teatro.

Para los amantes del teatro, aquellos que sentimos que el mundo se detiene cuando se levanta el telón, hay momentos en una butaca que nos marcarán para toda la vida. En lo personal, hace ocho años aproximadamente, cuando descubría el teatro, sus sensaciones y su magia, OCESA me sorprendía con un musical llamado “RENT” de Jonathan Larson, que a mi corta edad causó un impacto tremendo a todos mis sentidos, y terminó por enamorarme del teatro. El género del teatro musical es un poco demeritado por otros teatreros más “intelectuales” por considerarlo de menos valor artístico, mas simplemente contiene una propuesta diferente, y reto a todos aquellos intelectuales a enchinarnos la piel con un musical.

Con este antecedente me presenté este 16 de Noviembre a ver de nuevo “Rent”, esta vez producido por la Universidad de Guadalajara y la escuela Escena 3, en el teatro Diana, demostrando, por principio de cuentas, que la centralización del arte empieza a quedar en el pasado. Debemos admitir que la mayoría de los asistentes pensábamos ver algo ligeramente por debajo de lo que es capaz de presentar una empresa como OCESA en la cuidad de México, somos así, con prejuicios hasta el último momento.

El proceso de este montaje fue arduo, diez meses pasaron desde que Escena 3 convocaba a un casting para montar este legendario musical, que ha ganado de todo, desde el Pulitzer, hasta ovaciones de pie en Broadway; se presentaron más de 200 personas para ser parte de este sueño. Las eliminatorias fueron difíciles, quedarse con el elenco que se presentaría requirió de duro trabajo, pero logró conformarse un muy buen equipo, lleno de talento tapatío.

Ya avanzado el montaje, y debido a la calidad del mismo, la UDG se interesó por la producción y decidió apostar por esta puesta en escena y facilitar las cosas que en provincia a veces parecen imposibles.

Empezó la función con quince minutos de retraso, a telón abierto y una escenografía a nivel de una producción en cualquier parte del mundo. Vimos entrar a los músicos, por los cuales me pongo de pie en un sincero agradecimiento por esa noche. Mark, uno de los personajes principales inicia la historia de artistas neoyorkinos luchando por sobrevivir en los noventas, entre drogas, sida, relaciones homosexuales, y la eterna lucha por no venderse al mercantilismo.

El cineasta Mark, interpretado en esta ocasión por Bernardo Cárdenas tenía la tarea de superar a Enrique Chí, lo cuál resultaba complicado, pero dejó sobre las tablas un trabajo que nos hizo olvidar a todos sus antecesores y ganarse un lugar en la memoria de esta teatrera que firma. Roger, Mimi, Maureen, Benny, tuvieron un muy buen desempeño, lograron una dicción que nos dejó disfrutar de esta cruda historia sin mayor problema, que es algo que se agradece en infinito dentro de un musical.

Ángel y Joanne fueron dos grandes interpretaciones por Anker y Patricia Santana respectivamente, con la fuerza impregnada a su personaje por parte de Patricia daban ganas que no saliera nunca del escenario, y la destreza de Anker que corría, bailaba, hacía acrobacia, se cambiaba de vestuario y seguía cantando, fue sorprendente, aunque lamentablemente le falló el micro muchas veces y su voz se llegó a perder en partes importantes, ahí una llamada de atención a la producción, que a pesar de ser estreno, son detalles que no deberían de pasar.

Ya que entramos a “los detalles” es obligación mencionar aparte del audio, que tuvo bastantes fallas y que dejó notar la inexperiencia de varios miembros del elenco al golpear los micros literalmente, la iluminación de Verónica Sanmiguel, que se sintió muy plana, y no llevaba a las atmósferas adecuadas en los momentos clímax, aún y cuando el trabajo de los chavos lograba borrar estos errores.

Alguien que pasó sin pena ni gloria, fue Tom Collins, interpretado Víctor Aceves, quien se veía como una carta fuerte en el elenco por su trayectoria, más no logró lucir lo que este personaje requería, se le notaba inseguro, cuando es un personaje que tiene un peso importante y una de las escenas que más se puede disfrutar.

El último juicio no está en quien disfrutamos de hacer este trabajo, si no en ustedes, que llenan las salas y regalan ovaciones, así que esperen en su ciudad la llegada de “Rent” y todo este talento mexicano, que lucha por el teatro musical, porque “No hay más que hoy”.

Por: Paola Arenas

16 noviembre 2007

“AL PIE DE LA LETRA”

Por: Marcela Domínguez.


Este fin de semana la cartelera en el teatro contó con buenas propuestas, pues se presentaron en los diferentes escenarios de la ciudad de León varias obras que representan metáforas de la vida diaria.

El sábado 10 de Noviembre se presento con un éxito total la obra de teatro “AL PIE DE LA LETRA”, del autor Oscar Liera, representada por actores del Centro Profesional Artístico y Cultural CEPAC y dirigida por Rosario Martínez, teniendo como escenario el Teatro María Grever.

“Al pie de la letra” reivindica la pasión por gobernar nuestra vida y reclama nuestro sentido de la responsabilidad, la habilidad de hacer algo con la vida, de amar la vida. Desde una perspectiva muy cotidiana, es un alegato contra el fundamentalismo capitalista, en contra de esa moral de los que en una hecatombe ven una oportunidad de negocio. Al pie de la letra explora la posibilidad de otra intuición sobre la muerte y cuestiona si otro mundo es posible mediante un lenguaje directo y profundo. Cambaleo Teatro con “Al pie de la letra” se afianza aún más en el camino de intuir qué somos, no desde un punto de vista simplista, sino asumiendo nuestras contradicciones y sobre todo contando con el aporte de la ciencia en detrimento de las creencias. Hoy no se puede establecer una hipótesis filosófica, ética o estética sin tener en cuenta los descubrimientos científicos. Hay que desligarse del mal llamado “sentido común” y empezar a pensar de otra manera.

V FESTIVAL DE LA LECTURA LEÓN 2007

Por: Beatriz Pérez.

El fomento a la lectura, la conmemoración del día nacional del libro y la idea de hacer de la Plaza Fundadores una gran biblioteca y librería para acercarse más a la gente, son los ejes principales del V Festival de la Lectura León 2007, que organiza la Universidad de Guanajuato a través de la Unidad de Extensión León en coordinación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Instituto Cultural de León.

En la rueda de prensa para la presentación del V Festival de la Lectura estuvieron presentes la Mtra. Ana Elsa Rodríguez, Coordinadora de la Unidad de Extensión León de la UG, la C.P. Ma. Concepción Rojas Morett, Directora de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, la Lic. Adriana Camarena, Directora de Desarrollo en las Artes del Instituto Cultural de León, entre otros.

La encargada de dar la bienvenida fue Adriana Camarena, quien habló por el Instituto Cultural de León y dijo estar gustosa por trabajar en conjunto con la Universidad de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura en esta “cruzada” que es el fomento a la lectura.


Por su parte la Mtra. Ana Elsa Rodríguez habló del programa en general y de los objetivos del Festival: “primero: conmemorar el día nacional del libro, segundo: vincular a la Universidad con la sociedad para coincidir en el desarrollo social. Dar a conocer los servicios que ofrece la Unidad de Extensión León. Ampliar y fortalecer los vínculos de la Unidad de Extensión con otras instancias públicas y privadas, además de ofrecer un espacio que sirva de encuentro con los patrocinadores, libreros y público para que puedan ofrecer sus productos en una de las mejores zonas comerciales de la ciudad” entre otras cosas señaló la Coordinadora.

Son 28 las actividades de fomento a la lectura, entre las que se encuentran presentaciones editoriales, conferencias, lectura en atril, cuenta cuentos, talleres para niños, jóvenes y adultos, 8 presentaciones musicales, 12 obras de teatro, cineclub y 5 presentaciones de danza, además de los diferentes stands editoriales que estarán en la Plaza Fundadores son algunas de las cosas que podremos apreciar del 9 al 20 de noviembre.

Algunas de las actividades se realizarán en la Unidad de Extensión León de la Universidad de Guanajuato en la Preparatoria Nocturna y en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno en el Forum Cultural Guanajuato.

“EL CRUCE DEL NIAGARA”

Por: Marcela Domínguez.


El pasado sábado 10 de noviembre se presento la exitosa obra “El cruce del Niagara”, del autor peruano Alonso Alegría, con la dirección de Daniel García, en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia del Fórum Cultural Guanajuato.

“El cruce sobre el Niágara” es una célebre obra de teatro latinoamericano de los años 60, Premio Casa de las Américas 1969, representada en más de 50 países y traducida a más de una docena de idiomas. Su autor, Alonso Alegría, crea una bella metáfora de la vida del hombre que necesita de la ayuda del otro para cumplir su meta.

Vivir exige tomar decisiones y asumir riesgos como el equilibrista que cada vez que cruza el cable sobre el río Niágara, en la frontera entre Canadá y Estados Unidos, se juega la vida. Para escribir esta obra, él se inspiró en la vida de Charles Blondin, equilibrista francés del siglo XIX, que se dedicaba a cruzar el Niágara sobre un cable y que en una ocasión lo hizo llevando a otro hombre.

El montaje comienza con el encuentro entre Blondin y un joven admirador llamado Carlo, que reprocha al artista que su espectáculo sea comercial y mediocre. Y es que la tortilla que come el equilibrista sobre el vibrante cable a 50 metros del Niágara no tiene los 12 huevos que anuncia, ¡sino sólo ocho!, por lo que Carlo echara en cara a Blondìn que estafe al publico.

Esta anécdota es el punto de partida de un intenso combate dialéctico entre los dos hombres, que acabará por acercarlos hasta fundirlos en uno solo que adopta el simbólico nombre de Icarón, cuando crucen juntos el Niágara.

Hay un esfuerzo considerable en este montaje dirigido por Daniel García en el que la palabra y la interpretación de los actores asumen todo el protagonismo, pero no acaban de cuajar con fuerza las imágenes que pretenden traducir esa gran y bella metáfora que es el cruce del Niágara. No ayuda tampoco un escenario prácticamente vacío y oscuro, con dos sillas y algunos paneles con nubes que aumentan a medida que transcurre el tiempo. Hay que apuntar momentos en los que funciona bien el duelo entre Blondin-Tapia y Carlo-Mateo, especialmente al comienzo de la representación, con la interpretación de Blondin como artista pagado de sí mismo y solitario, cuya creatividad está bloqueada, y de Carlo, como científico ilusionado, idealista y excesivo.

Realmente vale la pena disfrutar de este tipo de obras que trae para nosotros el Forum Cultural Guanajuato.

Si me cierran una puerta, Dios me abre el cielo.

MEDICO A LA FUERZA

Noé Argotte y la CITEMEX celebraron anoche 200 representaciones del clásico “Médico a la fuerza” de Moliere en el Auditorio del Instituto Tecnológico de León, en un foro con poco público por el cambio de cede de última hora, sin embargo, fue una ceremonia emotiva para todos los presentes. “Estamos quienes debemos estar”

Después de la función con el último elenco, se llevó acabo la ceremonia de develación a cargo del delegado de la Sria. de Educación Región III y una representante del Secretario de Educación, Cultura y Deportes del municipio. Con palabras emotivas del Director Noé Argotte, donde lazaba entre bromas un reclamo a las instituciones por bloquear su trabajo en nuestra ciudad, y el agradecimiento al público por mantenerlo en escena durante estas largas 200 representaciones se reconoció el trabajo del equipo actual, así como a todos los actores que han pasado por las filas de CITEMEX, los que después convivieron con el brindis ofrecido por la compañía junto a todo el público presente.

En esta ocasión, no daré mi opinión acerca del trabajo en escena, que aunque a mi parecer es bastante bueno, no lo considero oportuno al estar escribiendo estas líneas con mi placa justo enfrente, así que sólo agradeceré por este medio a la compañía que me dio la oportunidad de crecer como lo hice en esa temporada, y alentarlos a seguir en esa incansable lucha comandada por Argotte, e invitarlos a ver este trabajo en el mismo auditorio, porque esta vez, dejo la crítica en sus manos.

15 noviembre 2007

El Desierto de los Leones

Noticiero de las nueve (6 de abril de 1986): lo encontraron muerto en el Desierto de los Leones, las ramas de pino y oyamel (perfectamente colocadas) sepultaban el cadáver. ¿Podrías vivir? ¿Todavía tienes el valor de levantar los ojos, mirar tu montón de huesos bajo las ramas mojadas, y seguir existiendo? Esperas la llegada de Julia, ella ha quedado de llevar el mapa; tú has quedado de convencer a tu madre para que te quite el castigo y puedas jugar con Julia en el Atari; nada sería lo mismo sin Julia, a pesar de sus nueve años y a pesar de tus nueve años.

¿En donde trabaja mi papá? en el desierto de los Leones, responde Julia.

Parece ser que llevaba varios meses muerto, por el alto grado de descomposición. Ya te dije que no quiero que te escondas en mi cuarto ni que hurgues entre mis cosas, si mamá, ¿me compraste el mapa? se me olvidó, pídeselo a Julia si va a venir hoy.

¿Y qué hay en el desierto de los Leones? Nada. Nada, ni siquiera Leones. Blancos, sucios, amontonados, no hay nada, nada, ni siquiera el gran monasterio en el que soñaste vivir.

Aquí yace el testimonio de alguien que un día abrió los ojos y miró este enorme y oscuro panorama. Ahí te dejo la comida, pórtate bien, sí mamá, no hagas travesuras, no mamá, no vayan a hurgar tú y Julia entre mis cosas, sí mamá, digo no mamá, ya me voy ojalá no llueva en la tarde, si llueve no vayan a andar saliendo a mojarse.

¿Y cuándo va a venir mi papá? Pronto, dice Julia, pero ya deja de ver esa tele y vete a dormir que ya es tarde.

Frente a este gran monasterio, debajo de estos gigantes, encima de esta tierra negra. Julia toca muy fuerte la puerta de tu casa, corres a abrirle: trajiste el mapa, sí. Yo imaginaba una gran extensión de arena blanca, con grandes y secos remolinos a la distancia y un vacio enorme, donde no se oye nada, donde no hay nada, sino puros leones blancos, enterrados en la arena, asomando sus cabezas para verte pasar.

¿Por qué le pusieron el desierto de los Leones? porque hay ahí un montón de Leones blancos que se entierran en la arena para verte pasar.

Devorado por el misterio del nombre de este lugar, por el montón de piedras perfectamente colocadas una sobre otra. Cuando sea grande quiero vivir en el desierto de los Leones, dicen que ahí se van a vivir todos los que se mueren, por eso se entierran los Leones.

Mi mamá no me escucha nunca, nunca sabe lo que digo: cenaste, por qué no te has dormido, nadie vino, qué hiciste, sí mamá, caminé muy despacio hasta la puerta de tu cuarto, estaba tan solo que no me dio miedo entrar, no hurgue tus cosas no; caminé hacia la orilla de la ventana, llovió como pediste que no lloviera y no salí a mojarme con Julia, en la ventana de tu cuarto las gotas tronaban como pájaros, la abrí para que tu cuarto no oliera a mi presencia, me subí al filo de la ventana, sentí como me pegaba el aire en todo el cuerpo y me deje caer, pensando en ti, por eso no me oyes nunca.

¿En dónde está tu papá? Está enterrado en la arena blanca del desierto de los Leones, asomando su cabeza para verte pasar.


Joel Calderón Sierra

Sabe a música

Disfunción Orgánica

Sean bienvenidos a su espacio mensual musical y chorero a la vez, esperando tengan una mayor apertura musical en su gusto auditivo queremos presentarles información local además de darles alguna información de pilón de los eventos importantes que han estado promocionando en esta nuestra ciudad y dentro del país para su personal opinión de lo que sucede en nuestro "rancho bicicletero" con Sanborn´s y Mcdonald's,

Este mes encontramos información de una banda con un estilo particular y muy peculiar, nos referimos a "Disfunción Orgánica" de la cuál probablemente no haya escuchado mucho esta es una agrupación de electro-dark, aparecen entre los 90's y el 2000, sus integrantes: Sr. de la PC (Voz y programación), Polilla (programación y sintes), Juan Heredia (Guitarra en vivo) y Heimdal Gargo (Visuales en vivo) son oriundos de la ciudad de León, Gto.

Espacio de Disfunción orgánica.

Nos dejan muy en claro que hay propuestas que no han salido a la luz del mercado cultural local, aunque es también un movimiento ideológico, este género tiene un sector de seguidores escasos por ser un estilo oscuro, gótico y electrónico a la vez, cuenta con rítmica y arreglos musicales no tan espectaculares y letras un tanto distorsionadas gritadas que no son perceptible a simple escucha; el show en vivo ofrece imágenes motivando a un alucine muy tétrico, huuuy que mello, ñaca, ñaca.

Dense un "quemón" a ver qué les parece, este espacio es un portal a todo lo relacionado con cultura ojalá y no se llegue a tergiversar el significado de ésta; busquen, entren, escuchen y opinen pues...pa' criticar, hay que saber y pa' saber hay que escuchar (en este caso).

Estén muy al pendiente de los eventos que llegan a la ciudad, este mes ha estado Joan Sebastian y Gloria Trevi en la feria del caballo Equus, estará Ricardo Montaner el 24 de Noviembre en el poliforum; para los lectores que les aflora el romanticismo, habrá un tributo a Joaquin Sabina en Contrapunto (bar bohemio tradicional casi tesoro nacional) la misma fecha, se están arreglando pa' venir los integrantes del grupo ochenteno y clásico del rock,Toto; jóvenes, señora y señores pónganse las pilas para asistir a alguno de estos eventos, digo, es mejor que estar pensando en vino o en otras cosa...(si se pueden combinar...qué mejor, pero medidos). Esperando les resulte interesante lo que les presentamos, quedo a su amable invitación a algún evento musical recomendado (si tienen no más la info, rólenla!!!), les dejo un saludo y buena vibra a todos gracias.

Chuchus Lozornio.

Conociendo a...

Edgar Allan Poe

En este andar de la vida podemos encontrar diversidad en cosas y personas, todas con su historia y sus haberes, cada singular paso que los va forjando hasta hacerlos lo que todos conocemos.

Como todo artista con carácter temperamental, inestable y voluntarioso, segundo hijo de tres hermanos de un matrimonio de actores conformado por David Poe y Elisabeth Arnold , sufre de la orfandad a temprana edad, iniciando con el abandono de su padre a los nueve meces de nacido y seguido con la muerte de su madre a los tres años de edad, nacido un 19 de enero de 1809.



Gran escritor, poeta, crítico, editor, y por mucho considerado el maestro del relato corto, y padre del cuento de terror y precursor del relato detectivesco, si todavía no sabes de quien te hablo, es Edgar Allan Poe, un hombre cuya vida tuvo altos y bajos, cosas que lo formaron de tal manera que lo llevaron a ser el gran escritor que ahora conocemos.

Una forma de pasar un fin de semana desconectado de la tecnología, es leyendo un buen libro, y si no eres bueno con lecturas largas, este gran escritor es la opción, ya que cuenta con una gran variedad de cuentos cortos y entre sus relatos más populares, se cuentan:

El escarabajo de oro ( The Gold Bug ), 1843 .

Los crímenes de la calle Morgue ( The Murders in the Rue Morgue ), 1841 .

El gato negro ( The Black Cat ), 1843 .

El barril de amontillado ( The Cask of Amontillado ), 1846 .

La caída de la Casa Usher ( The Fall of the House of Usher ), 1839 .

La esfinge , 1846 .

Manuscrito hallado en una botella ( MS. Found in a Bottle ), 1833 .

La carta robada ( The Purloined Letter ), 1844 .

La verdad sobre el caso del señor Valdemar ( The Facts in the Case of M. Valdemar ), 1845 .

El cajón oblongo , 1844 .

El Rey Peste ( King Pest ), 1835 .

La máscara de la Muerte Roja ( The Masque of the Red Death ), 1842 .

Berenice , 1835 .

Ligeia , 1838 .

Morella , 1835 .

El misterio de Marie Rogêt ( The Mystery of Marie Roget ), 1843 .

Un descenso al Maelström ( A Descent into the Maelström ), 1841 .

El entierro prematuro ( The Premature Burial ), 1844 .

Un hombre en la multitud , 1840 .

El corazón delator ( The Tell-Tale Heart ), 1843 .

El pozo y el péndulo ( The Pit and the Pendulum ), 1842 .

El retrato oval ( The Oval Portrait ), 1842 .

El demonio de la perversidad ( The Imp of the Perverse ), 1845 .

La cita , 1834 .

William Wilson , 1839