30 marzo 2009

Fútbol y patria

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27 marzo 2009

Día Internacional del Teatro

Por: León Alcocer. 

Desde 1961 por iniciativa de un delegado Finlandés, la UNESCO se estableció el 27 de Marzo como el día internacional del teatro. Fecha al parecer azarosa que en realidad tiene su razón de ser. En París se inaugura esté día el festival “Teatro de la Naciones, ITI (Instituto Internacional del Teatro), UNESCO”.


El Teatro en México atraviesa por la etapa histórica de mayor producción enfrentando a los medios masivos de comunicación, a la falta de formación de públicos, a la centralización en la ciudad de México. El teatro no puede “ser para todos”, casi siempre implica un costo. Es un diálogo que tiene limitantes, implica entrar en el juego y pensar, por eso es también que muchas personas ni siquiera se atreven a ir a un teatro.

La semana pasada Julieta Egurreola dijo algo muy cierto “no se puede vivir del Teatro en México” pero si habemos quienes vivimos para el teatro.


El teatro como trasgresor es de igual manera un juego y una entrega. El actor debe abandonarse a sí y entregarse, en esta catarsis que va mucho más allá de un mero acto de bondad entra el público a responder, alimentando y complementando el trabajo del actor.

El teatro es dentro de las bellas artes lo más etéreo, ha logrado trascender el tiempo con obras de Sahkespeare, Gethe, Cervantes entre otras vacas sagradas de la literatura, las grandes tragedias son una receta de los problemas humanos y dentro de su aparente universalidad, siempre atacan lo emocional de cada espectador.

Solo me resta hacer una invitación: redescubramos en el teatro uno de los (si no que el más) hermoso invento de la humanidad: la palabra, la reencontramos para conocernos, para sabernos, para desnudarnos de las frivolidades y encontrarnos por medio del respeto, del “tu a tu”.

23 marzo 2009

La sconosciuta en cartelera.

Por: Karla Evelia.

Una de las últimas películas del aclamado director italiano Guiseppe Tornatore (Cinema Paradiso) se encuentra actualmente en cartelera en Cinépolis Centro Max y las Torres. Se trata de la película La Sconosciuta (La Desconocida) que aparte de contar con un excelente elenco tiene una magnífica banda sonora compuesta por el maestro Ennio Morricone, logrando un film realmente conmovedor que mueve cada una de las fibras del espectador.

La Sconosciuta está lejos de ser una película comercial, pues resulta agradable por características que van más allá de la historia, pues ésta es sumamente dramática. Con un contenido fuerte, escenas impactantes y dramáticas; una historia compleja pero realista es la que nos encontramos con Irena (Xenia Rappoport) una mujer fuertemente atormentada por un pasado turbio y por una persona que creía muerta: Muffa (Michele Placido) un proxeneta que atormentaba a Irena, que busca venganza a toda costa. Irena finalmente sale de Ucrania (su país natal) para trasladarse a Italia en donde encuentra trabajo como empleada doméstica con una familia de joyeros. Irena descubrirá que tiene más afecto por Tea (Clara Dossena) la hija de la pareja de joyeros, del que llegaría a imaginar. Pero Tea tiene una extraña enfermedad, que solo podrá superar con la ayuda de Irena.

Una historia excelente y una música magnífica. Sin duda garantía de calidad es el dúo Tornatore-Morricone. Una película que no se pueden perder y más vale que se apresuren, puesto que la película, al ser clasificada como de “enfoque diferente” sabemos que la dejarán poco tiempo en cartelera para otorgarle lugar a las películas más comerciales. La Sconosciuta es una película del año 2006 que apenas está siendo proyectada en los cines mexicanos. Así que si no eres de León debes estar atent@ a la cartelera para no perderte de esta gran película que dio mucho que hablar a los críticos de todo el mundo, ganando y siendo nominada en festivales como: CapriHollywood, David di Donatello Awards, European Film Awards, Italian National Syndicate of Film Journalists, Moscow International Film Festival. 

Para ver trailers y más información puedes revisar:

17 marzo 2009

Un pañuelo el mundo es.


Por: Paola Arenas


Este sábado 14 de Marzo, se estrenó en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia la obra Un pañuelo el mundo es de Carlos Vives, interpretada por el grupo de teatro "La Hidra", con la dirección de Patricia López Guzmán y Enrique Torres.

Una historia que reúne a cinco mujeres en un apartamento tan sólo para conversar y conocerse mejor, éstas son: la anfitriona, su mejor amiga, su hermana, una amiga de la hermana de la anfitriona y una alumna de la mejor amiga de la anfitriona, desde ahí empieza el conflicto.

La amistad entre mujeres, siempre tan complicada, resulta en momentos cómica y en momentos trágica, cuando se van develando los conflictos que se esconden en estas cinco mujeres y los lazos que las unen. Así pues Obdulia, Dejanira, Judith, Flor y Denisse las interpretan conjugando sus talentos con tacones y vestidos cortos.

La dirección juega un papel muy importante en esta obra, sin embargo, debido a las limitaciones técnicas que presenta el auditorio, no permitió que el trabajo luciera en todo su esplendor. Quitando eso y el constante taconeo de las cinco actrices, el trabajo presentado cumplió su propósito, entretener al público que abarrotó el auditorio y no permitía presentar al elenco al final de la obra.


En el vestíbulo de la unidad esperaba un brindis a los asistentes, donde pudieron convivir con las actrices y directores de la obra que empieza su recorrido por la escena mexicana, augurando gran éxito a un trabajo que tiene una comunicación directa con toda clase de público.

12 marzo 2009

Ambulante

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Para consultar la cartelera de Ambulante en León, da click, aquí.  para ver y/o descargar el pdf.

LLEGA LA GIRA AMBULANTE


Por Christian Vilches Lizardi


Ambulante, la gira de documentales 2009 comienza su paso por la ciudad de León del 12 al 19 de marzo en Cinépolis Centro Max, Casa de la Cultura Diego Rivera y en el Fórum Cultural Guanajuato. En su cuarta edición nacional y la segunda ocasión que se realiza en esta ciudad.

La creatividad de cineastas nacionales e internacionales se presenta en 70 sedes alternas en todo el territorio mexicano (museos, salas de cine, centros culturales y plazas públicas), en donde se pretende desde un inicio promover el cine documental y llevar a cabo intercambios entre los documentalistas y el público asistente, durante el festival.

Paulina Suarez (Coordinadora Editorial de Ambulante 2009) en rueda de prensa habló de las 5 categorías con las que cuenta el festival en su versión León: la Sección Oficial, Dictator’s Cut, Injerto y Sonidero y una sección nueva, "Enfoque: Suecia”.

La Sección Oficial está formada por documentales nacionales e internacionales recientes que se caracterizan por su creatividad e innovación, además de incluir al ganador del premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Morelia 2008.

Dictator’s Cut reúne una serie de polémicos documentales que tratan el tema de la censura e incluye películas que han sido censuradas o películas cuyo tema central gira alrededor de un hecho o un personaje controvertido. Como por ejemplo “12.511 Caso Rosendo Radilla Pacheco: una herida abierta de la guerra sucia en México”. Dicho documental de los Directores Gabriel Hernández Tinajero y Berenisse Vásquez Sansores, ambos realizadores que trabajan de manera conjunta desde el año 2003 y quienes estarán presentes en la premier de Centro Max, quedándose por el resto de la semana.

Injerto, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, consiste en seis programas de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes realizados por artistas visuales y cineastas experimentales. Injerto se proyectará en la Casa de la Cultura Diego Rivera en la zona centro de León

La sección Sonidero está formada por siete documentales que abordan la vida de distintas figuras del mundo de la música en México y otros países, entre los que destaca el documental del grupo de rock Zoe. Todos los documentales de esta sección se presentarán en el auditorio Mateo Herrera del Museo de Arte e Historia de Guanajuato que se encuentra a su vez dentro el Forum Cultural Guanajuato.

Por primera vez, Ambulante dedica una sección a un país invitado: Enfoque: Suecia contiene una muestra de documentales elegidos en colaboración con el Swedish Film Institute. Esta categoría se presentaré en Cinépolis.

Las funciones que se ejecutarán dentro de las salas de Cinépolis tendrán un costo de 35 pesos, mientras que las actividades en sedes alternas (Universidades, Casa de Cultura y Forum Cultural Guanajuato) serán completamente gratuitas, según informó Germán Cruz (representante de la sede Cinépolis).

Para consultar la cartelera y toda la información de los documentales de la gira Ambulante 2009 visiten el sitio www.ambulante.com.mx

“LA OTRA RUTA” ES LA MEJOR

El cortometraje de Carlos García Ganó el concurso Centenarios
Por Christian Vilches Lizardi


Fueron 19 los cortometrajes los que participaron, todos con la intención de obtener uno de los tres primeros lugares que se otorgarían. El viernes 27 de febrero de 2009 se realizo en la Alhóndiga de Granaditas la premiación del Concurso Nacional de Cortometraje “Centenarios” convocado por la Comisión Especial de la LX Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato para los festejos patrios del centenario de la Revolución y Bicentenario de la independencia del próximo 2010.

Luego de ser analizados meticulosamente por un jurado constituido por personas de reconocida trayectoria en el ámbito cultural y cinematográfico, dieron su veredicto sobre los tres trabajos ganadores: El primer lugar al cortometraje titulado “La otra ruta”, de Carlos Gerardo García Rodríguez, acreedor a un premio de 30 mil pesos. El segundo lugar lo obtuvo el trabajo denominado “Huellas de Libertad”, de Servando Yánez, con un premio de 20 mil pesos y finalmente el tercer lugar, fue para la Universidad de Celaya con el cortometraje titulado “La Bola”, con un premio de 10 mil pesos.

La otra ruta es un cortometraje de ficción de aproximadamente 15 minutos, dirigido por Carlos Gerardo García (nacido en la ciudad de Dolores Hidalgo, Guanajuato). 

Este filme nos narra la historia de muchos campesinos que acudieron al llamado del cura Hidalgo la madrugada del 16 de septiembre; de muchos otros que se sumaron a la lucha varios días después de iniciado la insurrección. Esta es la historia del viaje de uno de esos campesinos desconocidos que va tras del ejército insurgente en su ruta de independencia; y que gracias a estos desconocidos tan valientes, es que la patria existe.

Éste y los otros 2 cortometrajes premiados serán también presentados a futuro en varias salas de cine de nuestra entidad y todos los centros culturales así como en espacios propios de difusión del Congreso del Estado.

Fuente consultada: congresogto.gob.mx/csocial

08 marzo 2009

Una película hecha con Cacahuates...

Crónica del Cine de Autor Mexicano. (Parte III)

Christian Vilches Lizardi.

Escuela de Vagabundos de 1954, El Río y la Muerte, obra del mencionado Luis Buñuel que aborda los conflictos de culturas entre los pueblos y la ciudad del año 1954, El Vizconde de Montecristo otra película de comedia protagonizada por Germán Valdés (1954), Ensayo de un Crimen (1955), El Inocente (1955), Lo que le Pasó a Sansón (1955), El Médico de las Locas (1955).

El Gato sin Botas (obra familiar con botargas de 1956), Ladrón de Cadáveres (1956), La Muerte en este Jardín (1956), Torero (1956), El Vampiro (1957) y La Cucaracha (1958) son algunos nombres relevantes en los que se encapsula toda la época de oro del cine mexicano. Todo este periodo es sinónimo también de vacas gordas para la industria completa, para los sindicatos y para todos los actores y actrices que venían de todas partes del mundo para llegar a ser alguien en la farándula que, al pasar estos años, se vendría terminando, hasta decaer y precipitarse de manera fatal.

Todavía en las periferias del mejor de los tiempos para la industria fílmica mexicana, Roberto Gavaldón (que lo mencioné como caso especial que debiera estar en la lista del cine de oro) estrenó Macario en 1960. En esta película el guión fue responsabilidad de Bruno Traven, un norteamericano que había venido a trabajar al sur del país y que en sus ratos libres escribía novelas y posteriormente guiones, e incluso se supo que Bruno adoptó la nacionalidad mexicana… qué contraste.

Luis Buñuel y Silvia Pinal trabajarían en Viridiana en 1961 (rodada en España) y posteriormente Ángel Exterminador. Ismael Rodríguez Ruelas, grandísimo director de cine que se atrevió a invitar a una leyenda del cine mundial y sobre todo del cine japonés como lo fue el grandioso Toshiro Mifune que vendría a representar un papel importante como indígena en Ánimas Trujano en 1961, alcanzando una nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera. Mifune había sido por años el actor más importante de Akira Kurosawa (director de los Siete Samurai y de Kagemusha: la sombra del guerrero, entre otras).

Los años avanzaban y el cine era cada vez más pobre pero había quienes hacían la resistencia: Luis Alcoriza debutó como director con la película Tarahumara en 1964 (Alcoriza fue quien escribió el guión para Los Olvidados en 1950). Un año más tarde apareció el hombre que luchó por el lado de lo artístico haciendo la diferencia en el cine nacional los últimos 20 años hasta los repuntes del final de los 90: Arturo Ripstein (Hijo del también cineasta Alfredo Ripstein) quien en Tiempos del Silencio (1965) hizo su ópera prima.

La crisis era tal y las producciones escaseaban; algunas eran peor que malas (salvo pocas), al grado que los estudios Churubusco terminaron rentándose a partir de 1983 a diestra y siniestra. El mismo Arturo Ripstein sería uno de los que más lo hiciera pero la nostalgia necesita dinero y pues la gloria se esfumó.

De estas fechas hasta los 90 por fortuna no se dejó de producir cine, eso es obvio; lo único que sucedió fue que se filmaba un cine menos comercial, con obras como Raíces en 1954, de Benito Alazraki. Otro ejemplo lo es ¡Torero! de 1956, realizada por Carlos Velo.

Trabajo que fue imitado a manera de estilo por los directores Juan José Gurrola, Alberto Isaac, Sergio Véjar. Alberto Gout filmaría Estrategia Matrimonial en 1966 y Servando Gonzáles haría Viento Negro (1964). Surgiría la figura de otro grande de la historia nacional bajo en nombre de Alejandro Jodorowski del cual destacan muchísimas obras como El Topo, en 1970, La Montaña Sagrada, en 1972 y muchas más.

Las difíciles décadas de los 60 y 70 verían llegar a Felipe Cazals, quien se fuera a estudiar a Paris para volver con Los que Viven Donde Sopla el Viento Suave, en 1974; El Apando, de 1975, y Canoa, en 1976 (difícil de ver por su realidad cruda), pero aunque siguió produciendo hasta el día de hoy, su fama y prestigio se ha ido extinguiendo. Cazals estrenó la muy famosa Emiliano Zapata en 1970, luego de realizar esta obra, el director se infiltró de lleno en el experimentalismo de la nouvelle vague (francesa) que le llevaría a explorar los limites en lo bizarro como lo hizo a la postre con Canoa y las Poquianchis.

Éste era un cine de culto, considerado sólo para conocedores y curiosos, que además era difícil de tener la oportunidad de ver en cines por que ya no había salas que las proyectaran. La preferencia del público iba a las superproducciones de Hollywood de los setentas y ochentas: Star Wars, Back to the Future, Indiana Jones, etc., y las nacionales: Santo contra las Momias de Guanajuato, Chabelo y Pepito contra los Monstruos y Las Verduleras I, II, II y IV y el interés fue cada vez menos hasta desaparecer con las crisis de esos años. Para lo que sobrevinieron producciones con alta censura por el gobierno y con temas como las ficheras y situaciones familiares.

Lo que se puede rescatar es que se nacionalizó por completo el cine, debido a que no le interesaba a nadie (extranjero por supuesto) en invertir de ninguna manera, llegando a la quiebra entre 1979 y 1984. Durante esos años muchos directores emigraron porque los productores se habían extinguido completamente del panorama artístico.

Debemos entender a esta crisis y la posterior hondonada como el letargo necesario para que las nuevas generaciones se limpiaran de todos los estigmas que arrastraba el cine en toda la segunda mitad del siglo XX. Porque así surgirían en un nuevo ciclo; que aunque no lo sería ni en cantidad o poder de la producción, sí sería la intención clara y firme de hacerlo mejor. 

Los temas de las películas en este periodo de “evolución” (llamémosla así) eran muy crudos y sus escenas sexualmente explícitas, como La Tarea de 1991 (Jaime Humberto Hermosillo). Se estrenarían obras sobre sucesos políticos recientes, como la masacre de estudiantes en Tlatelolco en 1968, dirigida por Jorge Fons con la película Rojo Amanecer en 1989. Inclusive se reestrenaron o reeditaron películas que habían sido prohibidas en el pasado.

Partes esenciales en el resurgimiento de la Industria Fílmica Mexicana, son las instituciones y órganos de gobierno que fueron dando frutos en este tiempo y que se fueron consolidando, como la Universidad Nacional Autónoma de México o la Universidad de Guadalajara, que forman desde la educación a los que hacen cosas importantes a partir de 1991; el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), que desde un inicio permitió la realización de producciones capaces de competir en los mercados y festivales exteriores.

Alfonso Cuarón (que había hecho la serie de televisión La Hora Marcada junto con su hermano y donde conoció a Guillermo del Toro), filmó Sólo con Tu Pareja en 1991. Todo sucedió por casualidad, porque otra película que ya tenía el apoyo del IMCINE no pudo rodarse y Sólo con Tu Pareja no tenía director y junto con Emmanuel Ludezki en la fotografía (quien obtendría 4 nominaciones al Oscar en 1995, 1999, 2005 y 2006) hicieron una de las películas más notables de esta década.

Alejandro González Iñárritu, quien figuraría hasta el siglo siguiente con Amores Perros (2000), ya era el director de canal 5 y el más reconocido de Televisa por su juventud. González en 1991 debutó con un mediometraje de nombre Detrás del Dinero (con la participación del chico Almodóvar Miguel Bosé y la producción de Televisa).