31 marzo 2008

Nosferatu un clásico siempre presente.

Por: Beatriz Pérez.


Hay cosas en la vida que nunca dejan de recordarse, como tu primera cita romántica, tu graduación, un buen momento, al igual que esto también hay películas que se quedan grabadas en tu mente, tal es el caso de Nosferatu, ese ser oscuro, triste, melancólico y solitario.

Título original: Nosferatu

Año: 1922
Duración: 106 min
Nacionalidad: Alemania
Género: terror


La película se desarrolla en el año de 1838 en la ciudad de Wisborg donde viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen hasta que el agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para un negocio con el Conde Orlok, el cual trata de la venta de la finca en Wisborg que colinda con la casa de Hutter.

Durante el extenso camino, Hutter se detiene de una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es absorbido por el siniestro conde, que se excita cuando el joven se corta un dedo. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. El joven muy atenuado por las mordeduras del vampiro, es internado en un hospital.
Al mismo tiempo Ellen contrae una misteriosa enfermedad y también Knock, bajo influjo del conde enloquece. El velero Empuja parte del puerto de Barna. En él viaja el conde, acompañado de varios ataúdes llenos de tierra y ratas. Durante la travesía se declara la peste a bordo y uno tras otro van pereciendo todos los miembros de la tripulación, siendo el conde el único que arriba al puerto de Wisborg. Amparado por la oscuridad de la noche, desembarca y se dirige a su nueva mansión.
Poco después, llega Hutter ya restablecido. La peste hace estragos en la ciudad. Ellen lee que sólo el sacrificio de una mujer sin pecado, que haga olvidar al vampiro el primer canto del gallo, puede librarles de su azote. La joven no ve otra salida: abre la ventana de su cuarto y propicia la llegada del vampiro, que cae fulminado con los primeros rayos del sol.
Siempre es bueno volver a ver esas películas que dejan un buen sabor de boca en el espectador y esta no es la excepción, no la dejes de ver.


27 marzo 2008

En un Día Internacional del Teatro

Sigfrido Aguilar

Michoacán es mi tierra, me siento muy orgulloso por haber nacido en el seno de una ranchería campesina, en una pequeña comunidad ejidal llamada la Exhacienda de Curimeo, en el municipio de Panindícuaro.
Mi formación teatral fue en la Escuela Popular de Bellas Artes de la histórica Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, de donde han surgido cientos de artistas que sobreviven en el empecinamiento artístico a favor de un México más digno.

La palabra oscura
Emito este mensaje en un tiempo de desánimo y mucha duda por la situación de la cultura y el arte en México, por cómo el poder ha hecho de la palabra una fórmula degradada. Décadas atrás la palabra todavía valía. En ese entonces dar la palabra significaba entendimiento, cumplimiento, compromiso, integridad. La palabra no necesitaba escribirse para ser respetada. La desmesura del poder ha hecho de la palabra un discurso hueco. La palabra de ahora en nuestra sociedad globalizada significa falsedad, mentira, truco y burla.
Por esta situación crítica, creo que para el creador internacional de teatro está de por medio el trabajo de temas urgentes con menos palabras. Tenemos que revalorar la palabra con la ayuda de una actuación más corporal. Llenar el espacio escénico con el gesto, movimiento e imágenes por medio de una especie de actuación corporal, actuación acróbata y bailable a la vez. Pongo como ejemplo una expresión realista. Una actitud en silencio de la mirada de un nativo de la amazonia dice mucho más sobre la dramática deforestación del principal pulmón de nuestro planeta, que cientos o miles de palabras huecas de políticos convenencieros.

El papel, en la representación, del gran teatro internacional
Por los graves problemas actuales que vivimos, la disyuntiva en el quehacer del teatro internacional es qué podemos representar ante nuestros públicos: las grandes obras del pasado o crear nuevas piezas acerca del estado urgente por el peligro que corre la existencia humana. No hay de otra que cada quien en su nicho debe continuar trabajando pero más intensamente que antes. Es urgente crear conciencia sobre la amenaza del cambio climático; cuando se trata del calentamiento global, es una emergencia crear obras sobre este tema. O sobre aquello que trate de refrescar la memoria, evidenciar lo que es injusto y que sigue empeorando con el paso de los años. Esta es la mejor manera de conmemorar al teatro, con nuestras creaciones, siempre como un arte de la memoria que se vuelve novedoso cada vez que lo ejercemos como una ceremonia con nuestro público.
Este es un tiempo de conmemorar el momento histórico de nuestro teatro gestual o corporal mexicano que mucho ha dado y sigue proporcionando un valor significativo a este Día Internacional del Teatro, porque nuestro cuerpo representa el lenguaje universal del teatro.
La internacionalización del teatro corporal en México va caminando, la poesía del cuerpo en movimiento valida nuestra identidad nacional y ejercita actos reflexivos sobre la migración. La migración del sur (los países pobres) hacia el norte (los países ricos) de todos los continentes por la lucha de la subsistencia del ser humano es la constante dramática de nuestro tiempo.
También el teatro es un constante viaje. La praxis del teatro se fundamenta en el ‘ir y venir’ como su constante física principal.
Desde que egresé de la EPBA tuve que emigrar de un campo cultivado a otro campo por cultivar, de un estado a otro, de una región a otra, de un país a otro, principalmente entre México y los EU. Crucé las fronteras de las lenguas, culturas y naciones por medio de la docencia de crear, dirigir y presentar obras del teatro corporal.
Es a esto que me he dedicado desde 1967. Y ahora quiero dedicar todos estos años por completo a la conmemoración del 27 de marzo, el Día Internacional del Teatro.
Para terminar, aplaudo con mi trabajo realizado en el campo del teatro corporal a todos los hacedores independientes y marginados de las artes escénicas en el mundo.
Valenciana, Guanajuato, México

Si ellos tiene un Oscar, nosotros tenemos muchos Arieles.

El 25 de Marzo, se llevó a cabo la 50 Entrega de Premios Ariel, realizada en el Palacio de Bellas Artes donde lso resultados fueron los siguientes.

ARIELES DE ORO

Silvia Pinal (Figura imprescindible de nuestro cine)
Fernando Morales Ortiz (Miembro fundador de la Academia)
Adolfo Ramírez (Vestuario)
Berta Chiú Amador (Peinados)
Carlos Horcasitas Ochoa (Peluquería y Maquillaje)
Enrique Lechuga Morales (Pintor de cámara)
Enrique Morales Montañez (Jefe eléctrico)
Fernando Ramírez Romero (Jefe de escenografía)
Francisco López Serrano (Utilería)
Heriberto Gutiérrez Rivera (Asistente de cámara)
Jesús Durán (Efectos especiales)
Juvenal Herrera Domínguez (Jefe eléctrico)
Laurencio Cordero (Efectos especiales)
Marcelino Pacheco (Efectos especiales)
Salvador Serrano Pérez (Tramoya)

GANADORES

Mejor cortometraje de animación:
De la vista nace el amor, de Miguel Anaya Borja
Mejor cortometraje documental:
De motus cordis, de Mariana Ochoa
Mejor cortometraje de ficción:
Fin de trayecto, de Acán Coen
Ver llover, de Elisa Miller
Mejor largometraje documental:
Los ladrones viejos, de Everardo González
Mejor largometraje de animación:
La leyenda de la Nahuala, de Ricardo Arnaiz
Mejor ópera prima:
Párpados azules, de Ernesto Contreras
Mejor película iberoamericana:
XXY, de Lucía Puenzo
Mejores efectos visuales:
Raúl Prado, Roberto García y Charlie Iturriaga, por Km 31
Mejor maquillaje:
Roberto Ortoz, Iñaqui Legaspi y Gaby Benito, por Km 31
Mejor vestuario:
Mariestela Fernández, por Km 31
Mejor diseño de arte:
José Luis Aguilar y Lorenza Manrique, por Morirse en domingo
Mejor sonido:
Mario Martínez Cobos, Miguel Ángel Molina, Ernesto Gaytán y Evelia Cruz, por Km 31
Mejor música original:
Alejandro Giacomán y Joselo Rangel, por Quemar las naves
Mejor edición:
Juan Manuel Figueroa, por Los ladrones viejos
Mejor fotografía:
Alexis Zabé, por Luz silenciosa
Mejor guión adaptado:
Paul Leduc, por In God We Trust
Mejor guión original:
Carlos Reygadas, por Luz silenciosa
Mejor coactuación masculina:
Mario Zaragoza, por La zona
Mejor coactuación femenina:
Maria Pankratz, por Luz silenciosa
Mejor actor:
Jorge Zárate, por Dos abrazos
Mejor actriz:
Irene Azuela, por Quemar las naves
Mejor dirección:
Carlos Reygadas, por Luz silenciosa
Mejor película:
Luz silenciosa, de Carlos Reygadas

24 marzo 2008

Tradiciones, costumbres y derechos humanos

Por: J. L. Rodríguez Ávalos

La ciudad y el campo son dos territorios diferentes en la geografía mexicana, incluso antagónicos.
Tal antagonismo nace en las ciudades contra el campo, sin viceversa. 
Las ciudades medias y grandes de México se han saturado de tránsfugas del campo, gente que emigra en busca de salarios, de educación, de mejores condiciones de vida, porque el campo dejó de rendir desde la época en la que la Reforma Agraria iba a hacer un paraíso del campo mexicano.
Quienes no huyen a los Estados Unidos, dejan la parcela para irse de albañiles, de peones, de jardineros, obreros, burócratas y cosas peores en las ciudades, donde habrán de rumiar su coraje contra la gente que se quedó en el campo sembrando esperanzas.
La gente de la ciudad acusa a la gente del campo de ser ignorante, sin darse cuenta de que ellos mismos son ignorantes que invadieron las ciudades. En el mejor de los casos, un país de ignorantes donde uno es presidente de la República, otro senador, uno más diputado, aquél ministro de la Corte, el de allá secretario de Estado, éste gobernador, etcétera.
En ese pleito de las ciudades contra el campo quien pierde es el país, o sea, todas las personas que habitamos el territorio nacional.
Para educar hay que estudiar primero en la ciudad, contaminarse de cultura urbana para luego ir al campo, como los antiguos cruzados, a erradicar la ignorancia, como el Quijote a desfacer entuertos, como los polvosos evangelizadores a imponer la nueva fe.
Maestras y maestros que “les toca” irse a trabajar a los ranchos, a las comunidades apartadas, se van a encontrar con tristes y difíciles circunstancias. Uno de los primeros problemas es el machismo. En esos lugares quien dice la última palabra es el hombre, ya sea encargado del orden, jefe comunal, cacique o padre de familia.
Estos personajes, “educados” a la antigüita y bajo una rigurosa fe católica, deciden el comportamiento de quienes integran la comunidad: las mujeres al lavadero, a hacer la comida, metidas en su casa y listas para atender al hombre o a los hombres de la casa; los niños, hombrecitos, machitos, a entrarle al trabajo del campo para ayudar al papá; las niñas a ayudar a la mamá y a servir a los hombres de la casa.
En muchas ocasiones no se permite a los niños estudiar, porque es más importante que aprendan las labores del campo; tampoco a las niñas, porque su destino será casarse y servir a su marido, entonces ¿para qué estudian?
Las niñas y los niños –como ha ocurrido siempre- aprenden que así deben ser las cosas y se reproduce esa forma de pensar generación tras generación. Ese mismo estado de cosas ha sido trasladado a las ciudades, en ellas el machismo es igualmente imperante y una forma de conducta cotidiana.
El machismo es una de las formas más evidentes de la ignorancia; la mayoría de hombres machos, que imponen su voluntad y deciden cómo deben ser las cosas en su casa y en la sociedad, por lo general son alcohólicos. Son también hombres infieles, engañan a su esposa con la mayor naturalidad, “porque son machos y así debe ser”. Pero no van a permitir que su mujer los engañe, faltaba más, ella es vieja y debe estar en su casa esperando a su marido para lo que a él se le ofrezca.
Las cosas han cambiado un poco, pero no mucho. Esa imagen se reproduce constantemente en todo México y es casi un símbolo de nuestra forma de ser en el extranjero.
Maestras y maestros sufren lo indecible tratando de cambiar este estado de cosas, aunque también en el magisterio hay machismo y de una manera descarada. ¿A quién se le puede ocurrir que haya una secretaria de educación, una inspectora escolar, una secretaria del sindicato? 
El machismo sigue siendo una forma de ser que no podrá cambiarse en esta generación, o sea, en los próximos 25 años.
Los padres de familia que impiden que sus niñas y niños estudien no saben, por su misma ignorancia, que están contraviniendo disposiciones constitucionales que protegen la educación infantil, no saben que atentan contra la dignidad de sus propias hijas e hijos, ni cuenta se dan que están impidiendo el desarrollo del país y que están cometiendo un crimen, que se vuelven criminales. No lo saben. O les vale.
Un problema más grave es que maestras y maestros culpan de todo este mal a las tradiciones, lo cual evidencia su propia ignorancia como docentes.
La tradición diferencia a las comunidades de la ciudad y les permite sobrevivir. Traditio es una palabra latina que significa entrega. Se refiere al conjunto de valores que una comunidad posee, que ha ido conservando y enriqueciendo al paso del tiempo, que la define como conjunto. Es su cultura. Y ese patrimonio cultural es el que habrá de entregar a cada uno de sus integrantes jóvenes para que, a su vez, lo cultive, lo transforme y lo entregue a la siguiente generación.
La diferencia entre la ciudad y el campo es la siguiente.
En la ciudad las personas viven separadas, se lucha diariamente para triunfar. Se considera como triunfo que una persona posea cosas: dinero, casa, cama, ropa, closet, televisión, dinero, refrigerador, lavadora, carro, dinero, computadora, internet, dinero, tarjeta de crédito con dinero. Que tenga participación en la sociedad: estudios, fiestas, novios o novias, viajes, trabajo, buen sueldo, diversión (fútbol, alcohol, cigarrillos), amistades.
La vida urbana mide el éxito por lo que una persona tiene, no por lo que sabe ni por sus aspiraciones.
En el campo, las comunidades tradicionales ponen, por encima de todo, la sobrevivencia de la comunidad, todos los lazos que existen entre los individuos son para sustentar la vida comunal. Cada uno de los individuos sabe que si su comunidad está bien, todos estarán bien. Los individuos ocupan cargos de responsabilidad según las necesidades de la comunidad, no de los individuos. Las actividades sociales, artísticas, productivas, religiosas, educativas de una comunidad tradicional responden a sus necesidades de sobrevivencia y desarrollo.
En la ciudad no se entienden estas relaciones, por eso maestras y maestros atentan contra las tradiciones, sin saber que de esa manera están atentando contra la comunidad misma. 
Algo diferente son las costumbres, éstas se establecen mediante el uso de una actividad a través del tiempo, a veces sirven para enriquecer a la tradición, a veces para socavarla.
La costumbre de fumar y tomar alcohol se ha convertido en uno de los más temibles enemigos de la tradición, de las comunidades, de las personas. Pero también en las ciudades existe esa mortal costumbre.
Las comunidades ejercen su derecho a vivir como les conviene, pero constantemente son agredidas por las campañas citadinas, particularmente la poderosa y perniciosa presencia de la televisión y la radio comerciales, que ingresan basura a los hogares, ya sean urbanos o campesinos. Un virtual atentado a los derechos humanos en nombre de la libertad de expresión. 

21 marzo 2008

El cinturón de Orión

Por: Omar Rivera
“En el cielo estaba Orión
iluminando el momento
con cuatro puntos de luz.
En la tierra estabas tú
Iluminándome a mí…”
La Barranca


Acostumbrábamos a tirarnos con el ombligo apuntando a las estrellas. Sólo mirábamos sin hablar, esperando que algo sucediera de pronto. Así, durante horas, todo el cosmos era nuestro. Nos asombrábamos de pensar que la inmensidad del universo podía meterse en la pequeñez de nuestras pupilas. Luego, con los ojos repletos de cielo y asombro, volteábamos para encontrarnos con los destellos de nuestras propias miradas. Entonces ella sonreía, y yo la besaba. Y en ese beso nos entregábamos con descaro a una total indiferencia; porque entonces el mundo ya no importaba, porque el asombro del universo aprisionado en nuestros ojos nos impedía ver más allá de nosotros mismos. Nos besábamos sin cerrar los ojos, y en el vaivén de nuestras lenguas desesperadas, las miradas se perseguían frenéticas, poseídas por el deseo que aumentaba cada vez que nos sabíamos cerca; tan cerca que olvidábamos quienes éramos y nos creíamos uno; tan cerca que ya no pensábamos en lo que podría suceder; porque al ser observados por cientos de miles de astros, crecía más nuestro deseo de poseernos irremediablemente, de entregarnos con la esperanza de que, quizás, si nos besábamos lo suficiente, el mundo dejaría de ser lo que es, para convertirse en otra cosa inimaginablemente mejor.

18 marzo 2008

Entre nos...

En una corta temporada en el teatro-restaurante Los Azulejos bajo la dirección de Enrique Torres, se presentó "Entre nos", un texto de Santiago Serrano interpretado por Isaura Martínez y Natyeli Guevara, como una participación especial con el grupo la Hidra.
Con el espacio lleno en su totalidad, disfrutamos de una hora de risas y momentos de reflexión entre dos mujeres en los 40`s en mundos totalmente distintos, uno el de un ama de casa que vive en un matrimonio fruto de un embarazo temprano y el otro de una ejecutiva soltera que lucha por ganarse un espacio en un mundo machista, inmersa en un feminismo puro.
Mujeres tan distintas, víctimas de la casualidad, se conocen en la banca de un parque, donde la necesidad de ser escuchadas las llevan a buscar en la otra sus carencias. Así Natyeli e Isaura nos demuestran su versatilidad y talento regalandonos noches donde nos veremos reflejadas o bien, reconoceremos a mas de una sentada es esa banca.
A pesar del feminismo de la obra, las risas masculinas son las más escuchadas entre los asistentes, que disfrutan de dos excelentes actuaciones, en un montaje de mucha calidad.
Al final de la función, las actrices evidentemente emocionadas anunciaron el regreso de este puesta en escena Viernes y Sábado a las 9pm en el mismo foro a partir del siguiente fin de semana de Pascua, así que hay una oportunidad más para disfrutar de estas grandes actuaciones y excelente texto, y recuerda reservar, porque el sitio es cada vez más concurrido.

13 marzo 2008

RECOMENDACIÓN DE LA CARTELERA

Crónicas de Spiderwick
Por: Marcela Domínguez.

Sin lugar a dudas esta es una película muy recomendada por chicos y grandes, no solo por los grandes efectos, sino porque es una historia que te envuelve de magia y suspenso. Las Crónicas de Spiderwick esta basada en las novelas infantiles de Tony Di Terlizzi y Holly Black, y convertida en una fábula sobre la valentía, el reconocimiento y la responsabilidad.

Dirigida por Mark Waters, la cinta gira en torno de la familia Grace, una familia disfuncional que se topa de manera accidental con un libro mágico, escrito por uno de sus antepasados llamado Arthur Spiderwick, y oculto en una antigua casa de la familia, debido a que su contenido es altamente peligroso.

El primero en descubrirlo es el iracundo, curioso y rebelde Jared (Freddie Highmore), que pasa por alto la nota de advertencia que pide que por ningún motivo sea lea el libro. Jared desobedece y con esto pone en peligro a su madre Helen (Mary-Louise Parker), y a su hermana
Mallory (Sarah Bolger), con quien siempre pelea, y a su gemelo, el cerebral Simon. Este libro contiene conocimientos del mundo de las hadas y los duendes, secretos que son codiciados por un ser maligno con deseos de destrucción.

Cuando dicho ser se da cuenta de que el libro ha sido descubierto por Jared, inicia una cacería para obtenerlo. Así pues, Jared deberá ingeniárselas para mantener a su familia a salvo. Lo curioso es que posiblemente Jared, sea el menos indicado para ser el salvador de su familia: es desobediente y grosero con su madre y hermana y, lo peor, es violento.
Las crónicas de Spiderwick es una historia entretenida, de personajes complejos y con mensaje integrado que de seguro dejará volando a muchos pequeños, en parte por los elementos fantásticos, en parte por la acción y los efectos, pero sobre todo por el drama de Jared, un niño cuyo conocimiento sobre mundo de las hadas y de los duendes, se traduce en una carga de vida o muerte.

Así es que ya sabes si quieres disfrutar de una tarde llena de magia y fantasía, Las crónicas de Spiderwick es la mejor opción para dejar volar tu imaginación. 

Vive la Pasión.

Por: Marcela Domínguez

La Semana Santa es el periodo sagrado para la mayoría de los católicos que transcurre desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección, desde el punto de vista litúrgico. Es el período de más intensa actividad dentro de la Iglesia, por ser la Semana en la que se hace un memorial de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo.
Las celebraciones especiales recuerdan la institución de la eucaristía en el Jueves Santo; lecturas de las Sagradas Escrituras, oraciones solemnes, y la veneración de la cruz recuerdan la crucifixión de Cristo el Viernes Santo. El Sábado Santo se conmemora el entierro de Cristo; los oficios de vigilia de medianoche inauguran la celebración de la Pascua de Resurrección.
Como ya es costumbre para los diferentes grupos religiosos que tienen algo que ver con la semana santa se unen como cada año al programa Vive la Pasión, que invita a todos los leoneses y visitantes a ser parte de la conmemorable celebración y de las procesiones que parten de distintas zonas de la ciudad, como la Vía Matris, en San Miguel o la del Silencio en el Coecillo, son dignas representaciones del Vía Crucis como la del grupo de teatro San Juan Bautista que se vivirá en la Zona Peatonal.
Vivir la Pasión es realmente vivir nuestra Fe y compartirla con los demás, como se hace cada año con los Altares de Dolores, en donde ya es costumbre repartir nieve y agua fresca cuando “llora la Virgen”, así como diversas manifestaciones mas contemporáneas como la exposición milagritos, donde artistas visuales de la localidad reinterpretan a su estilo la imaginería religiosa, el programa contempla también conferencias, presentaciones de libros, talleres de cartonería y arte popular y conciertos especiales, como los de la Orquesta de Cámara de León, que ofrecerá el Stabat matter, de Pergolessi, en el Templo de San Juan de Dios el Jueves Santo o el Coro de Instituto Cultural de León que presentara obras de Reutter, Bach, Fauré y Haendel en la Catedral Metropolitana, la noche del Sábado de Pascua, y finalmente la tradicional quema de Judas en la Llamarada.
Sin lugar a dudas Vivir la Pasión es Vivir la Pasión de Cristo en nuestros Corazones.

12 marzo 2008

Llega el Global Funk Movement a San miguel de Allende y Guanajuato


El "Global Funk Movement", movimiento encabezado por la agrupación tapatía 3 Mother Funkers llega al estado de Guanajuato, sede contemplada en la gira nacional de la banda.

Las noches del viernes14 y sabado15 en San miguel de Allende y Guanajuato. respectivamente, se prolongarán con el despliegue de ritmos como Funk, Jazz, blues, hip hop, entre otros.

"Sensual","Divertida", "Alucinante"; son algunos de los adjetivos que publicaciones como Switch, Rolling Stone, La Mosca en la pared, y Music Life, han utilizado para describir la propuesta musical de los 3 Mother Funkers.

Tras 5 años de trayectoria y dos producciones discográficas: "Música para caminar con estilo" (2004) y "Porn" (2007) calificados por la revista la mosca como uno de los mejores discos del 2005 y 2007 cada uno; Esta banda se ha posicionado como referencia obligada dentro de la escena nacional de funk.


El "Global Funk Movement" es un movimiento que tomando el funk como estandarte musical, pretende impulsar y defender la expresión de nuevas propuestas artísticas, frente a las "propuestas" musicales impuestas y prefabricadas.

En el impulso de este movimiento, los 3 mother funkers se comprometen a ofrecer genuinas creaciones musicales y no, simples "tendencias del mercado" a todos aquellos cuyos oídos claman por nuevas propuestas que vayan mas allá del capitalismo musical.

El "Global Funk Movement", recibirá a todos los simpatizantes y curiosos, cuya noche promete ser inolvidablemente bailable; Este viernes 14 de marzo a las 9 pm en el mama mía (Sn Miguel de Allende) y el sábado 15 de marzo a las 9 pm en Guanajuato Grill (León). Entrada libre


"Global Funk Movement" - "3 Mother Funkers"
Viernes 14 de marzo 9 pm Mama mía –Sn Miguel de Allende-
Sábado 15 de marzo 9 pm Guanajuato Grill –Guanajuato-

-Entrada libre-


3MF: www.myspace.com/3motherfunkers

La bella y la Bestia

Cacahuate y Turivans se une para llevarte a verl el musical "La Bella y la Bestia" de OCESA, esteDomingo 30 de Marzo, a la función de la 1:30pm, por lo que es un viaje de un solo día. Para mayores informes, deja tu comentario o bien mandanos un mail a contacto@cacahuateagc.com
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11 marzo 2008

Rent, todo ciclo tiene un fin...

Rent


Ayer, como parte de los eventos de la Feria del Libro de Guanajuato Capital, llegó hasta el teatro Juárez el musical de Jonathan Larson, Rent, la misma producción que el pasado Noviembre se estrenara en el teatro Diana de Guadalajara.

Con nuevo director musical y meses de arduos ensayos, cierra un gira con gran éxito por Aguascalientes, Colima y Guanajuato, donde el elenco tuvo gran recepción por parte del público, y no era para menos, pues el trabajo de más de un año que lleva este musical da frutos de gran calidad.

En la primera función en Guanajuato, a pesar de todas las dificultades a las que se enfrentaron, se logró atrapar a un público difícil y poco participativo, que al final quedaron complacidos y ovacionaron a los actores y músicos en escena.

El elenco no fue el mismo que pudimos ver en Guadalajara, ya que Mimi, originalmente interpretada por Fátima Molina, en esta ocasión le dio vida Ivonne Fernández, que demostró gran talento vocal y construyó un buen personaje, y el bien amado por la que firma, Mark Cohen, fue interpretado por el director de escena Mauricio Cerdeño , que a pesar de solo ensayar ese mismo día, sacó el personaje adelante, ya que Bernardo Cárdenas tuvo que regresar de urgencia a Guadalajara.

Tuvimos la oportunidad de ver en escena a uno de los tantos alumnos que nuestro recién fallecido Javier Avilés tomara hace algunos años en sus filas, Omar Ornelas, que interpretando a varios personajes, regresa orgullosamente a su natal estado a demostrar el talento que tenemos en estas tierras.

Sorprendente también el crecimiento que se vio anoche en el personaje de Roger, por Fernando Capdevielle, que se mostró seguro desde un inicio y terminó por robarse la noche junto a Angel en manos de Anker, quién dejó con la boca abierta a más de uno en esta ciudad tan tradicionalista, tanto así que cada que Maureen y Joane o Ángel y Collins se besan se escuchaba a la gente murmurar entre las butacas.

Patricia Santana como Joanne sigue siendo mi favorita, con una actuación consistente y brillante junto a Vera Wilson en el papel de Maureen que logró sacar algunos mugidos al público asistente en su performance donde se escucharon mas risas entre los asistentes.

En general, la obra logró su cometido, y hoy Martes tendrá su última función de igual manera en el Teatro Juárez a las ocho de la noche, con un costo de $200 general. Solo me queda felicitar al elenco y la producción por su gran trabajo y esperamos seguir teniendo noticias de ambos en la lucha por tener espectáculos de calidad fuera del D.F., con talento mexicano como Rent lo ha logrado.

Todo ciclo cumple su fin, y haber vivido experiencias que transforman nuestra vida es lo que nos forma como personas, este montaje h a cambiado la vida de miles de personas en el mundo, estoy segura que ha cambiado la vida del elenco y de quienes han estado cerca de ellos, tomemos su mensaje, empecemos a medir nuestra vida en amor.