Talleres Holzer

Hola a todos otra vez. Pues ahora para invitarlos a los talleres que se llevarán acabo en el teatro restaurant los azulejos. Armando Holzer estará impartiendo dos talleres a partir de la semana que entra. Uno se llama “Quiero expresarme” y el otro “Entrenamiento creativo del interprete” los talleres serán de Febrero a mayo donde se dará una presentación final de los mismos. Ojalá puedan aprovechar esta oportunidad y les pido de favor hagan circular esta información. Si necesitan mas información comuníquense al 763 30 10 o al 477 216 74 85..

Ybis Arellano.

FICG

VI Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica

En el ánimo de contribuir al desarrollo de la cinematografía en México e Iberoamérica, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara organiza, desde 2004, el Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica. El Encuentro persigue como objetivo principal poner en contacto directo a proyectos cinematográficos en desarrollo de México e Iberoamérica, con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales

Este año, de los cerca de 200 proyectos inscritos, la organización del Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica seleccionó 30 propuestas para participar en su sexta edición. El comité de lectura estuvo conformado por Carlos Taibo, Víctor Ugalde y Leonardo Zimbrón.

Como en la edición pasada, los proyectos que participen en el VI Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica tendrán la oportunidad de concursar por el Premio Churubusco, que consiste en el otorgamiento de servicios de los Estudios Churubusco por un monto mínimo de $500,000 (quinientos mil pesos mexicanos) y hasta $1,500,000 (un millón quinientos mil pesos mexicanos), a discreción de la empresa premiadora. Este monto de servicios se ofrecerá a los precios de lista de los Estudios Churubusco, tendrá una vigencia y, en la medida de la aportación de los Estudios, se fijará la participación de éstos como socio del proyecto ganador.

Los proyectos seleccionados son:

Proyecto	País	Producción	Director
Amor y chocolate	México-Dinamarca	Arte Mecánica Producciones SA de CV / Ozcar Ramírez- Sandra Paredes	Emma Balcázar
Clever	Uruguay	Montelona Cine / Francisco Magnou – Federico Borgia	Federico Borgia y Guillermo Madeiro
Con los pies en el cielo	Chile	Olguín Films / Jorge Olguín – Verónica Cid	Pablo Mantilla Rayo
Cupuaçu	Brasil	TC Filmes/ Pablo Torrencillas	Marcelo Müller
Edgar niño	México-Argentina	Boca del Cielo Producciones / Marco Antonio Salgado-Gustavo Moheno	Gustavo Moheno
El ocaso Kiliwa	México	Mono Group: Monofilms / Talamant Pictures / Rodrigo Iturralde- César Talamantes	Rodrigo Iturralde
Farewell, Ferris Wheel	México / USA	Kola Pictures LLC / Jamie Sisley	Jamie Sisley y Miguel Martínez
Infancia clandestina	Argentina	Historias Cinematográficas / Luis Puenzo	Benjamín Ávila
Inmediat Santiago	Chile	Cinescape / Federico Botto-Samuel León	Jean Pierre Sánchez
Iris	México	Gorila Audiovisual / Juan Carlos Robles-Natalia Casanova	Andrés Villa
La casa	Bolivia	Banda Imagen / Ramiro Fierro – Andrés Jauernick	Carina Oroza Daroca
La casa de las sombras	México	Samurai Films / Abril Balderrama	Carlos Eduardo Aguilar
La cebra	México	Cinemagico Producciones Socorro Méndez / Jesús Bretón	José Fernando León
La cosecha del mal	Colombia	Carlos Fernández de Soto	Carlos Fernández de Soto
La delgada línea amarilla	México	Martini Shot / Araceli Velázquez	Celso García
La ley de la Tierra	España-México-Venezuela	Prada Films SA de CV / Raiza Díaz	Fabrizio Prada
La Sargento Matacho	Colombia-México-Panamá	Enic Producciones / Alina Hleap-Alpha Acosta	William González
La sirga	Colombia	Contravia Films Ltda / Oscar Ruiz Navia	William Vega
Las flores del Pepe	Uruguay	Calderita Pictures / Ramiro Ozer Ami	Ramiro Ozer Ami y Sebastián Mayayo
Los sonidos profundos	España / Perú	La Zanfoña Producciones S.L. / Gervasio Iglesias	Javier Corcuera
Mentiras al aire	México	Magenta Films / Telber Gustavson – Eugenia Montiel (As.)	Luis Eduardo Reyes
Mi padre	México	La Nonna Films SA de CV / Alejandra Liceaga – Antonio Fernández H.	Sebastián G. Silva Beard
Mujeres desnudas persiguiendo a Ewan McGregor	España	Cienfuegos Films & Management / Manuel Yebra	Santi Amodeo
Mujeres de la Revolución mexicana	México	AC Arte y Cultura en Movimiento SA de CV / Marco Julio Linares - José Ramón Mikelajáuregui	Ana Cruz
Polvo	Guatemala	Tic Tac Producciones / Fernanda del Nido	Julio Hernández Cordón
Poncho Balón	México	Cascarita Films SA de CV / René Castillo	René Castillo
Showroom	Argentina	Magoya Films SA/ Nicolás D. Batlle-Daniel A. Werner	Fernando Jorge Molnar
Simón	México	Nao Films / Pablo Buelna Serrano	Patricia Arriaga Jordán
Sin crímenes	México	Malpasito Cine / Isabel Cristina Fregoso	Bruno Madariaga
Tres buitres	Uruguay -España	Baobab Films / Virginia Hinze- Álvaro Brechner	Álvaro Brechner

Dirección de Industria / Head of Industry

FICG25

12-19 marzo, 2010

www.ficg.mx

OSN

Por Domingo Becerra

León Gto. 5 de diciembre. Calzada de las Artes, Forum Cultura Guanajuato. Chávez: Sinfonía India; Revueltas: La noche de los mayas; Moncayo: Huapango. Orquesta Sinfónica Nacional. Carlos Miguel Prieto, dirección.

La OSN presentó su programa de clausura de la temporada 2009 en tres conciertos: dos en Michoacán y uno en León. Este concierto, anunciado con un mes de anticipación en la publicidad del Forum, proyectaba la oportunidad de escuchar el gran sonido de la orquesta más representativa del país.

El recital inició a las 19:00 hrs., media hora antes ya era imposible encontrar una ubicación adecuada para satisfacer a la vista. El lleno fue absoluto. Las obras interpretadas fueron de carácter nacionalista, un programa similar al los que presentó ésta orquesta durante su exitosa gira por Europa en enero del 2008.

Comenzaron con la Sinfonía India de Carlos Chávez, una obra de gran complejidad rítmica. Desafortunadamente el equipo de sonido y la penosa ecualización arruinaron el trabajo de la orquesta. Continuaron con La noche de los mayas donde Carlos Miguel permitió una gran cadenza para demostrar la capacidad de los percusionistas de la orquesta. Para terminar se interpreto el infaltable Huapango y de encore Sones de Mariachi de Blas Galindo.

Cuando se cuenta con un mal equipo de sonido puede resultar inútil el esfuerzo de traer buenos interpretes y notables agrupaciones.

Roma al final de la vía

Roma al final de la vía.

De Daniel Serrano.

Rosario Martínez y Luz Perez se presentaron el pasado jueves con “Roma al final de la vía”, la historia de dos niñas que nos relatan empezando a los 7 años como sueñan con llegar a Roma desde un pueblo en Sonora y en la espera del tren junto a las vías, nos relatan su vida e ilusiones, pasando por todas las etapas de la vida, hasta llegar a la senectud.

Un texto situado en el norte del país con el lenguaje propio de los oriundos de aquellas tierras, francos y con su singular manera de llamar a cada cosa, arrancó sinceras risas a los asistentes a pesar de conservar el muy característico acento leones, y que al final de la noche, otorgó un aplauso de pie a las dos actrices que mostraron una transformación desde niñas, adolescentes, jóvenes, adultas, maduras y viejas dentro de seis escenas que con la colaboración de la música de Jorgestrada entre cada una, nos mostraban las etapas que vive cada mujer, sin importar clase o condición.

Daniel Serrano, artista escénico sonorense que se ha desarrollado como actor, director, docente y dramaturgo, es fundador de el Festival Universitario de Tijuana, ciudad donde radica actualmente y donde se desarrolla desde el 95, teniendo grande aportaciones para la vida teatral en Baja California. En este texto, Daniel expone de manera muy precisa la vida en los estado fronterizos y refleja un lenguaje muy de nuestras fronteras, refiriéndose a los niños como plebes y refiriéndose a las personas como “la Evangelina” o “el Matías”, tanto que al leer esta obra, se nos antoja una carnita asada acompañada de su caguama.

Rosario Martínez personificó a Evangelina, una niña que deseaba ser mujer y que una vez convertida en mujer desearía ser libertina, siempre con la esperanza de ser feliz y con la inocencia suficiente para intentarlo. Rosario como actriz, demostró su experiencia en el escenario sorteando varios tropiezos con el texto y manejando adecuadamente al público, así como la suficiente habilidad para cubrir sus debilidades. Luz Perez interpretó a “ “ una mujer franca, con grandes ilusiones y mayores pasiones, necesitada de estabilidad, nunca se detuvo a cuestionar el amor. Luz hizo gala de su talento resolviendo cada escena con gran naturalidad.

Así llegó el segundo montaje del encuentro de teatro con un foro lleno en su totalidad, una gran historia en el escenario y un aplauso de pie. Enhorabuena para esta montaje que apenas empieza.

El soplador de estrellas de Ricardo Talento

La Maquina teatro y A flor de piel se unieron para llevar hasta la sala del Teatro María Greever en la jornada inaugural del 8vo encuentro de teatro de León un texto infantil de Ricardo Talento, director y dramaturgo argentino creador de la técnica Teatro para armar.

El soplador de estrellas nos cuenta la historia del Maestro Bornolio, un científico que sueña con un mundo de paz e inventa un extraño aparato para apagar las estrellas, pensando que al igual que cuando soplamos a las velas de cumpleaños, las estrellas pueden cumplir deseos al extinguirse, pero Cibelina, su asistente, amante de la belleza del cielo, intentará impedir que el maestro deje huecos negros en el cielo.

Un montaje infantil, con una historia llena de esperanza, es llevada a escena a cargo de David Lira y Luz Perez, dos artistas escénicos en busca de un lenguaje propio en su trabajo, cada uno con su propia agrupación, el primero con La maquina teatro y la segunda con A Flor de Piel, resultando en un trabajo en conjunto que divirtió a los niños asistentes por los juegos escénicos, el usos de objetos como la muñeca de Cibelina y la escenografía fiel a la propuesta del texto original.

Con una duración de cuarenta minutos, fuimos participes de un buen comienzo para la mancuerna de David y Luz, que a pesar de la falta apuntalar detalles en la construcción de ambos personajes, tienen en sus manos un producto que puede llegar a ser una divertida puesta infantil.

Cibelina……………........... Luz Pérez

Mtro Bornolio……......... David Lira

Dirección…………........... Luz Pérez y David Lira

Autor………………........... Ricardo Talento

Iluminación………......... Israel Araujo

Apoyo técnico……........ Erick Sandoval.

Vestuario………….......... Alma Delia Córdova Gómez

Nuevo hogar, mismo destino.

El primer titulo de Serie Mundial en el Nuevo Yankee Stadium y el 27mo en la historia de la organización.

"Pero hasta los más agrios críticos de los Yankees tienen que admitir que es una de las franquicias deportivas líderes en el planeta y la institución que más fielmente representa la esencia de lo que es norteamerica, una sociedad de consumo en donde los que más invierten tiene más posibilidades de generar las mayores ganancias." Enrique Rojas

"Fue una de las mejores Series Mundiales posibles. De un lado, los campeones del año anterior, los Filis de Filadelfia, que buscaban convertirse en el primer equipo de la Liga Nacional en ganar coronas consecutivas desde que lo hicieron los Rojos de Cincinnati en 1975 y 1976. Del otro lado, los Yankees de Nueva York, el equipo con más títulos en la historia y el único que superó el centenar de triunfos en la temporada regular, que intentaba ganar en un nuevo parque, como hizo el equipo de 1923, cuando se inauguró el viejo Yankee Stadium." Jorge Morejón

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografìa Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado. 30 de octubre. Haydn: Sinfonía no. 104, Misa en tiempo de guerra. Lourdes Ambris, Soprano; Eva Santana, Mezzosoprano; Gustavo Cuautli, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Coro de Madrigalista de Bellas Artes. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jesús Medina, Dirección.

El último recital dedicado a Haydn, en León durante la 37ª edición del FIC, estuvo a cargo de la OCBA, agrupación que festeja su 50 aniversario y lo conmemora con la publicación de un libro (con CD adjunto) lleno de memorias y efemérides significativas.

El concierto inició 10 minutos después del tiempo anunciado. La primera obra que se interpreto fue la Sinfonía no. 104, última que escribió el compositor austriaco. Una versión ligera, fresca y cuidada fue la que ofreció Medina, que no necesito emplear la partitura para ejecución.

Para la segunda parte se prosiguió con Misa en tiempo de guerra. En contraste con la primera obra, la Misa requiere una interpretación profunda y seria. En general se logró una versión con estas características, de la que cabe destacar el trabajo de los solistas y la violonchelista Fabiola Flores durante las intervenciones protagónicas.

Existe una inmensa distancia, de calidad, entre el lamentable recital de noviembre del año pasado en el Auditorio Mateo Herrera de la OCBA y su reciente presentación en el teatro Manuel Doblado. Una presentación a la altura de la conmemoración.

Rubick

El proceso y la construcción
Oliver Esquivel

Por Laura Reynoso

Galería Jesús Gallardo

Sala Blanco y Negro

León, Guanajuato
Del 15 de octubre al 18 de diciembre

Dentro de las exposiciones de Artes Visuales del cuarto trimestre del año 2009 programadas por el Festival Internacional Cervantino en León Guanajuato, se puede percibir un tema principal que les aporta unidad, tal vez de manera involuntaria; la indagación, y más aún, el involucramiento del asistente en el proceso creativo, así como la identificación con el “producto” resultante de dicha transformación. Por su parte, Rubick/El proceso y la construcción no hace una excepción.

Jugando con el mecanismo y la estructura del típico rubik, Oliver Esquivel (Aguascalientes, Ags. 1979) plantea con este rompecabezas tridimensional desarmable, conformado por 120 cubos de madera de 30 cm por cada lado, una serie de cuestionamientos que van más allá de la simple percepción visual.

A lo largo y ancho de cada costado del rubik, Esquivel elaboró extensos retratos en pintura acrílica de sus amigos más cercanos, con gestos dramáticos y exagerados. En los cubos que forman el núcleo de ésta estructura, continuó con más retratos, pero esta vez, siendo sólo bocetos con cretas, tinta china, lápiz y carboncillo.

Al extraer algunos de los cubos exteriores, el "esqueleto" en blanco y negro queda parcialmente a la vista, haciendo explícito con ello el evidente proceso de bosquejo, luego pintura.

Finalmente, al ser espectador de "El proceso y la construcción" de la obra expuesta, el rubik queda resuelto.

Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers

Por Domingo Becerra

Fotografía Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado, 23 de Octubre.

En la actual edición del FIC se programaron dos presentaciones de Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers, esto seguramente debido a un exitoso concierto en el templo de San Cayetano (Valenciana) durante la pasada edición del FIC.

El recital inició a las 20:30 hrs. con dos tercios de los asientos del teatro ocupados. Comenzaron con obras de naturaleza religiosas: Magnificat, In that great getting up mornig, My Lord what a morning, Gonna journey away y My Lord is so high. Todas desgraciadamente con una ecualización desfavorable. Continuaron con extractos de Porgy And Bess canciones en las que se apreció una comodidad mayor de los intérpretes con el equipo y la ecualización. De ésta selección hay que destacar Summertime, My man’s gone now, Bess, you is my woman now, It ain’t necessarily so.

En la segunda parte se retomaron las canciones religiosas, pero esta vez con un carácter más liviano, alegre, un ánimo con el que comúnmente se relacionan este tipo de agrupaciones que cantan alabanzas durante “el servicio” cada domingo en su iglesia. Cada uno de los cantos era un catalizador a los sentidos de los asistentes, logrando con esto poner de pie a gran parte del público para bailar o simplemente para ser parte de la energía que liberan estas canciones. La interpretación sencillamente resultó magistral. Todos los cantos gozaron de un solista que cautivó al público, especialmente el tema de God Cares cantado por la soprano Patrice Turner, un momento que llevó al éxtasis a todos los asistentes.

A petición del público se tocaron tres encores: Oh happy day, la famosisima Oh when the Saints que sirvió como base para un solo de bajo, batería y una pequeña sesión Jam de voces. Finalmente se repitió I’m going down to the river.

Llama la atención que una manifestación religiosa, privada, intima, exclusiva de un grupo humano se pueda tornar tan sugestiva al público general, sin divisiones de razas, credos o nacionalidad.

Encuentro de teatro de León

Esta lista la programación del 8vo Encuentro de teatro de León, para verla da click aquí.

The Haydn Trio Eisenstadt

Por Domingo Becerra
Fotografía Laura Reynoso

Leon Gto. Teatro María Grever, 21 de Octubre. Haydn: Trío en do mayor Hob. XV:27, Trío en mi menor Hob. XV:12; Bolcom: Rondo:Haydn Go Seek; Schubert: Trio op.100 en mi bemol mayor. Harald Kosik, piano; Verena Stourzh, violín; Hannes Gradwohl, cello.

Afortunadamente en la presente edición del FIC son varios los recitales que homenajean al compositor austriaco Joseph Haydn. En León tres son los conciertos programados, cada uno dirigido a un género especifico. The Haydn Trio Eisenstadt ofrece dos tríos de Haydn en versiones muy cuidadas y profundas.

La primer obra que se interpretó fue el Trío en Do mayor. De inmediato fue evidente la especialidad de la agrupación. Continuaron con Rondo: Haydn Go Seek del norteamericano William Bolcom, composición dedicada a Haydn, llena de intertextualidad musical. Para concluir la primera mitad se interpretó el Trío en mi menor.

El Trío en mi bemol mayor op.100 de Franz Schubert fue la única obra de la segunda parte, con una interpretación muy cuidada donde microscópicos errores carentes de relevancia se manifestaron sin lograr alterar la ejecución en general. Más de cien minutos de música de alta calidad fue el resultado que se llevó cada uno de los asistentes del recital.

Duplum Dúo

por Domingo Becerra

Guanajuato. Salón del Consejo Universitario, 21 de octubre. Duplum Dúo; Fernando Domínguez, Clarinete; Iván Manzanilla, Percusiones.

Durante el siglo XX las percusiones y el clarinete tomaron un lugar primordial en la música académica. El Duplum Duo dando muestra de ésto expuso un programa ecléctico, formado de siete obras, exhibiendo algunas facetas de la música contemporánea.

Hora primera de Alejandra Hernández fue la obra que inició el recital, una pieza de tres movimientos con un sonido típico de música contemporánea. Continuaron con BOK de Franco Donatoni una composición llena de vitalidad que contrastó con los pasajes de notas largas de la primer obra. Para la interpretación de L'art Bruit del argentino Mauricio Kagel se desmontó prácticamente todos los instrumentos, dejando el espacio necesario para la actuación del percusionista y su ayudante, "que siempre tiene a mano el instrumento necesario y actúa como un atril viviente". Todos los recursos que requiere esta obra se vieron cubiertos perfectamente, logrando un equilibro entre la actuación, la ejecución de las percusiones y la intervención de la cinta(grabación).

La segunda parte comenzó con Tres Piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky. Prosiguieron con Toucher de Vinko Globokar en una versión para dos interpretes realizada por Duplum Dúo que resultó ser sencillamente excepcional. Continuaron con 1 + 1 del compositor minimalista Philip Glass, una obra hecha para una mesa (común) amplificada. Para terminar el recital se interpretó Obtura de Rodrigo Sigal, composición similar a Hora primera, ambas estreno mundial dedicadas al Dúo.

El recital fue delicioso para los amantes de la música contemporánea, siendo una suerte de recorrido placentero por diversos estilos musicales.

Bares, un paseo por la cultura

Este miércoles fue presentado el proyecto cultural "Bares, un paseo por la cultura" de la mano de Demetrio Vázquez representando al Seminario de Cultura Mexicana y el Lic. Javier Quiroga presidente de la confederación de comerciantes de licores y cerveza de la república mexicana.

Este proyecto consta de llevar a las cantinas de tradición de la ciudad, música clásica, lectura de poemas o pequeñas narraciones y la inauguración de un mural de algún pintor reconocido en la ciudad. Este proyecto nace en una cantina de esta ciudad, de manos de José Luis Galeano y Demetrio Vázquez, quién declaró que la gente se refiere este proyecto como:"Hasta que alguien se atrevió a romper las distintas entre la cultura elitista y la cultura popular".

El objetivo del proyecto es reactivar al sector de las cantinas así como abrir nuevos foros para los artistas locales, aprovechándose de la tendencia de León a convertirse en una ciudad de servicios, llegando así a considera a las cantinas como destino turístico obligado en la ciudad.

Un proyecto que promete y esperemos sinceramente que cumpla, y no se quede en esta emisión si no que continúe con programas interesantes en estos nuevos foros.

Programa "Los Bares, paseo por la cultura"

INAUGURACIÓN GENERAL

Mtro. JESÚS GALLARDO

Bar BÁLTICO. Sábado 24 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural. Pintor: Mtro. José Luis Pescador

Lectura de Poesía y Narrativa: Rosa Murillo poeta, Federico Esparza Narrador, Gabriel Márquez de Anda Poeta, León Fernando Alvarado Narrador.

Recital: Quinteto de Metales “México Clásico” Dir. Mtro. Juan Antonio García

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Bar LA FAENA Sábado 31 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Mtro. Pablo Rivera

Lectura de Poesía y Narrativa: Juan José de Giovannini Narrador, Pedro Mena Poeta, Enrique Rangel Narrador, Eduardo Padilla Poeta

Recital: Francisco y Tania Ugalde Boleros & Blues

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Bar EL BUM BUM Sábado 14 de Noviembre 20:00 Horas.

Instalación Foto-Mural Pintor: Mtro. Gustavo C. Posadas

Lectura de Poesía y Narrativa Mayra Casillas Poeta, Mauricio Miranda Narrador, José Armando Orozco Poeta

Mónica Gutiérrez Poeta

Recital: Mercedes Pérez Jerez “La Tía Meche”, Trebla Hernández, Salvatore y sus teclados, Bolereos

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Bar EL METROPÓLITAN 1, Sábado 28 de Noviembre, 20:00 Horas.

Pintor: Mtro. Lamberto Popoca

Lectura de Poesía y Narrativa: Gerardo Partido Vite (Lectura en atril Narrativa), Rocío Sandoval Mexicano Poeta, Edgardo Argáez Narrador, José del Pilar Muñoz Ledo Poeta

Recital: Tarsila Escoto, Soprano, Arias & Canciones Mexicanas

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Bar EL MÓNACO Sábado 12 de Diciembre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Alejandro López

Lectura de Poesía y Narrativa: Graciela Guzmán Poeta, Dorian Cano Poeta, Leslie Arenales Riquelme Poeta

Roberto H. Dueñas Narrador

Recital: David Rivera Ensamble, Jazz & Blues, Trompeta-Guitarra-Percusiones

********************

MUSEO DE LA CIUDAD, Jueves 17 de Diciembre, 19:00 horas

“LECTURA DE TODOS PARA TODOS”

Lectura Plenaria

Todos los Poetas y Narradores participantes en los eventos del ciclo:

“Los Bares, un Paseo por la Cultura”

PINTURA-LITERATURA-MÚSICA.

** Grupos de cancioneros de cantinas leonesas.

El otro Einstein

Un montaje que está cosechando éxitos en la ciudad de México llegó a León como parte de la programación del FIC presentándose este sábado y domingo al teatro María Greever; “El Otro Einstein” escrito por Andrés Roemer, una de las nuevas producciones de Azteca Teatro.

A pesar de los prejuicios, resultó ser un montaje muy afortunado en todas dimensiones, partiendo de un texto muy bien estructurado, contando la historia detrás del genio que fue Einstein, ya que se desarrolla en una sala de espera donde la primera y segunda esposa, junto a la secretaria de este personaje, intentarán acordar como pintar ante la revista TIME al hombre que fue Albert para ser acreedor al título del hombre del siglo XX.

Un par de puertas de cristal, una mesa redonda con sus cuatro sillas, nueve pantallas sobre una pared negra y tres sillas casi en proscenio conformaban la escenografía de Philippe Amand que empataba perfectamente con el vestuario realizado por Edyta Rzewuska en una paleta de colores negros y grises, que lograron transportarnos para vivir esta excelente historia.

Este montaje bajo la dirección de Raúl Quintanilla contó con las actuaciones de Verónica Merchant, Dora Cordero, Claudia Lobo así como la interpretación musical del violinista Francisco Ledías, quien interpretó 6 piezas de música que Einstein solía escuchar mientras disfrutábamos de algunos videos con imágenes desde la infancia hasta los últimos días de vida de este gran personaje.

En la propia reflexión del director Quintanilla, “El otro Einstein invita a buscar al gemelo oscuro que está en nosotros; las mujeres de su vida lo recuerdan, y lo traen al presente, pero siempre quedará el misterio, el signo de interrogación, y la verdad que uno nunca sabrá, porque juzgar al otro siempre será un juego imperfecto y confabulado de proyecciones propias y fantasmas ajenos”.

Como bien lo menciona, muchos de los asistentes salieron de esta obra preguntándose si lo expuesto ahí estaría basado en hechos reales, porque ponerle el lado humano a un personaje que admiramos siempre resulta tarea difícil, a lo que el autor Roemer explicaba: “Me apasioné con este tema leyendo el periódico The New York Times, donde se descubren pasajes amorosos de Albert Einstein, después me topé con tres libros apasionantes, donde me enteré que Einstein tuvo una hija ilegítima llamada Lieserl, a quien dio en adopción, así como que procreó un hijo que al cumplir 22 años ya no volvió a ver, y que se casó con su prima Elsa”, así que el guión está basado en hechos reales, que desnudan al Einstein oculto tras sus descubrimientos, un personaje que como todos, tuvo sus grandes contradicciones.

Así, “El otro Einstein” dejó un buen sabor de boca a los asistentes que abarrotaron las dos funciones dadas en esta ciudad, siguiendo con su temporada en el teatro de la ciudad de México.

LA ALDEHUELA en la cineteca

Están cordialmente invitados a la proyeccion del largometraje "LA ALDEHUELA historia de un gran amor" sera en la Cineteca Nacional el dia 19 de Octubre a las 19:15 hrs sala 3 Fernando de Fuentes

Ahí nos vemos


saludos

Tonatihu Loza
Cooperativa Cinematografica Lagartija Negra
lagartijanegracc@yahoo.com.mx

FONCA

Resultados de coinversiones Fonca

• De los 120 proyectos seleccionados, 14 son de teatro
• 9 de los 14 proyectos de teatro se realizan en el DF

07 de Octubre de 2009

Comunicado


Puestas en escena, catálogos y publicaciones, espectáculos infantiles, exposiciones de artes visuales, producciones cinematográficas y de video, discos compactos, talleres y festivales, entre otros, será lo que el público en general podrá apreciar del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su emisión vigésimo quinta.

El Fonca hace públicos los resultados de uno de sus programas sustantivos: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, en cuya emisión 2009 se registraron 471 postulaciones. De éstas recibirán financiamiento económico 120, en las siguientes disciplinas: Música (22), Artes Visuales (14), Teatro (14), Interdisciplina (13), Medios Audiovisuales (13), Proyectos para Niños (13), Letras (12), Estudios Culturales (10), Danza (8), y Traducción Literaria (1).

De los 120 proyectos seleccionados, 100 son grupales (considerando equipos de trabajo, grupos artísticos y asociaciones y sociedades civiles) y 20 individuales; 67 fueron postulados por hombres ante 53 de mujeres; por lugar de desarrollo de los proyectos, 57 se desarrollarán en los estados de la República: Estado de México con 8, le sigue Oaxaca con 6, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Coahuila, Sinaloa y Veracruz con 3, Quintana Roo, San Luis Potosí, Michoacán, Guanajuato, Zacatecas y Tamaulipas con 2, y por último, Yucatán, Tabasco, Querétaro, Puebla, Hidalgo, Guerrero, Campeche, Durango y Chihuahua con 1, y 63 se llevarán a cabo en el Distrito Federal.

De acuerdo con la modalidad financiera, de los 120 proyectos seleccionados, 62 son de fomento y recibirán apoyos económicos variados con un límite de 250 mil pesos, y 58 son de coinversión, los cuales recibirán recursos económicos diversos con un tope de 400 mil pesos.

Las personas y proyectos seleccionados en teatro de esta emisión son:

Juan Carlos Saavedra Gómez y el grupo Atracciones Meteoro tendrán una temporada en el D.F. de La guerra de Klamm.

Víctor Abraham Salcido Rosales montará el monólogo Cáncer de olvido en un espacio escénico del Distrito Federal.

Daniela Sánchez Reza y la Compañía de Teatro Itinerante La Dueños, harán una temporada de Bernardino Teatro itinerante en tu colonia, en el Distrito Federal.

Héctor Bourges Valles y el grupo Teatro Ojo montarán cuatro piezas de arte contextual en espacios alternativos del Distrito Federal.

José Teodoro Caballero Betanzo dirigirá la instalación dramática, Sin sangre, en un espacio escénico del Distrito Federal.

Elba Antonieta Cortez Villapudua publicará una serie de libros de dramaturgia, en la editorial Trílogos con sede en Baja California.

Martha Sheila Flores Galaviz estará a cargo de la puesta en escena Prendida de las lámparas, a representantrarse en un escenacio del Distrito Federal.

Dora Lidia García Hernández y el grupo La Biznaga Teatro, A.C. harán una serie de intervenciones teatrales en el Distrito Federal.

Irene Iida Naito y el grupo Teatro-Música Contramarea montarán El regreso del Samurai en un espacio escénico del Distrito Federal.

Abraham Oceransky Quintero, director de Teatro Studio T, hará una temporada de su obra El nacimiento viviente, la historia más bella jamás contada, en Xalapa, Veracruz.

Daniel Patiño Martínez y el grupo Espacio Vacío Producciones tendrán una temporada de la obra Ángel de mi guarda, en Guadalajara, Jalisco.

Anick Pérez Castillo y un equipio de trabajo, llevarán a cabo el IV Encuentro de Creadores Teatrales Independientes en el Distrito Federal.

Manuel Ernesto Ulloa Colonia y Éditions Le Miroir qui Fume, publicarán una serie retrospectiva de teatro mexicano del Siglo XX, editorial con sede en Francia.

Antonio Zúñiga Chaparro y el Grupo Alborde Teatro harán una gira de Mara por dos estados del Noroeste en siete ciudades: Baja California, Sinaloa.

*Teatro Mexicano http://www.teatromexicano.com.mx

CINautor Octubre

Taiwán Sublime 2009

El pasado viernes 2 de octubre la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México en colaboración con el Instituto Cultural de León, a través de la Coordinación de Artes Visuales, inauguró en la galería Jesús Gallardo la exposición “Taiwán Sublime”.

La inauguración fue encabezada por el Alcalde de León, Vicente Guerrero Reynoso; el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Jaime Chen; el director general del Instituto Cultural de León, Mario Méndez y la directora general de Grupo Oviedo, Gabriela Rivero.

Durante la ceremonia Jaime Chen, señaló que “el proyecto fue diseñado con el fin de generar una posibilidad de acercamiento para aquellas personas que desean conocer un país en el que la pluralidad e interacción de corrientes de humanidad en los últimos siglos, ha ayudado a crear una sociedad abierta, capaz de asimilar elementos de civilización de cualquier parte del mundo de forma distintiva y armoniosa”.

La muestra conformada por 40 fotografías, se divide en cuatro temas: “En el vuelo”, una visión elevada de Taiwán natural; “En la pasión”, fiesta celestial de las expresiones artísticas; “En lo folclórico”, mezcla de lo mundano y lo divino; y “En las interfaces”, ritmos de la naturaleza y la humanidad.

Las cuatro series pertenecen a reconocidos fotógrafos taiwaneses que durante muchos años han viajado por todas partes de Taiwán y sus islas hermanas menores, con el fin de crear un registro de sus maravillas naturales y humanas.

A través de “Taiwán Sublime” el espectador podrá apreciar la grandeza de las montañas del país asiático, sus litorales y vías fluviales; al tiempo de experimentar a vuelo de pájaro la alegría del corazón que late desde aquella isla. Asimismo los visitantes serán testigos de la diversidad y vitalidad de la danza moderna y del drama tradicional taiwanés.

Hasta el próximo sábado 10 de octubre, la galería Jesús Gallardo, ubicada en el interior del Teatro Manuel Doblado nos ofrecerá diversas escenas de la vida cotidiana que, directa o indirectamente, se arraigan en la dimensión espiritual, mezcladas además con escenas de multicolor natural en la que
se sigue el drama humano.

*Prensa ICL

El libertino

Concertistas de las Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografías Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Mateo Herrrera, 18 de septiembre. Ponce: Gavota, Jeunesse, Pajaritos, Pastorcito alegre, Scherzino Mexicano, Estrellita; Velásquez: Tema y variaciones; Márquez Sarabandeo; Coral: Trio Luces y sombras; España: Pierrot bajo la luna; Miramontes: Mazurka op.40; Rosas: Sobre las olas. Rafael Urrusti, Flauta; Manuel Hernández, Clariente; Luz María Frenk,Violonchelo; Ma. Teresa Frenk, piano.

Es costumbre que en Septiembre se programe al menos un concierto de música hecha en México. Lo habitual es una orquesta o banda tocando música nacionalista. Menos común es presentar música de salón, de cámara o adaptaciones a un conjunto reducido. Siguiendo esta linea el FCG presentó, dentro del festejo de su 3er aniversario, a cuatro músicos de alto nivel con un programa variado, formado con obras de diversos compositores mexicanos.

El recital comenzó minutos después de las 20:00 hrs. La primer obra fue Tema y variaciones de Leonardo Velásquez con una interpretación que resaltó los elementos característicos de cada una de las variaciones, muy similar a la versión grabada por Luis Humberto Ramos al clarinete y Jozef Olechowski al piano.

Se prosiguió con cuatro obras de Manuel María Ponce. La Gavota, pieza muy conocida para piano solo, con algunas notas falsas en la ejecución. Jeunesse obra para piano, flauta y violonchelo. Pajaritos y Pastorcito alegre dos obras impresionistas para flauta y piano. Éstas tres composiciones poco conocidas, casi olvidadas.

Para concluir la primera parte del recital se interpretó Sarabandeo de Arturo Márquez, obra que contiene como material musical un tango y un danzón.

La segunda mitad inició con Trio Luces y Sombras para flauta, violonchelo y piano, obra compuesta por Leonardo Coral, esposo de la pianista Ma. Teresa Frenk, y dedicada a los interpretes de este recital.

Retomando el ambiente salón se ejecutó Scherzino Mexicano para piano solo. Se continuó con la Mazurka op.40 de Arnulfo Miramontes. Como última obra de Manuel M. Ponce se interpretó la famosisima Estrellita en una versión para piano, violonchelo y flauta que naturalmente, invariable en esta obra, resultó conmovedora. De David España se ejecutó Pierrot Bajo la luna.

Finalmente el conocido vals Sobre las olas de Juventino Rosas fue la última obra en el programa.El público se mostró complacido y pidió un encore que resulto ser otro vals Morir por tu amor de Belisario de Jesus Garcia.

Orquesta Clásica de México

Por Domingo Becerra

Fotografías Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Mateo Herrera, 11 de Septiembre. Händel: Entrada de La Reina de Saba; Vivaldi: Las cuatro estaciones. Orquesta Clásica de México, director: Carlos Esteva.

Como parte de los festejos del tercer aniversario del Forum Cultural Guanajuato, se presentó un recital completamente barroco que incluyó como cuerpo central cuatro de los 12 concierto de la obra Il cimiento dell’armonia e dell’inventione Op.8 de Antonio Vivaldi. Conciertos popularmente conocidos como Las cuatro estaciones.

El recital, programado a los 20:00 hrs. Inició con 15 minutos de retraso. El director Carlos Esteva en buen afán de guía, dedicó un comentario antes de cada obra, esto a manera de preámbulo.

A modo de homenaje se interpretó de George Friedrich Händel, la Entrada de La Reina de Saba del oratorio Salomón. Durante la obra se proyectó en un apantalla imágenes del compositor alemán conmemorando el 250 aniversario de su muerte.

Se prosiguió con las estaciones y al igual que la obra anterior, aparecieron en la pantalla ilustraciones y textos referentes a la temática de la obra.

La interpretación fue en ocasiones desalentadora, un duplicado de las versiones con instrumentos modernos. Versiones que se pueden conseguir en cualquier tienda de discos por la cantidad de 30 pesos aproximadamente.

Dos solistas se encargaron del desafío de los conciertos: un caballero ( La primavera y el otoño) y una dama (el verano y el invierno). Por parte del primero, sus intervenciones fueron indecisas, desafinadas y plagadas de notas sin definir. En el caso de la dama, se percibió mayor seguridad, un mejor estudio de la obra y se le percibía abiertamente más cómoda con su instrumento. En general la orquesta tuvo descuidos agógicos y pocos matices.

Finalmente se interpretaron dos encores: Del otoño el Allegro y del invierno el Largo.

A pesar de este panorama, el público mostró amplia complacencia al concluir el recital.

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado: 129 años de enriquecer el contexto cultural de la ciudad

Del 12 al 17 de septiembre, el Teatro Manuel Doblado, estará de manteles largos para celebrar 129 años de albergar a grandes artistas que han enriquecido el contexto cultural de la ciudad. Es por ello que el Instituto Cultural de León ha preparado un programa de festejos, que incluye 4 eventos especiales: Los niños cantores de Viena, al Ballet Masehualistli, el espectáculo Bellisimi Canti y la presentación del libro, Leyendas de León.

Las celebraciones darán inicio el sábado 12 de septiembre en punto de las 20:30 hrs. con el concierto de Los Niños Cantores de Viena, el coro más prestigiado de la historia, conformado por 26 pequeños de entre 10 y 14 años, quienes poseen profundas habilidades musicales capaces de cautivar al público, tal y como lo han hecho desde 1498.

Durante esta visita, el coro de niños de Viena, estará acompañado por primera vez de la Camerata Internacional de las Artes, agrupación de gran formato, compuesta por más de 25 talentosos músicos, quienes tienen preparada una nutrida variedad de temas que abarcan clásicos desde Antonio Vivaldi, Franz Biebl hasta populares melodías de ABBA y Queen, como “Bohemian Rhapsody” o “Mamma Mia”. Así como un repertorio de temas latinoamericanos como  "Cielito Lindo" y "México en la Piel".

 El domingo 13 a las 18:00 hrs. el Ballet Masehualistli, dirigido por Juan José Cercado y conformado por la Asociación Nacional de Trabajadores Guadalupanos de León, celebra sus 25 años y nos comparte su experiencia a través del programa ¡Vive México! Un conjunto de piezas que nos harán reflexionar sobre la manera en como vivimos nuestra identidad y nos sentimos orgullosos de ella; orgullo, además que convertimos en alegría desbordante durante el mes patrio. Época en que la música, danzas, bailes y tradiciones nos hacen sentir y nos motivan a exclamar: ¡Viva Méxicco!

Posteriormente, el lunes 14 a las 19:30 hrs. se llevará a cabo la presentación del libro,“Leyendas de León” de la Mtra. Linda Rentería, escritora que se ha dedicado a trabajar sobre las tradiciones y leyendas de la ciudad. Su reciente obra es una coedición del Instituto Cultural de León y Tlacuilo ediciones. El libro reúne una serie de leyendas en donde se agregan los relatos que de niños nos contaron, las incursiones atrevidas de la infancia, las calles por donde pasamos, las sombras nocturnas y los miedos. Un texto que se nos ofrece como memoria de las calles leonesas y de lo que de ellas se cuenta. Este trabajo además, pretende invitarnos a recuperar una actividad que está en peligro de desaparecer: la conversación.

Finalmente los festejos del 129 aniversario del Teatro Doblado culminan con la presentación deBellisimi Canti, Arias del siglo XVI al XIX. Espectáculo realizado el jueves 17 de septiembre a las 19:30 hrs. por Jacoba di Casso, soprano con un amplio registro, que la posiciona como gran promesa de la lírica; y Ruffo Casso, uno de los pocos contratenores nacionales, dueño de una extravagante tesitura de voz por su color vocal entre niño y mujer; acompañados en el piano por Francisco Rocafuerte, quien ha llegado a consolidarse como uno de los pianistas mexicanos más destacados y reconocidos de su generación.

Cabe señalar que todas las actividades se realizarán en el Teatro Manuel Doblado ubicado en las calles de Pedro Moreno y Hermanos Aldama, en el Centro Histórico de la ciudad de León; y que únicamente el concierto de Los niños cantores de Viena tiene un costo que va desde los 350 pesos. Los demás eventos son gratuitos.

El máximo recinto cultural de la ciudad a través del tiempo

La historia del mayor recinto cultural de la ciudad de León, da inicio en 1869, año en que comienza su construcción, bajo la dirección del Arquitecto José Noriega. 11 años después se concluye la edificación del inmueble; y a 70 años del aniversario de Independencia de México, el 15 de septiembre de 1880, se realiza la inauguración oficial a cargo de las autoridades municipales. 
 
El Teatro con estilo francés, con butaquería en herradura, balcones laterales, un imponente domo de cristal y una fuente en el gran vestíbulo, obtiene su nombre en honor a los meritos del General Manuel Doblado, quien fuera Militar y Gobernador del Estado de Guanajuato, en la época del gobierno Juarista.

Durante la Revolución Mexicana, el recinto teatral se transforma en espacio para diversos usos. En 1910 se convierte en escenario de un mitin político, en el que Francisco I. Madero pronuncia un discurso a favor de la no reelección de Porfirio Díaz. Posteriormente es corral para los caballos de los revolucionarios, cuartel, sala de cine, y a mediados del siglo XX llega a ser estacionamiento público.

Para 1954, tras numerosas protestas por el mal uso que se le da al Teatro, el municipio pule y labra nuevamente la cantera; repone los techos del vestíbulo y del foro. En 1958 se forma el Patronato del Teatro Manuel Doblado quienes resuelven demolerlo para construir el Instituto de Bellas Artes, lo que origina la perdida del foro, los camerinos, la sala de espectáculos, las plateas, lunetas, el vestíbulo así como la funcionalidad total del Teatro durante 20 años.

En 1979 el Teatro es reconstruido totalmente por los gobiernos federal y estatal, encabezados por el Presidente Constitucional de la República, el Lic. José López Portillo y el Gobernador Constitucional del Estado, el Lic. Luis H. Ducoing. Esta vez se considera la isóptica y acústica: elementos importantes en los foros modernos de aquella época.

Mientras la fachada con su estilo neoclásico se mantiene, la tramoya, equipos técnicos de sonido e iluminación y la bodega se modernizan. Se construye además la galería Jesús Gallardo, en honor al artista plástico leonés, quien funda la Escuela de Artes Plásticas y la Escuela de Grabado de la Universidad de Guanajuato.

En el 2005 se ilumina la fachada. En el 2009, los sanitarios son remodelados y la butaquería es reemplazada con el propósito de conservar y ofrecer un espacio más digno para el público y para quienes en él se presentan. Un foro que a lo largo de los años se ha consolidado como el máximo recinto cultural, artístico y escénico de la ciudad de León.

Ayuda comunitaria.

Transcribimos el correo que nos llega de Patricia Collazo para solicitar ayuda para su mama, esperando lo mejor.

Hola:
 
A todos los que viven en León. Me atrevo por este medio a solicitar su apoyo para donar sangre a mi madre, quien será operada este viernes 11 en la clínica T1 del imss de esta ciudad. Puede ser cualquier tipo de sangre y es necesario presentarse ahí en la T1 y decir que vas a donar sangre para la Sra. Ma. Socorro Collazo Moreno. Puedes comunicarte conmigo al cel. 4777874526.
Es necesario ir muy temprano. (como a las 6:30 ó 7)
En ayunas
No haber ingerido alcohol 24 horas antes
no estar enfermo de hipertensión
No haber tenido hepatitis
En el caso de las mujeres, no estar menstruando
No haber consumido ningún medicamente en las últimas 72 horas.
Si tienes algún tatuaje, debe haber pasado 1 año de que te lo hicieron.
Ahí, te hacen un análisis, te indican su estado de salud y si eres donador(a)
Ojalá alguno de ustedes puedan apoyarnos.
 
Por favor ayúdame a pasar este mensaje a ver si alguna persona está dispuesta a donar
 
Gracias
 
Patricia

Anatol

Anatol es un texto de Arthur Schinitzler, producido por el Cervantino, el Instituto Estatal de Cultura, el Forum Cultural y el ICL, para los festivales de Arte Contemporáneo y el Cervantino de la misma manera que el año pasado se produjo la legión de los enanos.

Este año nueve actores guanajuatenses hicieron las delicias de uno de los directores más importantes de la escena nacional nacido en Cortazar Guanajuato, Martín Acosta. Estrenando este jueves el montaje como parte de los eventos de clausura del FIAC, en un foro lleno en exceso.

Con quince minutos de retrazo empezó la obra que tanto ansió el público leones, el cual abarrotó el teatro Manuel Doblado con capacidad de 120 personas sobre el escenario, y una escenografía de Factotum diseñada por Ludwing Van Gallardo.

Martín Acosta logró reunir un equipo con gran talento pero sobre todo disposición, llevándolo hasta el nivel en él que está acostumbrado a trabajar, terminando con un montaje de gran calidad que recibió grandes aplausos de los asistentes al terminar las dos horas de espectáculo. Sorprendiendo la actuación del personaje de Anatol, el actor José Alberto Cortés originario de Guanajuato capital, así como arrancaron los aplausos del auditorio Israel Araujo y Natyeli Guevara, ex integrante del grupo Luna Negra.

Un montaje que pasa a la historia del teatro guanajuatense y que aún tiene presentaciones pendientes para el mes de octubre dentro del Festival Internacional Cervantino.

Anatol José Alberto Cortés Vivanco

Max Israel Araujo

Else Marcela Vaqueiro Arroyo

Annie Natyeli Guevara Lafarga.

Gabrielle Julieta Escobar

Cora Eleonora Sanino

Ilona Dulce Carol Medina

Emilie Krhistina Giles

Frantz Jorge Aceves

 

Escenografía Ludwing Van Gallardo

Vestuario Marín

Prod. Ejecutiva Katia Nilo

Producción Luís Alejandro Pérez

Coreografía Nora Salgado

Dirección Martín Acosta

Yo no soy bonita

Yo no soy bonita, es un espectáculo español de Änélica Lidell, una artista transgresora, que presenta un monólogo escrito por ella misma a partir de un abuso recibido a los nueve años por parte de un soldado en las caballerizas del cuartel donde vivía junto a su padre, un general importante del ejercito.

En un montaje violento, intenso en emociones, fuerte en acciones y lenguaje, Ängélica grita el dolor que lleva guardando 33 años, reclama al género masculino y en ocasiones al femenino por el lugar y trato que las mujeres jugamos hoy en día.

Sobre el escenario el público vio durante la hora y quince minutos que duró el espectáculo, un montón de colchones viejos apilados que hacían las veces de librero, una pequeña mesa de centro con su silla, pacas de alfalfa y un hermoso caballo blanco.

Al final del espectáculo el público salió conmocionado, preguntándose acerca de lo que habían visto, lo que habían sentido, conmovidos por la vertiginosa secuencia de imágenes que se les habían presentado.

Esta artista, quién no salió a recibir el acostumbrado agradecimiento, conocida como una “enfant terrible” o una maldita es considerada como una de las primeras en explorar los terrenos más áridos del teatro. Ganadora de premios SGAE y Valle Inclán,

Una de las cartas fuertes de este Festival (FIAC) que terminó por estremecer a los asistentes, y si bien no fue del gusto de todos, logró su objetivo al tocar fibras sensibles y llevar al auditorio a una reflexión.

Dominio público

¿Crees que no tener hijos es hacerle un bien al mundo? 

¿Has ido de vacaciones a Vallarta?

¿Estas en este espectáculo por obligación?

Estas fueron algunas de las preguntas con las que los Dominio público logró risas y cuestionamientos de todos los asistentes, quienes escuchaban las preguntas y algo de música a través de un par de auriculares.

Un letrero de Izquierda, uno de derecha y una acomodadora, fue todo lo que el público fue capaz de ver durante casi una hora, en contraposición a la gran cantidad de cosas que pudo sintió, respuestas que dio a través de moverse de un lado a otro, levantar el puño, taparse la cara, entre otros movimientos

Dominio público resultó ser un espectáculo muy divertido para los asistentes, que por su formato dejó un recuerdo perdurable en la mente de los espectadores, además de una clara cartografía del pensamiento leones, o al menos, del sector que estábamos presentes.

Su creador, Roger Bernat, hace un sin fin de criticas sociales en este ejercicio, este juego escénico como el lo denomina; una de ella es a la participación ciudadana, que sirve para que los gobernantes hagan legítimas sus decisiones, a lo que Roger dijo en una declaración al Universal  "Una participación que termina haciendo un circo", como lo termino siendo este juego escénico, así como concluyó "El juego del espectáculo termina generando una conciencia del rol que desempeñamos en las ciudades en las que vivimos".

Así, los partícipes de este juego, salieron con la sonrisa en los labios, la certeza de haber sido parte de un experimento, y con la reflexión girando sobre las mentes. El objetivo, se cumplió.

Roger Bernat es uno de los nombres más importantes en la escena ibérica, estudió en Barcelona en el instituto de teatro, en sus palabras es un niño malo que hace teatro por casualidad. Su principal característica es realizar espectáculos nada convencionales y con mucho contenido crítico.

 

Recital Piano y Voz

Por Domingo Becerra /Fotografia:Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 8 de agosto. Lerguerney: La nuit; Honegger: Trois poèmes de Paul Fort; Poulenc: Deux poèmes de Guillaume Apollinaire; Ledesma: Las voces de las poetisas; Lara: Epitafios y otras muertes; Samuel Barber: Four songs Op.13; Kurt Weill: Follish Heart, My ship, I´m a stranger here myself.

El dueto formado por la pianista cubana Isir Almaguer y la Mezzosoprano mexicana Rebeca Samaniego presentó un programa variado que mostró algunas facetas de la música del siglo XX.
Algunos minutos después de las 18:00 hrs inició el recital. Fue poca la asistencia, pero este elemento creó una condición íntima, privada, optima para la apreciación de la música de cámara. La primera parte fue dedicada a los compositores franceses Jacques Leguerney, Arthur Honegger y Francis Poulenc.

Con una interpretación limpia y matizada La nuit fue la primera obra que se interpretó. Continuaron con Trois poèmes de Paul Fort de Honegger con una versión que mantuvo la claridad de la notas y la distancia necesaria entre el acompañamiento y la voz. Concluyeron con Deux poèmes de Guiallaume Apollinaire de Francis Poulenc.

La segunda parte inició con la presentación del compositor Francisco Garcia Ledesma que se encontraba sentado entre el público. Rebeca invitó al compositor a dar la explicación referente a las obras que se interpretarían. Detallada y amablemente el músico contó el génesis de la obra, el proceso de gestación y los componentes que la forman. Al término de la plática se procedió con la interpretación de la obra: Las voces de las poetisas. Continuaron con Epitafios y otras muertes de la mexicana Ana Lara, de ésta obra solo se interpretaron 3 de los 5 movimientos. Siguiendo en un viaje geográfico al septentrión se ejecutó del norteamericano Samuel Barber Four Songs op.13 en la que cada una de las 4 composiciones resultaron interpretaciones brillantes. Finalmente con un ánimo fresco se tocó 3 canciones de Kurt Weill: My ship del musical Lady in the Dark y I’m a stranger here myself y Foolish Heart de One Touch of Venus.

Con el programa que presentó este dueto, hizo explicita su capacidad de abordar diversos repertorios de un modo virtuoso, cuidando el estilo musical que se interpreta.

Bajo la piel

Danza Contemporánea de León.
FIAC 2009 / Danza
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

Expresión, movimiento, ritmo y un total aprovechamiento del espacio mostró la compañía de danza dirigida por Sylvia Salomón y Juan Caudillo sobre el escenario del Teatro María Grever.

Con una anterior participación en el FIAC, nuevamente formó parte del elenco de la actual edición del festival. Presentaron lo último de su trabajo titulado Bajo la piel. Una alegoría de todos los sentimientos y emociones que guarda el ser humano bajo la máscara que muestra cotidianamente ante la sociedad, como dice la propia Sylvia Salomón: es bajo la piel donde brota desde la intimidad la fuerza para amar, luchar y ser libres.

Toda persona tiene un lado oscuro, oculto, celosamente guardado y que sólo los elegidos por cada cual llegan a conocer. Toda esa dualidad, esa sinceridad fue representada por los seis bailarines: en solos, en parejas, en coreografías grupales. Vestuarios negros, minimalistas, confiando ante todo en la total expresión corporal, prácticamente no utilizaron elementos adicionales para comunicar su mensaje, a diferencia de otras compañías de danza que requieren de muchos elementos para recrear sus propuestas. El único detalle que ayudó a acentuar el dramatismo de la interpretación fueron los rieles de los juegos de luces del escenario que bajaron al nivel del suelo al iniciar el espectáculo y seguían la coreografía, al finalizar, nuevamente se bajaron. Fuera de eso se apreció un espectáculo limpio. Música variada, números dinámicos, uno tras otro, sin pausa para no perder la atención del espectador.

Salvo que en algunos momentos se notó a algunos de los bailarines cansados y ejecutar algunos movimientos de manera atropellada, el grupo cumplió. Demostraron una vez más porque han ganado varias becas artísticas estatales en el área de danza y han sido invitados al Festival Internacional Cervantino. Cabe destacar que ya tienen un público seguidor pues el teatro estuvo prácticamente lleno, y es de los pocos grupos de danza contemporánea guanajuatenses que cuenta con más de quince años de trayectoria y el reconocimiento más allá de los límites estatales.