28 noviembre 2007

Develación... Tal Vez...

Por: Andrea Luna

Estaba en camino, pensé en llegar tarde, el camión parecía tardar más de lo que era, corrí hasta llegar al café, gracia al cielo todavía no comenzaba, llegué y saludé, “buenas noches” y los nervios se podían sentir en el ambiente, un vistazo rápido la sala estaba llena, un foro alterno que alberga a 50 personas que poco a poco se integran a sus lugares, ya no cabe nadie más segunda llamada, segunda, los asistentes están a la expectativa… tercera llamada… comenzamos la gente guarda silencio las luces se apagan que comience la función.

Así comenzó la obra de “Tal vez” entre nervio e indicaciones de última hora, comienzan pues los 6 monólogos de trama fuerte, de reflexión humana, las caras de los asistente reflejaban que dentro de su ser estaba pasando algo, cada quien sabía lo que aquellas imágenes, palabras y personajes les movían en el interior, algunos desviaban la mirada al ver a la chavita discapacitada, ¿Acaso sus palabras eran ciertas?, nadie pudo evitar reír con el viejito, pero dentro de esas risas afirmaba lo que decía, así pasó con la mujer golpeada y con Juan, cuatro personajes en cuatro situaciones distintas y como dice el farsante al comenzar “para cada situación y equivocación un precio se tiene que pagar” y “no se fijen lo que hay aquí, que nada engaña más a la vista que uno mismo”.

La temática la discriminación, el abuso sobre la mujer y el mal manejo dentro de una relación, “Un precio para cada equivocación” y así llega la muerte y nos cubre con su manto “Tal vez… si” y esta palabra junto con el hubiera se desvanecen.

6 Personajes, 2 actores, manejados de tal manera que logran mover y conmover a los asistentes, en lo personal he visto esta obra más de 4 veces, y no paro de reír y de llorar, aún cuando ya sé lo que vendrá, me sigue llegando a lo profundo de mi ser, una obra que cumplió con 70 representaciones y develando placa este pasado sábado 24.

Al término de la obra se repartieron vasitos con vino blanco para festejar junto a los actores la develación de placa, en compañía de la actriz Rita Carrasco que hizo el honor de la develación de la placa.

Después del brindis se invitó a los asistentes a una pequeña recepción, donde se amenizo con música en vivo a cargo de Alexandro Martínez integrante de este grupo teatral, “séptima especie” y en un ambiente bastante agradable y acogedor, así transcurrió la noche de la develación, y si te quedaste con ganas de verla, ahora tendrás que esperar hasta la siguiente temporada con ésta y más propuestas por parte de este grupo teatral.

FELICIDADES

27 noviembre 2007

SODA: no puristas, absténganse de recordar…

Por Ying-Yang Harry

Todo fue expectativa desde el comienzo de ese 15 de noviembre: el viaje desde Morelia, la línea 1 del metro defeño atascada, caminar y caminar por metro Tacubaya para el transborde, la llegada a metro Velódromo, el peregrinar hasta la puerta 5 del Foro Sol y de ahí, esperar todavía un poco más, ahora relajado por la primera de tantas cervezas de la noche.

SODA (así, con mayúsculas y con respeto) hizo hasta lo imposible por crear atmósfera: de un concierto planeado para comenzar a las 9.00pm las largas filas de acceso lo demoraron hasta las 10.45, un avión sobrevolaba el oriente de la “ciudad de la furia mexicana” cuando todas las luces se apagaron y dieron paso a los primeros acordes de “Juegos de Seducción”… las casi 50,000 almas que para ese momento ya casi abarrotaban el Foro se entregaron desde el inicio… Gustavo en la guitarra gritaría “Hola, chilangos” al terminar la primera melodía, y a nadie le importó que el lugar estuviera plagado de gente de todo el centro del país, todos fuimos chilangos (yo ya lo soy, a mucha honra), todos fuimos testigos de un reencuentro que para muchos no es más que mera mercadotecnia y ganas de los 3 de Buenos Aires de llenarse los bolsillos, cosa que nuevamente a nadie le importó, SODA tocaba de nuevo, juntos.

Telekinesis, Fue, Hombre al Agua, Zoom, Prófugos, Signos… una a una las canciones iban acrecentando el deseo de todos por escuchar “esa”, la canción que en cada particular visión de dicho evento era la que se llevaría la noche, la que valdría la pena el boleto; en mi caso fueron todas y cada una de las melodías de un concierto que estaba destinado al fan de SODA, al que los escuchó, en su tiempo o después como en mi caso, desde “Canción Animal”, su primer disco, fuera del recital se quedaron grandes como Planeador, Té para Tres o La Cúpula, y una vez más, a nadie le importó.

Casi al final de “Cuando pase el Temblor” Gustavo dedicaría la canción a los tabasqueños, detalle que el foro aceptaría rugiendo, y obviedad para un grupo que fincó su éxito arrollador de los 80´s y 90´s en nuestro país, aunque para los puristas sea una realidad que su pueblo argentino o los chilenos serían quienes los elevarían al status de íconos y puntas de lanza de ese maremoto musical que fue el rock en español de esas épocas.

Esta vez no hubo “gracias totales”, aunque si hubo una Persiana Americana que ya los casi 80,000 espectadores a ese momento vitorearon y corearon hasta el frenesí, el cual se dejaba ver en la gente a mi alrededor y en las 4 pantallas gigantes fieles reproductoras de la euforia en todos los puntos del lugar. El cierre le correspondería esta vez a Nada Personal, un himno mayor que cualquier otro, una canción transformada en estatuto: “SODA no se va” gritaban al compás los fanáticos… y SODA nunca se fue, SODA nunca se irá, sin importar que el abrazo entre Gustavo, Charlie y Zeta fuera demasiado diplomático, sin importar que, por orgullo, sea quizá este el único reencuentro que protagonicen, sin importar que el Sr. Cerati Clark sonifique (sí, así, de soniquear) nuestro oídos con más propuestas musicales de su propia invención, y que siempre serán aplaudidas por su servidor, sin importar el cínico marketing de un evento de nostalgia y de nuevas generaciones que escucharon por primera vez al trío cuando ya estos se habían separado…

SODA nunca se irá… sonará Persiana en las gargantas de aquellos que la usan como catapulta a sus carreras sin inventiva, sonará Cuando Pase… en los instrumentos de aquellas bandas de bar que saben que esa canción siempre será coreada, sonará Ciudad… en su versión unplugged en los cabarets donde alguien tenga la buena idea de cumplir las fantasías de más de un náufrago de los 80´s, sonará Secuencia Inicial en el estéreo de mi coche cada vez que un nuevo proyecto surja y gritaré siempre a todo pulmón ese coro magnífico que reza “Mójate los labios, y sueña”…

SODA sonará siempre porque, sin miedo al cliché, ese gran trío de pibes hizo una época, y seguirá creándola, con su grito de guerra, con sus temblores, con sus signos, con su ciudad de la furia, sus planeadores y sus hombres al agua…

…seguirá haciendo época simplemente por ser SODA, y eso nadie se los quitará, nunca…

Ying-Yang Harry
pandasonico@hotmail.com

26 noviembre 2007

El Padre Pro

Por: Paola Arenas

El arte en general siempre ha sido auspiciado por la Iglesia, en sus distintas manifestaciones, o más bien dicho utilizado como medio evangelizador, con excelentes resultados por lo general. Esto es cuestionado desde hace mucho tiempo atrás, sin embargo, personalmente creo que es válido, cada uno lucha por su causa con las armas que tiene a la mano.

En esta ocasión hablaremos de una película producida por la Iglesia, por los Jesuitas, que habla de la vida de un beato en épocas de las persecuciones del presidente Calles a los católicos. Una vida que para la gente religiosa resulta ser altamente motivacional, sólo falta mencionar que la película empieza con el fusilamiento del Padre – Pro gritando “Viva Cristo Rey”

Esta película fue estrenada en León el pasado sábado 24, día de Cristo Rey, en el aula Magna de la Universidad Iberoamericana, con el lleno de este recinto desde la misa que se celebró momentos antes de iniciar la proyección, la cuál fue ovacionada con aplausos por los asistentes.

El guión de esta película fue realizado por el padre Alberto Vargas, basado en la bien documentada historia de este personaje, la dirección a cargo de Miguel Rico Talavera y la fotografía de Carlos Díaz Muñoz, hacen un buen trabajo en la pantalla, tanto que la combinación los hizo acreedores a un galardón en la tercera edición del "Festival Internacional de Cine Tercer Milenio", festival donde se exhiben sólo películas que exalten los valores y la moral cristiana.

En el reparto podemos encontrar a Erick del Castillo, Pedro Reyes, Juan Antonio Edwards, María Aura, Anabel Ferreira, Víctor Cueva, entre otros, que se atreven a apostar a estas producciones sin temor a represalia alguna.

Se nos presenta un trabajo de calidad, para un segmento muy especifico, en el cuál no dudamos que tenga un gran éxito por la buena realización de la misma donde podemos ver la evolución que la Iglesia tiene en la forma de evangelizar, así que para todos aquellos interesados en la vida de este singular padre, les recomendamos esta película, mas recuerden que es una película con moraleja final, en manos de cada uno está el gusto por esta clase de cine.

San Gabriel y sus marionetas barrigonas

La compañía de teatro oaxaqueña "los Barrigones" se presentó los pasados viernes y sábado en el Centro Cultural San Gabriel con varios cuentos cortos. El viernes con "el campesino hambriento" y "¿De quién es este huevo?", de Lucía Bayardo dramaturga de este grupo

El sábado los presentes disfrutamos de otro par de cuentos "Monólogo de un gorila" y "Serenata de princesa ciega" de la misma autora, un par de textos infantiles interesantes. Este grupo nos presenta un trabajo con marionetas tradicionales, manipuladas desde la parte superior, como la más famosa marioneta comercial "Pinocho". El teatrino, con muchas posibilidades, combinaba varios espacios para la representación, entre el clásico rectángulo cubierto por un telón de terciopelo rojo como pequeñas ventanas simuladas en la parte superior de donde eventualmente se asomaban personajes en pequeñas escenas puente mientras se realizaban los cambios en la escenografía principal.

El montaje tuvo un sin fin de errores técnicos, quiero pensar que por el espacio al cuál no estaban bien adecuados, porque con el buen manejo que se podía ver en las marionetas, resultaba un poco ilógico el tipo de errores que observamos, como que algún hilo se cayera y viéramos una mano en guante negro atravesarse a recogerla, o puentes musicales interminables (más de 5 minutos), donde empezábamos a preguntaros si aquello se había acabado.

Sin embargo, el espacio para el público resulta un foro alternativo bastante cómodo, que da una sensación de libertad con el domo semitranslúcido que da una luz blanca muy agradable. Acondicionaron un lugar al frente para los niños, colocando en el suelo un tapete acolchonado para que los pequeños pudieran sentarse "de mariposita" y ver de cerca de la función, mientras sus papás los vigilaban desde las sillas en la parte de atrás.

Esperamos que este grupo siga dando funciones en nuestra ciudad para sacarnos la espinita y verlos al cien por ciento y que el Centro Cultural San Gabriel siga apostando por buenos espectáculos.

Por: Paola Arenas

23 noviembre 2007

Tal vez

Por: Andrea Luna

“Tal vez” es una obra que ha tenido una muy buena aceptación en el público a pesar de ser fuerte con la problemática tratada. Con dos actores en escena, Paola Cruz y David Lira, se presentan 4 monólogos con temas como la discriminación en discapacitados, mujeres y personas de la tercera edad, a demás del estrés cotidiano.

Una obra que cuenta con pocos elementos escenográficos, como lo es una silla y una vela, pero eso da el ambiente necesario para cada situación. Participantes del MUTEA, y a mi parecer, fue de lo mejor presentado junto con otras obras, contadas, que hacen que realmente valga la pena salir y disfrutar el teatro.

Tanta es su aceptación que este sábado se llevará acabo la develación de placa por 70 representaciones, el evento se realizará en el Liberty Café, donde se han estado presentando todos los sábados.

Felicidades chicos y a seguir dando buenas opciones para disfrutar una tarde y que mejor que en el teatro.

22 noviembre 2007

325,600 minutos de teatro.

Para los amantes del teatro, aquellos que sentimos que el mundo se detiene cuando se levanta el telón, hay momentos en una butaca que nos marcarán para toda la vida. En lo personal, hace ocho años aproximadamente, cuando descubría el teatro, sus sensaciones y su magia, OCESA me sorprendía con un musical llamado “RENT” de Jonathan Larson, que a mi corta edad causó un impacto tremendo a todos mis sentidos, y terminó por enamorarme del teatro. El género del teatro musical es un poco demeritado por otros teatreros más “intelectuales” por considerarlo de menos valor artístico, mas simplemente contiene una propuesta diferente, y reto a todos aquellos intelectuales a enchinarnos la piel con un musical.

Con este antecedente me presenté este 16 de Noviembre a ver de nuevo “Rent”, esta vez producido por la Universidad de Guadalajara y la escuela Escena 3, en el teatro Diana, demostrando, por principio de cuentas, que la centralización del arte empieza a quedar en el pasado. Debemos admitir que la mayoría de los asistentes pensábamos ver algo ligeramente por debajo de lo que es capaz de presentar una empresa como OCESA en la cuidad de México, somos así, con prejuicios hasta el último momento.

El proceso de este montaje fue arduo, diez meses pasaron desde que Escena 3 convocaba a un casting para montar este legendario musical, que ha ganado de todo, desde el Pulitzer, hasta ovaciones de pie en Broadway; se presentaron más de 200 personas para ser parte de este sueño. Las eliminatorias fueron difíciles, quedarse con el elenco que se presentaría requirió de duro trabajo, pero logró conformarse un muy buen equipo, lleno de talento tapatío.

Ya avanzado el montaje, y debido a la calidad del mismo, la UDG se interesó por la producción y decidió apostar por esta puesta en escena y facilitar las cosas que en provincia a veces parecen imposibles.

Empezó la función con quince minutos de retraso, a telón abierto y una escenografía a nivel de una producción en cualquier parte del mundo. Vimos entrar a los músicos, por los cuales me pongo de pie en un sincero agradecimiento por esa noche. Mark, uno de los personajes principales inicia la historia de artistas neoyorkinos luchando por sobrevivir en los noventas, entre drogas, sida, relaciones homosexuales, y la eterna lucha por no venderse al mercantilismo.

El cineasta Mark, interpretado en esta ocasión por Bernardo Cárdenas tenía la tarea de superar a Enrique Chí, lo cuál resultaba complicado, pero dejó sobre las tablas un trabajo que nos hizo olvidar a todos sus antecesores y ganarse un lugar en la memoria de esta teatrera que firma. Roger, Mimi, Maureen, Benny, tuvieron un muy buen desempeño, lograron una dicción que nos dejó disfrutar de esta cruda historia sin mayor problema, que es algo que se agradece en infinito dentro de un musical.

Ángel y Joanne fueron dos grandes interpretaciones por Anker y Patricia Santana respectivamente, con la fuerza impregnada a su personaje por parte de Patricia daban ganas que no saliera nunca del escenario, y la destreza de Anker que corría, bailaba, hacía acrobacia, se cambiaba de vestuario y seguía cantando, fue sorprendente, aunque lamentablemente le falló el micro muchas veces y su voz se llegó a perder en partes importantes, ahí una llamada de atención a la producción, que a pesar de ser estreno, son detalles que no deberían de pasar.

Ya que entramos a “los detalles” es obligación mencionar aparte del audio, que tuvo bastantes fallas y que dejó notar la inexperiencia de varios miembros del elenco al golpear los micros literalmente, la iluminación de Verónica Sanmiguel, que se sintió muy plana, y no llevaba a las atmósferas adecuadas en los momentos clímax, aún y cuando el trabajo de los chavos lograba borrar estos errores.

Alguien que pasó sin pena ni gloria, fue Tom Collins, interpretado Víctor Aceves, quien se veía como una carta fuerte en el elenco por su trayectoria, más no logró lucir lo que este personaje requería, se le notaba inseguro, cuando es un personaje que tiene un peso importante y una de las escenas que más se puede disfrutar.

El último juicio no está en quien disfrutamos de hacer este trabajo, si no en ustedes, que llenan las salas y regalan ovaciones, así que esperen en su ciudad la llegada de “Rent” y todo este talento mexicano, que lucha por el teatro musical, porque “No hay más que hoy”.

Por: Paola Arenas

16 noviembre 2007

“AL PIE DE LA LETRA”

Por: Marcela Domínguez.


Este fin de semana la cartelera en el teatro contó con buenas propuestas, pues se presentaron en los diferentes escenarios de la ciudad de León varias obras que representan metáforas de la vida diaria.

El sábado 10 de Noviembre se presento con un éxito total la obra de teatro “AL PIE DE LA LETRA”, del autor Oscar Liera, representada por actores del Centro Profesional Artístico y Cultural CEPAC y dirigida por Rosario Martínez, teniendo como escenario el Teatro María Grever.

“Al pie de la letra” reivindica la pasión por gobernar nuestra vida y reclama nuestro sentido de la responsabilidad, la habilidad de hacer algo con la vida, de amar la vida. Desde una perspectiva muy cotidiana, es un alegato contra el fundamentalismo capitalista, en contra de esa moral de los que en una hecatombe ven una oportunidad de negocio. Al pie de la letra explora la posibilidad de otra intuición sobre la muerte y cuestiona si otro mundo es posible mediante un lenguaje directo y profundo. Cambaleo Teatro con “Al pie de la letra” se afianza aún más en el camino de intuir qué somos, no desde un punto de vista simplista, sino asumiendo nuestras contradicciones y sobre todo contando con el aporte de la ciencia en detrimento de las creencias. Hoy no se puede establecer una hipótesis filosófica, ética o estética sin tener en cuenta los descubrimientos científicos. Hay que desligarse del mal llamado “sentido común” y empezar a pensar de otra manera.

V FESTIVAL DE LA LECTURA LEÓN 2007

Por: Beatriz Pérez.

El fomento a la lectura, la conmemoración del día nacional del libro y la idea de hacer de la Plaza Fundadores una gran biblioteca y librería para acercarse más a la gente, son los ejes principales del V Festival de la Lectura León 2007, que organiza la Universidad de Guanajuato a través de la Unidad de Extensión León en coordinación con el Instituto Estatal de la Cultura y el Instituto Cultural de León.

En la rueda de prensa para la presentación del V Festival de la Lectura estuvieron presentes la Mtra. Ana Elsa Rodríguez, Coordinadora de la Unidad de Extensión León de la UG, la C.P. Ma. Concepción Rojas Morett, Directora de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, la Lic. Adriana Camarena, Directora de Desarrollo en las Artes del Instituto Cultural de León, entre otros.

La encargada de dar la bienvenida fue Adriana Camarena, quien habló por el Instituto Cultural de León y dijo estar gustosa por trabajar en conjunto con la Universidad de Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura en esta “cruzada” que es el fomento a la lectura.


Por su parte la Mtra. Ana Elsa Rodríguez habló del programa en general y de los objetivos del Festival: “primero: conmemorar el día nacional del libro, segundo: vincular a la Universidad con la sociedad para coincidir en el desarrollo social. Dar a conocer los servicios que ofrece la Unidad de Extensión León. Ampliar y fortalecer los vínculos de la Unidad de Extensión con otras instancias públicas y privadas, además de ofrecer un espacio que sirva de encuentro con los patrocinadores, libreros y público para que puedan ofrecer sus productos en una de las mejores zonas comerciales de la ciudad” entre otras cosas señaló la Coordinadora.

Son 28 las actividades de fomento a la lectura, entre las que se encuentran presentaciones editoriales, conferencias, lectura en atril, cuenta cuentos, talleres para niños, jóvenes y adultos, 8 presentaciones musicales, 12 obras de teatro, cineclub y 5 presentaciones de danza, además de los diferentes stands editoriales que estarán en la Plaza Fundadores son algunas de las cosas que podremos apreciar del 9 al 20 de noviembre.

Algunas de las actividades se realizarán en la Unidad de Extensión León de la Universidad de Guanajuato en la Preparatoria Nocturna y en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno en el Forum Cultural Guanajuato.

“EL CRUCE DEL NIAGARA”

Por: Marcela Domínguez.


El pasado sábado 10 de noviembre se presento la exitosa obra “El cruce del Niagara”, del autor peruano Alonso Alegría, con la dirección de Daniel García, en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia del Fórum Cultural Guanajuato.

“El cruce sobre el Niágara” es una célebre obra de teatro latinoamericano de los años 60, Premio Casa de las Américas 1969, representada en más de 50 países y traducida a más de una docena de idiomas. Su autor, Alonso Alegría, crea una bella metáfora de la vida del hombre que necesita de la ayuda del otro para cumplir su meta.

Vivir exige tomar decisiones y asumir riesgos como el equilibrista que cada vez que cruza el cable sobre el río Niágara, en la frontera entre Canadá y Estados Unidos, se juega la vida. Para escribir esta obra, él se inspiró en la vida de Charles Blondin, equilibrista francés del siglo XIX, que se dedicaba a cruzar el Niágara sobre un cable y que en una ocasión lo hizo llevando a otro hombre.

El montaje comienza con el encuentro entre Blondin y un joven admirador llamado Carlo, que reprocha al artista que su espectáculo sea comercial y mediocre. Y es que la tortilla que come el equilibrista sobre el vibrante cable a 50 metros del Niágara no tiene los 12 huevos que anuncia, ¡sino sólo ocho!, por lo que Carlo echara en cara a Blondìn que estafe al publico.

Esta anécdota es el punto de partida de un intenso combate dialéctico entre los dos hombres, que acabará por acercarlos hasta fundirlos en uno solo que adopta el simbólico nombre de Icarón, cuando crucen juntos el Niágara.

Hay un esfuerzo considerable en este montaje dirigido por Daniel García en el que la palabra y la interpretación de los actores asumen todo el protagonismo, pero no acaban de cuajar con fuerza las imágenes que pretenden traducir esa gran y bella metáfora que es el cruce del Niágara. No ayuda tampoco un escenario prácticamente vacío y oscuro, con dos sillas y algunos paneles con nubes que aumentan a medida que transcurre el tiempo. Hay que apuntar momentos en los que funciona bien el duelo entre Blondin-Tapia y Carlo-Mateo, especialmente al comienzo de la representación, con la interpretación de Blondin como artista pagado de sí mismo y solitario, cuya creatividad está bloqueada, y de Carlo, como científico ilusionado, idealista y excesivo.

Realmente vale la pena disfrutar de este tipo de obras que trae para nosotros el Forum Cultural Guanajuato.

Si me cierran una puerta, Dios me abre el cielo.

MEDICO A LA FUERZA

Noé Argotte y la CITEMEX celebraron anoche 200 representaciones del clásico “Médico a la fuerza” de Moliere en el Auditorio del Instituto Tecnológico de León, en un foro con poco público por el cambio de cede de última hora, sin embargo, fue una ceremonia emotiva para todos los presentes. “Estamos quienes debemos estar”

Después de la función con el último elenco, se llevó acabo la ceremonia de develación a cargo del delegado de la Sria. de Educación Región III y una representante del Secretario de Educación, Cultura y Deportes del municipio. Con palabras emotivas del Director Noé Argotte, donde lazaba entre bromas un reclamo a las instituciones por bloquear su trabajo en nuestra ciudad, y el agradecimiento al público por mantenerlo en escena durante estas largas 200 representaciones se reconoció el trabajo del equipo actual, así como a todos los actores que han pasado por las filas de CITEMEX, los que después convivieron con el brindis ofrecido por la compañía junto a todo el público presente.

En esta ocasión, no daré mi opinión acerca del trabajo en escena, que aunque a mi parecer es bastante bueno, no lo considero oportuno al estar escribiendo estas líneas con mi placa justo enfrente, así que sólo agradeceré por este medio a la compañía que me dio la oportunidad de crecer como lo hice en esa temporada, y alentarlos a seguir en esa incansable lucha comandada por Argotte, e invitarlos a ver este trabajo en el mismo auditorio, porque esta vez, dejo la crítica en sus manos.

15 noviembre 2007

El Desierto de los Leones

Noticiero de las nueve (6 de abril de 1986): lo encontraron muerto en el Desierto de los Leones, las ramas de pino y oyamel (perfectamente colocadas) sepultaban el cadáver. ¿Podrías vivir? ¿Todavía tienes el valor de levantar los ojos, mirar tu montón de huesos bajo las ramas mojadas, y seguir existiendo? Esperas la llegada de Julia, ella ha quedado de llevar el mapa; tú has quedado de convencer a tu madre para que te quite el castigo y puedas jugar con Julia en el Atari; nada sería lo mismo sin Julia, a pesar de sus nueve años y a pesar de tus nueve años.

¿En donde trabaja mi papá? en el desierto de los Leones, responde Julia.

Parece ser que llevaba varios meses muerto, por el alto grado de descomposición. Ya te dije que no quiero que te escondas en mi cuarto ni que hurgues entre mis cosas, si mamá, ¿me compraste el mapa? se me olvidó, pídeselo a Julia si va a venir hoy.

¿Y qué hay en el desierto de los Leones? Nada. Nada, ni siquiera Leones. Blancos, sucios, amontonados, no hay nada, nada, ni siquiera el gran monasterio en el que soñaste vivir.

Aquí yace el testimonio de alguien que un día abrió los ojos y miró este enorme y oscuro panorama. Ahí te dejo la comida, pórtate bien, sí mamá, no hagas travesuras, no mamá, no vayan a hurgar tú y Julia entre mis cosas, sí mamá, digo no mamá, ya me voy ojalá no llueva en la tarde, si llueve no vayan a andar saliendo a mojarse.

¿Y cuándo va a venir mi papá? Pronto, dice Julia, pero ya deja de ver esa tele y vete a dormir que ya es tarde.

Frente a este gran monasterio, debajo de estos gigantes, encima de esta tierra negra. Julia toca muy fuerte la puerta de tu casa, corres a abrirle: trajiste el mapa, sí. Yo imaginaba una gran extensión de arena blanca, con grandes y secos remolinos a la distancia y un vacio enorme, donde no se oye nada, donde no hay nada, sino puros leones blancos, enterrados en la arena, asomando sus cabezas para verte pasar.

¿Por qué le pusieron el desierto de los Leones? porque hay ahí un montón de Leones blancos que se entierran en la arena para verte pasar.

Devorado por el misterio del nombre de este lugar, por el montón de piedras perfectamente colocadas una sobre otra. Cuando sea grande quiero vivir en el desierto de los Leones, dicen que ahí se van a vivir todos los que se mueren, por eso se entierran los Leones.

Mi mamá no me escucha nunca, nunca sabe lo que digo: cenaste, por qué no te has dormido, nadie vino, qué hiciste, sí mamá, caminé muy despacio hasta la puerta de tu cuarto, estaba tan solo que no me dio miedo entrar, no hurgue tus cosas no; caminé hacia la orilla de la ventana, llovió como pediste que no lloviera y no salí a mojarme con Julia, en la ventana de tu cuarto las gotas tronaban como pájaros, la abrí para que tu cuarto no oliera a mi presencia, me subí al filo de la ventana, sentí como me pegaba el aire en todo el cuerpo y me deje caer, pensando en ti, por eso no me oyes nunca.

¿En dónde está tu papá? Está enterrado en la arena blanca del desierto de los Leones, asomando su cabeza para verte pasar.


Joel Calderón Sierra

Sabe a música

Disfunción Orgánica

Sean bienvenidos a su espacio mensual musical y chorero a la vez, esperando tengan una mayor apertura musical en su gusto auditivo queremos presentarles información local además de darles alguna información de pilón de los eventos importantes que han estado promocionando en esta nuestra ciudad y dentro del país para su personal opinión de lo que sucede en nuestro "rancho bicicletero" con Sanborn´s y Mcdonald's,

Este mes encontramos información de una banda con un estilo particular y muy peculiar, nos referimos a "Disfunción Orgánica" de la cuál probablemente no haya escuchado mucho esta es una agrupación de electro-dark, aparecen entre los 90's y el 2000, sus integrantes: Sr. de la PC (Voz y programación), Polilla (programación y sintes), Juan Heredia (Guitarra en vivo) y Heimdal Gargo (Visuales en vivo) son oriundos de la ciudad de León, Gto.

Espacio de Disfunción orgánica.

Nos dejan muy en claro que hay propuestas que no han salido a la luz del mercado cultural local, aunque es también un movimiento ideológico, este género tiene un sector de seguidores escasos por ser un estilo oscuro, gótico y electrónico a la vez, cuenta con rítmica y arreglos musicales no tan espectaculares y letras un tanto distorsionadas gritadas que no son perceptible a simple escucha; el show en vivo ofrece imágenes motivando a un alucine muy tétrico, huuuy que mello, ñaca, ñaca.

Dense un "quemón" a ver qué les parece, este espacio es un portal a todo lo relacionado con cultura ojalá y no se llegue a tergiversar el significado de ésta; busquen, entren, escuchen y opinen pues...pa' criticar, hay que saber y pa' saber hay que escuchar (en este caso).

Estén muy al pendiente de los eventos que llegan a la ciudad, este mes ha estado Joan Sebastian y Gloria Trevi en la feria del caballo Equus, estará Ricardo Montaner el 24 de Noviembre en el poliforum; para los lectores que les aflora el romanticismo, habrá un tributo a Joaquin Sabina en Contrapunto (bar bohemio tradicional casi tesoro nacional) la misma fecha, se están arreglando pa' venir los integrantes del grupo ochenteno y clásico del rock,Toto; jóvenes, señora y señores pónganse las pilas para asistir a alguno de estos eventos, digo, es mejor que estar pensando en vino o en otras cosa...(si se pueden combinar...qué mejor, pero medidos). Esperando les resulte interesante lo que les presentamos, quedo a su amable invitación a algún evento musical recomendado (si tienen no más la info, rólenla!!!), les dejo un saludo y buena vibra a todos gracias.

Chuchus Lozornio.

Conociendo a...

Edgar Allan Poe

En este andar de la vida podemos encontrar diversidad en cosas y personas, todas con su historia y sus haberes, cada singular paso que los va forjando hasta hacerlos lo que todos conocemos.

Como todo artista con carácter temperamental, inestable y voluntarioso, segundo hijo de tres hermanos de un matrimonio de actores conformado por David Poe y Elisabeth Arnold , sufre de la orfandad a temprana edad, iniciando con el abandono de su padre a los nueve meces de nacido y seguido con la muerte de su madre a los tres años de edad, nacido un 19 de enero de 1809.



Gran escritor, poeta, crítico, editor, y por mucho considerado el maestro del relato corto, y padre del cuento de terror y precursor del relato detectivesco, si todavía no sabes de quien te hablo, es Edgar Allan Poe, un hombre cuya vida tuvo altos y bajos, cosas que lo formaron de tal manera que lo llevaron a ser el gran escritor que ahora conocemos.

Una forma de pasar un fin de semana desconectado de la tecnología, es leyendo un buen libro, y si no eres bueno con lecturas largas, este gran escritor es la opción, ya que cuenta con una gran variedad de cuentos cortos y entre sus relatos más populares, se cuentan:

El escarabajo de oro ( The Gold Bug ), 1843 .

Los crímenes de la calle Morgue ( The Murders in the Rue Morgue ), 1841 .

El gato negro ( The Black Cat ), 1843 .

El barril de amontillado ( The Cask of Amontillado ), 1846 .

La caída de la Casa Usher ( The Fall of the House of Usher ), 1839 .

La esfinge , 1846 .

Manuscrito hallado en una botella ( MS. Found in a Bottle ), 1833 .

La carta robada ( The Purloined Letter ), 1844 .

La verdad sobre el caso del señor Valdemar ( The Facts in the Case of M. Valdemar ), 1845 .

El cajón oblongo , 1844 .

El Rey Peste ( King Pest ), 1835 .

La máscara de la Muerte Roja ( The Masque of the Red Death ), 1842 .

Berenice , 1835 .

Ligeia , 1838 .

Morella , 1835 .

El misterio de Marie Rogêt ( The Mystery of Marie Roget ), 1843 .

Un descenso al Maelström ( A Descent into the Maelström ), 1841 .

El entierro prematuro ( The Premature Burial ), 1844 .

Un hombre en la multitud , 1840 .

El corazón delator ( The Tell-Tale Heart ), 1843 .

El pozo y el péndulo ( The Pit and the Pendulum ), 1842 .

El retrato oval ( The Oval Portrait ), 1842 .

El demonio de la perversidad ( The Imp of the Perverse ), 1845 .

La cita , 1834 .

William Wilson , 1839

Pimienta.



El fotógrafo / El ambriento.

Si, si, acércate un poco más.

Eres exactamente lo que quiero.

José A. Pimienta.

Un extraño horror

Entre extraños sucesos y situaciones difíciles de descifrar, uno no tiene en las pistas el nombre del agresor, o delator alguno que pueda descifrar tal situación, así pasa en este mundo no todo es lo que parece ni parece lo que es, puedes creer que lo que lees es fantasía cuando en verdad estás leyendo el diario matutino, entorno a esto podemos encontrar historias, relatos que te dibujan una ficción que pudiera ser una realidad o quizá sólo sea una realidad dibujada de ficción.

Entre los libreros de una feria, entre estantes y mesitas, me topé con un libro de varios relatos, entre los cuales se encontraba "El Horror de Dunwich" entre otros cuentos.

Un cuento de cortas dimensiones y fácil lectura es lo que este autor nos ofrece al igual que Edgar Allan Poe, pero con un estilo diferente, así nos lo presenta H. P. Lovecraft.


Este cuento nos transporta a un lugar de aspecto abandonado, dejado de la mano de Dios que sólo un error te puede llevar a equivocar el camino hasta llegar a ese lugar inhóspito y peculiar, empezando así una historia de un pequeño que al nacer, su llegada fue augurada con diferentes acontecimientos naturales, por así llamarlo, lo que lo llevó a ser relacionado con el Dios Exterior Yog-Sothoth , teniendo un crecimiento acelerado llegando a la madurez a los 10 años.

Así transcurre la historia entre hecho sobre naturales y libros míticos como el Necronomicón, que se hacen presentes en este relato, al dejar entre luces la existencia de criaturas extraterrestres.

Un relato que te mantiene pegado al libro por un buen rato, digerible, y que no tardas más de tres días en leerlo y siendo una opción más para adentrarse al mundo de la lectura de poco a poco.

Entrevista con teatro escénico

La noche del miércoles 7 de noviembre, dentro del encuentro de teatro de León, se presentó "Voces Amargas" un texto de Sandra Carrazco, realizado por Teatro Escénico bajo la dirección de Tacho Martínez. Tuvimos la oportunidad de platicar con ellos, los actores en escena y la bailarina de el grupo espiral que tiene una participación al final del montaje, terminada la función, y esto es un poco de lo que nos contaron.


Cacahuate. ¿Qué sientes al ver tu guión realizado en esta puesta en escena?

Sandra . Es una gran satisfacción, porque cuando uno escribe teatro difícilmente el teatro es para leer, aunque debería ser parte de una cultura leer dramaturgia, pero realmente el objetivo es ver una puesta en escena, más que alguien lea tu texto, que exista un director que le apueste a tu texto y de una aportación creativa, para tener un trabajo final, por lo que realmente es muy satisfactorio.

Cacahuate. Hoy que estuviste entre el público, ¿Cómo sentiste su reacción ante el texto?

Sandra . Realmente estaba más atenta a la expectativa mía ante la obra, a la del público, pero hubo una atención a la obra, el objetivo era llegar a ese limbo donde no hay un paso, es el desierto donde no hay ni siquiera un paso hacia adelante o un paso hacia atrás, entonces espero que se haya creado esta atmósfera donde se haya creado ese limbo.

Cacahuate. ¿Qué sensación te dejó esta puesta en escena por parte de Teatro Escénico?

Sandra. Cuando es una obra con un tema fuerte como la migración debe tener un final sublime, sabemos que vivimos en un mundo lleno de tragedia, de violencia, pero dentro de esa tragedia siempre se ve el lado sublime, y llegué a sentirme con esa tranquilidad, y no esa tranquilidad para decir " bueno sí, que continúe la migración ", si no un tranquilidad de conciencia, de preguntarse qué está pasando, te deja también un lado de decir " efectivamente ocurre esto y que estamos haciendo ", a pesar de estar acostumbrados a chutárselo todo al gobierno, también es preguntarse cómo sociedad que hacemos con una problemática así.

Cacahuate. ¿Qué sigue para Sandra Carrazco?

Sandra . Espero terminar una obra que estoy escribiendo, seguir apostándole a que haya quien le busque ese lado o ese punto de vista ante una situación a mis textos, aunque no me voy a dedicar a la cuestión social, a pesar que muchos de mis textos han sido en este ámbito, pero me interesa buscar el apostar en que realmente se lleve acabo de manera escénica.

Cacahuate. Cómo director. ¿Qué responsabilidad es saber a la autora de tu montaje entre el público?

Tacho . Mucha responsabilidad, porque todos los actores esperan lo mejor de su obra, en este caso Sandra esperaba mucho y se cumplió.

Cacahuate. ¿Qué diferencia encuentras en esta función?

Tacho. Esta función fue mejor, una evolución en el montaje, en el staff y en los actores, ahora con el apoyo de Javier Avilés con talleres de actuación.

Cacahuate. ¿Cuáles son los planes para Teatro Escénico?

Tacho. Tenemos funciones en el espacio Lúdico los primer viernes de Diciembre, y tenemos un proyecto con comedia del arte, con Javier Avilés como director invitado.

Cacahuate. ¿Cómo va el grupo, hacia dónde está el camino?

Tacho . Prepararemos más actores con la misma base que se sigue preparando. Fue muy difícil preparar este texto porque tuvimos que irnos a fondo del análisis estos personajes, de la gente que se va, de la gente que se queda, aparentemente es muy fácil pero pasan cosas que no las crees hasta que las ves, tengo ejemplos muy claros como mí hermano que se fue, y lo relaciono mucho, tal vez estoy reflejando mucho de lo que le paso a él.

Cacahuate. ¿Ha sido el texto más difícil que ha montado en su carrera?

Tacho Sí, por las circunstancias que se dieron, la falta de espacio, a demás que es un texto muy rebuscado, tiene un sentido de idea hacia el público, que entiendan que no se tiene que ir a E.U.A. pero no puedes manejar una comedia o una gran tragedia, es un texto muy lento, muy pausado y los actores siempre están como lagartijas, escondiéndose del sol como de los casa migrantes.

Cacahuate. ¿Cuál es el cambio o el mensaje que se pretende en esta obra?

Tacho. Cambios no, mensaje, el público debe de saber, el mensaje principal es que la gente vea lo que puede suceder, no puedo resolverle sus problemas.

Cacahuate. Adrián, Octavio ¿Cómo fue actuar esta noche?

Adrián . Me sentí con mucha energía, muy a gusto en un teatro, donde los foros son para disfrutarlos, pero en un teatro como este mucho mejor.

Octavio . Seguimos trabajando, aprendimos de nuestros errores, faltas de la primera función, pulimos muchas cosas, y se nota la transición, el trabajo que hemos tenido.

Cacahuate. ¿Qué tan intensa fue la preparación?

Octavio. Muy intensa, desde el análisis de texto y creación de personajes, fueron cambios muy drásticos y bruscos, por lo que hubo preparación psicología y física.

Adrian Fueron muchos ejercicios de sensibilidad, nos íbamos a muchos lugares a sentir el calor, el hambre, la sed, las piedras, ha sido de los personajes más difíciles para mí, pero ha sido de los mejores.

Cacahuate. ¿Cuál fue tu primera impresión al leer el texto?

Adrian Caray, esto está pasando en realidad, y que mejor que el teatro para dar el mensaje.

Cacahuate. ¿Cómo incursionaste en este trabajo siendo tu bailarina?

Espiral . Nos invita teatro Escénico a participar en este planteamiento dancístico dentro de la obra que enmarca una parte distinta de apreciar a este momento de estas personas dando un toque artístico, emotivo y muy distinto a lo que los actores están viviendo en escena.

Cacahuate. ¿Cómo fue la preparación de tu danza dentro del texto?

Espiral. Hay que concientizarse de lo que pasa en México, esa necesidad de irse de los mexicanos, concientización como mexicano y como artista, ver que se quiere proyectar en ese momento a la gente.

Por las rutas del silencio

Por: Evelio Garcia

Existe un lugar donde lo real se confunde con lo maravilloso, donde las historias se funden con los mitos y leyendas, donde la soledad nunca ha estado tan acompañada, donde el silencio es la fuerza de la palabra, y las palabras pierden fuerza ante el nacimiento del susurro, donde la vida se mezcla con la muerte , donde la muerte nunca ha tenido tanta vida, ese lugar existe, es un sitio de culto a la muerte, y esta en La Habana Cuba.

El Cementerio Colón, nombrado así en memoria al navegante, Cristóbal Colón, es un sitio de 56 hectáreas de extensión, siendo este el más grande de América, con exquisitos monumentos esculturales, haciendo que la arquitectura se funda con la belleza, la luz da vida a los vitrales, las esculturas son una réplica de obras de arte, y los panteones se engrandecen como las mismas casas coloniales. Bajo un cielo azul y brillante sol tropical, resplandecen las lapidas esculpidas de mármol de carrara, granito y pizarra, y desde las entrañas de la tierra se alzan los frondoso árboles y palmas reales, abrigando bajos sus sombra el descansar de los difuntos en sus lechos envuelto en un velo de paz celestial y la suave brisa del lugar al compás de la melodía del canto de la aves.



El Cementerio Colón es uno de los más grandes monumentos de los vivos para sus muertos. Fue en la mañana de el 30 de octubre de 1871 cuando se colocó la primera piedra de lo que es hoy uno de los cementerios más famos os del mundo , La Necrópolis Cristóbal Colón.

A través de estas páginas recorreremos juntos unos de los sitios mas venerados por los cubanos y admirado por los foráneos, un lugar donde reposan los restos de muchas personalidades de la cultura , el arte, la política y gente de pueblo, un lugar donde su riqueza cultural es tan grande como la arquitectónica, conocerán mitos, leyendas , historias de amor y pasión, todos entrelazándose con la magia y encanto del lugar.

Entre sus muchos mitos, historias y leyendas, se encuentra la galería Tobías, que fue la primera obra terminada y guarda los restos de su proyectista quien muriera en le año que comenzaron las obras , o el monumento a los gloriosos bomberos, la tumba del dominó, tumbas egipcias, o la de Eugenio Casimiro que es el único enterrado de pie. Pero entre muchas otras les contaremos hoy de la mas famosas de todas, La Milagrosa, siendo esta la mas visitadas de la Necrópolis de Colón.

La Milagrosa, es el máximo exponente de amor , esperanza, frustraciones y resignación, donde se mezclan la historia con leyendas y mitos, destacándose por sus cánticos de esperanza, esta leyenda que tiene sus orígenes a los inicios de siglo, es la más venerada, encontrándose siempre bañada de frescas flores y rodeada de sus devotos, demostrándole así el cariño, respeto y confianza que el pueblo le tiene a La Milagrosa.

El sepulcro que pertenece a Amelia Goyri, dama de la alta sociedad de la habana conocida como La Milagrosa después de su muerte, quien falleciera un 30 de mayo de 1903 a la edad de 23 años ,como consecuencia de un parto donde lamentablemente la criatura tampoco sobrevivió.

Cuenta la historia que el padre de Amalia en contra de el noviazgo de ella con el joven Vicente Adot y Rabell, la pareja no tuvo otra opción que esperar hasta la muerte de el padre de Amalia para poder efectuar su matrimonio, un año mas tarde de su casamiento muere Amalia a consecuencia del parto siendo sepultada con su criatura entre sus piernas. La tumba la cual era visitada a diario por el inconsolable viudo, José Vicente Adot, llevándole este flores frescas jornada tras jornada durante años, Adot cuando llegaba al encuentro con su amada y su hijo, cuya muerte nunca aceptó y considerando que Amalia solo estaba dormida y por lo cual la despertaba con tres toque con las argollas en una especie de señal secreta de complicidad entre esposos, avisándole q estaba presente y entablaba una conversación con su amada.

Al llegar la fecha de exhumación de los restos, se comprobó que los cuerpos estaban intact os y para asombro de todos los presentes, Amelia estrechaba a su criatura entre sus brazos con pasión maternal, por lo que se tapió nuevamente la bóveda convirtiéndose intocable hasta nuestros días.

Esta leyenda sirvió de inspiración al escultor Cubano José Vilalta Saavedra, quien en 1914 realizo una escultura de tamaño natural con hermoso mármol de carrara, donde representa la figura de una joven mujer mirando hacia el cielo, estrechando en uno de sus brazos a una criatura y el derecho apoyado en una cruz latina, dando símbolo de fidelidad sacrificio y amor.

Esta historia al ser divulgada por los Habaneros creó un ritual popular erigido en torno a La Milagrosa, nació de la observación del comportamiento del esposo de Amelia Goyri ante la tumba de su amada que se enriqueció hoy en día con fieles de sus devotos. A la ceremonia anterior se le añadió el gesto de tocar la imagen, hablarle y luego , en actitud de respeto, pasar detrás de ella, sin darle nunca la espalda al retirarse por el otro lateral. Este es un sitio donde se acude a pedir salud, protección, esperanzas para los hijos, depositando ofrendas de frescas flores por los deseos cumplidos y por cumplir.

En esta extensa área de la Necrópolis, donde la vegetación se confunde con las esculturas y los vivos acuden a conversar con sus muertos, donde el recuerdo recobra vida y la vida no lleva prisa contagiando a aquellos que se invitan a conocer la belleza de esta historia de la ciudad de los muertos.

Don Juan… ¡te llamas!

Por: Paola Arenas

Anoche como parte de la muestra de Teatro, dentro de un foro alternativo como en el que se ha convertido Contrapunto, se presentó “Don Juan… te llamas”, con la dirección de Eulalio Nava, que nos mantuvo durante casi una hora, con su debido intermedio, con una sonrisa siempre en los labios.

Resulta muy interesante ver a actores maduros en escena, ya que en esta ciudad estamos acostumbrados a gente joven y en formación en su mayoría, en cambio Nava apuesta por un teatro lleno de experiencia con ciertos toques de juventud en dos de sus personajes, en un estilo de revista, que el público presente, el cuál también tenía una media de edad arriba de los treinta, pareció disfrutar bastante.

Con una adaptación de un texto muy conocido, podemos vivir la historia de Don Juan Tenorio y sus enredos, en un tono muy ligero, donde podemos encontrar hasta una lápida para Juan Manuel Oliva (el negrito en el arroz) pero sobre todo las actuaciones que se agradecen al sentirse seguras, con una buena dirección, pero sobre todo, es notorio el disfrute de este reparto por hacer su trabajo.

Para pasar un rato sin mayor problema que la risa, busca el trabajo de Las Hermanitas Trueno en tu cartelera, y sigamos disfrutando de los últimos días llenos de teatro en nuestra ciudad.

14 noviembre 2007

Encuentro de break Dance

Por: Marcela Domínguez.

El día viernes 2 de enero el Ex –Texano se llenó de chavos apasionados por el break-dance donde se llevó acabo distintos encuentros de varias bandas de expertos en break dance, el ambiente estuvo relajado y sin complicaciones.
Entre los Breakers se encontraba César uno de los chavos que ha ganado varios premios a nivel nacional e internacional, César mejor conocido como Danger lleva 8 años bailando, dice que gracias a la constante práctica ha puesto el nombre de México en alto, han conocido a mucha gente del ámbito del break dance, entre los concursos que han ganado se encuentran Morelia en un evento llamado Resurrección 2005, 2006, y 2007 en Puerto Vallarta 2007, en Monterrey 4 lugar individual, y en Guadalajara ganaron en parejas BBOY KODACHO Y DANGER.

A nivel Internacional los "bboys e Rythm Invade" se pararon en la duela e hicieron un muy buen papel en California, pasaron todas las rondas, comentan que nadie se esperaba ver un crew mexicano en la gran final, comentan que de echo no eran de los favoritos en las batallas, sin embargo los jueces y el público local vieron su potencial, en la primera batalla recuerdan fue muy cerrada a Nueva Zelanda, después, en la segunda ronda la final Nacional al enfrentarse Rythm se impusieron claramente y lograron colocarse a las semifinal donde nadie se imaginaba lo que pasaría. Ya que sacaron la casta como buenos mexicanos y le ganaron la batalla a Estados Unidos.

La historia se escribió ya que por vez primera en la World Battle un grupo mexicano ganó, un evento que pretende en poco tiempo ser el más referente por su convocatoria Internacional y calidad.

13 noviembre 2007

MÁS QUE UN BAILE UN ESTILO DE VIDA

Break Dance

Artículo: Beatriz Pérez
Fotografías: Marcela Domínguez.



El break dance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento del hip-hop es uno de los llamados cuatro elementos del hip-hop los otro tres son Mcing, el Djing y el grafitti.

Su origen comenzó como un método de las bandas rivales de ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien podía superar al otro mostrando unos movimientos más complicados y elaborados.

El break dance se conoce como un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos, maniobras, basadas en su mayoría en artes marciales, como capoeira, funk, entre otras.
Dentro de este movimiento se realizan las llamadas batallas las cuales se refieren a un encuentro entre dos grupos de breakers los cuales se colocan en circulo y van pasando de uno en uno a realizar distintos movimientos de baile.
Algunos pasos son:

• Toprock: se refiere a una serie de pasos realizados de pie, siendo éstos una mezcla de capacidad física, coordinación, flexibilidad, ritmo, y lo más importante, estilo. El Uprock es un estilo competitivo de Toprock, que consiste en retar al breaker del grupo contrario en una batallas o reto de breakers.

• Freezes: son movimientos acrobáticos que realiza el bailarín al congelar su cuerpo en un alto grado de complejidad, ya sea parado en una mano o en un codo. La intención del freeze es la culminación de la rutina del bailarín y se califica dependiendo del grado de dificultad del freeze.

Así pues te invitamos a que acudas a eventos de esta índole y así apresiar más este estilo de vida que se populariza más y más entre los chavos.

Las noches de teatro

Por: Paola Arenas

Que tentador se escucha pasar unas noches de teatro, para aquellos que amamos sentarnos en una butaca a disfrutar un rato de otra vida. El problema vino cuando no me senté en esa butaca, ni hubo un teatro, y la función amenazaba con interrumpirse con algún comercial en cualquier momento. El teatro televisado pierde su magia, siempre me resistí a verlo, la tele no trasmite la energía de la misma manera.

A pesar de mi resistencia, una noche me quedé viendo Noche de teatro del FONCA, en proyecto 40, un canal con alguna que otra buena propuesta. Vi un montaje muy interesante, buenos actores, buena escenografía, buen texto, buenas coreografías, pero me quedé con la sensación de necesitar más, la imagen era muy plana, sin movimientos de cámara, sin close up, sé que esto sería más bien una producción cinematográfica, pero sí, esto es tele, se necesita algo más para lograr la sensación que te brinda el estar sentado en una butaca.

Transmitir por T.V. teatro es una buena forma de popularizar este trabajo, lo vuelves masivo a un nivel espectacular, y sin mayor costo o complicación, pero hay que encontrar la forma de transmitir esa magia. Me imagino al público que jamás a pisado un teatro, lo imagino pensando que justo así es ver una puesta en escena, y no creo que les den muchas ganas de ir, más si no ven a sus estrellas favoritas, y digo estrellas porque la mayoría no merecen llamarse artistas, e imagino pensando a esta gente, el objetivo del teatro, si a leguas se ve que la tele es mejor comparándola de esta manera, sin entender porque razón se pueden gastar parte de su quincena para ir a ver a unos señores que no conocen, a decir cosas que no entienden, y sin la espectacularidad de la películas.

A pesar que disfruté el hecho de ver teatro desde la comodidad de mi cama, y en cuanto tenga oportunidad veré este montaje que me deja con ganas de verlo en vivo, después de ver las entrevistas y el proceso de montaje que tuvieron, no creo que sea la mejor forma de acercarnos al teatro, ni de popularizarlo, el teatro es un espectáculo en vivo, por eso es irrepetible, por eso el teatro no tiene pasado ni futuro, es un acto en el presente que tendrá resonancia en toda nuestra vida.

SECRETOS

Por: Paola Arenas

Todos tenemos gustos ocultos, algunas flacas por el chocolate lleno de calorías, algunos machos por las novelas de televisa, algunos vegetarianos por un buen pedazo de carne, y algunos seudo intelectuales por divertimento del pueblo. Este último caso es el mío, hoy he de confesar mi afición por la Lucha Libre.

Desde que el buen Octagón era delgado y caminaba por las cuerdas, he admirado a los luchadores que noche a noche arriesgan su vida sobre un ring, en una mezcla perfecta entre arte y deporte, y sí, dije arte, porque al final de cuentas es una representación escénica, los elementos están dados, cada luchador tiene un personaje singular, con características particulares, perfectamente delineado, tenemos a los protagonistas y antagonistas, hay una escenografía, utilería, iluminación, musicalización, hasta un guión existe, como negar las similitudes a una puesta en escena.

Evidentemente es un deporte, así fue creado y manejada desde sus inicios, los partícipes son atletas bien entrenados, capaces de resistir grandes cargas físicas, golpes y demás implicaciones que la lucha tiene. Estos atletas son la representación de lo que muchos mexicanos desearían ser, han llegado a convertirse en símbolos sexuales y figuras admiradas por ambos géneros sin represalia alguna, al grado de hoy en día encontrarnos luchadores Gays como Máximo, o Metrosexuales como los Guapos VIP con su guapito; infinidad de clichés salen a relucir dentro de un ring y los roles sociales son perfectamente identificados, evolucionan junto a nuestra sociedad y pudieran ser un patrón de estudio muy interesante.

La eterna lucha entre el bien el mal, entre rudos y técnicos es el pretexto perfecto para ir a gritar un par de insultos y sacar el estrés de la oficina, la casa, o cualquier otra cosa, así nos encontramos a público de todos los estratos sociales, profesiones y edades, reunidos para ver aquello con que mucho sueñan.

En nuestra cultura, la lucha libre se ha convertido en icono mexicano, siendo de los pocos países que tienen un héroe de carne y hueso, obviamente hablamos del Santo, que peleó contra las momias de Guanajuato, vampiros, zombis, y todo lo que nos pudiéramos imaginar, venció a todos los luchadores, y cruzó fronteras con su mascara plateada, hoy lo llevamos en playeras, llaveros, hasta en caricaturas echas en otros países, pero lo más importante en el corazón.

La afición por la lucha libre es algo muy especial, es el momento de olvidarse de todo y disfrutar de un espectáculo cuerpo a cuerpo, al igual que tantas otras aficiones, sólo que ésta es particularmente mexicana, del pueblo mexicano, a pesar del rechazo común entre la gente que pretende ser “culta”, “intelectual” o demás términos que indican superioridad, este espectáculo merece al menos una oportunidad de ser disfrutado y juzgado, no es para todos, pero habremos algunos que la disfrutaremos siempre.

10 noviembre 2007

CON LA PLUMA DESENVAINADA.

Por: Paola Arenas

Los errores, las malas elecciones, la falta de cualquier elemento puede ser perdonado cuando se logra que alguna emoción, cualquiera que esta sea, te salga de las entrañas. Debo confesar que al llegar a una sala llena en el teatro María Grever, uno de los teatros en los que resulta más disfrutable una puesta en escena, me senté con la pluma desenvainada para encontrar “los errores, las malas elecciones, o la falta de cualquier elemento” dentro de “Rimbaud, el poeta Maldito” del taller Luna Negra, dirigida por Daniel García y presentada dentro de la muestra de teatro que vivimos en estos días; pero me quedé sin una palabra escrita en ese pequeño pedazo de papel, me quedé con una sensación parecida al momento en que uno se baja de un escenario.

Con una escenografía simple, pero visualmente completa, con un uso de color adecuado y los elementos esencialmente indispensables, cinco actores en escena representaron y vivieron la pasión de la vida de un poeta, de una relación homosexual con las implicaciones que en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX tenía. Como era de esperarse en Luna Negra, presenciamos un tema fuerte, el desnudo de los protagonistas y su plantel de talento acostumbrado en los papeles lógicos para cada uno, sin embargo, las inconsistencias entre época, vestuario, lenguaje y acentos junto con los elementos antes mencionados, se pasaron por alto al lograr llegar al fondo de las emociones del público, tocar fibras sensibles y contar con este equipo dejando el alma en el escenario, llenando con su talento finamente dirigido al punto perfecto para lograr el más sublime objetivo teatral, transmitir emociones a través de una historia.

Funciones como la que vivimos la noche del viernes nos hacen recuperar la fe en el teatro local, ver actores con la entrega y la pasión necesaria, nos recuerda que el talento no está centralizado, sino solamente los recursos, y que los prejuicios que tengamos sobre cierto grupo o director pueden ser rotos más fácilmente de lo que fueron construidos. De esta manera los invito a seguir el trabajo teatral local, a seguirle la pista a Luna Negra como a los demás compañeros en escena, y que continuemos criticando, disfrutando, aprendiendo e intentando mejorar para tener una oferta cultural digna de la ciudad a la que día a día le damos vida.

09 noviembre 2007

Fanzine 3d2 Por Rocksonico



Por: Angel el Rocka Sánchez

Un espacio para lo posible. Para respirar la cultura desde la tinta en el papel.

El día 7 de noviembre en el Museo de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado se llevó acabo la presentación de una publicación mensual con una propuesta innovadora para la promoción cultural. Un Fanzine conformado por promotores culturales que necesitan insumos para desarrollar sus capacidades creadoras.

En la presentación del Fanzine 3D2 se dieron cita talentos de varias disciplinas como el teatro, la pintura, la música, artesanos y diseñadores gráficos entre otros. Para engalanar y dar una muestra de lo que se busca lograr con este proyecto cultural dentro de las actividades se presentaron Le Gus Clown de la Cachamosqué presentado por la compañía Fonámbules Producciones A.C., la compañía de Teatro JadEvolucionarte, el grupo de rock experimental Sueño Lucido, un tianguis de proyectos culturales, el maestro Ulises Ortiz con una exposición de carteles activistas, un video documental por la documentalista Flor Zamudio, la presentación multimedia del colectivo Cacahuate, un set de música a cargo del maestro Raúl Reyes y la presentación del Fanzine a cargo de Gloria Andrade personificando a ARROBA.

El tianguis de proyectos culturales contaba con variedad de puestos que ofrecían libros, cursos, maestrías relacionadas al diseño y la comunicación visual, un stand de la revista Management, muñecas de trapo hechas a mano, diseñadores, música, una compañía de danza y más.

El grupo Sueño Lucido aprovecho la celebración para presentar La Segunda Parte de un Sueño su primer LP; quienes acompañados de la compañía de Teatro JadEvolucionarte presentaron una instalación sonoro teatral muy buena.

Finalmente Gloria Andrade subió al escenario para presentar oficialmente el Fanzine Cultural 3D2 y al responsable general del proyecto El Mane, quien agradeció a todos los presentes y presento a los corazones que hacen latir esta nueva propuesta.

Con todo el equipo arriba del escenario se llevo a cabo una rifa de varias obras de arte donadas por artistas visuales, un fanzine paquete de arte con objetos donados por los participantes en el tianguis cultural y hasta un curso donde todos, hasta el personal del recinto participaron.

La publicación es mensual, tiene un costo de diez pesos, en esta primera edición se publicaron diez mil ejemplares que serán distribuidos a lo largo y ancho de la República Mexicana gracias a la Red Nacional de Promotores Culturales. Dentro de este espacio se publicaran artículos de opinión, entrevistas, crónicas, reseñas, aviso cultural clasificado, espacios publicitarios, convocatorias y portadas diseñadas por artistas visuales, más lo que tú propongas. También podemos encontrar secciones interesantes como una que se llama “Todos Somos Artistas” , donde se invita al público a participar con un dibujo, una ilustración, un collage o cualquier otra técnica que serán obsequiados. Pero la idea no se queda sólo en el papel, se busca conectar este contenido con el Internet a través de una página web www.3d2.com.mx y darles voz a través de un proyecto “ciber-radial”.

La invitación esta abierta al público ya sea escribiendo, diseñando, creando, proponiendo, sugiriendo o como tu puedas. Este es el contacto donde podrás aclarar dudas o inquietudes y obtener información.

El Mane Vargas
Dir de Fanzine Cultural 3d2
574445512
04455-34755078
www.3d2.com.mx
contacto@3d2.com.mx

Simetria en Antropia

Johnny Karvan se presentó ayer en Antropía, ante un público entregado a su propuesta que empezaba a corear las canciones de su reciente material Simetría. Más entregado que nunca, Johnny Karvan y su banda empezaron a hacer vibrar a los asistentes desde las once de la noche con poco más de hora y media de concierto, donde escuchamos todas las rolas de su nuevo disco, y un par de covers.

Esa noche pudimos escuchar un duelo entre Emmanuel Herrera, baterista de la banda, y Chuchus Lozornio, percusionista de la misma, que hicieron gala de su técnica y talento durante casi 5minutos que se hicieron nada en manos de estos dos grandes. Así Johnny nos dio una muestra de la excelente calidad que tiene en su equipo de músicos, que dentro del disco se escuchan excelentes, y en vivo son aún mejores.

Recuerda que puedes descargar su sencillo “Piedra dormida” dando clic aquí en el titulo de la nota, o bien, entrar a su espacio http://www.myspace.com/johnnykarvan y así poder escuchar un poco más de este talento que está dando mucho de que hablar.

Paola Arenas

08 noviembre 2007

VOCES AMARGAS

Por: Paola Arenas

Como parte del Encuentro de Teatro, anoche, en el María Grever, se presentó “Voces Amargas” de Sandra Carrazco por Teatro Escénico, dirigida por Tacho Martínez ante un lleno total de la sala, generando mucha expectativa al haber estado fuera varios años de este encuentro.

El tema tratado por este grupo fue la migración, desde una perspectiva cruda, presentando a un par de personajes perdidos en el desierto, esperando una camioneta que los lleve a cumplir el “sueño americano”, sin agua, sin comida, a merced del sol, de los buitres (aves y humanos), esperando que fallen en su misión.

La autora estuvo entre el público quedando satisfecha con el trabajo escénico realizado por este grupo, y notándose mejoría en todos los sentidos de su pre-estreno presentado hace unos meses en un Auditorio de la cuidad.

Con un final impactante, el público salió contento, complacido por el trabajo que se vio sobre las tablas que con pocos elementos logro presentar una problemática tan fuerte en nuestro país y nuestro estado.

Teatro Escénico se estará presentando en el Espacio lúdico con esta puesta en escena para aquellos que quieran acudir, eso sí, advertimos que puede tocar fibras sensibles pero que no defraudará en lo más mínimo. No te pierdas la entrevista a sus integrantes en el Número de noviembre de Habla Cacahuate, para conocer un poco más de quiénes integran este trabajo.

ARRIBA FALDAS, ABAJO PANTALONES

LA NOCHE DE LOS SINCALZONES

Por: Alexandro Martínez

El pasado domingo 4 de Noviembre y a dos días de haber iniciado el VI Encuentro de Teatro, en León, el CAEL (Centro de Artes Escénicas de León), bajo la dirección de Héctor Castillo, presentó su afamada obra de teatro “La noche de los sincalzones”, que provocó un lleno total del Teatro Manuel Doblado.

Las risas no se hicieron esperar desde el puntual ingreso de los ansiosos espectadores, para culminar tres horas después de una obra de comedia popular. El tema que saltó a escena se basa en la situación oportunista de una bruja para estafar a una familia ranchera que cree poder convertirse rica luego de que les revele dónde está enterrado un tesoro que cuentan las leyendas urbanas fue enterrado en los terrenos de la estirpe.

La comedia de enredo mostró una escenografía muy completa y que realmente transportaba a un entorno rural, pobre y desaliñado. Los actores demostraron su experiencia escénica con gran alevosía, encarnando perfectamente los personajes de “La noche”.

A pesar de ello, el ritmo de la obra fue bastante lento y cansado; la división en dos actos, la falta de adaptación de la misma y los espacios muertos entre línea y línea provocaron que la última hora, dónde se explicaba lo más importante de la historia, fuese incómoda, calurosa y molesta.

No obstante los aplausos fueron muchos y largos, pero se escucharon comentarios como “me dejó deseando más” o “pos fue buena, pero le faltó”. En un gusto personal, es de decir que la obra puede ocupar un lugar alto dentro de los 25 espectáculos leoneses que participan en el Encuentro.

“La noche de los sincalzones” es una obra que puede hacerte reír, llorar o gritar de susto por ser una comedia rica en elementos teatrales de alta calidad. Si te dormiste o sufriste de “huevitis” para asistir a esta obra, preocúpate porque quiere decir que ya te has perdido de 6 eventos y sólo quedan 19 por disfrutar y lo mejor es que la mayoría son gratuitos por si también eres de los codos que no les gusta pagar… pa’que veas ahora sí pensamos en ti. Entonces, ahora, ¡Acomódate bien los calzones y no faltes al Encuentro de Teatro 2007!.

07 noviembre 2007

La Cofradía de la Luciérnaga


La noche del martes 6 de noviembre, de la mano de Raúl Reyes tuvimos la oportunidad de ver “Cofradía de Luciérnagas”, escrita, dirigida y actuada por este personaje antes mencionado. En punto de las 8 según el programa, 8:10 según mi reloj, se cerraron las puertas del Auditorio Ibargüengoitia y se apagaron las luces. Vimos durante más de cinco minutos en un silencio de parte del grupo, pero lleno de “frases celebres” de parte del público, a un personaje sentado en un sillón, con guantes de box en las manos, un saco negro, playera, pantalones y tennis.

Teatro del Fin del mundo nos presenta en su sinopsis a cinco personas que buscan darle sentido a su mundo, con un texto que debo admitir, me gustó, llamando mi atención en varios sentidos. El protagonista, director y escritor de esta puesta en escena, hace gala de un nivel distinto al de sus compañeros, con mucha interacción con el público, al grado de subir a un par de estos al escenario a contar sus problemas.

Intentando dar un disfrazado mensaje de superación personal, que a más de alguno le llegó, por medio de la ironía de estos cinco personajes, donde a pesar de la critica textual “los grupos desde hace 30 años que siguen haciendo lo mismo” por parte de Raúl, vimos también en ellos errores comunes de esos grupos, como la falta de cuidado a su vestuario y utilería, la clásica entonación leonesa en sus actores, o falta de volumen en especial de la única actriz en escena. Los actores quedaban descubiertos entre las piernas del Auditorio, lo cuál en parte es por las instalaciones del espacio, que si bien son buenas, no están hechas para una puesta en escena de este tipo, ya que se sintió un ambiente un tanto frío.

El publico en su mayoría de la escuela de Artes, se retiro contento al final de la función, después del ya tradicional reconocimiento otorgado por el ICL a todos los participantes del MUTEA. Esperaremos ver el crecimiento de este grupo con propuestas diferentes, para que no se unan a los grupos que mencionaron que hacen lo mismo desde hace muchos años.

Paola Arenas

La casa de Bernarda de Alba

Por: Andrea Luna

Este 6 de noviembre se presentó la obra titulada “La casa de Bernarda de Alba” del autor Federico García Lorca, exhibida por el taller de teatro de la UNIVA, con la dirección de Enrique Torres, una obra que deja bastante que desear tanto en actuación como en dirección.
Se presentó ante un lleno total, una obra de contenido fuerte, en sí una tragedia, mal manejada que hizo reír al público en momentos donde no tenía porqué y más siendo como ya se mencionó tragedia.

Una obra que a decir podría pasar como un buen intento en un mes de ensayo, sin embargo comentarios tras bambalinas, se mencionó que la obra tiene más de medio año montada, lo que demerita aún más la poca profesionalidad y la poca calidad del producto final visto en este día.

Cabe mencionar que se ha tratado de montar esta obra, por diferentes grupos de teatro y más universitarios, pero no se ha podido dar el punto exacto que esta obra requiere, así que con este tipo de obras se debe tener cuidado y dedicación y sino pues mejor hagan algo más sencillo para que se entregue un buen espectáculo.

Así pues es un espectáculo que se dio en el VI Encuentro de Teatro 2007, pero ésta es sólo una de las obras presentadas en este festival, esperemos que las siguientes obras nos muestren más calidad en todos los aspectos.

05 noviembre 2007

Inició el Encuentro de Teatro 2007.

Con doble función inició este viernes 2 de noviembre, la conocida MUTEA, que este año promete mucho con el programa, pero con el corazón en la mano, espero no decepcione de nuevo.

A cargo de Hölzer con “Tres muertes tres”, la universidad Iberoamericana tuvo en sus manos la apertura de la muestra de manera oficial, porque una hora antes Gelos Giles con su Arte-xcuincle se había presentado a unos pasos con “cuadros Silenciosos y Francisca y la muerte” con Títeres, en la que mantuvo la plaza Fundadores llena durante 55 min. de función.

El público agradecido aplaudió la función que se desarrolló sin contratiempos, algunos errores que se hicieron evidentes y problemas con el espacio escénico que afortunadamente el público dejó pasar por alto.

Dentro de la presentación dentro de casa de cultura Diego Rivera, El grupo de la Ibero lleno de entusiasmo dio una función sumamente accidentada por elementos técnicos. Desde la logística al entrar el recinto, hasta el vestuarios se vieron mermados en su desempeño, sin embargo, el bien educado equipo siguió hasta terminar por arrancarle un aplauso el público, al final “La función debe continuar”.

Durante 14 días tendremos variedad de funciones teatrales, para todas edades y gustos, la mayoría de forma gratuita, para consultar la cartelera tenemos http://www.leon.gob.mx/cultura donde encontraremos este y más eventos culturales, esperemos encontrarnos pronto entre las butacas de un teatro para compartir opiniones, y si no, recuerda dejar tus comentarios.

04 noviembre 2007

LA REBELION DE LOS BRUJOS (DE LOS LIBROS)

Después de un día de muertos viene la reflexión:

En algún momento de la historia del nacimiento del hombre, este debió, poco a poco, crear o inventar conceptos referentes a las cosas y a si mismo. Inventó una palabra que pudiera unir un objeto con su imaginación aún después de que ese objeto ya no estuviera ante su vista; esto lo llevó a ejercitar el dominio pleno de la memoria. La creación de esos objetos se debió en base a la necesidad de supervivencia, desarrollamos nuestra inteligencia, nuestro conocimiento, nuestra memoria y nuestra imaginación para sobrevivir. Después inventamos la reflexión para cuestionarnos qué clase de vida es la que intentamos no perder y por la que luchamos por sobrevivir.
En la sociedad actual se han eliminado los conceptos, se han ocultado; un ejemplo muy sencillo es la sociedad capitalista, la cual depende y requiere de un hombre incapaz de elaborar conceptos, incapaz de fantasear. La inteligencia del hombre se va eliminando poco a poco. Atrás de este gran proyecto de eliminación de la inteligencia esta todo un grupo de conspiradores encargados de otorgar al hombre esa misma chispa de libertad y felicidad que experimento un poco antes de inventar la reflexión. Las pasiones inhiben la inteligencia, era uno de los conceptos de los griegos y de los estoicos. La necesidad de las pasiones en este mundo moderno irreflexivo es absoluta; pero esta necesidad de la obtención del placer no nace sola en esta sociedad moderna sino que se ha cultivado desde hace décadas; casi todo lo que vemos hoy en día está relacionado con la sexualidad, con el crimen, con la perversión, el sadismo, el alcohol, las drogas etc. Bajo el psicoanálisis Freud hubiera diagnosticado una sociedad dedicada a perfeccionar el placer de la líbido y a eliminar el cultivo de la razón. Esta sociedad libidinosa pasa para los jóvenes como una sociedad normal además de perfecta. Pero esta sociedad libidinosa en la que hoy cohabitamos es una vulgar trampa.
En la Rebelión de los Brujos, Pauwels y Bergier, especificaron la vía para escapar de las trampas de una sociedad secreta, una cantidad específica de elegidos oscuros que dominan los poderes centrales del mundo. Cuando lo leía me acordaba muchísimo de Umberto Eco en El Péndulo de Foucalt, donde alguien inventa un mapa y los demás se encargan de inventar el camino a seguir para la obtención del tesoro del mapa. Eco hace una investigación exhaustiva de todas las corrientes esotéricas, religiosas u ocultistas del Medievo y sorprende el hecho de decir que siguen tan vivas como al principio, a pesar de mantenerse en la clandestinidad. La vía para escapar de la trampa del mapa que esta clase de elegidos nos hace caminar son los libros; lo primero que estos ocultos líderes han tratado de eliminar es a su más flamante enemigo, los libros, es decir la representación del conocimiento. El libro es el camino al conocimiento, a nuestro conocimiento y a nuestro descubrimiento. Pero vean ahora ustedes a nuestros hombres y a nuestras mujeres, apenas se les habla de lectura tuercen el rostro, como decía el monje ciego del Nombre de la Rosa, como Monkies. Esa reacción de fastidio al hablarles de los libros es el primer indicio de cómo estos monjes han podido controlar los apetitos espirituales y carnales de toda una sociedad, esa cara de fastidio al imaginar, si es que el hombre actual tiene todavía la libertad o le han dejado la libertad de imaginar, que van a tener que leer es el dominio pleno de la trampa, el hombre encasillado en una jaula en una cueva. A mí me da risa, si no se enoja el padre Jorge porque me río, reírse es la burla después de la reflexión, cuando alguien dice no me gusta leer, porque sé que esa persona no está en uso de su libertad sino que toda su personalidad (si es que ha logrado formarla) está sumamente controlada y atada, domesticada para encajar aquí a Nietzche.
La vida del hombre es una gran mentira; para Marx la verdadera forma de vivir esta aún por llegar; y mientras llega tenemos el existencialismo angustioso de Kierkegard; para Nietzche los valores de las palabras y la forma de cuestionar y plantear los problemas vitales fueron erróneos y culpa a Sócrates como primer inventor de un cuestionamiento que desemboca en una trampa, de ahí la angustia del hombre. A mí me parece que en algún momento de la historia de la evolución del hombre, los conceptos de inteligencia se perdieron o se invirtieron, aquello que ahora imaginamos que es deja de ser rápidamente porque nuestros conceptos con los que intentamos atrapar la verdad esta invertidos, estamos pensando de forma errónea, hay que aplicar nuevas formas de pensar, hay que buscarlas en los viejos alquimistas llamados filósofos, novelistas y poetas, llamados literatos y artistas.
Los monjes líderes que sustentan el poder del mundo controlan nuestra forma de actuar, controlan los poderes centrales del hombre, apetito e inteligencia, al apetito lo acrecientan, lo alimentan, a la inteligencia la dejan morir de hambre. Vean la cantidad de tonterías por las que se ríe el hombre, por las que suspira el hombre, por las que sueña el hombre; mientras una pequeña cantidad de sabios alquimistas se dedican a buscar la inmortalidad, a eliminar el tiempo, a hacer evolucionar un cerebro millones de siglos en el futuro para rescatar sus recuerdos, a hacer revivir a prácticamente cualquier persona muerta, los poderes centrales del mundo nunca han estado en manos de todos sino de unos pocos; hay que combatir los placeres que inhiben la inteligencia para hacer renacer nuestra inteligencia y poder tener la noción de disfrutar de un verdadero placer. El control del hombre siempre tiene que ver con la esclavitud, por eso esta sociedad le da a sus esclavos todos los placeres posibles para que no cuestione y trabaje como un perro, me parece que este es el final de la novela de Franz Kafka El Proceso: ( perdón por los que no la han leído) “COMO A UN PERRO”.
JOEL CALDERON SIERRA

02 noviembre 2007

Día de muertos vivientes.

Día de muertos.


La noche del 1 de Noviembre las ánimas caminan entre nosotros, pero esta noche fueron los ánimos los que inundaron el panteón San Nicolás y otros puntos en la ciudad entre representaciones teatrales, danzas con machetes, mucho maquillaje y disfraces de todo tipo.

Llegar al lugar y encontrarse con una fila que le daba literalmente la vuelta al panteón, fue el primer escalofrío de la noche, entre todo tipo de gente, caras que no acostumbramos ver, el llamado “público cultural”, turistas, jóvenes niños, gente mayor, se rumora la cifra de 4 mil almas tan sólo en el Panteón esa noche, el cuál fue superado y por mucho en su capacidad, y con una, debemos de admitir, mala logística de el cuerpo de seguridad, aquella bomba humana estuvo apunto de explotar.

En el Barrio de San Juan, con todo y sus obras robadas, en la calzada, el callejón del diablo y en Plaza Fundadores, encontramos también espectáculos por esta tradicional festividad, con menos audiencia, pero igual calidad y deleite por parte del público.

Alrededor de la una de la mañana, el frente de la casa de la cultura Diego Rivera, lucía llena de gente, viviendo una tradición que en su mayoría ha dejado de entender o cuestionar, y sólo la disfruta.

Una manera distinta de pasar la noche de muertos, la cual resultó bastante divertida y llena de buenas imágenes, así que el siguiente año estará de nuevo la cita en el panteón a media noche.

El paseo de la Catrina

Por: Evelio García.

Elegante, distinguida, alegre y juguetona, así aflora el dos de noviembre de cada año a su paseo la catrina por las pintorescas calles de México a la celebración de su propio día y el encuentro con la cultura, el humor e idiosincrasia de los mexicanos.

Con su refinado vestir cubierta de aristocrático sombrero y delicados velos danza la dama de la muerte por calles, callejones, casas y panteones cortejada de amigos familiares y seres queridos que han abandonado el mundo de los vivos para reencontrarse en esta fecha con sus seres amados.

De esa misma manera, con ese mismo entusiasmo, mesclando el dolor con la alegría, el llanto con la risa pero sin olvidar la tristeza que nos ocasionó esa despedida terrenal, nos preparamos para el maravilloso encuentro con los nuestros.

Las veladoras revelan el camino iluminando las noches con su mágico destello de luz, florecen espectaculares altares de majestuosa creatividad para los difuntos, se quema incienso en tradicionales braserillos de barro cocido que nos acarician con su aroma, se montan arcos que representa la entrada y regreso de las almas al paraíso, imágenes religiosas y de la virgen Guadalupe acompañan a los retratos de los difuntos y sus platillos preferidos, deliciosos y tradicionales, pan de muerto adornado con azúcar roja que simula la sangre, bebidas alcohólica, frutas, música, toda una veneración a los muertos.

Nos preparamos para el encuentro de un surrealismo maravilloso a las 12 de la noche, esperamos en casa o en los panteones relucientes y reparados con anticipación de algún vestigio del paso del tiempo y resplandeciendo por la llamas de las velas concibiendo la noche más clara haciendo resaltar el color de los múltiples ramos flores como lirio y alcatraces, y ya listos convivir un día como antes se hacía, dejando en nuestro interior un recuerdo que dure hasta la siguiente cita, hasta el próximo 2 de noviembre.

01 noviembre 2007

La Leyenda de la Nahuala

Cuando las expectativas son altas, es difícil mantener de pie un pedestal más aún si se toma por bandera la del nuevo cine de animación mexicano.

Esto pasa con el largometraje “La Leyenda de la Nahuala” de Ricardo Arnaiz, de la cual estuvimos en la premier en Cinépolis Boulevard a las 11 am, presentando de manera simultanea en todas sus salas a prensa e invitados especiales.

Con voces maravillosas como Ofelia Medina, Andrés Bustamante, El loco Valdez, Chucho Ochoa, Rafael Inclán, Martha Higareda entre otos, experimentamos durante hora y media la animación de una leyenda poblana en 2d.

Hecha en estudios de animación distintos; uno en Puebla, otro e México y el tercero aquí en León, la animación hecha con métodos tradicionales dejó distinguir cada estilo de estos grupos de trabajo.

Basados en un buen guión que retoma una leyenda mexicana aderezada con humor salteado de refranes, doble sentido, y puntadas muy mexicana, se recrea dentro de un ambiente un tanto mítico y oscuro ubicado en Puebla de los Ángeles en el 1800 la historia de Leo, un niño miedoso que tiene que enfrentarse a la Nahuala, una bruja ancestral que secuestra al burlón de su hermano.

Así es como entre gente del pueblo, la abuela, la nana, el vendedor de dulces, un Fray y su monaguillo, un par de calaveritas de dulce (que dicho sea de paso son sólo un recordatorio de nuestra tradición), un fantasma de Don Quijote, una niña cocinera indígena, una niña de familia con su perro y un alebrije de biblioteca, Leo trata de encontrar las pistas para rescatar a su hermano de las garras de la Nahuala.

Hemos visto mejores animaciones mexicanas pero ésta es una buena intención por mantener la emergente industria de la animación que goza en esta ocasión de una buena plataforma mercadológica que seguramente llevará a muchos niños a las salas donde se bate el duelo más duro con el público, dejando en sus manos la última palabra.

Por: Paola Arenas