DE VIVA VOZ...

NO TERROR

Bits electrónicos plagados de diversión.

Por: Luis Mauricio Martínez.

El pasado viernes 28 de noviembre en la inauguración de la exposición plástica colectiva Azares Paralelos en la Unidad Académica para la Cultura y las Artes de esta ciudad de León, se presentó el dueto electrónico NO TERROR.
Integrado por Oro de Neta, encargado de la musicalización y Lo Blondo, la vocalista, compartieron unas palabras para el público.
Relajados e informales nos platicaron un poco de su proyecto.

Lo Blondo: NO TERROR, es hacer algo divertido, es una fiesta total y pues vamos a donde nos lleve esta diversión, esta onda divertida dramatizada en el escenario…, nosotros tenemos una banda más formal, llamada HELLO SEAHORSE!, este proyecto de NO TERROR surgió por inventar canciones que nos llenaran a Oro de Neta y a mi, hacer algo diferente de los hacemos con la otra banda que es un proyecto muy grande, es todo un equipo, no sólo un grupo en el escenario.
Oro de Neta: Sí, NO TERROR es una especie de escape a la banda formal. Nosotros dos somos amigos desde la primaria. La manera de contactarnos es vía Internet, allí esta la música, llevamos pocas tocadas con este concepto.

Así, desenfadadamente nos platicaban de este proyecto y de la otra banda. Ambos tienen una gran vocación musical pero eso nos les impidió desarrollarse como profesionales de otras áreas. Lo Blondo es chef y Oro de Neta tiene estudios de Administración de Empresas e Ingeniería Civil

Posteriormente nos platicaron sus impresiones del evento:

Lo Blondo: las chicas (organizadoras) no nos conocían, nos contactaron por Internet, nos platicaron todo el rollo. Las entrevistamos de todo a todo, quiénes eran de qué se trataba todo esto.
Oro de Neta: de pronto nos asustamos al ver que llegaron muchas personas mayores, nunca habíamos tocado en un lugar con tanta gente mayor,
Lo Blondo: dijimos, “no…, cuando empecemos a tocar se van a ir, van a pensar "estos buenos para nada”. Pero no, agarraron la onda, nos escucharon y creo que les gusto. Fue chido ver la apertura que tuvieron con nuestra propuesta, pues es gente que normalmente no tienen estos gustos.

Al preguntarles sobre la organización nos dijeron:

Lo Blondo: el lugar está padrísimo, todo este complejo es genial. Y las chicas nos han tratado muy bien. De hecho es el evento más organizado de los que nos han invitado. Si vieras, luego nos llevan a unos cuchitriles, pero ellas todo lo hicieron muy bien, muy profesional, estamos muy contentos.
Oro de Neta: además nos dimos cuenta que aquí en León sí hacen cosas por promover el arte, la cultura, como estos eventos más informales que acercan a la gente…, hacen mucho aquí en León.

Nos platicaron más detalles como que con NO TERROR, está fue la octava presentación, es un proyecto más pequeño. Todo su tiempo lo absorben con la banda HELLO SEAHORSE!, pues han hecho giras por todo el país, están estrenando su nuevo sencillo Bestia, incluido en su 3er disco que pronto estará a la venta, el primer material llamado,…And the jellyfish parade lo sacaron físicamente; el segundo material llamado Hoy a las ocho, vio la luz de manera digital, y este último saldrá en ambos formatos.

Y así entre risas y bromas se despidieron estos chicos que derrochan alegría y energía.
Sígueles la pista pues cada vez tienen más proyección en la escena de la música independiente nacional. Consulta:
www.myspace.com/noterrorhere
www.myspace.com/helloseahorse
http://www.helloseahorse.com/

AZARES PARALELOS

EXPOSICIÓN PLÁSTICA COLECTIVA

...Visiones y re-visiones tejidas sin un hilo conductor...

Por: Luis Mauricio Martínez

Con su manto de oscuridad cubría la noche el vestíbulo de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes. Un silencio total. De pronto fue interrumpido por un remolino de personas congregadas ante lo que parecía una fiesta: música electrónica, iluminación multicolor, gente yendo y viniendo y al fondo unas obras de arte sobre mamparas y una montaña de papeles en el suelo, pues no, no era una fiesta, era una exposición plástica organizada por cuatro alumnas de la licenciatura en Cultura y Arte que se imparte en el recinto mencionado el día 28 del presente mes. La idea es una fiesta, que la gente no piense que viene a la inauguración de una exposición, sino que viene a divertirse, el objetivo es un enfoque informal para que la gente se acerque a este tipo de eventos, explicó una de las organizadoras. Y lograron el cometido. Había que asomarse hasta el vestíbulo donde se presentaban las obras para confirmar que se trataba de una exposición de arte.

Azares Paralelos, son texturas, colores, formas sin un hilo conductor más que presentar obras de una serie determinada de cada uno de los artistas. Cuatro fueron los invitados:
Moli-Moli, de su serie El Nidito, presentó ilustraciones en gran formato sobre papel, utilizando lápices de colores, pasteles, y más técnicas. Obras coloridas con temas cotidianos: un par de patines, un casco, un sillón, nada nuevo.

Ángel de los Santos Flores, participo con una pequeña muestra de su serie Desde Petrolea. Oleos en mediano formato, predominio en tonos ocres, un tanto oscuros; figuras humanas deformadas, abstractas. Elaborados con una técnica básica, sin tanto rebuscamiento, da la impresión de que algo les falta para lograr despuntar.

Eduardo Castillo, de su serie Ladrón de Bicicletas, mostró una serie de fotografías con efectos de distorsión y poca profundidad de campo. Buenas tomas sin mayor complicación que mostrar un instante de la realidad.
Lo que llamó más la atención fue la propuesta de Roberto Ortiz, una montaña de hojas arrugadas, eran fotocopias de ilustraciones hechas quizá al carbón o a lápiz. La gente pudo llevárselas, jugar con ellas…lo que quisiera, eso dio el toque divertido de la velada.

Y para coronar la muestra, directo desde el Distrito Federal, los bits electrónicos de NO TERROR, un dueto conformado por Oro de Neta, él elabora la música con una computadora personal y una caja de ritmos, acompañados de la melodiosa voz de Lo blondo, la vocalista, una propuesta relajada y contemporánea. En otra nota podrán leer la entrevista exclusiva que concedieron a este medio.

Un evento bien hecho, lo cual demuestra el profesionalismo de las cuatro organizadoras: Dejanira Gonzáles, Mariana Calvo, Donaji Valadez y Fabiola Martínez.
La muestra estará abierta al público hasta el próximo 12 de diciembre en horarios hábiles. Si bien los expositores no son unos virtuosos del arte, son la viva muestra del talento joven, y sobre todo la disciplina para irse abriendo paso en el camino artístico.

CONTEMPODANZA

Danza contemporánea

Pasión en movimiento

Por: Luis Mauricio Martínez

Movimientos corporales ágiles y suaves, perfectamente texturizados por una iluminación y música enigmática. Fue la característica que se dejó ver el pasado viernes 28 de noviembre a las 20:00 en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato. La compañía de danza Contempodanza fue creada en 1986 por la bailarina y coreógrafa Cecilia Lugo. Se han presentado en varios países como Alemania, Francia, Argentina y otros. Presentaron dos números para la ocasión.

Paisaje Interior abrió la noche. Básicamente son diversos trazos corporales ágiles, sin mayor rebuscamiento que mostrar la gran técnica de los bailarines, el plato fuerte de este número es la música que con sus repentinos acordes cargados de fuerza marcaba la pauta para la sincronización del movimiento corporal, momentos llenos de suavidad. La iluminación en tonos claros, para delinear los músculos de los bailarines, todo el conjunto transmitía una atmósfera relajada.

Arkanum, basado en los símbolos de los siete Arcanos Mayores del Tarot, los trazos escénicos representaban dicha simbología que iba desde El Enamorado, El Diablo y otros. Una iluminación más dramática, movimientos más densos que se intercalaban: de pronto todo era energía, fuerza, rabia, de pronto todo era calma. Lo mejores momentos fueron cuando todos los bailarines se sincronizaban en movimientos pausados, como semejando una especie de robot y de pronto se separaban y cada uno se abstraía a la representación de los diversos símbolos, esos trazos grupales eran los puentes para elevar el dramatismo del montaje.

Ambos números dejaron ver la calidad y disciplina de sus bailarines, cuerpos bien trabajados, movimientos exactos. Pudo verse la razón por la que Contempodanza goza de gran prestigio en el mundo de la danza contemporánea en el país.

RAQUEL HUERTA NAVA

EL Guerrero del Alba y Mujeres Insurgentes

Doble presentación editorial

Por: Luis Mauricio Martínez

Yo me siento inclinada a descubrir lo que nadie sabe, confiesa Raquel Huerta al público que se congregó a escuchar qué tenia que decir de sus dos recientes publicaciones de corte histórico, en la sala José Vasconcelos de la Biblioteca Central Estatal WJM, dentro del Forum Cultural Guanajuato, el viernes 28 de noviembre. Es importante señalar el género de sus textos pues para quien no lo sepa, Raquel Huerta es historiadora, investigadora, editora y además poeta. La pasión por las letras la trae desde la sangre. Es hija de los grandes poetas Efraín Huerta y Thelma Nava, no sorprende su disciplina por la literatura en todas sus ramas.

A las 19:30 hrs. La escritora leonesa Victoria Romero, presentó a Raquel. Por un lado comentando características del trabajo de la autora y por otro, leyendo una pequeña reseña de uno de los textos.

El Guerrero del Alba, es una novela histórica sobre Vicente Guerrero. El texto es ágil, repleto de datos duros sobre sucesos históricos concretos en la lucha que encabezó este gran personaje por la independencia de la nación durante el siglo XIX; también nos presenta detalles desconocidos, todo mezclando un poco de ficción con sus investigaciones históricas. Había que quitarle la mugre, el polvo, “el bronce” a este personaje…, yo me pregunté quién era ese ser humano, cómo llegó a ser Presidente del país, cómo un hombre que la historia oficial del país lo presenta de manera muy escueta hizo tanto…, me di cuenta que valía la pena ahondar, fui buscando documentos…, es una investigación de más de 20 años. Esos son los motivos que movieron a la escritora a escribir el texto, que por cierto, con él mismo se estrena en la prosa novelada. Finalmente concluyó con el objetivo de El guerrero del alba: el objetivo del libro es conocerlo antes de criticarlo, elogiarlo, decir me cae bien o mal…, es conocerlo. Un texto de ligera lectura por su estructura pero de contenido invaluable. Es pieza clave para el público que se apasione por la historia.

Mujeres Insurgentes, es un texto meramente didáctico, informativo, resultado de una ardua investigación por parte de Raquel. Es una muestra de la participación femenina en la guerra de independencia, mucho se les ha omitido de la historia oficial, pareciese que no participaron, cuando en realidad hubo guerrilleras que dirigieron ejércitos enteros. El objetivo es darlas a conocer. Dirigido específicamente a jóvenes sin embargo está abierto a cualquier lector. El diseño es informal, colorido, para hacer amena su lectura. Durante la presentación, la historiadora confesó que tenía la intención de darles igual peso a todas las féminas presentadas y no quería darle el peso que se le da a Josefa Ortiz de Domínguez en todos los textos oficiales, mas expresó que no se pudo, el personaje es tan denso que fue imposible no darle un lugar a parte. Durante el proceso de investigación, Raquel compartió con los asistentes que se encontró con que la mayoría de los datos de las biografías actuales de Josefa, no tienen ningún sustento histórico, son meras especulaciones de los historiadores; eso la animo a darle un buen lugar. Un libro de pocas hojas pero rico en contenido.

Así concluyó la presentación de estos dos textos. Si tienen la oportunidad de leerlos, háganlo, es una buena opción para conocer ese otro lado de la historia nacional, el que yace escondido entre el polvo y el olvido de las aulas en todos los niveles escolares.

Obstáculos en la música.

Por: Domingo Becerra

Realizar un acercamiento a la música académica es una tarea que cuenta con muchos obstáculos, y uno de los inmediatos sucede cuando se observa el contenido de un disco, o bien cuando se asiste a un recital y se lee en el programa de mano las obras que se ejecutaran durante éste.

Para dar un ejemplo especifico en este momento tomo un disco que dice…

J.S. Bach – The Suite For Cello Volume I. (Disco)
Carlos Prieto, Cello. (Interprete)
Suite No.1 in G Major, S.1007 (Obras)
Suite No.2 in D minor. S.1008
Suite No. 3 in C Major S. 1009

Algunas de las preguntas que vienen a la mente puede ser… ¿Qué es una Suite?, ¿Qué es un G Major, o un D minor?, ¿S. 1007? Dar respuesta a estas preguntas ayudará en gran porcentaje al entendimiento de la obra.

Inicialmente hay que hablar del compositor que nos ocupa en este ejemplo: Johann Sebastian Bach (1685-1750) compositor alemán de estilo Barroco, compuso seis Suites para Violonchelo.
La Suite, muy cultivada en los siglos XVII y XVIII, es una obra compuesta por varias danzas, todos los movimientos (danzas) están compuestos en la misma tonalidad. Su nombre cambia según la región y tiempo: Partita (Alemania) Ordre (Francia)…

La suite es el género y en este caso el estilo es Barroco.

El numero de la suite corresponde al orden de composición y el “G major” representa la tonalidad, en este caso es Sol mayor, por lo tanto toda la suite estará compuesta en esa escala, o algún movimiento en su relativo menor.

Finalmente, y quizá el que más problemas causa, es, la letra(s) acompañada de un numero que aparece al último del nombre de la obra. “S. 1007” se refiere al catálogo de las obras de Bach, también se le escribe como BWV, y esta estructurado según el género de la obra… esto significa que el numero 1007 se refiere a las obras para instrumento solo. En el caso especifico de Bach, su obra está ordenada por género, pero hay otros catálogos que están acomodados cronológicamente, como el de Mozart, que se escribe con una letra KV, o el famosísimo Op., que significa opus e indica el momento cronológico de la producción, o sea que un un op. 25 es anterior a un op. 88, pero también existen sus excepciones.

Vacas...

Debemos aceptar que en León es bastante común encontrarte un caballo transitando por la calle asfaltada en medio de la ciudad y en medio de los carros, o ver a un rebaño pastando en la entrada de Malecón desde Blvd.. Campestre, tampoco nos sorprende, sin embargo, las 70 vacas que Cow Parade Lala León trajo a la ciudad, han hecho voltear a más de uno.

En la calzada de los héroes, el forum Cultural Guanajuato y la zona peatonal, se encuentr

an la mayoría de estos ejemplares, 22 de los cuales fueron descubiertos el lunes pasado frente a palacio municipal por autoridades locales, representantes del cow pared lala, y los artistas locales que elaboraron estas piezas, las cuales “vestirán” durante 2 meses nuestra ciudad.

El Cow parade, es conocido por todo el mundo, en el país se ha presentado en la Cd. de México, Guadalajara, Tijuana, y como cuarta cede, León Guanajuato, por lo cual, en la inauguración oficial de esta muestra de arte urbano, encontramos al presidente municipal Vicente Guerrero, autoridades de cultura del municipio, representantes de la empresa Lala y Cow parade, y a los 22 artistas que veían por primera vez la reacción del público ante sus vacas.

Vaca Wixaritari, Yolanda Silva

Vacara, Oliver Esquivel

Diversidad Social, Georgina Mendoza

Vacatera, José Luis Pescador

Círculos Clásicos, Ivonne Miranda

Pupupas, Paulina Quintana

Cute Cow-Lage, Osmar García 

Vaca Sol, Mayed Nazzoure 

Applecow, Cecilia Vázquez

Vaca Alienígena, Daniel Navarrete, 

Vaquita de papel picado, Vanessa Salas

Vatrina, Colectivo Libélula Azul 

Vaciudad, Gastón Ortiz

Luchadora Azteca, Dolly Hernández 

Cow Lady Shoes Juan José Torres 

Láctica Infrarroja, José E. Lara 

Folckow, Adriana Vargas

Muscow, Claudia Ivonne Martínez 

Pincelada, Beatriz López

Vaqueleas, Aurora del Rocío Mata

Cowber, Juan Carlos Fonseca

La vacarrito, APIK Colectivo.

Aunque el evento de inauguración prometía mucho, la falta de organización 

para la prensa hizo que el evento saliera de las manos de los organizadores y no permitió al público admirar estas creaciones como era previsto, solamente la Vacatera de José Luis Pescador,

 y la Cow Lady Shoes, fueron admiradas al encontrarse sobre el escenario, al contrario de las otras 20, que al encontrarse a nivel de piso, las cámaras intentando conseguir la mejor imagen taparon por completo la visibilidad de estas. 

Esta exhibición durará dos meses, en lugares públicos en León y sin ningún costo, por lo que es una buena oportunidad para disfrutar de una estampa distinta de la ciudad, y conocer durante estos dos meses, el trabajo de nuestros artistas locales, de los cuales les presentaremos en futuras notas, entrevistas del trabajo que están realizando.

DE VIVA VOZ...

VIRIDIANA BRAVO

...hay que hacer lo que se necesite hacer para sentirse pleno...

Por: Luis Mauricio Martínez

Les presentamos un poco de lo que es Viridiana Bravo, la bailarina, la mujer, que con pasión y disciplina se abre paso en el dificil mundo de la danza contemporánea.

Cómo surgió el contacto para participar en el evento organizado por los alumnos del propedéutico de la Licenciatura en Cultura y Arte.
Bueno, ya tengo tiempo de conocer a varios de los integrantes (del grupo). A Verónica, y pues de la amistad que tengo con ella surgió esta invitación.
Los tres números que presentaste en está ocasión, ¿forman parte de tu repertorio o preparaste alguno especialmente para esta presentación?
Los primeros dos números sí son parte de mi repertorio ya vengo trabajando con ellos de tiempo atrás y el último titulado Despierto, observo, es una coreografía nueva que monté, de alguna manera, especialmente para este evento. El documental lo que presenta es la parte de preproducción del proyecto Sombras de viento, que es apoyado por una beca de ICL
Como becaria del Instituto Cultural de León, ¿qué tantos beneficios tiene para tu carrera o de qué manera te proyecta, es decir, existe un antes y un después?
A nivel local ser becaria es una tarjeta de presentación, entonces, con esta tarjeta de presentación aumentan un poco las invitaciones para poder presentar mí trabajo. A nivel estatal no he participado todavía. Definitivamente le da más credibilidad a tu trabajo que tengas esos créditos detrás de ti, por parte de una institución como el ICL
El montaje que estás preparando con la beca de ICL, cuándo lo van a presentar y en qué lugar.
Mira, el estreno está programado entrado el año 2009. Yo creo que en el mes de enero. Se está viendo la posibilidad de que se conjunte, ya sea para el Festival del arte o para la Feria Nacional del Libro (fenal), entonces puede ser uno de esos dos eventos. El estreno será en el Teatro María Grever. Probablemente a las ocho de la noche. Estaremos difundiéndolo en las revistas culturales de Alternativas e Índice. Habrá publicidad, tenemos un espacio en Internet por si gustan visitarlo es: sombrasdelviento.hi5.com. Un correo electrónico por si tienen alguna duda o quieren saber más sobre el proyecto, es: sombasdelviento08@yahoo.com.mx.
Con los bailarines y/o compañeros con quienes estás trabajando en éste proyecto, ¿cómo surge ese grupo: es una compañía, son amigos, cómo se concentraron para montar este proyecto?
Bueno, somos un grupo de amigos. Todos somos bailarines, hay un actor también, hay una bailarina de danza contemporánea, Paola Gonzáles, exbailarina de la Compañía Danza Contemporánea de León; Manuel Garnica que es bailarín de ballet clásico y ha trabajado con diferentes maestros de esta ciudad; Oscar Rodríguez que es bailarín y actor, actualmente trabaja en teatro y otros compañeros

Después de este proyecto qué sigue para Viridiana, algún otro proyecto en puerta, planes…
Estoy totalmente enfocada al proyecto de Sombras del Viento. Aquí lo importante que yo veo es tratar de vender este producto que se está realizando con todo el cariño y toda la entrega. Y bueno, seguir preparándome, creando más trabajos un poco en el rollo místico, cuestiones más oscuras porque no decirlo, porque es el estilo por el que me inclino. Seguir trabajando más que nada, llevar mis trabajos a más municipios, a más gente, colaborar con agrupaciones de otros estados, de aquí mismo de León.
Tú como bailarina, ¿qué tan redituable ves la danza en una sociedad en la que se tiene la idea de que dedicarse a las bellas artes es morirse de hambre? donde se le cuestiona al que opta por estas actividades: y de qué vas a vivir. Realizas alguna otra actividad en conjunto con la danza, para solventar tu economía.
Tienes, en lo que mencionas, algo de razón porque es bien difícil poder colocarte como bailarina y coreógrafa. Yo soy maestra de danza contemporánea infantil, de alguna manera genera mi equilibrio el poder dar clases, también doy clases de psicomotricidad en nivel preescolar y maternal. Esto me genera el equilibrio, como te decía, para poder seguir haciendo lo que yo quiero y por otro lado tengo el tiempo para producir y seguir montando cosas.
Te consideras bailarina de danza contemporánea o cuál es tu especialidad.
La danza contemporánea tiene ya tantas ramas y tantas mezclas que ya uno no sabe qué es exactamente la danza contemporánea. Lo que estoy buscando es un estilo propio en el cual yo pueda, tal vez, ponerme una técnica rígida como es el Graham, pero sí buscar una unión entre esa técnica que es muy formativa y un estilo que sea más libre, más flexible. Se puede decir que estoy en la danza contemporánea, danza moderna por lo que conlleva el concepto, pero es una mezcla.
Por qué ser bailarina. Tuviste la inquietud desde niña, por qué esa decisión
Desde niña siempre tuve inclinación por las artes, yo quería ser bailarina de hawaiano o tahitiano, no sé qué pasó (risa). Soy de la Ciudad de México, al entrar a la universidad me vengo a León. Entró a la Casa de la Cultura me doy cuenta de que existe esto (danza contemporánea) yo ya lo había escuchado antes, comienzo a hacerlo, no sé, hubo una fijación, hubo una chispa, y dije “aquí hay algo”. Cuando voy a una primera presentación de contemporáneo (danza) con gente profesional, veo a una bailarina en especial y dije: "esto es lo que yo quiero hacer" y…, pues aquí estoy.

Antes de salir al escenario, esos últimos minutos, qué sientes, qué pasa por tu mente.
Hay mucha seriedad, es dedicar la función a alguien especial. Muchos nervios en el estómago, mentalizarte y estar repasando los trazos escénicos mentalmente. Me vuelvo muy contestona y muy seca, contesto con monosílabos por lo mismo. Y más cuando estás dentro y fuera porque dirigiste tú, es un nervio doble porque las cosas deben de salir como las planeaste y no puedes verlo en escena. Pero sí, es eso, rezar, concentrarme y quedarme callada.
En esta presentación en especial, hubo muchas fallas técnicas, tú como artista, ¿con qué te quedas tras esta experiencia, qué te dejó, aprendes algo cuando no todo sale bien?
Principalmente lo que me deja, y agradezco la oportunidad, es presentar mi trabajo en este foro, no había tenido la oportunidad e presentarlo en este lugar. Es el primer punto positivo, porque yo siento que a pesar de todas las fallas que puedan existir, a pesar de lo que pueda suceder, tienes ese chance de decirle a la gente, a los directores esto es lo que soy. Y pues eso, que te vean, que te escuchen, que traten de entender esas situaciones. Y pues, para futuras ocasiones llegar con más tiempo de anticipación del que llegué hoy. Son situaciones ajenas uno, el estar desde cinco horas antes no te garantiza que todo salga conforme a lo planeado. Lo principal es poder presentar tu trabajo.
Algún mensaje para quien conozca tu trabajo o tenga inclinaciones por la danza.
...A los que ya son practicantes, por ejemplo, pueden equilibrarlo con otras cosas, pero también siento que deben hacer lo que uno necesita hacer para sentirse pleno. Aunque sea difícil, es muy difícil, aplicarse, que se decidan: qué quiero hacer, qué me gusta, y poco a poquito, con disciplina, con respeto hacia lo que están haciendo, porque muchas veces lo pueden hacer pero no le tienen respeto a la actividad, con respeto, con claridad, con mucha puntualidad…, son un millón de cosas. Que se decidan, sin miedo porque no es bueno vivir con frustración...

VIRIDIANA BRAVO

Danza contemporánea

Deseo ser, y sigo siendo…

Por: Luis Mauricio Martínez

Por entre sombras y si acaso algunas luces en elementales tonos azules, blancos y rojos, se desenvolvió la bailarina y coreógrafa Viridiana Bravo. Movimientos sencillos pero limpios, una coreografía sin mayores rebuscamientos, directa en la expresión que pretende transmitir al espectador.

Con estas características generales presentó su show en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes el pasado miércoles 19 del presente mes. Presentó 3 números: Nocturno. Doble visión, apoyada por el bailarín Oscar Rodríguez, quien fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en su edición 2006, categoría danza. Con música de Apocalyptíca, Yoyo Ma y Win Mertence el dueto se encargó de introducir a los asistentes a las atmósferas necesarias. Siguieron dos solitarios de Viridiana: Del recuerdo al olvido y Despierto, Observo. Apoyados musicalmente por Radiohead y Skin Dive y elementos visuales como una silla y un sombrero, coronados por atmósferas rojas impregnando de dramatismo cada movimiento, y azules, regresando a una pasividad predominante en todo el show. El último número lo preparó especialmente para esa ocasión. Proyectaron el documental del proyecto Sombras del Viento, que fue becado por el Instituto Cultural de León para producciones en pequeño formato y lo presentará el próximo año. Una probada de lo que se podrá apreciar en el montaje.

La presentación fue el cierre del Festival de Expresión Artística (F.E.A), organizado por alumnos del grupo propedéutico de la licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Hubo muchos contratiempos y fallas técnicas: inició con más de media hora retraso, hubo mal manejo del sonido, no hubo sincronía ni fluidez a la hora de programar la musicalización de cada número de la bailarina. Si bien este tipo de proyectos universitarios sirven precisamente para aprender a hacer las cosas, se debe cometer el mínimo de errores pues finalmente el público asistente espera un evento profesional y no le interesa si los organizadores saben o están aprendiendo sobre la marcha.

Es plausible el esfuerzo realizado por los alumnos y quedará como experiencia para un siguiente proyecto: qué se debe y no se debe hacer. El público se portó comprensivo al no retirarse y esperar pacientemente. El más afectado finalmente es el artista pues corre el peligro de que su trabajo se demerite en forma con tantas fallas. Si el contenido es bueno se salva, y fue lo que ocurrió, un contenido sencillo pero bueno, aunado al talento de Viridiana la sacaron adelante por encima de los obstáculos que ni ella misma se esperaba, y que nos platicó en una entrevista que les presentaremos en otra nota. Quedó de manifiesto el profesionalismo de la bailarina. Síganle la pista pues va iniciándose, y le falta mucho por explotar de sí misma.

SIGUES TÚ...

Exposición plástica de Ramsés Ruiz

La línea entre la vida y la muerte

Por: Luis Mauricio Martínez

La línea entre la vida y la muerte es lo que envuelve mi trabajo plástico, la atracción por el acto mismo de quitarse la vida, así como el acertijo forense de descifrar los estados físicos y mentales por medio de la examinación post-mortem… de esa manera explica el propio escultor la muestra de está colección. Observar sus creaciones es dejar de preguntarse qué es la vida y resignarse a contemplar lo que en realidad somos cuando ésta nos abandona: carne en descomposición, materia putrefacta, desechable, materia a través de la cual se comunicó el alma en este mundo terrenal. Con tan sólo tres esculturas: un niño, un hombre y una mujer que representan los cuerpos de tres suicidas, Ramsés manifiesta su atracción por el proceso de disección y cómo este es capaz de revelar los últimos momentos de una persona.

De un realismo incuestionable, dichas esculturas yacen sobre unas planchas iluminadas en su base con luces neón, lo cual aunado a la total oscuridad de la galería que asemeja una caverna con su acabado en piedra, oscuro y frío, proyecta un dramatismo que provoca pensar.

Esto es sólo una probada del talento de este joven y prometedor escultor leonés quien también presentó su obra en la edición de este año del FIC. Visiten la exposición que permanecerá del 2 al 28 de noviembre del presente año, en la Galería Tomás Chávez Morado, a un costado de la escalinata del edificio central de la Universidad de Guanajuato, en Gto capital. Además de apreciar la obra de Ramsés podrán conocer esta peculiar galería que con sus muros interiores de piedra da un aspecto único.

Persona

Séptimo encuentro de teatro de León

Persona

Producciones: El milagro

Por: Evelia Gasca

El Lunes 10 de Noviembre del presente año contamos como invitados especiales al grupo de teatro independiente: El milagro, dirigida por Daniel Giménez Cacho. Una muy sensata obra de teatro basada en un guion adaptado del clásico de cine de arte que es “Persona” de Igman Bergman. Muchos pensarán que hacer una obra de teatro basada en una película de tan alto calibre puede resultar en un fracaso, pero el grupo de teatro “el milagro” demostró que más que hacer milagros son un grupo con muy alta calidad actoral, de dirección y de producción, eso sin mencionar que el guión adaptado para la obra era realmente bueno y adoptaba los rasgos más trascendentes de la obra de Bergman. La relación entre los personajes es simplemente maravillosa. Al principio de la obra las actrices Laura Almela y Mariana Giménez tiran una moneda al aire para dejar a la suerte el personaje que interpretarán esa noche. Alma la enfermera y Elizabeth Vogler. Posteriormente las mismas actrices nos confirmaron que no se trataba de ningún truco y que no hay trampa, ni siquiera es un juego con el público, sino más bien entre ellas mismas y su trabajo en el escenario. Así que cada una de ellas interpreta a ambos personajes, lo cual, de entrada es simplemente admirable. El resto de los personajes son interpretados con voz en off, que a su vez, dichas voces son proyectadas en cuatro bocinas colocadas en las esquinas del escenario haciendo un juego de sonidos envolvente, como si se tratara de un home theater. El espacio y el acercamiento con los actores fue íntimo, ya que los presentes no pasaban de las ochenta personas que ocupaban sillas en el mismo escenario del Teatro Doblado, muy cerca de las actrices, haciendo la experiencia mucho más entrañable.

Cuando las palabras no son suficientes para expresar los sentimientos, pensamientos y agonías; es preferible callar. Cuando todo lo que nos rodea, lo que somos y lo que hacemos se convierte en banal y de pronto nos encontramos frente a frente con nuestra propia locura, con nuestros propios miedos y con nuestros propios prejuicios llegamos a darnos cuenta de que la vida está mal hecha. ¿Con que palabras explicarías tu desamparo extremo y tu terror? Esto mismo fue lo que las actrices más que con palabras con una interpretación apabullante nos hicieron reflexionar. Actuaciones dolorosas, reales y cercanas.

Al final de la obra y después de quince minutos de descanso siguió una plática intima como la misma obra, con los colaboradores del grupo teatral el milagro, en donde los asistentes podían hacer cuanta pregunta quisieran al director, actrices y productor. Una experiencia maravillosa y pocas veces concebida. En muy resumidas cuentas el director comento varias cosas, entre ellas: su gusto por hacer teatro y lo mucho que disfruta dirigir. Su preferencia de hacer teatro que cine, mencionó que se animaron a montar esa obra más que nada por la calidad del guión adaptado y lo emocionado que está con la obra en la que actúa bajo la dirección del genial: John Malkovich: “El buen canario”, entre otras muchas cosas. Por otro lado las actrices hablaron acerca de la dificultad del trabajo actoral en dicha obra, lo excitante y fresco que es rolarse la interpretación de los personajes y la necesidad de hacer teatro más espontaneo, más cercano y mas real.

“Nos da gueva el papelito del actor que se siente más que los demás por su profesión y por lo mismo se aleja de su público y se cotiza, nosotros no nos sentimos así” Comenta Daniel Giménez Cacho una gran persona que demostró lo anteriormente mencionado por él, con el acercamiento que tuvo con el público quien lo saludaba y le pedía fotografías. Una excelente experiencia, teatro de alta calidad a un precio muy accesible: $80.

Estén muy atentos cuando escuchen algo de producciones el milagro y si tienen la oportunidad, y son verdaderos amantes del teatro, simplemente no se lo pueden perder. 

Medico a Palos

Séptimo encuentro de Teatro de León
Médico a la Fuerza.- Taller de Teatro de la preparatoria de La Salle Bajío.

Por: Evelia Gasca

El martes 11 el grupo de teatro de la preparatoria de La Salle presentó la obra “Médico a Palos” o “Medico a la Fuerza” de Moliére bajo la dirección de Leopoldo Ibarra. La obra contó con un muy buen actor: Karim Torres, quien interpretó a Sganarelle el médico y que simplemente era genial. La obra fue muy divertida, el público no paraba de reír y los actores no dejaban de disfrutarlo. No sé si el hecho de mezclar estilos contemporáneos con de época fue idea del director, que aunque fue interesante no fue del gusto de todo público. Sus errores fueron los típicos que acongojan a los actores amateur: el volumen, la dicción, la proyección del cuerpo, el diálogo, actuaciones mecanizadas y los nervios. Sin embargo su esfuerzo fue notorio y se les aplaude por lo mismo. Una obra muy divertida que combinaba elementos contemporáneos pero que mantenía el texto original de Moliére, entre otras cosas. 

Por otro lado y desgraciadamente contamos con un público en donde el espantoso timbre del celular a plena función, los aplausos fuera de tiempo, las pláticas indebidas, entre otras cosas los caracterizó. De todas formas hubo mucha asistencia con lo cual esperamos que el publico valla tomando gusto por el teatro .

Elenco:
Geronte-------------------------------- Víctor Islas
Lucinda--------------------------------- Perla Jasso
Leandro-------------------------------- Manuel Robledo
Sganarelle----------------------------- Karim Torres
Martina------------------------------- Pamela Verduzco
Sr. Roberto------------------------- Issac Hermosillo
Valerio------------------------------ Diego Gutiérrez
Lucas-------------------------------- José Bolaños
Jaqueline--------------------------- Sonia Martínez
Doña Inés--------------------------- Itzel Hernández
Perrin------------------------------- Jorge Lizárraga
Mucama---------------------------- Liliana Alvarado

Ven a ver a John Malkovich

Cacahuate y Turivans, te llevan a ver a John Malkovich dirigiendo "El Buen Canario" de Zach Helm, con Diego Luna, Daniel Gimenez Cacho, Irene Azuela, Bruno Bichir, jorge Zarate, Martín Altomar y Yuriria del Valle.

Saldremos este domingo 7 de Diciembre en punto de las 9 am desde León G

uanajuato rumbo al teatro Insurgentes en la Cd. de México para llegar a la función de las 5:00 pm, antes de la función tendremos un espacio para que puedas comer y dar una vuelta cerca del teatro. Al terminar la función regresaremos a León.

Si quieres vivir esta experiencia solo aparta tu lugar con nosotros, los paquetes son los siguientes:

Paquete A: $900 (boleto de $550, y transporte $350)

Paquete B: $800 (boleto de $450 y transporte $350)

Paquete C: $700 (boleto de $350 y transporte $350)

Puedes checar los boletos en www.ticketmaster.com así como la ubicación de los lugares.

Solo tenemos 10 lugares disponibles, así que aparta el tuyo, puedes contactarnos en:

Tel. 2 11 03 44 y 45

ID 62*197034*5

contacto@cacahuateagc.com

Muere Paco Ignacio Taibo I

Hoy jueves a las 8:45 hrs, víctima de una neumonía, falleció Paco Ignacio Taibo I. El premio nacional de periodismo de este año, murió tranquilo, como lo confirmo a su hijo Benito Taibo mientras declaraba que será velando hoy en su casa, donde se recibirá también a la prensa, ya que su padre "fue maestro de muchas generaciones de periodistas con un ejemplo ético". México pierde hoy a una gran figura, y pieza importante en la cultura del país, dejamos aquí un poco de lo que fue Taibo I.

Francisco Ignacio Taibo Lavilla González Nava Suárez Vich Manjón, mejor conocido como Paco Ignacio Taibo I, nació en Gijón, Asturias, España, el 19 de junio de 1924. Fue un importante escritor, gastrónomo, historiador, “monero”, dramaturgo y periodista hispano – mexicano.

Inició su carrera periodística como cronista de Vuelta Ciclista a Francia. Posteriormente fue redactor en jefe y director de facto del diario asturiano El Comercio. En 1959 se exilió en México; desde entonces fue una figura importante en el ámbito del periodismo cultural y la escena cinematográfica, amigo de Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Pedro Garfias, Angel González, Jaime Casillas, Joan Manuel Serrat y muchos intelectuales y creadores del mundo de la cultura en México y España.

Durante más de 20 años dirigió la sección cultural de El Universal y antes fue agudo crítico de cine de la revista Proceso, director de Noticieros de Canal 13, y previamente de noticias en los canales 4, 5 y 8 de Televisa donde impulsó un interesante proyecto cultural.
Paco Ignacio Taibo I es autor de la Enciclopedia del cine cómico, 1978, reeditada como La risa loca, en el 2005, así como de obras biográficas de personalidades de la cinematografía mexicana, entre las que destacan María Félix; Dolores del Río y el Indio Fernández. Fue autor de ensayos clásicos como Los toros en el cine, 1969; y La Música de Agustín Lara en el cine, 1983.

Entre los premios que recibió destacan el Premio Fernando Benítez de Periodismo Cultural de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, (2004); y en mayo de este año el Premio Nacional de Periodismo.

Algunas de sus obras son;

Historia Popular del Cine

El Indio Fernández, el cine por mis pistolas

María Félix, La Doña

El libro de todos los moles

Juan M. N. (1955)

Fuga, hierro y fuego (1979)

Para parar las aguas del olvido (Narrativa autobiográfica, 1980)

Siempre Dolores (1984)

Pálidas Banderas (1989)

Flor de la tontería (1997)

De algún tiempo a esta parte (1990)

El gato culto (1994)

Ocurrencias

Notas de viaje

El hombre sin corbata y otras fabulaciones

*Fuente: noticias IMCINE

FESTIVAL DE LA LECTURA Y ENCUENTRO UNIVERSITARIO

Leer: la otra forma de darle la vuelta al tiempo

Exposición y venta de libros, talleres y actividades artísticas.

Por: Luis Mauricio Martínez.

De letras se ha inundado la Plaza Fundadores del Centro Histórico de la ciudad de León. Revistas, libros y más libros aderezados con presentaciones de Cuentacuentos, lecturas de atril, recitales poéticos, presentaciones editoriales y grupos musicales y de danza se aprecian desde el viernes 7 y hasta el sábado 16 del presente mes con motivo del Festival de la Lectura y encuentro universitario, organizado por la Dirección General de Extensión de la Universidad de Guanajuato y con Apoyo del Instituto Cultural de León y gobierno estatal y municipal. Inaugurado por el propio Dr. Arturo Lara López, Rector General de la máxima casa de estudios superiores de nuestra entidad.

Tal festival se realiza con el firme objetivo de divulgar la literatura entre la población en general. La ubicación en el Centro Histórico no pudo ser mejor pues gente que normalmente no entraría a una librería debido a sus ocupaciones diarias, al caminar por la Plaza Fundadores para llegar a sus múltiples destinos, se detienen a observar los textos y por qué no, interesarse.

Las diversas presentaciones artísticas y literarias son el claro ejemplo de que la literatura no está peleada con la recreación y que muchas de estas creaciones derivan de textos.

Podrán encontrar editoriales, librerías y distribuidores como: Grupo Santillana, Editorial Diana, Editorial Planeta, Ediciones la Rana, Libros Minotauro, Librería el Sótano, Ve-Libros, Distribuidora Castilibros, CONACULTA-Educal y más. El miércoles 12 es el Día Nacional del Libro por lo tanto habrá varias actividades como la presentación de Tirofijo, revista cultural del bajío, el espectáculo Imperio. Poesía e interdisciplinar y otras presentaciones, todo a partir de las 17:00 hrs.

Asistan y dejense llevar por los caminos literarios, los llevaran a mundos que jamás imaginaron y que se encuentran a la vuelta de una página.

LA CARPA DEL DIABLO...PRÓXIMAMENTE

COMPAÑIA SANTO GRIMORIO
DANZA CONTEMPORÁNEA

El grupo de danza contenporanea Santo Grimorio, dirigido por el sr. Rogelio Escobedo, presentará el montaje:

La Carpa del Diablo

No puedes perdertelo, el próximo viernes 21 de noviembre en punto de las 19: 30 hrs. Tendrá un costo de $45. El evento se realizará en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia. Ubicado en la Unidad Académica para la Cultura y las Artes dentro del Forum Cultural Guanajuato.

Prolongación Calzada de los Héroes esquina con Vasco de Quiroga. León, gto.

Organizan: alumnos de 5o semestre de la Licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato

La Cantante Calva

Por: Evelia Gasca

Séptimo encuentro de teatro de León

La cantante calva: Grupo de teatro del Instituto Lux

El sábado 8 de noviembre del presente año, el grupo de Teatro del instituto Lux presentó la Cantante Clava de Eugene Lonesco en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes. El resultado de su esfuerzo fue delirante, absurdo y muy divertido. Sin embargo, y a pesar de la complejidad de los diálogos, los actores demostraron valor y compromiso con la obra haciendo reír a los asistentes con una obra fresca, colorida y dentro de todo sencilla y amena a pesar de su complejidad. 

La escenografía fue de lo más sencilla, con unas cuantas sillas, una mesita con vasos y bebidas encima y una imagen de Britney Spears calva y con una tiara en la cabeza, la mismísima cantante calva. Los pequeños errores de los actores fueron opacados por el resto de su esfuerzo en el escenario. El grupo de teatro del instituto lux tuvo una excelente participación en éste séptimo encuentro de teatro de la ciudad de León.

Los actores:

Sra. Smith---------------- Karen Lee Galindo

Sr. Smith -----------------Rolando Treviño Carmona

Sra. Martin--------------  Paulina Sentiés Martínez

Sr. Martin---------------   Aarón García del Real López

Mary---------------------   Darma Jiménez López

Capitán de Bomberos----Rodrigo Narváez Bribiesca

Con la dirección de: Federico Rábago.

Los egresados de artes en el México actual

Por: Evelia Gasca

Conferencia

Imparte: Omar Gasca 

El viernes 7 de noviembre del presente año en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes contamos con la presencia de Omar Gasca: artista Visual, crítico de arte, escritor y profesor de la Universidad de Jalapa Veracruz. El tema a tratar en la conferencia sería la de los egresados de las artes en el México actual, pero el tema abrió caminos para muchos otros, entre éstos: Los estereotipos y etiquetas que se les aplican a los estudiantes de arte y todo lo relacionado con ellas, la realidad del artista mexicano, la necesidad de audacia que requieren los artistas y en general los profesionistas en éste país y el error que sucede muchas veces con la especialización, ya que Omar Gasca comenta que en el momento de que una persona se especializa únicamente en una materia, puede tener más dificultades a la hora de encontrar trabajo o simplemente quedar desempleado, ya que solo se sabe desempeñar en una rama del sector productivo y como ejemplo cito a los estudiantes griegos quienes tenían una educación multifacética en donde entraba desde la medicina hasta la filosofía.

Omar Gasca demostró ser un excelente conferencista, los temas que expuso fueron del interés de todos los asistentes a pesar que la conferencia comenzó a las 11 de la mañana finalizó cerca de las 2 de la tarde, después de un descanso de 15minutos antes de comenzar la sesión de preguntas. Y al final, más que respuestas nos deja reflexionando acerca de muchas cosas, como el enfoque del sistema educativo en México. Una excelente conferencia con una persona muy preparada que en todo momento llevo una plática amena, intima y enfocada a todos los asistentes. 

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Por: Domingo Becerra Amaro

León, Auditorio Mateo Herrera, 7 de noviembre. Sarrier:Sinfonía en Re mayor. Ponce: “Concierto Romantico”. Mozart: Sinfonía no.29. Héctor Rojas, piano. Jesús Medina, Dirección.

La OCBA es una de las agrupaciones más importantes (en su tipo) en Latinoamérica. Surge en 1956 bajo el nombre de Orquesta Yolopatli y en 1978 adquiere su nombre actual. Ha tenido colaboraciones con solistas de la talla de Ramón Vargas, Jorge Federico Osorio, el Cuarteto Latinoamericano y el Ensamble de Percusiones Tambuco, entre otros. Esto todavía puede mejorar si le sumamos la trayectoria de Jesús Medina, un hombre versátil en la dirección orquestal, que ha dirigido música sinfónica, de cámara, ópera y ballet. Bajo su batuta han actuado grandes intérpretes como Ángel Romero, Fernando de la Mora, Mark Peskanov y el eminente Itzhak Perlman, por mencionar algunos.

Quizá por todo esto fue que los 250 lugares del auditorio se vieron superados y debido a esto hubo mucha gente que no logró acceder a la sala.

El recital inició puntualmente con la Sinfonía en re mayor del poco conocido compositor hispano Antonio Sarrier, de la interpretación cabe destacar que entre cada uno de los 3 movimientos (Allegro, Andante y Fuga) el público aplaudió, esto a pesar de ser un “error”, resultó ser la muestra de que había público nuevo, y esto siempre es bien recibido y agradable.

Continuaron con la versión de cámara del Concierto para piano de Manuel M. Ponce con una interpretación aburrida, cansada y patética para el solista Héctor Rojas, que en cada gesto que hacía se lograba ver la inconformidad e incomodidad para con el piano que tenía al frente. Una ejecución plagada de notas falsas, de un sonido débil y superficial, y la orquesta simplemente fue carente de sentido dramático. Habría sido conveniente tocar el Concierto del Sur del mismo compositor, esto hubiera tenido varios puntos a favor, como romper con la hegemonía pianesca o pianística que existe en la invariable interpretación de los conciertos y también haberse evitado la pena de usar ese piano.

En la segunda parte tocaron la Sinfonía No. 29 de Mozart, una obra ligera que no representó problema para la agrupación.

Este fue un recital a priori atractivo pero que resultó ser olvidable.

DE VIVA VOZ...

CARLOS CASTELLANOS

Imágenes que dejan de ser lo que son

Por: Luis Mauricio Martínez

Cómo surgió el contacto para hacer la exposición aquí en la mandrágora
El sitio yo ya lo conocía, pero todo el evento estuvo organizado por dos chicas que estudian la licenciatura en Cultura y arte. A raíz de ahí se dio el interés por hacer la exposición. Se contactó con Joaquín Chi que es el dueño del lugar y se hizo posible de esa manera.
La obra expuesta ¿qué pretende transmitir o qué quiere decir al público con las imágenes presentadas?
La fotografía para mí es como esa posibilidad de sanar mi locura. Esa posibilidad de poder compartir la visión que tengo del mundo. Básicamente es compartir emociones, sentimientos, vivencias. Si de allí le puede provocar o despertar algo más al espectador pues bien.
Por qué titular la exposición: abstracciones
Mira, hago fotografía de varios tipos, tengo ya ciertas tendencias propias evidentemente. A mí las abstracciones siempre me han gustado mucho porque te permiten crear de lo ya creado, te permiten construir y hacer cosas nuevas de las ya existentes. En este caso la expresión no sería identificar el objeto sino decir: tú como espectador qué es lo que ves, qué es lo que te permite crear, soñar, vivir. A mí por eso me gusta mucho jugar con este tipo de tomas, ese tipo de fotografías, porque permite al espectador recrearla a partir de sus vivencias de sus experiencias, de lo que ellos quieran.
Esta obra que presenta aquí, ¿ha estado en otro lugar o la llevara a alguna galería?
Normalmente mis obras las presentó solamente una vez. Tengo más obras, más proyectos y bueno, evidentemente que si en un futuro hay alguna otra persona o alguna instancia interesada particularmente en esta obra, se hace. Pero la verdad es que a mí me gusta presentar obra nueva, porque tengo mucha, entonces la idea es: ya se presentó, la que sigue.
A parte de fotografía, qué otra rama de las artes visuales maneja
Me gusta mucho el diseño gráfico pero no es propiamente una corriente artística. Me gusta mucho la pintura, estoy incursionando en ella. Soy neófito evidentemente, pero bueno, casi es obligada como la transición de la fotografía a la pintura y hacer la fusión entre las dos manifestaciones.
Cuál es su profesión
Soy un vividor (risas). Lo digo en broma pero es cierto porque me gusta vivir la vida en ese sentido. Por deformación académica son comunicólogo pero también escribo, me gusta mucho la literatura, tanto leer como escribir, el diseño gráfico, la fotografía.
Algún espacio electrónico dónde de pueda consultar la obra o estar en contacto con usted
Tengo un blog pero no se ha actualizado. Mi correo es zevastia@hotmail.com. Está abierto al público para cualquier inquietud duda, comentario, queja incluso la pueden hacer por ese medio.
Un mensaje al público sobre su obra o el mensaje que trata de transmitir con ella
Lo que le pido a la gente es que no se limite, que se de la oportunidad, porque muchas veces por paradigmas propios de las personas, no se dan la oportunidad de disfrutar, de percibir, de sorprenderse por una pequeña situación, por una pequeña cosa. Que se den esa oportunidad de detenerse un poquito en ese ajetreo, en ese ritmo, en ese tren veloz que es la vida, que se detengan, respiren y que vivan, y en ese detenerse que disfruten, que gocen.

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA CACAHUATE

Sacbé

Por: Evelia Gasca

Sacbé es uno de los grupos más representativos en la escena del jazz mexicano, que inició sus presentaciones profesionales en 1977 y se presentó éste miércoles 5 de noviembre del presente año en el Museo Mateo Herrera del Fórum Cultural Guanajuato. Sacbé está conformado por los hermanos Toussaint: Eugenio en el piano, Enrique en el bajo eléctrico y Fernando en la batería que interpretaron piezas como: Picasso, Mijo, Rosseau, Caribe, Sunset and Sunset y Tropicalia, que los han posicionado como uno de los grupos más importantes del jazz contemporáneo nacional. 

Durante la velada del miércoles, los hermanos Toussaint crearon un espacio íntimo entre su música y los asistentes, que por cierto eran cerca de 250 y demostraron una excelente calidad musical influenciada en la música tanto latinoamericana, como de África, Asia y Brasil y en géneros como el rock y el folklore. 

El concierto comenzó a las 8 de la noche en punto y termino poco antes de las diez de la noche, interpretando una canción más no incluida en el repertorio, a petición del público y de sus aplausos. Una vez concluido el concierto Eugenio Toussaint comentó que estarán tocando próximamente en Irapuato y Playa del Carmen, ambos en festivales de jazz. Después promociono su disco que por cierto estaban vendiendo afuera a un costo de $150 y muy amablemente los tres hermanos salieron a convivir con su público y a autografiar los discos. 

Sin duda alguna fue un concierto exquisito, acogedor, en un lugar que huele a nuevo, puesto que el Auditorio Mateo Herrera es casi recién inaugurado. Una velada excelente con músicos de muy alta calidad. Esperemos que regresen pronto por esta ciudad que cada vez crece más en espacios culturales y artísticos. 

AbsTRACCIONES

Imágenes que hablan

Obra de Carlos Castellanos

Por: Luis Mauricio Martínez

La noche de ayer jueves 6 de noviembre, en punto de las 20: 00 en la jaula de arte La Mandrágora, se realizó el brindis inaugural de la exposición fotográfica titulada Abstracciones, del artista visual Carlos Castellanos.

El evento fue organizado por dos alumnas de la licenciatura en Cultura y Arte de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes de la Universidad de Guanajuato, campus León. Una inauguración bastante concurrida donde se pudo apreciar gente de todas las edades, varios artistas plásticos, escritores y demás gente involucrada con la cultura artística de la ciudad. Después del discurso inicial presentado por la curadora de la obra y el propio Carlos Castellanos, se inició el recorrido de la obra que fue colocada en el segundo piso, el área del bar; y en el tercero que da a la terraza del lugar.

A través de las obras, que en su mayoría muestran efectos digitales y efectos creados por determinadas técnicas de la fotografía, se descubre una latente necesidad de mostrar esa otra cara de la cotidianidad, ese rincón abstracto que todo y todos poseemos. El objeto retratado pierde su identidad transformándose en lo que cada espectador quiera que se transforme: se lo adueña, lo reinventa a placer. Objetos sencillos como flores y agua, conforman estas imágenes. Carlos Castellanos nos concedió una entrevista en exclusiva la cual les presentaremos en otra nota.

Los asistentes disfrutaron de una exposición informal, que intentó salirse de los cánones establecidos. El único peligro que se corre al querer ser informales, es precisamente, no esperar que todos los asistentes disfruten de la muestra, algunos no sabían de que se trataba, pero allí estaban, por tratarse de un bar.

La exposición permanecera montada hasta el día 18 de diciembre.

MALAS PALABRAS

GRUPO ATABAL

Por: Luis Mauricio Martínez

Ayer jueves 6 de noviembre a las 18:00 se presentó en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato la obra de teatro Malas Palabras.
Escrita y dirigida por la maestra Perla Szuchmacher y producida por Fernando Flores y Ana Bertha Cruces.
Se trata de un monólogo narrado por Flor, una escritora de cuarenta años, que comparte el momento de su niñez donde se le revela que es adoptada. Con ese sencillo argumento arranca la historia, donde las palabras son presentadas como la base de la comunicación, no son buenas o malas, depende el uso que de les dé.

Desde el primer diálogo, Ana Bertha Cruces (quien también es la actriz de la obra) mostró un dominio escénico exacto. La complejidad de la puesta radica en el manejo de elementos por medio de los cuales representan distintos personajes presentados por la narradora principal: Flor. Elementos sencillos como un florero, abanico, lentes, etc. Con los mismos, transportó al público a diversos espacios de una casa familiar cuando en el escenario la escenografía sólo mostró una especie de estudio de la escritora. Cada personaje tenía un color y matiz de voz único y perfectamente delineado. La mímica que se utilizó como recurso en algunos fragmentos fue excelente. La música y los efectos de sonido, los adecuados. El trazo escénico sencillo, limpio, en perfecta sincronía con los diálogos y la música. Nada faltó, nada sobró. La actriz mostró su experiencia escénica cuando en los momentos de fuga esperaba a que el público cesara de reír para continuar con el guión. Esto es importante pues hay actores que tienen todo tan mecanizado que no dan espacio a que el público reaccione, no respetan ese momento.

Lo único que desentonó la escenografía fue una lámpara de pie que estaba en el extremo superior derecho del escenario que estorbaba a la vista del espectador.
Para haberse presentado en un escenario que no es propiamente para teatro (faltan elementos básicos como luces cenitales, telón, etc.) la obra fue una delicia, pasando de la risa, hasta llegar al punto climático logrando conmover, incluso hasta las lágrimas, a quienes la disfrutaron.
Una obra traída desde la ciudad de Querétaro que es fiel muestra de que las cosas bien hechas no necesitan tanta parafernalia. Un texto sencillo y a la vez profundo, actuado y dirigido por gente que de verdad le apasione el arte escénico es suficiente.