Morpho de Carlos Orozco

Pocas veces en la vida tenemos la oportunidad de conocer a alguien que sin mayor alarde dedica su vida al arte, a la música para ser más específicos, estoy hablando de Carlos Orozco, mejor conocido como “El marihuas”, quién es reconocido, como uno de los mejores bajistas de Guanajuato.

Carlos es oriundo de León Guanajuato, desde hace 15 años se dedica a la música y a la promoción del bajo eléctrico en el estado haciendo clínicas, demostraciones y talleres. Si recorremos su discografía encontramos más de 30 discos que contienen el sonido de este talento, con artistas nacionales e internacionales.

Este año 2008 fue uno importante para la trayectoria de Carlos, ya que el ICL (Instituto Cultural de León) otorgó un apoyo para poder producir “Morpoho” disco solista que consta de 12 piezas que forman el disco. Grabado totalmente en la casa del autor, y mezclados en los estudios LUGA con Gabriel Hernández.

Morpho cuenta con dos artistas invitados, Alonso Arreola y Jeff Schimidt; el señor Arreola colabora en la pieza “El encuentro”, y es él mismo quien inspira en varios sentidos a Carlos a seguir con su carrera y a lograr que este proyecto sea gratuito para el público. Jeff Schmidt uno de los mejores bajistas, participa en “De mano con ustedes”, pieza dedicada al padre de Carlos.

La distribución de este disco, como ya mencionamos es totalmente gratuita, el ICL regalará el CD en todos sus recintos, como el teatro Doblado, Ma. Greever, las instalaciones del Instituto en la Ex – cárcel, o en los disco que Carlos colabora como bajista como Psiconecron, León de Marco, JAZZsociados, Jhonny Karvan, Patty Ibarra, Azara, y más.

El esfuerzo de Carlos Orozco porque el disco llegue a las manos indicadas, las cuales no son las de las grandes disqueras, o de la prensa, si no a las manos de la gente que realmente disfrute de la música que se encuentra ahora en Morpho es algo admirable, y Cacahuate se une a este gran esfuerzo obsequiando 10 discos de Carlos Orozco, a las primeras personas que respondan a contacto@cacahuateagc.com porque les gustaría tener en sus manos el disco Morpho.

Los discos serán entregados en nuestras oficinas, o bien, si vives fuera de León, te lo enviaremos por paquetería. No te pierdas la oportunidad de tener entre tu colección este disco de gran calidad y del mejor bajista de la región.

2008 - 2009

A solo unos días de comenzar un nuevo años, todos los colaboradores de Cacahuate, queremos desearles el mejor de los años, lleno de éxitos profesionales pero sobre todo personales.

El 2009 es un año importante para la Agencia, y grandes cambios se esperan en todos los sentidos. Por lo pronto, en los primeros días tenemos una sorpresa, para que estén al pendiente y puedan ser ganadores de la primera promoción Cacahuate 09.

Cerremos este 2008, llenos de paz y energía para comenzar el año que se nos presenta. 

Los mejores deseos para todos nuestros queridos lectores.

Paola Arenas

Agencia Cacahuate.

Centro Cultural Fox

Belenes, o nacimientos, el pretexto es la imagen que tenemos en la cabeza de la virgen, San José, el niño Dios, y un ángel, todos en un pesebre, y todas las cosas que se nos puedan ocurrir a partir de eso. Esta imagen a sido inspiración principalmente de artesanos por todo el mundo para crear desde las más tradicionales, hasta las más contemporáneas piezas artísticas.El Centro Cultural Fox, ubicado en el municipio de San Francisco del Rincón, Guanajuato, se inauguró una exposición de 100 nacimientos provenientes de varias lugares de México y el mundo, propiedad de Monseñor Diego Monroy Ponce, Vicario

 episcopal de Guadalupe, quien inauguro la exposición el pasado 14 de diciembre. 

Esta exposición cuenta con nacimientos de los 5 continentes, de América encontramos de Argentina, Ecuador, Chile, Perú, Canadá, Alaska, EUA y México. Los más antiguos datan del año 1700, hasta nuestros días. Junto a estos nacimientos, encontramos también algunos talleres para elaborar piñatas, escenificar pastorelas, y algunas otras tradiciones. El motivo de esta exposición es resaltar las tradiciones mexicanas, y acercarlas a la gente, por lo que la entrada y los talleres son gratuitos para todo el público. 

El Centro Cultural, dedicado a la Democracia y Libertad, además cuenta con una biblioteca, que si bien no tiene muchos libros, si tienes grandes espacios y computadoras para que la gentes del lugar pueda consultar y tener acceso gratuito a Internet; también encontramos una réplica de la oficina presidencial como Fox la tenía en su mandato.

La recomendación para ir, es realmente más para ver en lo que se gasto nuestro dinero uno de los presidentes, porque si queremos ver nacimientos, pues podemos ira nuestro recién inaugurado museo en el Forum Cultural Guanajuato.

"Morpho" de Carlos Orozco

Pocas veces en la vida tenemos la oportunidad de conocer a alguien que sin mayor alarde dedica su vida al arte, a la música para ser más específicos, estoy hablando de Carlos Orozco, mejor conocido como “El marihuas”, quién es reconocido, como uno de los mejores bajistas de Guanajuato.

Carlos es oriundo de León Guanajuato, desde hace 15 años se dedica a la música y a la promoción del bajo eléctrico en el estado haciendo clínicas, demostraciones y talleres. Si recorremos su discografía encontramos más de 30 discos que contienen el sonido de este talento, con artistas nacionales e internacionales.

Este año 2008 fue uno importante para la trayectoria de Carlos, ya que el ICL (Instituto Cultural de León) otorgó un apoyo para poder producir “Morpoho” disco solista que consta de 12 piezas que forman el disco. Grabado totalmente en la casa del autor, y mezclados en los estudios LUGA con Gabriel Hernández.

Morpho cuenta con dos artistas invitados, Alonso Arreola y Jeff Schimidt; el señor Arreola colabora en la pieza “El encuentro”, y es él mismo quien inspira en varios sentidos a Carlos a seguir con su carrera y a lograr que este proyecto sea gratuito para el público. Jeff Schmidt uno de los mejores bajistas, participa en “De mano con ustedes”, pieza dedicada al padre de Carlos. 

La distribución de este disco, como ya mencionamos es totalmente gratuita, el ICL regalará el CD en todos sus recintos, como el teatro Doblado, Ma. Greever, las instalaciones del Instituto en la Ex – cárcel, o en los disco que Carlos colabora como bajista como Psiconecron, León de Marco, JAZZsociados, Jhonny Karvan, Patty Ibarra, Azara, y más. 

El esfuerzo de Carlos Orozco porque el disco llegue a las manos indicadas, las cuales no son las de las grandes disqueras, o de la prensa, si no a las manos de la gente que realmente disfrute de la música que se encuentra ahora en Morpho es algo admirable, y Cacahuate se une a este gran esfuerzo obsequiando 10 discos de Carlos Orozco, a las primeras personas que respondan a contacto@cacahuateagc.com porque les gustaría tener en sus manos el disco Morpho.

Los discos serán entregados en nuestras oficinas, o bien, si vives fuera de León, te lo enviaremos por paquetería. No te pierdas la oportunidad de tener entre tu colección este disco de gran calidad y del mejor bajista de la región.

Mezquite. 007 Quantum

La Gran decepción o de como arruinar una buena franquicia.

Hace dos semanas acudí gozoso al cine a ver la ultima peli de un de mis franquicias favoritas 007 Quantum (ya les había mencionado antes mi debilidad ante las pelis de héroes y antihéroes no?), ¿cual fue mi sorpresa.? que en lugar de encontrarme una secuela a la par o mejor que su antecesora, que le había brindado un nuevo aire excepcional a la franquicia, me encontré con la peor película de 007, ya no digamos de 007, del año... ya no digamos del año... una de las peores películas que yo haya visto (y no es presunción, pero he visto las suficientes para saber si una película es buena o mala).

Me puse a analizar el fracaso, y concluí que se lo debemos a la

pésima elección del director Mark Foster, que si bien soy admirador de algunos de sus trabajos anteriores (específicamente Monster´s Ball y la maravillosa Stranger than fiction), aquí lo aborrecí, y supongo también la elección de uno de los guionistas: Paul Hagis, ambos cineastas de tintes dramáticos o comedias negras e

inteligentes, aquí siento que "probaron" suerte en el género con desas

troso resultado, los personajes están acartonados, no se las crees ni un minuto, sobre todo al forzado villano el actor Mathieu Amalric, todos los actores están absolutamente desaprovechados, empezando por dos de nuestros orgullos mexicanos el Juaco Cosio y Chucho Ochoa, Bond se siente odioso, independientemente de que este encabronado

por lo sucedido en su pasado (se puede estar encabronado sin dejar de ser James Bond).

La Dench perdió la personalidad, los agentes norteamericanos y en general los personajes secundarios y villanos los convirtieron en olvidados clichés que ya no funcionan ni en las películas de los Almada (digase de los personaje de Cosío y de Ochoa, con güayabera de narco decadente incluida), a Mathis se lo sacaron de la manga, solo para matarlo de forma absurda y desaprovechar a otro buen actor y un buen personaje, las referencias a otras peliculas de la franquicia son absolutamente innecesarias y en la trama se sienten forsadisimas (como la agente Fields cubierta de petróleo que nos recuerda a la la chica cubierta de oro en Goldfinger), me imagino que Foster se puso a ver películas de acción y quedo sorprendido

con el fabuloso montaje de las persecuciones hechas por Paul Greengrass en las dos ultimas películas de Bourne, porque se nota una influencia notable en las escenas de persecución de Quantum, pero con un resultado infinitamente inferior a las de Bourne, de las chicas Bond ni hablamos... a quien se le ocurre pensar que la flacucha Olga Kurylenco o la insípida Gemma Arterton podian llenar el hueco de la impresionante Eva Green o ya de perdida de la super sexy Caterina Murino, en fin...

Me podría seguir con más detalles, que seguramente no impedirán que esta sea una de las películas más vistas en los últimos 10 años, lo que es una lástima, y totalmente injusto, dado lo que se espera con lo que se aporta, pero en fin, así es este ingrato engranaje de cine comercial en el cual a veces ya estamos muy insertados, y no nos brindamos la oportunidad de arriesgarnos con otras propu

estas. En lo general quería externarles mi punto de vista como siempre, y ponerlo a disposicion de otros cinéfilos que seguramente quedaron como yo, profundamente decepcionados, como el montón de personas que salimos esa noche del cine viéndonos unos a otros con caras de asombro preguntándonos si habíamos visto la misma película... saludos y felices fiestas...

"La vida es mejor a 24 cuadros por segundo".

Luis De la Torre.

Encanta con una dulce historia "EL CASCANUECES"

El Ballet Nacional de Rusia se presenta sin importar contratiempos

Por Zyanya Ramírez (zyanya.ramirez@gmail.com)

Lo más bello de la Navidad en cuanto a cultura se refiere es la posibilidad de apreciar hermosos montajes con alusión a las fiestas decembrinas.

Uno de estos montajes que ya forman parte inequívoca de la tradición navideña es la obra de ballet clásico “El Cascanueces” (The Nutcracker, cuento original del escritor alemán Ernest Theodor Amadeus Hoffmann) misma que nuestra ciudad pudo apreciar por primera vez en el Teatro Manuel Doblado el lunes 15 de diciembre por parte del Ballet Nacional de Rusia (Russian State Ballet) dirigido por Viatcheslav Gordeyev en un formato apegado a la coreografía de Marius Petipa, Lev Ivanov y la música del gran compositor P.I. Tchaikovsky elementos con los que se estrenó por primera vez en 1893 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo

Esta presentación formó parte de la gira navideña que como compañía Itinerante está llevando a cabo el Ballet Nacional de Rusia en nuestro país, la cual inició en el Centro Cultural Telmex en la Ciudad de México y terminará en Aguascalientes hoy 16 de diciembre.

Con 37 bailarines y una bella producción, se presentaron en León dos funciones programadas a las 7:15 PM y 9:30 PM de la noche del lunes.

La suite*, conformada por dos actos de tres escenas cada uno, tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850 y comienza con el Sr. Drossenmeyer probando en su taller los juguetes que preparó para regalar esa Navidad. Tan pronto los tiene listos, empaca y se dirige a la casa de la familia Shtaulbuam donde sus sobrinos Mary y Fritz, los señores Shtaulbuam y varios amigos lo han invitado a pasar las fiestas.

Drossenmeyer sin embargo gustando de la magia y fantasía llega disfrazado de Santa Claus para entregar los regalos a los niños que gustosos juegan con el arlequín, la muñeca y el guerrero moro.

Mary, la protagonista de este cuento, recibe por parte de su tío un regalo muy peculiar: un maravilloso soldado cascanueces de fina madera tallada. A Mary le gusta mucho su regalo sin embargo a Fritz le parece un tanto soso y se burla del Cascanueces. Mary se entristece pero el Sr. Drossenmeyer comienza a contarles que el Cascanueces es en realidad el Rey de los juguetes y que llegó a serlo luego de ser el único capaz de blandir su espada para enfrentar al Rey de los Ratones.

Al saber esto Fritz trata de apoderarse del nuevo juguete de su hermana y lo rompe haciendo llorar a Mary. Drossenmeyer al ver esto pone manos a la obra y repara el juguete haciendo que la fiesta continúe.

La noche avanza, los invitados se retiran y la familia Shtaulbuam se dispone a dormir. Mary le da las buenas noches a su tío llevándose a su Cascanueces en brazos. No obstante su tío tiene un regalo para ella aún mejor y con ayuda de magia Mary tenga una aventura en sueños.

Mientras duerme Mary ve como los juguetes y su Cascanueces crecen y toman vida. De repente, entra el Rey de los Ratones con todo su séquito a tratar de vencer al cascanueces quien valientemente lo enfrenta apoyado por sus soldados de estaño con tal de defender de cualquier daño a sus amigos los juguetes; la batalla es feroz y el Cascanueces está rodeado… pero Mary se inmiscuye lanzando una zapatilla al Rey Rata y lo hiere, por lo que todos los roedores huyen y la batalla termina.

Debido al miedo y a la oscuridad de la noche Mary pierde de vista al Cascanueces y hasta piensa que ha muerto. Sin embargo Drossenmeyer interviene y con magia ayuda al muñeco a transformarse en un galante príncipe para Mary.

El Cascanueces se presenta ante Mary y la invita a conocer el País de las Nieves así que acompañados de la muñeca, el arlequín y el guerrero moro realizan el viaje sin contratiempos hasta los pies del castillo de los dulces. Pero el rey rata está esperándolos para vengar su humillación y ataca de nuevo.

La lucha se desarrolla y en contra de todas las expectativas del malvado rey, El Cascanueces lo vence con gran facilidad y definitivamente, pues esta vez cuenta con la fuerza del amor de Mary hacia él.

Cuando entran al castillo, Mary y El Cascanueces son recibidos con júbilo por el Hada de Azúcar quien organiza una fiesta para ellos para que todas las culturas presentes puedan saludarlos y bailar en su honor por haber vencido al Rey Rata.

El último baile, entre Mary y el Príncipe Cascanueces, muestra toda la dulzura y encanto del amor infantil.

Al final de la historia Mary despierta junto a su Cascanueces de madera y feliz, corre a buscar a su tío Drossenmeyer para contarle la hermosa aventura que acaba de vivir y le de un atisbo de esperanza de que haya sido verdad.

*Suite: Obra musical constituida por una serie de piezas más o menos independientes las unas de las otras, pero que han de ser ejecutadas en un orden determinado.

Vía/ Notimex, Editorial Mexicana S.A. de C.V.,Wikipedia.

NOTA: El Ballet Nacional de Rusia pone en vez de Rey Rata a la Reina de las Ratas, ver b)

Curiosidades:

a) Suele cambiarse el nombre de la protagonista por el de su muñeca. En la historia original de Hoffmann; la niña se llama Mary y su muñeca, Clara.

b) “El Príncipe Cascanueces” es la adaptación animada realizada en 1990 de “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” en la versión para el séptimo arte, El Cascanueces es en realidad el sobrino de Drossenmeyer; Hans, quien es hechizado por la Reina de los Ratones cuando este frustra sus planes de quedarse con un reino. Luego de hechizarlo una columna cae sobre la reina y su único hijo se convierte en el Rey de los Ratones, quien luego busca destruir al Cascanueces. Por tanto existen versiones de ballet donde aparece la reina en vez del rey y donde El Cascanueces es un muchacho de la edad de Mary.


1) Estructura de la Suite

Pequeña Obertura, Marcha, Danza del Hada de Azúcar, Danza Rusa (Trepak),
Danza Árabe:Café, Danza China: Té, Danza de Los Merlitones y Vals de las Flores

2) Elenco del Ballet Nacional de Rusia (Personajes Principales)

Mary: Tatyana Bolotova, Anastacia Guvanova
Príncipe Cascanueces: Dmitry Kotermin, Anton Geyker
Muñeco Cascanueces: Dmitry Chulkov
Sr. Drossenmeyer: Dmitry Protsenko
Arlequín: Kirill Kundelin
Muñeca Colombina: Zlata Levadovskaya
Moro Guerrero: Dmitry Zverev
Rey de los Ratones: K. Averin

3) La parte negra…

Fue la desorganización y falta de atención por parte de la mayoría de los elementos del Teatro Doblado ya que desafortunadamente no se prepararon para recibir el afluente de personas que llegó a ver la obra en ambas funciones. No solamente entregaron un programa mal redactado y poco atractivo visualmente; pues al parecer hubo “algo” desde la primera función que generó un retraso en la presentación de la función ocasionando que los que esperaban ver la segunda función y los que salían de la primera se toparan en las puertas del teatro creando una problemática conglomeración.

Esta situación repercutió directamente a aquellos que asistieron a la segunda función pues debieron esperar más de 20 minutos afuera del teatro, en el frio, haciendo fila para que finalmente la función programada para las 9:30 PM, comenzara hasta las 10:20 PM siendo un total de 50 minutos el retraso. (la primera llamada se dio a las 9:57 PM)

El público ciertamente estaba molesto, pues al comenzar a dejar pasar solamente abrieron una puerta del teatro y las filas se mezclaban unas con otras. Los elementos de seguridad más que apoyo, parecían cadeneros en un antro de moda, que no daban información y miraban a los asistentes con cara de pocos amigos.

Fue tal el desorden, que hubo personas que se formaron en filas equivocadas y muchos se encontraban preocupados por el cierre de los estacionamientos en la zona ya que no se veía movilización.

Lo más penoso fue que a la segunda función también asistieron niños y adolescentes que dado el retraso, al igual que la protagonista de “El Cascanueces” fueron en determinado momento vencidos por el sueño no pudiendo ver completa de la obra que con tanto gusto esperaban; tanto así que en al término del primer acto algunos padres decidieron salir del recinto dejando visibles varios asientos vacíos (que al comenzar estaba lleno en su totalidad) sobre todo en la parte numerada y preferente.

Cabe señalar (y esperamos que den pronta solución) la descortesía por parte de algunos elementos de seguridad que cuando se les pedía diligencia para pasar llegaron afirmar que para entrar a un evento hay que llegar “hasta una hora antes” cuando sobradamente se notaba que lo que hacía falta era comunicar a los asistentes el suceso con amabilidad y mejorar la coordinación por parte del personal del teatro.

Señores, primero nos quejamos que León no asiste a los eventos culturales y cuando León asiste, se convierte en caos…

Esperamos que este texto funja como un atento llamado a las autoridades del teatro, para que implementen lo necesario y para la mejora de su servicio y todos tengamos una grata experiencia… “sin pero que valga”

El Buen Canario

El Buen Canario era el ave que con su muerte avisaba a los mineros de la presencia de gases letales, es el pájaro por excelencia que adorna física y auditivamente, pero también es la producción teatral que reunió al director y los actores más esperados en el año. El yanqui John Malkovich dirige a los aztecas Diego Luna, Daniel Giménez Cacho y Bruno Bichir en la obra que vendió más de 3 mil entradas previas a su estreno.

El anunció de la obra generó la reacción esperada. El público iría a verla por quienes en ella participan y con la consigna de que quizás no sería la mejor o lo voluminosa como los nombres de sus actores y del director.

En la rueda de prensa previa al estreno John Malcovich dijo de la historia que lo estrenó como director teatral en México “a veces el amor no es suficiente, son dos personas muy enamoradas, y siete personajes que creen algo sobre los demás que no es cierto”.

El texto pertenece al dramaturgo estadounidense Zach Helm, quien a pesar de tener solamente dos obras, el montaje de The Good Canary en Paris ,dirigido por Malcovich, le valieron tres premios Moliére para mejor obra, actor y actriz.

La historia gira en torno al personaje de Diego Luna: Jack Parker, un joven escritor descubierto como la nueva promesa de la literatura estadounidense y Annie su joven esposa adicta a las anfetaminas; esta pareja tras publicar su primer novela, y leer la reseña de un famoso crítico, viven un giro a sus vidas que develará secretos difíciles de llevar.

Durante la rueda de prensa, el propio Diego Luna, también actor de la puesta en escena Festen, habló precisamente sobre las críticas publicadas y las desdeñó.  

El hijo del escenógrafo mexicano Alejandro Luna, recordó que en sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro, alguna vez leyó una crítica que no le favorecía y lo dejó traumado por un mes, rememorándola cada vez que subía al escenario.

Sobre la dirección del norteamericano, el histrión Giménez Cacho dijo “un director debe ser capaz de abrir caminos para que el actor circule por ahí. Antes, jaloneaba al actor para que hiciera lo que yo quería pero me di cuenta que no funciona y al cabo del tiempo se desgasta porque no es un proceso propio cuando cada noche debe ser una cosa que suceda”.

Su compañera en la obra, la actriz Irene Azuela, quien lleva gran peso de la obra, lo secundó “es una dirección en la que los actores son los que dictan la manera de hacer las cosas. Malkovich permite que el actor encuentre por sí mismo el camino. No te dice cómo, sólo lo propone, y ese tipo de cosas te dictan un sendero. Es muy flexible y el instinto es muy importante para él”, declaró para El Excélcior la joven que recientemente participó en la película “Arráncame la Vida”.

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Buen vuelo

La expectativa se cumplió. La Dirección de John Malcovich, el texto embonado impecablemente, multimedia llevada a niveles artísticos, escenografía móvil, actuaciones respetables y música original que permite vivir la ira y el sufrimiento de los personajes convirtieron a la puesta en escena en una presentación circular.

Diego Luna, siempre más disciplinado que talentoso, permite entender y sentirse en los zapatos de su personaje. Daniel Giménez Cacho, profesional y facilitador, le cede el protagonismo a quien lo merece; sin embargo, el papel de Bruno Bichir, actor con más experiencia en teatro que los anteriores, no permite mostrar en grado sus dotes artísticos.

Aún así, la obra se sostiene y cierra mejor que inicia, similar a la actuación de Irene Azuela, quien se lleva la sorpresa de la función en su caracterización de esposa adicta y renuente a las críticas.

El Buen Canario tuvo un vuelo certero y su corta temporada permitirá, si así lo decide el público, que el ave no se fatigue y llegue sana a su destino.

ESPIRAL

Danza Contemporánea

5º aniversario.

Por: Luis Mauricio Martínez.

El pasado jueves 11 de diciembre del presente mes, el Teatro María Grever fue testigo del festejo del 5º aniversario del grupo de danza contemporánea, de la Casa de la Cultura Diego Rivera, Espiral. Demostrando lo mejor de su aprendizaje se presentaron los actuales integrantes del grupo quienes a través de 7 montajes diferentes dieron rienda suelta a su energía y pasión por el baile. Música variada, desde Sara Brightman hasta Thomas Otten, Thomas Newman entre otros. Escaparate fue el mejor número de la noche, este dueto de parejas tuvo mejor presentación pues los demás montajes eran carentes de precisión, faltos de sincronía, con movimientos cortados, expresiones nerviosas entre los chicos, salvo algunos que se nota lograrán despuntar en el mundo de la danza. El que se presente este tipo de errores es, de cierta manera, justificable, pues no se trata de una compañía profesional, simplemente un grupo de baile de una institución cultural, muchos de sus alumnos no se dedicaran a la danza, sólo se enlistaron para vivir la experiencia en su juventud. Como sea, 5 años avalan al grupo que es dirigido por la maestra Claudia Badillo Resendiz.

Como un plus a la gran noche de Espiral, la coreógrafa y bailarina Viridiana Bravo dio lectura a un pequeño texto en el cual compartió con los asistentes sus experiencias vividas en el grupo de danza. Actualmente se encuentra montando un proyecto becado por Instituto Cultural de León el cual presentará a principios del año 2009.
Un reconocimiento a Espiral por forjar la disciplina artística entre los jóvenes que han formado y forman parte de sus filas.

Un recorrido por los murales de Diego Rivera.

Miriam Kaiser

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo. Las miradas expertas sobre el devenir del Arte Mexicano.”

Por: Luis Mauricio Martínez

De manera rápida, amena, se dio un recorrido por los murales del gran pintor Diego Rivera. Un pequeño bosquejo, una ligera probada del artista para que después, ya con calma, quienes presenciaron dicho recorrido busquen, investiguen, visiten, degusten tranquilamente cada uno de trazos de los que se habló el pasado martes 9 de diciembre en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato.

De la mano de Miriam Kaiser, quien ha fungido como directora de algunos de los museos más importantes de nuestro país, por ejemplo el Museo del Palacio de Bellas Artes, entre otros, el público pudo conocer varios murales de Diego Rivera y darse cuenta que su obra se encuentra, incluso, en algunos templos, edificios gubernamentales de varios estados, en recintos de países como Estados Unidos, Rusia y hasta alguno que se encuentra perdido en algún país europeo.

Se mostraron imágenes de fragmentos de tales obras. Entre los que se analizaron de manera general están: el del edificio de la Secretaria de Educación Pública, Capilla de Chapingo, Palacio Nacional, Teatro Insurgentes, Hospital La Raza, Estadio Olímpico y otros.
Todos los temas del artista nos hablan de pasajes de la historia nacional, hizo hincapié, Miriam Kaiser, en no olvidar que no se trata de la obra de un historiador, es la historia acomodada a las necesidades estéticas del artista, la visión de éste, lo que él sabía. Lo que se observa es la manera en que plasmaba todo eso siguiendo su gran sensibilidad.
Otra gran logro del pintor es que desde su primer mural supo retratar la mexicanidad tal cual, algo sorprendente tomando en cuenta que llegó a su patria tras años de radicar en Europa. Con tan sólo dos años de recorrer su país, supo plasmarlo tal cual en su cotidianidad sociocultural. Ya en sus murales de años después se percibe un Diego más pensante, involucrado en la política, en los vaivenes sociales que marcaban la vida del pueblo.
Entre las técnicas que empleaba era el fresco, mosaico veneciano, piedras de colores naturales y otras.

Así, se pudo ahondar un poco más en este polifacético personaje, demostrando que a pesar de las décadas de estudios, ensayos, análisis de su obra, no todo está dicho aún. Y quizá nunca lo este.

Con esta ponencia se cerró el ciclo de conferencias dentro de la Jornada Inaugural del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Totalmente plausible el esfuerzo de los directivos y personal en general del Museo por traer estás conferencias con expertos en cada materia, que sin duda son inspiración para los jóvenes asistentes a las ponencias quienes comprueban que hay mucho qué hacer en el campo del arte mexicano y para el público en general que se acerca a estos temas tan suyos desde el momento de saberse mexicanos. Ojala que sólo sea una pequeña probada de los invitados y exposiciones que preparará el Museo a su público y cumplan su promesa de acercar de verdad al público al arte. Y dejar de lado intereses personales y arcaicas políticas culturales que sólo entorpece el verdadero trinomio arte-institución-público, que muestren propuestas frescas y no repitan los patrones de cientos de instituciones culturales que se manejan con elitismo por inexpertos ante la verdadera gestión cultural artística.

El arte mexicano, moderno y contemporáneo mexicano: los primeros 60 años del siglo XX.

Dra. Margarita Lámbarry

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo: las miradas expertas sobre el devenir del arte mexicano”

Por: Luis Mauricio Martínez

Vengo a platicar con ustedes de la pintura mexicana contemporánea tratada desde un punto de vista vanguardista, una visión más nueva que no se dice, que la historia del arte mexicano tradicional no habla, sólo mencionan a los tres grandes: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, la historia oficial dice que la vanguardia no existía hasta después del año de 1950, pero sí la hay y hoy vengo a demostrárselos a ustedes.
Así, segura y retadora comenzó su ponencia la Dra. Lámbarry, quien es historiadora de arte por el Centro de Arte Mexicano y además cuenta con Maestría y Doctorado en la misma disciplina por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, es experta en pintura internacional y mexicana del siglo XX, en el auditorio Mateo Herrera dentro del Forum Cultural Guanajuato el pasado sábado 6 de diciembre a las 18:30 hrs.

Hizo hincapié en que los tres grandes muralistas que menciona, sin duda dieron grandes aportaciones al arte mexicano pero que hubo más que eso y muchísimo tiempo antes. La vanguardia tuvo un difícil camino, siempre fue censurada por el gobierno pues sus propuestas eran fuertes, directas. Consideradas como ofensivas sufrieron el olvido del Estado. Entre los principales grupos de artistas de vanguardia se encuentran: el grupo del Estridentísimo, fundado en 1921 por Manuel Maples Arce, ellos proponían movimiento y dinamismo en sus obras. Posteriormente surge el grupo 30-30, en parte su nombre se debe a que lo integraban treinta artistas. Su propuesta fue sumamente agresiva, incluso sufrieron fuertes demandas por parte del gobierno.

Señaló que sí había muchos museos y galerías para exponer pero que estos eran controlados por el Estado y les brindaban poco espacio para mostrar sus obras, el arte mexicano giraba alrededor del muralismo, cuando siempre hubo más propuestas. Si de pronto algunos espacios se abrían a estos movimientos vanguardistas, el público no asistía. Esto se debe a que hace falta buena crítica mexicana de arte, la crítica es el puente entre el artista y el espectador, si no hay una critica especializada pero con un lenguaje sencillo el público no entiende y no asiste, ese problema subsiste hasta nuestros días.
Otro problema con estas vanguardias es que el mexicano, opina la Dra. Margarita, está acostumbrado a reconocer y reconocerse en la imagen, a entender lo que ve, de pronto llega el arte abstracto y el expresionismo y la gente no entendía lo que veía.
Compartió además con los asistentes que el tan renombrado movimiento estudiantil del 68, también marcó al arte mexicano pues después de tales sucesos el lenguaje visual se torna más conceptual y surgen los espacios independientes para poder mostrar toda esa producción de vanguardia mexicana.

Así, fue llevando al público por esa otra cara del arte mexicano, a la vez que mostraba imágenes de obras de varios artistas como: Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Ángel Zárraga, María Izquierdo, Francisco Icasa, Pedro Coronel, Remedios Varo, Manuel Felgueres, entre otros.
Para concluir la Dra. señaló que la mayoría de estas obras se encuentran en museos de otros países porque el mexicano no compra arte mexicano, prefiere el extranjero.
Concluyó una rápida revista por el arte contemporáneo mexicano, que gracias a personajes como la Dra. Lámbarry, poco a poco va dándose a conocer.

Pate de Fuá

Por: Evelia Gasca 

Fundada en México por los reconocidos músicos Yayo González y Guillermo Perata, Paté de Fuá nace a finales del 2005 motivados por la inquietud de concretar una propuesta que combine diferentes influencias y que desarrolle una postura musical no abordada en la actualidad alimentándose de propuestas musicales múltiples como: valses, foxtrot, tango, dixieland,jazz,tarantela,etc. 

Presentándose este sábado 6 de diciembre en las instalaciones del Fórum Cultural Guanajuato como evento gratuito y visitando León por segunda vez, sorprendieron con su entrega a sus nuevos oyentes y deleitaron a los que ya conocían su propuesta musical. Algunas de las canciones que interpretaron ese día fueron: El valcesito de don Serafín, la colegiala, muñeca, la paloma cruda entre otras y haciendo bailar a más de un asistente.

Paté de Fuá es uno de los grupos más representativos de la escena musical mexicana y si aún no los conoces vale muchísimo la pena escucharlos y sobretodo asistir a uno de sus conciertos en vivo:

Escucha un poco de su música dando click aquí: Paté de Fuá

o mira este videito:

Arte Pupular Guanajuatense

Dr. Gabriel Medrano

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo: las miradas expertas sobre el devenir del arte mexicano.”

Por: Luis Mauricio Martínez

Comienzo dando las gracias por la invitación a dar esta plática porque es en estos acercamientos donde se puede compartir todos los frutos y esfuerzos académicos con la gente, con el público. Con esas palabras comenzó su ponencia el Gabriel Medrano, quien es sociólogo, maestro en estudios étnicos y Doctor en Ciencias Sociales y además se especializa en el estudio del folklore literario, arte popular, cultura popular entre otras ramas, en el Auditorio Mateo Herrera dentro del Forum Cultural Guanajuato en punto de las 18:30 hrs el viernes 5 del presente mes.

Entrando de lleno en el tema comentó que Guanajuato es un estado privilegiado en cuanto a la producción de arte popular. Puntualizó la tan debatida diferenciación del llamado arte popular del arte Culto, con mayúscula, este último es de mucho valor por la simple firma de un personaje conocido y en muchas ocasiones no transmite nada, en cambio el arte popular son piezas únicas, fiel reflejo del contexto sociocultural de la región donde se mueve el artista, como tal, posee una verdadera significación sentimental para quienes lo aprecian.
Para lograr ese vínculo íntimo con el público los creadores del arte popular están en contacto con la gente para saber cómo evolucionan sus preocupaciones, sus alegrías y demás sentimientos y poder plasmarlos. Se sustenta en la tradición familiar para su divulgación a las nuevas generaciones. Y precisamente las nuevas generaciones, sobre todo los niños, carecen de esa capacidad de poder deslumbrarse con simples juguetes artesanales o piezas de este tipo, necesitan la tecnología, los aparatos electrónicos para valorar las cosas que poseen; se está luchando contra ello, que la gente aprecie la herencia de estos artistas empíricos. Todos estos detalles fueron señalados por el doctor Medrano mientras se apreciaban diversas imágenes de artistas y sus obras, del estado de Guanajuato.

Posteriormente se proyectó un documental sobre la producción del arte popular guanajuatense. En los testimonios capturados predominaron los que hablan de las desventajas. Entre las principales es que muchas de esas creaciones son originales, por no estar familiarizados con los trámites administrativos para patentar o registrar sus obras, pues viven generalmente en pequeños pueblo o comunidades y aun los que viven en las ciudades, se han topado con que sus diseños son comercializados por grandes compañías y con materiales sintéticos, muy lejos de la idea que ellos concibieron. A este tipo de artistas no hay una ley que los proteja ni a sus creaciones ni a ellos; muchos terminan ciegos por los minúsculos detalles que plasman en cada pieza y no cuentan con seguro médico ni nada. Encima de todo eso la gente ubica sus obras como artesanías y no como arte.
Tras la presentación de estas situaciones y los testimonios de viva voz de varios artistas se invitó al público a reflexionar, revalorar y divulgar el inmenso valor del arte popular, que finalmente es arte, sin el adjetivo que le ponen algunos estudiosos e intelectuales que no tienen idea del enorme trabajo que requiere la concepción de cada pieza. Una ponencia amena, de sumo interés.

El detalle: casi en su totalidad, la conferencia se tornó hacia el juguete tradicional mexicano y no en todas las obras realizadas dentro del arte popular. Incluso el documental proyectado era sobre juguetes, no arte popular general en sí. Si bien los problemas que enfrentan la elaboración de los juguetes artesanales son los mismos que el arte popular, el Dr. Gabriel hizo gran hincapié en los juguetes, siendo que la ponencia fue Arte Popular Guanajuatense no Juguete Artesanal Guanajuatense. De cualquier manera compartió información y reflexión de gran valor para el público asistente.

Pláticas como estas ofrecen la posibilidad de valorar los artistas mexicanos, esos que no tienen una firma que valga miles de pesos pero sí una destreza que muchos de esos creadores “prestigiados” quisieran.

La obra de los artistas viajeros. Sus aportaciones temáticas y estilísticas en el México del siglo XIX

Mtra. María José Esparza

Ciclo de conferencias: "Arte y tiempo. Las miradas expertas sobre el devenir del Arte Mexicano".

Por: Luis Mauricio Martínez

Quienes visiten la sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato que en estos momentos muestra “La Colección Pictórica del Banco Nacional de México. Siglo XVII al XX” podrán ser testigos de las magnánimas obras pictóricas que pertenecen a la colección, una parte de esas obras fueron concebidas durante el siglo XIX, incluso se encontrarán con la sorpresa de que muchas de esas pinturas aparecen en los textos oficiales que imparte la SEP a las primarias cada año. Muchas de ellas, a pesar de no saber ni quien las realizó el público las reconoce al verlas en cualquier lugar. ¿Esas obras, de dónde salieron, por qué las realizaron? Bueno, pues el pasado miércoles 3 del presente mes en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, en punto de las 18: 30 hrs., se dio la respuesta.

La historiadora de arte, María José Esparza, quien estudió en la Universidad de Valladolid, España y obtuvo la maestría en la misma especialidad por parte de la UNAM, y se desempeña como investigadora, ha ahondado en las manifestaciones artísticas del siglo XIX en México. Ofreció una plática al respecto.

Algunas de esas obras pertenecen al movimiento de los “artistas viajeros”, este tiene sus antecedentes cuando en España se ordenaron expediciones botánicas para plasmar el contexto geográfico de esa nación, todo para demostrar el progreso español. Fueron 3 las expediciones más importantes. Una de ellas llega a la Nueva España con órdenes específicas de hacer registros botánicos, sin embargo los artistas iniciaron su recorrido desde Guatemala. No sólo se mostró la botánica, la expedición desembocó en el registro pictórico de lo que los artistas observaban a su paso por todos los lugares visitados. Se pueden encontrar paisajes, escenas cotidianas de comunidades indígenas y las grandes ciudades. Cada imagen es fiel testigo de la sociedad mexicana y el contexto en el que se movía, sin importar su extracto: nobles, artesanos, indígenas. Se pueden apreciar óleos sobre magníficos paisajes que hoy ya no existen gracias al acelerado crecimiento de la mancha urbana. Es interesante observarlos pues para su realización los artistas tuvieron que moverse hasta los lugares elegidos. Uno de los principales personajes que recavaron tal memoria pictórica fue Alexander Von Humboldt. Después de la segunda mitad del siglo XIX, tras la lucha de independencia, cambiaron muchos los temas plasmados en estas pinturas, todo como consecuencia de la nueva nación independiente. Todo esto fue explicado por la historiadora de manera amena y sencilla.

Una fiel muestra de cómo las obras arte son el reflejo de los aspectos socioculturales de la región en la cual son concebidas.
Hoy podemos apreciar las obras y ser testigos de cómo era nuestro país cuando la voraz modernidad aún no invadía sus extensos territorios; sin olvidar, claro, que aun podemos ver este tipo de paisajes en remotos rincones de algunos estados, convenientemente ocultos al progreso.

La próxima vez que vean algunas de las obras del siglo XIX en textos de educación básica o alguna exposición, ya saben cual es su origen de las mismas. Se pueden encontrar pintores como: Egerton, Rugendas, Pingret entre otros.
No se pierdan las conferencias que restan por impartirse en el Auditorio Mateo Herrera, como parte de la Jornada de Inauguración de las Salas Temporales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Consulta: forumcultural.guanajuato.gob.mx

Advenimiento de tiempos mejores.

Agora Milenio León. Sábado 1 de diciembre de 2008.

Por: José Manuel Solórzano Vázquez

En representación de Felipe Calderón, Sergio Vela inauguró ayer las salas para exposiciones temporales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Forum Cultural Guanajuato.

Al hacer uso de la palabra, el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, al igual que el gobernador del estado, Juan Manuel Oliva, y el Vocal Ejecutivo del Consejo del recinto, Juan Antonio García, se refirieron al Forum y al Museo como un proyecto que conjunta a gobierno y ciudadanos, uniendo voluntades, recursos y talento.

Asimismo, los tres oradores en la ceremonia de apertura subrayaron la trascendencia histórica del Forum Cultural Guanajuato ampliado ahora su potencial cultural con dichos espacios que llevan los nombres de dos destacados artistas guanajuatenses, Luis García Guerrero y Feliciano Peña.

Juan Manuel Oliva calificó al Museo y al Forum como una casa abierta a todas las familias de Guanajuato, a la vez que daba la bienvenida al “recinto de desarrollo y formación cultural, donde las artes visuales, la historia, el pensamiento y la sociedad de Guanajuato se identificarán en el espejo de su propia consideración.”

Juan Antonio García, a nombre del Consejo lo consideró una “rica herencia que habrá de ennoblecer el entorno de quienes hoy vivimos, y el ambiente en el que habrán de advenir al mundo las generaciones del futuro… un espacio destinado, por vocación y destino, de manera exclusiva al cultivo de las artes y a la elevación del espíritu.”

Así, luego de agradecer a autoridades federales, estatales y municipales, Juan Antonio expresó “Sabemos que poseer un espacio de esta naturaleza conlleva un compromiso de altísimas proporciones. Obtenerlo ha significado combatir numerosos obstáculos. Conservar un instituto como el que hoy nace con la dignidad a que estamos obligados, y transformarlo de manera perenne en sede de las más altas manifestaciones del arte y la cultura universal para el bien de nuestra comunidad, implica una responsabilidad permanente, de la que estamos plenamente concientes”

Compromiso sin duda hermoso que queremos compartir. Responsabilidad permanente que conviene muchos asumamos con entusiasmo aportando cuanto sea necesario en talento, competencias, recursos, fondos, tiempo, entrega cabal a la causa.

“El Forum Cultural Guanajuato -agregó-, habrá de ser el motor que produzca seres mayormente comprometidos con los más altos valores del humanismo y de la estética. Ese ha sido el propósito que ha animado a sus creadores, y esa es la esperanza trascendente que hoy nos anima”
Propósito que también anhelamos y enarbolamos… comprometidos con los más altos valores del humanismo, animados por la esperanza de que el arte nos conduzca a comulgar estéticamente para así construir la ética global que debe urgir a la Historia, al planeta, a la vida.

Para cerrar su discurso Juan Antonio asentó “Este es el primer día de una nueva era. Para la ciudad que habrá de ser su sede, León; para la comunidad que habrá de ser su destino, los guanajuatenses… auguramos, con la más firme de las convicciones, el advenimiento de tiempo mejores”

Coincido con esta convicción. Creo también que vendrán tiempos mejores para León y Guanajuato, para México, a partir de ahora que el Forum Cultural Guanajuato da un paso más hacia su consolidación como proyecto integral.

Por eso, también les tomo la palabra a Sergio Vela y a Juan Manuel Oliva. Al titular del CONACULTA para decirle que en cuanto de mi dependa, como ciudadano, ofreceré al Museo de Arte e Historia de Guanajuato, propuestas de estudio e investigación que transformen la vida del sector cultural apostándole al cambio de enfoque en la forma en que son concebidos los proyectos culturales en México.

Confío plenamente, en que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a través de su área de servicios educativos, se interesará en ofrecer a los institutos de cultura estatal y municipal un proyecto cultural que tenga como objetivo dicho cambio de enfoque, transformando el actual enfoque llamado instrumental en uno nuevo que sea de comunicación, un enfoque comunicativo.

Estoy seguro que a Sergio Vela le parecerá valioso y necesario, pues una vez que hayamos realizado dicho proyecto de cambio de paradigma para la organización de proyectos culturales, el CONACULTA podrá dar a conocer los resultados a los institutos de cultura estatales con los que ha editado la Colección Intersecciones. Colección en la que también han participado la UNAM y su Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades.

Y a Juan Manuel, le tomo la palabra para ofrecerle que una vez mostrada la urgencia y necesidad de cambiar el enfoque con el que son concebidos los proyectos culturales, procederé a concretar un proyecto a nivel estatal, que posibilite que, a lo largo del tiempo y de por vida… el Forum Cultural Guanajuato y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato puedan no sólo recibir periódicamente familias guanajuatenses procedentes de los 46 municipios… sino también contar con un sistema de información que haga posible la construcción de conocimiento e identidad regional en todo el territorio estatal.

Habrá que conjugar el desarrollo institucional sustentable del nuevo Museo con la formación de públicos creativos para que la dinámica histórica que hoy ha nacido sea de Desarrollo Sociocultural. Y así celebrar en el 2010.

solorzano2030@gmail.com

Bombardeos de risa con AGA – BOOM!!!

Por: Zyanya Ramírez 

¡¡¡Papeles, basura y un gran talento!!!... estos fueron los elementos con los que los personajes de AGA- BOOM hicieron disfrutar a chicos y grandes en el espectáculo presentado en el Teatro Doblado el pasado Viernes 28 de Noviembre.

Quizá por haberlo publicitado sosteniendo que participaban ex-integrantes del prestigioso Cirque Du Soleil fue que la gente de León decidió ir y participar en una noche de clowns. Fue motivante apreciar que apenas uno se acercaba al teatro una larga fila esperando entrar se hacia visible confirmando que la comunidad leonesa había dado buena respuesta y esperaba mucho de este show circense; mismo que entregó lo esperado y mucha más diversión.

Con un poco de retraso por parte del público pero tan pronto estuvo lleno el recinto, los actores y el staff dieron respuesta a los aplausos y el show comenzó. 

AGA-BOOM no tiene un programa… ¡Está lleno de sorpresas!. Tampoco

 tiene pies ni cabeza y uno nunca sabe que es lo que va a pasar a continuación; si quisiéramos compararlo con algo sería con un loco sueño, de esos que se van hilando sin sentido, en el que el espectador se vuelve el protagonista y la cotidianidad aunada a lo más inverosímil son motivo de risa y momentos chuscos; si quisiéramos darle una estructura, esta sería la historia de un barrendero curioso (BOOM, interpretado por Iryna Ivanytska ) que por hurgar entre los desechos del lugar que limpia propicia encontrarse con un elemento anti-contingencia (DASH “El arlequín”, interpretado por Philip Karp-Briggs) y un cineasta amateur (AGA, interpretado por Dimitri Bogatirev, creador y director del show) dos personajes tan disparatados y divertidos como el primero que con ocurrencias basadas en la bobería sin fin de los payasos, en la simpleza de la vida, la comedia, el buen humor y el desenfado fácilmente te sacan una risotada. 

Sea como sea, 1 hora con 30 minutos, el profesionalismo y la creatividad fueron suficientes para dejar a un público feliz y satisfecho, que pudo constatar que la excelente reputación del circo al que pertenecieron ha sido ganada a pulso gracias al talento, trabajo y dedicación de sus artistas y que AGA-BOOM, aunque mucho más pequeño en montaje y producción bien merece las críticas positivas que desde su debut ha generado en los países visitados como China, Japón, Chile, Corea, Rusia, Cuba, Emiratos Árabes; las aprobaciones en periódicos tan importantes como The New York Times y las nominaciones a premios como el “Ovation Award” en la categoría de Mejor Show Itinerante en Estados Unidos.

Lo más destacable del show de Dimitri Bogatirev, además de hacerte reír hasta las lágrimas (o te duela el estomago, lo que pase primero) es la sencillez de los elementos lúdicos que usan para integrar a los presentes: bolsas de basura, globos de generoso tamaño, rollos voladores y papel en grandes, grandes… muy grandes cantidades (en pedazos, tiras, bolas, arrugado, como confeti) el secuestro de algunas personas del público para participar en el escenario (de lo más divertido que puedo recordar) y el rompimiento de las barreras culturales y del idioma (puesto que son de origen Ruso y no hablan español) en un contexto original, con una actuación bien realizada y la presta exageración de las emociones con tanta naturalidad y singular alegría que solo los maestros clown como ellos pueden realizar… ¡aunque de llorar se trate!

Placidez y entusiasmo, diversión en familia, carcajadas y las cualidades histriónicas de uno que otro concurrente fue lo que este show interactivo, hilarante, entretenido y locuazmente desarrollado en el estilo teatral europeo y lenguaje del Clown dejó sobre el escenario a los asistentes. 

En AGA-BOOM nuevamente se demuestra que el talento es lo que vale y que es posible divertir con imaginación y un poco (o mucho) de papel.

DE VIVA VOZ...

NO TERROR

Bits electrónicos plagados de diversión.

Por: Luis Mauricio Martínez.

El pasado viernes 28 de noviembre en la inauguración de la exposición plástica colectiva Azares Paralelos en la Unidad Académica para la Cultura y las Artes de esta ciudad de León, se presentó el dueto electrónico NO TERROR.
Integrado por Oro de Neta, encargado de la musicalización y Lo Blondo, la vocalista, compartieron unas palabras para el público.
Relajados e informales nos platicaron un poco de su proyecto.

Lo Blondo: NO TERROR, es hacer algo divertido, es una fiesta total y pues vamos a donde nos lleve esta diversión, esta onda divertida dramatizada en el escenario…, nosotros tenemos una banda más formal, llamada HELLO SEAHORSE!, este proyecto de NO TERROR surgió por inventar canciones que nos llenaran a Oro de Neta y a mi, hacer algo diferente de los hacemos con la otra banda que es un proyecto muy grande, es todo un equipo, no sólo un grupo en el escenario.
Oro de Neta: Sí, NO TERROR es una especie de escape a la banda formal. Nosotros dos somos amigos desde la primaria. La manera de contactarnos es vía Internet, allí esta la música, llevamos pocas tocadas con este concepto.

Así, desenfadadamente nos platicaban de este proyecto y de la otra banda. Ambos tienen una gran vocación musical pero eso nos les impidió desarrollarse como profesionales de otras áreas. Lo Blondo es chef y Oro de Neta tiene estudios de Administración de Empresas e Ingeniería Civil

Posteriormente nos platicaron sus impresiones del evento:

Lo Blondo: las chicas (organizadoras) no nos conocían, nos contactaron por Internet, nos platicaron todo el rollo. Las entrevistamos de todo a todo, quiénes eran de qué se trataba todo esto.
Oro de Neta: de pronto nos asustamos al ver que llegaron muchas personas mayores, nunca habíamos tocado en un lugar con tanta gente mayor,
Lo Blondo: dijimos, “no…, cuando empecemos a tocar se van a ir, van a pensar "estos buenos para nada”. Pero no, agarraron la onda, nos escucharon y creo que les gusto. Fue chido ver la apertura que tuvieron con nuestra propuesta, pues es gente que normalmente no tienen estos gustos.

Al preguntarles sobre la organización nos dijeron:

Lo Blondo: el lugar está padrísimo, todo este complejo es genial. Y las chicas nos han tratado muy bien. De hecho es el evento más organizado de los que nos han invitado. Si vieras, luego nos llevan a unos cuchitriles, pero ellas todo lo hicieron muy bien, muy profesional, estamos muy contentos.
Oro de Neta: además nos dimos cuenta que aquí en León sí hacen cosas por promover el arte, la cultura, como estos eventos más informales que acercan a la gente…, hacen mucho aquí en León.

Nos platicaron más detalles como que con NO TERROR, está fue la octava presentación, es un proyecto más pequeño. Todo su tiempo lo absorben con la banda HELLO SEAHORSE!, pues han hecho giras por todo el país, están estrenando su nuevo sencillo Bestia, incluido en su 3er disco que pronto estará a la venta, el primer material llamado,…And the jellyfish parade lo sacaron físicamente; el segundo material llamado Hoy a las ocho, vio la luz de manera digital, y este último saldrá en ambos formatos.

Y así entre risas y bromas se despidieron estos chicos que derrochan alegría y energía.
Sígueles la pista pues cada vez tienen más proyección en la escena de la música independiente nacional. Consulta:
www.myspace.com/noterrorhere
www.myspace.com/helloseahorse
http://www.helloseahorse.com/

AZARES PARALELOS

EXPOSICIÓN PLÁSTICA COLECTIVA

...Visiones y re-visiones tejidas sin un hilo conductor...

Por: Luis Mauricio Martínez

Con su manto de oscuridad cubría la noche el vestíbulo de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes. Un silencio total. De pronto fue interrumpido por un remolino de personas congregadas ante lo que parecía una fiesta: música electrónica, iluminación multicolor, gente yendo y viniendo y al fondo unas obras de arte sobre mamparas y una montaña de papeles en el suelo, pues no, no era una fiesta, era una exposición plástica organizada por cuatro alumnas de la licenciatura en Cultura y Arte que se imparte en el recinto mencionado el día 28 del presente mes. La idea es una fiesta, que la gente no piense que viene a la inauguración de una exposición, sino que viene a divertirse, el objetivo es un enfoque informal para que la gente se acerque a este tipo de eventos, explicó una de las organizadoras. Y lograron el cometido. Había que asomarse hasta el vestíbulo donde se presentaban las obras para confirmar que se trataba de una exposición de arte.

Azares Paralelos, son texturas, colores, formas sin un hilo conductor más que presentar obras de una serie determinada de cada uno de los artistas. Cuatro fueron los invitados:
Moli-Moli, de su serie El Nidito, presentó ilustraciones en gran formato sobre papel, utilizando lápices de colores, pasteles, y más técnicas. Obras coloridas con temas cotidianos: un par de patines, un casco, un sillón, nada nuevo.

Ángel de los Santos Flores, participo con una pequeña muestra de su serie Desde Petrolea. Oleos en mediano formato, predominio en tonos ocres, un tanto oscuros; figuras humanas deformadas, abstractas. Elaborados con una técnica básica, sin tanto rebuscamiento, da la impresión de que algo les falta para lograr despuntar.

Eduardo Castillo, de su serie Ladrón de Bicicletas, mostró una serie de fotografías con efectos de distorsión y poca profundidad de campo. Buenas tomas sin mayor complicación que mostrar un instante de la realidad.
Lo que llamó más la atención fue la propuesta de Roberto Ortiz, una montaña de hojas arrugadas, eran fotocopias de ilustraciones hechas quizá al carbón o a lápiz. La gente pudo llevárselas, jugar con ellas…lo que quisiera, eso dio el toque divertido de la velada.

Y para coronar la muestra, directo desde el Distrito Federal, los bits electrónicos de NO TERROR, un dueto conformado por Oro de Neta, él elabora la música con una computadora personal y una caja de ritmos, acompañados de la melodiosa voz de Lo blondo, la vocalista, una propuesta relajada y contemporánea. En otra nota podrán leer la entrevista exclusiva que concedieron a este medio.

Un evento bien hecho, lo cual demuestra el profesionalismo de las cuatro organizadoras: Dejanira Gonzáles, Mariana Calvo, Donaji Valadez y Fabiola Martínez.
La muestra estará abierta al público hasta el próximo 12 de diciembre en horarios hábiles. Si bien los expositores no son unos virtuosos del arte, son la viva muestra del talento joven, y sobre todo la disciplina para irse abriendo paso en el camino artístico.

CONTEMPODANZA

Danza contemporánea

Pasión en movimiento

Por: Luis Mauricio Martínez

Movimientos corporales ágiles y suaves, perfectamente texturizados por una iluminación y música enigmática. Fue la característica que se dejó ver el pasado viernes 28 de noviembre a las 20:00 en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato. La compañía de danza Contempodanza fue creada en 1986 por la bailarina y coreógrafa Cecilia Lugo. Se han presentado en varios países como Alemania, Francia, Argentina y otros. Presentaron dos números para la ocasión.

Paisaje Interior abrió la noche. Básicamente son diversos trazos corporales ágiles, sin mayor rebuscamiento que mostrar la gran técnica de los bailarines, el plato fuerte de este número es la música que con sus repentinos acordes cargados de fuerza marcaba la pauta para la sincronización del movimiento corporal, momentos llenos de suavidad. La iluminación en tonos claros, para delinear los músculos de los bailarines, todo el conjunto transmitía una atmósfera relajada.

Arkanum, basado en los símbolos de los siete Arcanos Mayores del Tarot, los trazos escénicos representaban dicha simbología que iba desde El Enamorado, El Diablo y otros. Una iluminación más dramática, movimientos más densos que se intercalaban: de pronto todo era energía, fuerza, rabia, de pronto todo era calma. Lo mejores momentos fueron cuando todos los bailarines se sincronizaban en movimientos pausados, como semejando una especie de robot y de pronto se separaban y cada uno se abstraía a la representación de los diversos símbolos, esos trazos grupales eran los puentes para elevar el dramatismo del montaje.

Ambos números dejaron ver la calidad y disciplina de sus bailarines, cuerpos bien trabajados, movimientos exactos. Pudo verse la razón por la que Contempodanza goza de gran prestigio en el mundo de la danza contemporánea en el país.