Jorgestrada y la comunicación a través del arte

Por: Mario Diego

Compositor, músico, director de teatro, actor y autodenominado una persona muy mamona, Jorgestrada es amable y gusta hablar de su trabajo en una conversación amena.

Tras cinco años en la dirección de teatro y una dedicada preparación profesional en la Escuela Superior de Música, Jorgestrada declara que está entregado en cuerpo y alma a las artes visuales y la música: -Mi vida es el arte, comenta.

Hoy día, mientras algunos seguimos disfrutando de Música desde la penumbra, el álbum de 13 temas que tenemos la oportunidad de apreciar desde el 2005, Jorge se encuentra trabajando en lo que es su tercer álbum Los Estados del Alma.

El término “ambient” puede ser tergiversado en los últimos años debido al corte tan comercial que ha tenido, sin embargo, Jorge asegura que lo que el busca en cada una de sus piezas es desarrollar nuevas texturas: crear una verdadera atmósfera (ambiente), una oscura que cubra la habitación de ese toque literario de Athur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine quienes, además de Erick Satie, Geoff Smith, Philip Glass y Win Mertens, son influencia determinante en la obra de Jorgestrada según sus palabas.

Además de sus influencias, Jorge habla con orgullo y seguridad de sus raíces músicales; sabe que a pesar de su ideología, la música sacra es primordialmente la que empapa de manera determinante su música, y no es de extrañar que una vez más nos comparta de nuevo esas ganas de despertar la nostalgia y la depresión con las piezas que conformarán este disco en el que de manera prácticamente individual Jorge a plasmado una vez más en su trabajo, desde la composición, la producción, diseño y hasta la post-producción a partir de instrumentos virtuales y análogos, pero reconoce que ha contado con la participación de algunos allegados a su obra para darle más forma; como la participación de Manuel Acevedo quien forma parte importante en la sección gráfica del disco, la cual resulta también de mucha importancia en el trabajo de Jorge.

Sin duda alguna, hay que mencionar que Jorge no sólo trabaja par sí; para finales de este 2008, Jorge presentara en México un proyecto de talla internacional, un disco elaborado a base de la participación de diferentes artistas situados a lo ancho del globo. Con colaboraciones de Jaime Eras (España), Tracing Arcs (Inglaterra), Animaux de la lune (Portugal), Yvalain (Francia) del mismo Jorgestrada, entre otros. La intención de esta producción colectiva aún permanece como un misterio que seguramente se convertirá en una grata sorpresa.

Pero la música no solo está en la red o en discos; Jorge ha trabajado en numerosas ocasiones en composiciones hechas expresamente para puestas en escena desde que tiene 18 años. Recordaremos su música en Los perros, El sueño del ángel, 3 fragmentos de más de 300 muertas y la dos veces montada El barco ebrio. Además de la música, Jorge también estuvo a cargo la puesta en escena de La Risa de las Vocales, una obra didáctica montada especialmente para niños. Y con respecto al teatro, medio en el cuál Jorge también se encuentra entregado definitivamente, dirige el grupo La cuarta pared, un joven foro independiente de teatro con la participación de gente de León.

La música de Jorgestrada puede ser escuchada www.tiempoperdidorecords.blogspot.com o descargada de manera gratuita –y lícita– desde www.jamendo.com/es/álbum/27348 . Enjoy!

Camerata de las Américas

Por: Domingo Becerra Amaro

Como concierto extraordinario de Instrumenta Contemporánea y recital de apertura del auditorio Mateo Herrera, se presentó la Camerata de las Américas bajo la conducción del José Luís Castillo, el día 26 de septiembre.

Siendo fiel a una de sus características, fomentar la creación de música nueva, la Camerata ofreció un programa enteramente vanguardista, que incluía tres obras ganadoras del Premio Rodolfo Halffter (Instante de José Luís Hurtado, Quando se muda a paisagem…de Rodrigo da Silva Lima y Sur les pointes de Víctor Eduardo Ibarra) y dos obras de compositores reconocidos (Divertimento para nueve instrumentos del madrileño Rodolfo Halffter y Tlachtli del jalisciense Manuel Enríquez)

El recital inició a las 20:50 hrs. con algunos asientos vacíos, a pesar de que los boletos se habían agotado. La primer obra fue Sur les pointes, obra que recibió mención honorífica del premio Halffter, de la que se puede destacar el solo perfectamente coordinado de flauta y percusión. Acto seguido interpretaron el Divertimento para nueve instrumentos que vino a confirmar, con un asombroso tercer movimiento para cuarteto de cuerdas, la calidad interpretativa demostrada en la primera obra. Continuaron con Instante que cuenta de dos movimientos contrastantes: Instante y Letargo.

La segunda parte comenzó con Tlachtli en la que sobresalió el brillante solo de trombón. Para terminar José Luís Castillo agradeció a nombre de los compositores el apoyo del público e interpretaron Quando se muda a paisagem…

El éxito que se obtuvo en la presentación es innegable, fue un recital memorable, con músicos serios, totalmente conscientes de su trabajo, y sumándole a esto la magistral dirección de José Luís Castillo.

Morelia… un día después.

Por: Luis De la Torre

How many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
Bob Dylan
(Cuantas veces debe volar una bala de canon,
Antes de caer para siempre.
Cuantas veces tiene un hombre que voltear la cabeza
Pretendiendo que no ha visto…
La respuesta sopla en el viento).

Las palabras de Bob Dylan escritas hace más de treinta años para una situación tan distinta como la guerra de Vietnam suenan hoy tan actuales, tan vivas, tan increíblemente nuestras. Ayer a solo 10 horas de que sucedió la tragedia más horrenda que ha vivido nuestro país en este siglo llegué a Morelia por una situación que nada tenía que ver con el suceso, tenía la cita desde hacía un mes antes, tragedia o no tenía que estar ahí. Las calles lucían desiertas, helicópteros y avionetas sobrevolaban la ciudad vigilantes, para muchos, demasiado tarde. No se puede evitar estar en Morelia y no sentir en el ambiente la energía de la tristeza, del miedo, de la rabia. Para mi sorpresa, no había ningún retén en la frontera con Guanajuato, ni a la entrada ni a la salida de Morelia, contrario a lo que se pudiera pensar, ni un policía, en las calles, el ejército estaba concentrado en el centro. El olor a sangre y metralla se percibía en el lugar de la inaceptable tragedia. No hubo desfile, no había motivos de celebración, ni en Michoacán y desde mi punto de vista en México entero, todas las personas que vi me manifestaron su incredulidad y su terror ante los hechos, algunas otras que tenía pactado ver no salieron ni a la calle. A cada momento crecía en mi un sentimiento como nunca lo había tenido, un sentimiento lleno de impotencia, de desesperación, de tristeza, y sobre todo de incertidumbre, una pregunta me asaltó y me llenó los ojos de lágrimas: ¿Qué país les estoy entregando a mis hijos? Y así sucesivamente me vinieron mil ideas y preguntas a la cabeza, me puse a pensar que si un puñado de rufianes pone a temblar a más de cien millones de mexicanos, ¿Qué sería de nosotros en un estado de verdadera guerra?¿Qué estamos haciendo como sociedad para parar esta inaceptable situación? La respuesta quizá, como dice Dylan, esté en el viento, sin embargo de aquí en adelante estoy seguro que tu y que yo, que ya no queremos violencia, que ya no queremos muerte absurda, que no queremos ver justicia ciega, sorda y muda, que no que no queremos gobiernos pusilánimes y permisivos, haremos lo mínimo indispensable que puede hacer un ciudadano de cualquier país que se diga civilizado: alzar la voz, no callarse ante la corrupción, la injusticia y la violencia, no callarse ante la impunidad, no voltear la cabeza y pretender que no vemos lo que sucede, no dejarnos distraer por falsas alegrías. Ya no mas, no podemos pretender que lo que paso es lejano a nosotros, esto paso a dos horas de aquí, A DOS HORAS, quien no puede decir que los mismos que agredieron a policías con granadas hace una semana en nuestra ciudad (“la mejor para vivir”) no son los mismos causantes del cobarde atentado en la capital Michoacana. No cerremos los ojos, es el ruego, no permitamos que nuestros hijos hereden este hermoso país hecho ruinas.

Desde Yucatán...

¿De cómo será el concierto?

El día de hoy en unos cuantos minutos se presenta uno de los mejores compositores de la música mexicana junto a la Big Band Jazz de México, hablamos del Señor Armando Manzanero, aquél que acaparó las cámaras de algunos medios hace unos cuantos años por cuestiones ajenas a la música, pero en esta ocasión nos trae sus compocisiones que lo han encumbrado como la célebre "Por debajo de la mesa" que ha sido interpretado por el "Sol", "Esta tarde vi llover", "Somos novios", una velada completamente para románticos y admiradores de las bandas, un acercamiento a las nuevas generaciones, a la música con arreglos que recuerdan los tiempos en que intérpretes como Frank Sinatra se hacían oír al compás de un buen Jazz. Un verdadero acierto por parte de los directivos del Forum Cultural Guanajuato para festejar su Segundo Aniversario. y al alcance de sólo asistir a disfrutar de está fusión con estilo y arreglos impresionantes, que conforman, el nuevo disco del maestro Manzanero.

Les anexó una probadita de lo que será dicho concierto, gracias a la compañia Yamaha México, donde el Maestro y la BigBand ya habían interpretado algunas piezas de esta nueva producción en su celebración de 50 aniversario. Es muy posible y estoy casi completamente seguro que el día de hoy escucharemos este arreglo fenomenal.

Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí

por: Domingo Becerra Amaro

León Gto, Teatro Manuel Doblado, 18 de septiembre de 2008. Bernal Jiménez: Angelus Revueltas: La noche de los mayas. Moncayo: Sinfonietta. Castro: Vals “capricho” para piano y orquesta Op.1. Contreras: Corridos. Córdoba: La señal. Oliva/Lara: Suite de Lara. Márquez: Danzón no.2, Conga del fuego nuevo. Malkuth Zavala, piano. José Miramontes Zapata, director.

Con teatro casi lleno se presentó la OSSLP ofreciendo este programa, que abarca más de lo que aprieta, con obras de carácter incompartible entre ellas, y dando una pequeña probada de composiciones de las que habría sido conveniente ejecutar todos sus movimientos, como el Angelus que es un fragmento de la Suite advocaciones una obra religiosa que contrastó con La noche de los Mayas en la que se interpretó solo el primer movimiento de la suite homónima.

Después de una lograda interpretación de la Sinfonietta, vino el Vals “Capricho” para piano y orquesta Op. 1 que se utilizó como un pequeño suplente a los habituales conciertos que se ofrecen generalmente en la primera parte de los recitales de orquestas sinfónicas.

En la segunda parte se sumó el Coro del Instituto Cultural de León para interpretar Corridos y La Señal. Estas obras desorientaron al público, en especial La señal que no tuvo buena aceptación por parte del auditorio, pues se podían escuchar murmullos durante la obra, además de que hubo en varias ocasiones aplausos sin haber terminado la ejecución. Al final de ésta Jorge Córdoba, el compositor, salió a recibir los aplausos.

Para retomar la atención del público se tocó la Suite de Lara que incluye fragmentos de las canciones “Mujer”, “Solamente una Vez”, “Farolito” y “Noche de Ronda”, después una mecánica y apresurada interpretación del Danzón No.2 en la que hubo momentos en que la caja dejó su papel de percusión para convertirse en protagonista opacando a la orquesta. Para terminar Conga del fuego nuevo emocionó al público que aplaudió hasta que recibió el merecido encore que resulto ser el infaltable Huapango en el que un desafortunado sobreagudo se abrió paso en el solo de clarinete.

El viernes 26 de septiembre, se presentará en el Auditorio Mateo Herrera del Museo de arte e historia del Forum Cultura Guanajuato, la Camerata de las Américas bajo la conducción de José Luís Castillo. 20:30 hrs. $50 general.

Tu imagen sobre la superficie

Tu imagen sobre la superficie.

Ga multimedia Dir. Gabriel Arteaga
Presentación interactiva.

Por: Evelia Gasca

Jueves 18, 21:00 hrs.
Espectáculo de danza contemporánea e instalación multimedia interactiva que se realiza mediante la apropiación de la superficie de los edificios del FORUM y a través de la imagen de los asistentes.

Esta es la reseña que nos proporciona el programa de actividades del fórum cultural, pero el espectáculo no fue del todo fiel a ésta descripción. El evento comenzó puntualmente, sin embargo el espacio estaba mal utilizado al tratar de abarcar todo el patio central mientras que la mayoría del público se encontraba en unas gradas frente al escenario y en las escaleras de enfrente de la biblioteca. El público ubicado en las gradas tenía una visión completa pero aún así el escenario se encontraba muy alejado. El trabajo multimedia fue de baja calidad y su proyección inapropiada, ya que se encontraban en dos puntos diferentes y otra distinta que reproducía el evento proyectado en el escenario. El público no sabía hacia adonde ver, si hacia alguna de las tres proyecciones o a la actuación de los bailarines en escena. No contaba con un discurso bien fundamentado y en cuanto al trabajo dancístico: Mediocre. La sonoridad y la música quizá sean lo único rescatable y en cuanto a la interacción del público a través de las imágenes proyectadas, nunca existió. En general, una mala representación, un mal uso del espacio, mala calidad.

El FORUM Cultural se caracteriza por presentar eventos de alta calidad estatales e incluso internacionales y la decepción se noto en varias caras. Esa noche del 18 hacía frío, no era intenso pero era molesto y varias personas se empezaron a retirar sin haberse terminado aún el espectáculo. Por experiencia sé que cuando las condiciones externas al evento no son buenas pero el evento sí lo es, al público no le importa y se queda expectante hasta el final. Fue una lástima de evento que por lo menos, no cumplió las expectativas.

Orquesta Mexicana de tango.

Orquesta Mexicana de Tango en concierto.

Por: Evelia Gasca.

El pasado viernes 12 de septiembre contamos con la presentación de la Orquesta Mexicana de tango dirigida por el arreglista y compositor argentino César Olguín. La Orquesta empezó a tocar a las 20:30 hrs. y aunque hubo unos cuantos problemas con los micrófonos esto no impidió que comenzara la buena música tango. Algunas de las piezas que se interpretaron ese día fueron: El gallo ciego y amor gaucho, conocidas obras del tango que incitaron a más de una pareja a bailar. De esta manera Cesar Olguín termino invitando a las parejas a que bailaran al frente, en donde se les proporciono luces para que todos los presentes las vieran como si se tratara de una milonga (lugar en Argentina en donde se baila tango).Olguín intimó con el público entre anécdotas e historias del tango, entre ellas el hecho de haberle cambiado el nombre a una melodía inicialmente llamada los dopados, por los mareados porque en los años de la creación de dicha obra, el nombre ofendía la moral de la época. Y también algunos chistes en donde mostraba su inconformidad por el hecho de que ninguna de las chicas que bailaban esa noche llevaba minifalda. También contó que era originario de la Argentina, de donde venía su afición por el tango pero que por convicción había adoptado la nacionalidad mexicana, de la cual se sentía orgulloso.

La orquesta mexicana de tango la integran también Raúl Vizzi y Víctor Madariaga en los bandoneones; Humberto López, Natalia Arroyo y Citlalli Hernández en los violines; Alejandro Flores, en el piano, y Mario Cortés, en el contrabajo quienes junto con el director, reprodujeron de manera exquisita la esencia del tango y arrancaron aplausos de los presentes en una noche que no pudo haber estado mejor para el evento.

En lo personal me gustaría hacer una denuncia por estos medios, ya que por desgracia el cuerpo que integra la organización del evento o por lo menos los que ese día se encontraban en la cabina de sonido se mostraron muy groseros al no dejar disfrutar del espectáculo a la gente que se encontraba cerca de ellos por su falta de discreción y su actitud grosera. Comprendo que se vean en la necesidad de hablar cuando se encuentren en aprietos técnicos, pero no concedo el hecho de que hagan comentarios fuera de lugar y que por más que la gente les pida silencio, no hagan el favor.
Creo que todos merecemos respeto.

Desde nuestro portal hermano www.cubarte.cult.cu el portal de la cultura cubana, y de la voz de Emilio Comas, recibimos este llamado a intelectuales y artistas del mundo, que les dejamos a su consideración.

De mala educaciòn...

Permítame presentarme:

Soy antes que nadie Yo, pero fui nombrado por mis padres con el nombre de José Ildefonso Lorea Resèndiz, aunque siempre se ha degenerado al conocido "Poncho", y por otros he sido denominado como "Lorea", en consecuencia a ello creo que no poseo una identidad, sino múltiples.

Dado a semejante caso, mi carácter o persona tiene múltiples facetas, creo que la más agradable siempre ha sido la del singular "Poncho", aunque es necesaria contrarestarla con el denominado "Lorea", por ello Soy para Ustedes "Poncho Lorea", primógenito de una relación de un gran artista leonés infravalorado y su alumna. Primero de tres hermanos, recién egresado y ahora integrándome a las filas de este gran proyecto, como jefe de Redaccoón y Cobertura. ¿Verdad que suena bonito?

Pues como mi madre dijo alguna vez en mi infancia:

"Ándele M'hijo preséntese, que si no lo hace es de mala educación"

Y tratando de seguir tan bella enseñanza, me presento a sus mercedes, para lo que se ofrezca dentro de mis posibilidades en ésta revista.

Por cierto les anexo una foto que no pertenece a la Egoteca.
¡ps pa'que me checken!

Lo sé, soy multipolar, pero ¿quién es normal?

Por cierto también les anexaré lo que estoy escuchando, mientras escribo en este precioso Blog.
Para que vayan buscando tan bella pieza o deprimente, rara o singular melodia, dentro de este basto mundo del internet.

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Now playing: Luciano Supervielle - Forma

Pronto...

Petróleo Sangriento - Realidad o ficcion

Petróleo Sangriento - Realidad o ficción

Por: Luis De la Torre.

Celebramos este en este mes el llamado “mes patrio”, Ajúa…. Que viva el pozole, el tequila y también que Viva México! ... de paso. Y digo de paso, porque en este mes lo menos que nos importa es nuestro maltrecho y desolado país, un país que no termina de madurar (me pregunto si habrá nacido todavía) desde su independencia, un país lleno de héroes falsos, de sumisión cultural y social inmerecida, de revolucionarios de juguete y de una gloriosa y escondida historia antigua, que nuestros conquistadores, sobre todo en el terreno de la fe, se encargaron de destruir por miedos estúpidos y retrogradas, casi cavernícolas.

Y bien, en medio de estas “fiestas patrias” en donde abunda el patrioterismo, ese que canturrea: “si se puede… si se puede” cuando juega la selección, ese que llena las calles de chillantes colores y horrendos adornos “muy mexicanos”, ese que deja las calles atascadas de basura después de los festejos, en este preciso mes también celebramos, la llegada a los videoclubes de una de las más grandes películas que ha dado el cine gringo últimamente. Se trata de la extraordinaria épica moderna Petróleo sangriento (There Will Be Blood, USA 2007), tal pareciera que el talentoso  director P.T. Anderson quisiera dar una bofetada con un finísimo guante de seda blanca, a todos los que se preocupan por el “oro negro”, la base de la riqueza de muchos países, y desgraciadamente el origen de la guerra entre otros, en medio de esta encarnizada lucha entre los que quieren y los que no la reforma energética en nuestro país, ésta película parece decir: déjense de estupideces, y busquen un recurso que al menos no sea la base principal de la contaminación mundial, y lo que nos tiene al borde de la extinción como raza humana. Obviamente esta película no trata de los problemas de contaminación provocados por el petróleo ni mucho menos, y tampoco trata de satanizar la explotación de este hidrocarburo natural, ya que a base del petróleo esta hecho casi todo lo que nos rodea, entre ellas el celuloide de las cintas cinematográficas y el polímero plástico del cual están hechas las teclas y la computadora en la cual escribo estas líneas, lo que si hace y de manera brutal y a la vez magistral, con una crudeza tal que nos hace voltear a todos los países y situaciones involucradas en luchas y pugnas petroleras, es reflexionar acerca de lo que los seres humanos estamos dispuestos a hacer  por el poder, en este caso por el control de pozos petroleros en la llamada fiebre del oro negro en el sur estadounidense, en ese Texas del cual nos despojaron con permiso explícito (pero ese es otro tema). Con dos portentosas actuaciones, una del joven actor Paul Dano, que se echa un mano a mano bastante digno con el que a mi punto de vista es el mejor actor vivo en la actualidad, Daniel Day-Lewis, la historia ligeramente basada en la novela del escritor estadounidense Upton Sinclair Petróleo! (1927), nos cuenta las vicisitudes y el crecimiento económico del magnate petrolero Daniel Plainview, quien por casualidad descubre un pozo petrolero cuando está en busca de oro en sus terrenos, este hallazgo le hará comenzar un camino sin retorno hacia la ambición, la frialdad con la que pasa por sobre todo y todos para alcanzar el absoluto poder de la industria, y principalmente, repitiendo lo dicho, lo que un ser humano con cierta dignidad está dispuesto a hacer para obtener lo que quiere, ultrajar, explotar, rebajarse en sus convicciones (si es que tiene alguna relacionada con la moralidad) y hasta matar a sangre fría sin ningún remordimiento, todo esto en el marco del poder, llegar hasta el extremo de la inhumanidad, dejando un camino de explotación en donde había prometido progreso (les suena a alguna situación particular), despreciando casi todo contacto con lo que lo involucre con algún sentimiento de afecto hacia los demás, todo en con tal de ser el controlador de susodicho y melcochoso líquido negro.  Así pues, Paul Thomas Anderson, P.T. para los cuates, nos entrega esta increíble película, con una trama atemporal y bastante adaptable a cualquier tiempo, con un guion magistral y unas actuaciones sorprendentes para hacernos pensar un poco a cerca de los que nos mueve como seres humanos, y lo que indudablemente mueve los intereses de países enteros, con ambiciones imperialistas, con recursos económicos petroleros inmiscuidos en decisiones importantes, tales como sus elecciones presidenciales,  y sobre todo, lo que el control por este importante hidrocarburo puede hacer con la gente que lo explota y sobre todo que lo desea. Creo yo, es una película que se antoja para todos (sobre todo los políticos, aunque les valdría gorro la reflexión) los que están detrás de todas las empresas explotadoras, y para nosotros  que bien podríamos reflexionar acerca del tema tan traído y tan llevado de la reforma, y pudiéramos entender que mas allá de un recurso natural que tarde que temprano se terminará, deberíamos explotar nuestro recurso más preciado e inagotable, nuestro intelecto, para buscar alternativas mejores para todos los seres humanos.  Así pues, les imploro que no pierdan esta joyita, que aunque no es mexicana, si trata temas muy universales y actuales para nuestra situación. Pero en fin, qué más da el tema del petróleo si juega la selección… ¿no…? ¡Viva México Cabrones…! 

Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Por: Domingo Becerra Amaro

Gala de aniversario. Concierto

En un intento por repetir el éxito obtenido en el concierto del año pasado, el sábado 6 de septiembre el Forum Cultural Guanajuato dentro de sus actividades de Segundo Aniversario, presentó, como gala de aniversario, a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo bajo la dirección del Mtro. Armando Vargas Guevara

El concierto comenzó con un obligado acto protocolario en el que estuvieron personajes de la política estatal y local. Después de media hora de informe, la gala inició con un arreglo de Gina Enríquez a El Hidalguense de Abundio Martínez, de inmediato se notó una mala ecualización que impidió apreciar cada una de las obras interpretadas durante el concierto.

Continuaron con un Popurrí de temas mexicanos que incluyó canciones como Jesusita en Chihuahua, la Cucaracha, la Adelita entre otras. Después siguieron con una obra que no necesitó presentación, el vals Sobre las olas de Juventino Rosas.

Se prosiguió con una lamentable ejecución del cada vez más famoso Danzón No. 2 de Arturo Márquez, en la que brilló el piano por su ausencia (como un mal sustituto se empleó un teclado). Siguiendo con esta línea se interpretaron algunos danzones de Agustín Lara.

Para no dejar los ritmos cubanos se tocó un Popurrí de Mambos que sirvió como catalizador para despertar el ánimo de los asistentes y motivó a algunos a levantarse a bailar.

Como supuestos encores se interpretaron el Huapango, de José Pablo Moncayo que invariablemente ocasiona emoción en el público, dos canciones de Juan Gabriel, Hasta que te conocí y Amor eterno, en las que se lanzarón los fuegos artificiales y finalmente un arreglo de Manuel Enríquez a El carretero.

Para continuar con las actividades musicales, la Orquesta Mexicana de Tango se presentará el viernes 12, 20:30 hrs. en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, entrada libre.

JULIETA VENEGAS

Tour El presente

Por: Luis Mauricio Martínez

EL viernes 5 de septiembre, en punto se las 21:00 hrs. En la Calzada de las Artes de Forum Cultural Guanajuato, se presentó la cantautora Julieta Venegas presentando su último disco MTV unplugged, como parte de los festejos del segundo aniversario del recinto.
La gente comenzó a llegar desde las cinco de la tarde ante la expectativa de ver a la cantante que tras varios años de ser una roquera alternativa hoy goza de fama internacional fusionando el pop con el rock. Media hora antes del inició, la explanada estaba a reventar, teniendo una asistencia total de más de 4000 personas. Cuando se apagaron las luces del escenario para deleitar a los asistentes con su iluminación mientras llegaba la hora esperada, el público se mostró impaciente. A la hora señalada, sin retrasó alguno, salió Julieta al escenario para arrancar el concierto.

Debido a que su actual gira se integra por éxitos, desde el inició hasta el final el público no dejaba de aplaudir, corear y gritar eufórico tras cada interpretación. Eran ensordecedores los gritos. La cantante, ataviada en un vestido verde, demostró su talento tocando el teclado, el acordeón y la guitarra. Con las nuevas versiones de sus éxitos, la velada se inundó de diversos ritmos como el tango, rock, canciones a piano y voz e incluso una especie de polka con la cual puso a todo mundo a bailar. Las canciones que más euforia causaron fueron: El presente, Me voy, Andar conmigo, Eres para mí, Cómo se. Presentó algunos temas que no son del disco unplugged, son de su producción anterior Limón y sal. Uno de los mementos más emotivos fue cuando Julieta regresó al escenario e interpretó el tema Esta vez, acompañada únicamente con el teclado, es una de sus primeras composiciones en toda su carrera, quizá por ello la cantó con gran sentimiento. El único detalle fue cuando ejecutó uno de sus temas con arreglos de tango, donde su voz sonó algo desafinada.
Una noche llena de adrenalina y emotividad, donde los asistentes superaron sus expectativas del show.

Esten pendientes todos sus seguidores pues muy pronto presentará su nuevo disco Cosas raras

BÁRBARA JACOBS

Vidas en vilo
Presentación oficial

Por: Luis Mauricio Martínez

Dando seguimiento a los festejos del segundo aniversario de la Biblioteca Central Estatal WJM, el Instituto Estatal de Cultura presentó en la Sala José Vasconcelos, en punto de las 19:00 hrs. del jueves 4 de septiembre a la escritora Bárbara Jacobs. Nacida en la Ciudad de México, ganadora del Premio Xavier Villaurrutia con su novela Las hojas muertas en 1987. Presentó de manera oficial y como una primicia a los habitantes de la ciudad de León, su último libro Vidas en vilo.
Juan José Giovanni, director de promoción editorial del Instituto Estatal de Cultura, moderó la presentación editorial. Tras una introducción bastante larga que redundaba en temas dispersos dio la palabra a la escritora.
Bárbara se mostró sencilla, fresca, espontánea, lo cual es una delicia para cualquier lector que sigue la carrera de un literato que lleva varias décadas dentro del ambiente letrado. Mas que presentar el libro fue una charla amena sobre sus concepciones sobre el contexto social que la rodea y del que resultaron los veinticinco cuentos compilados en Vidas en vilo. Mencionó que el tema principal es la violencia, que puede presentarse en cualquier situación: los viajes, la lectura, etc. Agregó que no es muy buena conversadora, razón por la que quizá se mostraba con un singular nerviosismo que encantó a los asistentes, era como ver a una jovencita recién estrenada en la literatura, para ella el mejor diálogo con su público es a través de sus letras: cuando el lector lee conversa con el autor, puntualizó. Posteriormente dio lectura al cuento General Plata. Se cerró la sesión con la sección de dudas y preguntas por parte del público, que por cierto estaba conformado en su mayoría por los asistentes al taller literario que ofreció del 1 al 4 del presente mes de 16:00 a 19:00, donde compartió experiencias y técnicas literarias a los asistentes.
Haciendo referencia a las cuestiones de los asistentes, sus comentarios finales se centraron en la vocación literaria: no se debe renunciar a esa meta, debe trabajarse arduamente y con gran disciplina, eso puede exigir dejar de lado otras actividades, ella tuvo que olvidar su gusto por la danza. No sigue una formula literaria, se basa en ideas que de pronto le llegan y trabaja sobre ellas, no se escribe por escribir. Opina también que la proliferación de espacios virtuales como los blogs, que gozan de gran demanda entre los jóvenes que aspiran a ser escritores, no desmeritan el arte literaria. Hizo una analogía con la danza: cualquiera puede bailar, incluso poner una academia de danza, pero los expertos reconocen de entre todos ellos a los que son buenos. El tiempo les hace justicia.
Finalizó con la firma de sus ejemplares.
Bárbara Jacobs es una literata seria que no se anda con poses ni ridiculeces en las que caen algunos jóvenes que comparten el mismo oficio. No es una escritora grande, es una escritora grandiosa.

DR. ENRIQUE FLORESCANO

“Independencia, identidad y nación en México: 1810-1910”

Conferencia magistral

Por: Luis Mauricio Martínez

El miércoles 3 de septiembre el Instituto Estatal de Cultura a través de la Biblioteca Central Estatal en su segundo aniversario, presentó al gran historiador Enrique Florescano quien ofreció una interesante conferencia. Oriundo de Veracruz, ganador de varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias Sociales que otorga la Academia de Investigación científica. Entre sus textos encontramos: Memoria mexicana, El nuevo pasado mexicano, El mito de Quetzalcóatl y otros.
La sala José Vasconcelos se llenó al doble de su capacidad, un público muy basto constituido por estudiantes, historiadores, docentes y más. Fungiendo como moderadora estuvo la Lic. Karina Juárez, Directora del Centro de las Artes de Guanajuato. Una vez que se presentó el Dr. Florescano, comenzó con su charla apoyado por varias imágenes para hacer más amena la presentación, él mimo comentó: espero que estas imágenes provoquen a leer y pensar México, aludiendo la campaña Leer provoca.

Presentó fechas y datos precisos a partir de la consumación de la lucha de independencia. Cómo autoridades, intelectuales y artistas concebían una nueva nación independiente. Recalcó hechos como la institucionalización de la bandera como símbolo patrio, el Himno Nacional entre otros. Cómo el pueblo fue construyendo su identidad a partir de los esfuerzos de los intelectuales por divulgar el pasado y así reafirmar el presente y confiar en un futuro prometedor. Recordó las fiestas del centenario de la independencia que coincidieron con la llegada de la luz eléctrica al país. Fue un recuento concreto, ameno y enriquecedor sobre este lapso histórico de nuestro país. Una vez que concluyó su ponencia dio pasó a dudas y comentarios del público. Sólo pudo responder unas cuantas por el tiempo que le restaba al evento.
Tratando de dar respuesta a las opiniones del público su mensaje final fue que ahora la historia es diversa, ya no se imparte la Historia de bronce u oficial en las escuelas, ahora se muestran diversos enfoques, el otro lado de la moneda: historias regionales, historias de vida, corrientes ideológicas para conocer los contextos que enmarcaron los grandes cambios nacionales. Hizo hincapié en que la historia no juzga, analiza y evalúa para no cometer los mismos errores; opinó además que los actuales políticos y dirigentes nacionales no saben administrar porque no conocen su pasado, en el rescate de la memoria y los olvidos está la respuesta para salir del o de los baches actuales. Exhortó a docentes e historiadores a divulgar esa nueva historia entre la población para generar un cambio social interno.

Al final firmó libros de su autoría. El Dr. Enrique Florescano desbordo sabiduría y experiencia en cada idea que comunicó. Fue una gran sorpresa observar a muchos, muchos jóvenes interesados en la charla y varios de ellos con libros del autor entre sus manos. Eso es señal de que poco a poco abren los ojos y se interesan en su país.

3er encuentro de estudiantes de arte y patrimonio cultural