Duplum Dúo

por Domingo Becerra

Guanajuato. Salón del Consejo Universitario, 21 de octubre. Duplum Dúo; Fernando Domínguez, Clarinete; Iván Manzanilla, Percusiones.

Durante el siglo XX las percusiones y el clarinete tomaron un lugar primordial en la música académica. El Duplum Duo dando muestra de ésto expuso un programa ecléctico, formado de siete obras, exhibiendo algunas facetas de la música contemporánea.

Hora primera de Alejandra Hernández fue la obra que inició el recital, una pieza de tres movimientos con un sonido típico de música contemporánea. Continuaron con BOK de Franco Donatoni una composición llena de vitalidad que contrastó con los pasajes de notas largas de la primer obra. Para la interpretación de L'art Bruit del argentino Mauricio Kagel se desmontó prácticamente todos los instrumentos, dejando el espacio necesario para la actuación del percusionista y su ayudante, "que siempre tiene a mano el instrumento necesario y actúa como un atril viviente". Todos los recursos que requiere esta obra se vieron cubiertos perfectamente, logrando un equilibro entre la actuación, la ejecución de las percusiones y la intervención de la cinta(grabación).

La segunda parte comenzó con Tres Piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky. Prosiguieron con Toucher de Vinko Globokar en una versión para dos interpretes realizada por Duplum Dúo que resultó ser sencillamente excepcional. Continuaron con 1 + 1 del compositor minimalista Philip Glass, una obra hecha para una mesa (común) amplificada. Para terminar el recital se interpretó Obtura de Rodrigo Sigal, composición similar a Hora primera, ambas estreno mundial dedicadas al Dúo.

El recital fue delicioso para los amantes de la música contemporánea, siendo una suerte de recorrido placentero por diversos estilos musicales.

Bares, un paseo por la cultura

Este miércoles fue presentado el proyecto cultural "Bares, un paseo por la cultura" de la mano de Demetrio Vázquez representando al Seminario de Cultura Mexicana y el Lic. Javier Quiroga presidente de la confederación de comerciantes de licores y cerveza de la república mexicana.

Este proyecto consta de llevar a las cantinas de tradición de la ciudad, música clásica, lectura de poemas o pequeñas narraciones y la inauguración de un mural de algún pintor reconocido en la ciudad. Este proyecto nace en una cantina de esta ciudad, de manos de José Luis Galeano y Demetrio Vázquez, quién declaró que la gente se refiere este proyecto como:"Hasta que alguien se atrevió a romper las distintas entre la cultura elitista y la cultura popular".

El objetivo del proyecto es reactivar al sector de las cantinas así como abrir nuevos foros para los artistas locales, aprovechándose de la tendencia de León a convertirse en una ciudad de servicios, llegando así a considera a las cantinas como destino turístico obligado en la ciudad.

Un proyecto que promete y esperemos sinceramente que cumpla, y no se quede en esta emisión si no que continúe con programas interesantes en estos nuevos foros.

Programa "Los Bares, paseo por la cultura"

INAUGURACIÓN GENERAL

Mtro. JESÚS GALLARDO

Bar BÁLTICO. Sábado 24 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural. Pintor: Mtro. José Luis Pescador

Lectura de Poesía y Narrativa: Rosa Murillo poeta, Federico Esparza Narrador, Gabriel Márquez de Anda Poeta, León Fernando Alvarado Narrador.

Recital: Quinteto de Metales “México Clásico” Dir. Mtro. Juan Antonio García

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Bar LA FAENA Sábado 31 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Mtro. Pablo Rivera

Lectura de Poesía y Narrativa: Juan José de Giovannini Narrador, Pedro Mena Poeta, Enrique Rangel Narrador, Eduardo Padilla Poeta

Recital: Francisco y Tania Ugalde Boleros & Blues

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Bar EL BUM BUM Sábado 14 de Noviembre 20:00 Horas.

Instalación Foto-Mural Pintor: Mtro. Gustavo C. Posadas

Lectura de Poesía y Narrativa Mayra Casillas Poeta, Mauricio Miranda Narrador, José Armando Orozco Poeta

Mónica Gutiérrez Poeta

Recital: Mercedes Pérez Jerez “La Tía Meche”, Trebla Hernández, Salvatore y sus teclados, Bolereos

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Bar EL METROPÓLITAN 1, Sábado 28 de Noviembre, 20:00 Horas.

Pintor: Mtro. Lamberto Popoca

Lectura de Poesía y Narrativa: Gerardo Partido Vite (Lectura en atril Narrativa), Rocío Sandoval Mexicano Poeta, Edgardo Argáez Narrador, José del Pilar Muñoz Ledo Poeta

Recital: Tarsila Escoto, Soprano, Arias & Canciones Mexicanas

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Bar EL MÓNACO Sábado 12 de Diciembre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Alejandro López

Lectura de Poesía y Narrativa: Graciela Guzmán Poeta, Dorian Cano Poeta, Leslie Arenales Riquelme Poeta

Roberto H. Dueñas Narrador

Recital: David Rivera Ensamble, Jazz & Blues, Trompeta-Guitarra-Percusiones

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MUSEO DE LA CIUDAD, Jueves 17 de Diciembre, 19:00 horas

“LECTURA DE TODOS PARA TODOS”

Lectura Plenaria

Todos los Poetas y Narradores participantes en los eventos del ciclo:

“Los Bares, un Paseo por la Cultura”

PINTURA-LITERATURA-MÚSICA.

** Grupos de cancioneros de cantinas leonesas.

El otro Einstein

Un montaje que está cosechando éxitos en la ciudad de México llegó a León como parte de la programación del FIC presentándose este sábado y domingo al teatro María Greever; “El Otro Einstein” escrito por Andrés Roemer, una de las nuevas producciones de Azteca Teatro.

A pesar de los prejuicios, resultó ser un montaje muy afortunado en todas dimensiones, partiendo de un texto muy bien estructurado, contando la historia detrás del genio que fue Einstein, ya que se desarrolla en una sala de espera donde la primera y segunda esposa, junto a la secretaria de este personaje, intentarán acordar como pintar ante la revista TIME al hombre que fue Albert para ser acreedor al título del hombre del siglo XX.

Un par de puertas de cristal, una mesa redonda con sus cuatro sillas, nueve pantallas sobre una pared negra y tres sillas casi en proscenio conformaban la escenografía de Philippe Amand que empataba perfectamente con el vestuario realizado por Edyta Rzewuska en una paleta de colores negros y grises, que lograron transportarnos para vivir esta excelente historia.

Este montaje bajo la dirección de Raúl Quintanilla contó con las actuaciones de Verónica Merchant, Dora Cordero, Claudia Lobo así como la interpretación musical del violinista Francisco Ledías, quien interpretó 6 piezas de música que Einstein solía escuchar mientras disfrutábamos de algunos videos con imágenes desde la infancia hasta los últimos días de vida de este gran personaje.

En la propia reflexión del director Quintanilla, “El otro Einstein invita a buscar al gemelo oscuro que está en nosotros; las mujeres de su vida lo recuerdan, y lo traen al presente, pero siempre quedará el misterio, el signo de interrogación, y la verdad que uno nunca sabrá, porque juzgar al otro siempre será un juego imperfecto y confabulado de proyecciones propias y fantasmas ajenos”.

Como bien lo menciona, muchos de los asistentes salieron de esta obra preguntándose si lo expuesto ahí estaría basado en hechos reales, porque ponerle el lado humano a un personaje que admiramos siempre resulta tarea difícil, a lo que el autor Roemer explicaba: “Me apasioné con este tema leyendo el periódico The New York Times, donde se descubren pasajes amorosos de Albert Einstein, después me topé con tres libros apasionantes, donde me enteré que Einstein tuvo una hija ilegítima llamada Lieserl, a quien dio en adopción, así como que procreó un hijo que al cumplir 22 años ya no volvió a ver, y que se casó con su prima Elsa”, así que el guión está basado en hechos reales, que desnudan al Einstein oculto tras sus descubrimientos, un personaje que como todos, tuvo sus grandes contradicciones.

Así, “El otro Einstein” dejó un buen sabor de boca a los asistentes que abarrotaron las dos funciones dadas en esta ciudad, siguiendo con su temporada en el teatro de la ciudad de México.

LA ALDEHUELA en la cineteca

Están cordialmente invitados a la proyeccion del largometraje "LA ALDEHUELA historia de un gran amor" sera en la Cineteca Nacional el dia 19 de Octubre a las 19:15 hrs sala 3 Fernando de Fuentes

Ahí nos vemos


saludos

Tonatihu Loza
Cooperativa Cinematografica Lagartija Negra
lagartijanegracc@yahoo.com.mx

FONCA

Resultados de coinversiones Fonca

• De los 120 proyectos seleccionados, 14 son de teatro
• 9 de los 14 proyectos de teatro se realizan en el DF

07 de Octubre de 2009

Comunicado


Puestas en escena, catálogos y publicaciones, espectáculos infantiles, exposiciones de artes visuales, producciones cinematográficas y de video, discos compactos, talleres y festivales, entre otros, será lo que el público en general podrá apreciar del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su emisión vigésimo quinta.

El Fonca hace públicos los resultados de uno de sus programas sustantivos: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, en cuya emisión 2009 se registraron 471 postulaciones. De éstas recibirán financiamiento económico 120, en las siguientes disciplinas: Música (22), Artes Visuales (14), Teatro (14), Interdisciplina (13), Medios Audiovisuales (13), Proyectos para Niños (13), Letras (12), Estudios Culturales (10), Danza (8), y Traducción Literaria (1).

De los 120 proyectos seleccionados, 100 son grupales (considerando equipos de trabajo, grupos artísticos y asociaciones y sociedades civiles) y 20 individuales; 67 fueron postulados por hombres ante 53 de mujeres; por lugar de desarrollo de los proyectos, 57 se desarrollarán en los estados de la República: Estado de México con 8, le sigue Oaxaca con 6, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Coahuila, Sinaloa y Veracruz con 3, Quintana Roo, San Luis Potosí, Michoacán, Guanajuato, Zacatecas y Tamaulipas con 2, y por último, Yucatán, Tabasco, Querétaro, Puebla, Hidalgo, Guerrero, Campeche, Durango y Chihuahua con 1, y 63 se llevarán a cabo en el Distrito Federal.

De acuerdo con la modalidad financiera, de los 120 proyectos seleccionados, 62 son de fomento y recibirán apoyos económicos variados con un límite de 250 mil pesos, y 58 son de coinversión, los cuales recibirán recursos económicos diversos con un tope de 400 mil pesos.

Las personas y proyectos seleccionados en teatro de esta emisión son:

Juan Carlos Saavedra Gómez y el grupo Atracciones Meteoro tendrán una temporada en el D.F. de La guerra de Klamm.

Víctor Abraham Salcido Rosales montará el monólogo Cáncer de olvido en un espacio escénico del Distrito Federal.

Daniela Sánchez Reza y la Compañía de Teatro Itinerante La Dueños, harán una temporada de Bernardino Teatro itinerante en tu colonia, en el Distrito Federal.

Héctor Bourges Valles y el grupo Teatro Ojo montarán cuatro piezas de arte contextual en espacios alternativos del Distrito Federal.

José Teodoro Caballero Betanzo dirigirá la instalación dramática, Sin sangre, en un espacio escénico del Distrito Federal.

Elba Antonieta Cortez Villapudua publicará una serie de libros de dramaturgia, en la editorial Trílogos con sede en Baja California.

Martha Sheila Flores Galaviz estará a cargo de la puesta en escena Prendida de las lámparas, a representantrarse en un escenacio del Distrito Federal.

Dora Lidia García Hernández y el grupo La Biznaga Teatro, A.C. harán una serie de intervenciones teatrales en el Distrito Federal.

Irene Iida Naito y el grupo Teatro-Música Contramarea montarán El regreso del Samurai en un espacio escénico del Distrito Federal.

Abraham Oceransky Quintero, director de Teatro Studio T, hará una temporada de su obra El nacimiento viviente, la historia más bella jamás contada, en Xalapa, Veracruz.

Daniel Patiño Martínez y el grupo Espacio Vacío Producciones tendrán una temporada de la obra Ángel de mi guarda, en Guadalajara, Jalisco.

Anick Pérez Castillo y un equipio de trabajo, llevarán a cabo el IV Encuentro de Creadores Teatrales Independientes en el Distrito Federal.

Manuel Ernesto Ulloa Colonia y Éditions Le Miroir qui Fume, publicarán una serie retrospectiva de teatro mexicano del Siglo XX, editorial con sede en Francia.

Antonio Zúñiga Chaparro y el Grupo Alborde Teatro harán una gira de Mara por dos estados del Noroeste en siete ciudades: Baja California, Sinaloa.

*Teatro Mexicano http://www.teatromexicano.com.mx

CINautor Octubre

Taiwán Sublime 2009

El pasado viernes 2 de octubre la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México en colaboración con el Instituto Cultural de León, a través de la Coordinación de Artes Visuales, inauguró en la galería Jesús Gallardo la exposición “Taiwán Sublime”.

La inauguración fue encabezada por el Alcalde de León, Vicente Guerrero Reynoso; el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Jaime Chen; el director general del Instituto Cultural de León, Mario Méndez y la directora general de Grupo Oviedo, Gabriela Rivero.

Durante la ceremonia Jaime Chen, señaló que “el proyecto fue diseñado con el fin de generar una posibilidad de acercamiento para aquellas personas que desean conocer un país en el que la pluralidad e interacción de corrientes de humanidad en los últimos siglos, ha ayudado a crear una sociedad abierta, capaz de asimilar elementos de civilización de cualquier parte del mundo de forma distintiva y armoniosa”.

La muestra conformada por 40 fotografías, se divide en cuatro temas: “En el vuelo”, una visión elevada de Taiwán natural; “En la pasión”, fiesta celestial de las expresiones artísticas; “En lo folclórico”, mezcla de lo mundano y lo divino; y “En las interfaces”, ritmos de la naturaleza y la humanidad.

Las cuatro series pertenecen a reconocidos fotógrafos taiwaneses que durante muchos años han viajado por todas partes de Taiwán y sus islas hermanas menores, con el fin de crear un registro de sus maravillas naturales y humanas.

A través de “Taiwán Sublime” el espectador podrá apreciar la grandeza de las montañas del país asiático, sus litorales y vías fluviales; al tiempo de experimentar a vuelo de pájaro la alegría del corazón que late desde aquella isla. Asimismo los visitantes serán testigos de la diversidad y vitalidad de la danza moderna y del drama tradicional taiwanés.

Hasta el próximo sábado 10 de octubre, la galería Jesús Gallardo, ubicada en el interior del Teatro Manuel Doblado nos ofrecerá diversas escenas de la vida cotidiana que, directa o indirectamente, se arraigan en la dimensión espiritual, mezcladas además con escenas de multicolor natural en la que
se sigue el drama humano.

*Prensa ICL

El libertino

Concertistas de las Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografías Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Mateo Herrrera, 18 de septiembre. Ponce: Gavota, Jeunesse, Pajaritos, Pastorcito alegre, Scherzino Mexicano, Estrellita; Velásquez: Tema y variaciones; Márquez Sarabandeo; Coral: Trio Luces y sombras; España: Pierrot bajo la luna; Miramontes: Mazurka op.40; Rosas: Sobre las olas. Rafael Urrusti, Flauta; Manuel Hernández, Clariente; Luz María Frenk,Violonchelo; Ma. Teresa Frenk, piano.

Es costumbre que en Septiembre se programe al menos un concierto de música hecha en México. Lo habitual es una orquesta o banda tocando música nacionalista. Menos común es presentar música de salón, de cámara o adaptaciones a un conjunto reducido. Siguiendo esta linea el FCG presentó, dentro del festejo de su 3er aniversario, a cuatro músicos de alto nivel con un programa variado, formado con obras de diversos compositores mexicanos.

El recital comenzó minutos después de las 20:00 hrs. La primer obra fue Tema y variaciones de Leonardo Velásquez con una interpretación que resaltó los elementos característicos de cada una de las variaciones, muy similar a la versión grabada por Luis Humberto Ramos al clarinete y Jozef Olechowski al piano.

Se prosiguió con cuatro obras de Manuel María Ponce. La Gavota, pieza muy conocida para piano solo, con algunas notas falsas en la ejecución. Jeunesse obra para piano, flauta y violonchelo. Pajaritos y Pastorcito alegre dos obras impresionistas para flauta y piano. Éstas tres composiciones poco conocidas, casi olvidadas.

Para concluir la primera parte del recital se interpretó Sarabandeo de Arturo Márquez, obra que contiene como material musical un tango y un danzón.

La segunda mitad inició con Trio Luces y Sombras para flauta, violonchelo y piano, obra compuesta por Leonardo Coral, esposo de la pianista Ma. Teresa Frenk, y dedicada a los interpretes de este recital.

Retomando el ambiente salón se ejecutó Scherzino Mexicano para piano solo. Se continuó con la Mazurka op.40 de Arnulfo Miramontes. Como última obra de Manuel M. Ponce se interpretó la famosisima Estrellita en una versión para piano, violonchelo y flauta que naturalmente, invariable en esta obra, resultó conmovedora. De David España se ejecutó Pierrot Bajo la luna.

Finalmente el conocido vals Sobre las olas de Juventino Rosas fue la última obra en el programa.El público se mostró complacido y pidió un encore que resulto ser otro vals Morir por tu amor de Belisario de Jesus Garcia.

Orquesta Clásica de México

Por Domingo Becerra

Fotografías Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Mateo Herrera, 11 de Septiembre. Händel: Entrada de La Reina de Saba; Vivaldi: Las cuatro estaciones. Orquesta Clásica de México, director: Carlos Esteva.

Como parte de los festejos del tercer aniversario del Forum Cultural Guanajuato, se presentó un recital completamente barroco que incluyó como cuerpo central cuatro de los 12 concierto de la obra Il cimiento dell’armonia e dell’inventione Op.8 de Antonio Vivaldi. Conciertos popularmente conocidos como Las cuatro estaciones.

El recital, programado a los 20:00 hrs. Inició con 15 minutos de retraso. El director Carlos Esteva en buen afán de guía, dedicó un comentario antes de cada obra, esto a manera de preámbulo.

A modo de homenaje se interpretó de George Friedrich Händel, la Entrada de La Reina de Saba del oratorio Salomón. Durante la obra se proyectó en un apantalla imágenes del compositor alemán conmemorando el 250 aniversario de su muerte.

Se prosiguió con las estaciones y al igual que la obra anterior, aparecieron en la pantalla ilustraciones y textos referentes a la temática de la obra.

La interpretación fue en ocasiones desalentadora, un duplicado de las versiones con instrumentos modernos. Versiones que se pueden conseguir en cualquier tienda de discos por la cantidad de 30 pesos aproximadamente.

Dos solistas se encargaron del desafío de los conciertos: un caballero ( La primavera y el otoño) y una dama (el verano y el invierno). Por parte del primero, sus intervenciones fueron indecisas, desafinadas y plagadas de notas sin definir. En el caso de la dama, se percibió mayor seguridad, un mejor estudio de la obra y se le percibía abiertamente más cómoda con su instrumento. En general la orquesta tuvo descuidos agógicos y pocos matices.

Finalmente se interpretaron dos encores: Del otoño el Allegro y del invierno el Largo.

A pesar de este panorama, el público mostró amplia complacencia al concluir el recital.

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado: 129 años de enriquecer el contexto cultural de la ciudad

Del 12 al 17 de septiembre, el Teatro Manuel Doblado, estará de manteles largos para celebrar 129 años de albergar a grandes artistas que han enriquecido el contexto cultural de la ciudad. Es por ello que el Instituto Cultural de León ha preparado un programa de festejos, que incluye 4 eventos especiales: Los niños cantores de Viena, al Ballet Masehualistli, el espectáculo Bellisimi Canti y la presentación del libro, Leyendas de León.

Las celebraciones darán inicio el sábado 12 de septiembre en punto de las 20:30 hrs. con el concierto de Los Niños Cantores de Viena, el coro más prestigiado de la historia, conformado por 26 pequeños de entre 10 y 14 años, quienes poseen profundas habilidades musicales capaces de cautivar al público, tal y como lo han hecho desde 1498.

Durante esta visita, el coro de niños de Viena, estará acompañado por primera vez de la Camerata Internacional de las Artes, agrupación de gran formato, compuesta por más de 25 talentosos músicos, quienes tienen preparada una nutrida variedad de temas que abarcan clásicos desde Antonio Vivaldi, Franz Biebl hasta populares melodías de ABBA y Queen, como “Bohemian Rhapsody” o “Mamma Mia”. Así como un repertorio de temas latinoamericanos como  "Cielito Lindo" y "México en la Piel".

 El domingo 13 a las 18:00 hrs. el Ballet Masehualistli, dirigido por Juan José Cercado y conformado por la Asociación Nacional de Trabajadores Guadalupanos de León, celebra sus 25 años y nos comparte su experiencia a través del programa ¡Vive México! Un conjunto de piezas que nos harán reflexionar sobre la manera en como vivimos nuestra identidad y nos sentimos orgullosos de ella; orgullo, además que convertimos en alegría desbordante durante el mes patrio. Época en que la música, danzas, bailes y tradiciones nos hacen sentir y nos motivan a exclamar: ¡Viva Méxicco!

Posteriormente, el lunes 14 a las 19:30 hrs. se llevará a cabo la presentación del libro,“Leyendas de León” de la Mtra. Linda Rentería, escritora que se ha dedicado a trabajar sobre las tradiciones y leyendas de la ciudad. Su reciente obra es una coedición del Instituto Cultural de León y Tlacuilo ediciones. El libro reúne una serie de leyendas en donde se agregan los relatos que de niños nos contaron, las incursiones atrevidas de la infancia, las calles por donde pasamos, las sombras nocturnas y los miedos. Un texto que se nos ofrece como memoria de las calles leonesas y de lo que de ellas se cuenta. Este trabajo además, pretende invitarnos a recuperar una actividad que está en peligro de desaparecer: la conversación.

Finalmente los festejos del 129 aniversario del Teatro Doblado culminan con la presentación deBellisimi Canti, Arias del siglo XVI al XIX. Espectáculo realizado el jueves 17 de septiembre a las 19:30 hrs. por Jacoba di Casso, soprano con un amplio registro, que la posiciona como gran promesa de la lírica; y Ruffo Casso, uno de los pocos contratenores nacionales, dueño de una extravagante tesitura de voz por su color vocal entre niño y mujer; acompañados en el piano por Francisco Rocafuerte, quien ha llegado a consolidarse como uno de los pianistas mexicanos más destacados y reconocidos de su generación.

Cabe señalar que todas las actividades se realizarán en el Teatro Manuel Doblado ubicado en las calles de Pedro Moreno y Hermanos Aldama, en el Centro Histórico de la ciudad de León; y que únicamente el concierto de Los niños cantores de Viena tiene un costo que va desde los 350 pesos. Los demás eventos son gratuitos.

El máximo recinto cultural de la ciudad a través del tiempo

La historia del mayor recinto cultural de la ciudad de León, da inicio en 1869, año en que comienza su construcción, bajo la dirección del Arquitecto José Noriega. 11 años después se concluye la edificación del inmueble; y a 70 años del aniversario de Independencia de México, el 15 de septiembre de 1880, se realiza la inauguración oficial a cargo de las autoridades municipales. 
 
El Teatro con estilo francés, con butaquería en herradura, balcones laterales, un imponente domo de cristal y una fuente en el gran vestíbulo, obtiene su nombre en honor a los meritos del General Manuel Doblado, quien fuera Militar y Gobernador del Estado de Guanajuato, en la época del gobierno Juarista.

Durante la Revolución Mexicana, el recinto teatral se transforma en espacio para diversos usos. En 1910 se convierte en escenario de un mitin político, en el que Francisco I. Madero pronuncia un discurso a favor de la no reelección de Porfirio Díaz. Posteriormente es corral para los caballos de los revolucionarios, cuartel, sala de cine, y a mediados del siglo XX llega a ser estacionamiento público.

Para 1954, tras numerosas protestas por el mal uso que se le da al Teatro, el municipio pule y labra nuevamente la cantera; repone los techos del vestíbulo y del foro. En 1958 se forma el Patronato del Teatro Manuel Doblado quienes resuelven demolerlo para construir el Instituto de Bellas Artes, lo que origina la perdida del foro, los camerinos, la sala de espectáculos, las plateas, lunetas, el vestíbulo así como la funcionalidad total del Teatro durante 20 años.

En 1979 el Teatro es reconstruido totalmente por los gobiernos federal y estatal, encabezados por el Presidente Constitucional de la República, el Lic. José López Portillo y el Gobernador Constitucional del Estado, el Lic. Luis H. Ducoing. Esta vez se considera la isóptica y acústica: elementos importantes en los foros modernos de aquella época.

Mientras la fachada con su estilo neoclásico se mantiene, la tramoya, equipos técnicos de sonido e iluminación y la bodega se modernizan. Se construye además la galería Jesús Gallardo, en honor al artista plástico leonés, quien funda la Escuela de Artes Plásticas y la Escuela de Grabado de la Universidad de Guanajuato.

En el 2005 se ilumina la fachada. En el 2009, los sanitarios son remodelados y la butaquería es reemplazada con el propósito de conservar y ofrecer un espacio más digno para el público y para quienes en él se presentan. Un foro que a lo largo de los años se ha consolidado como el máximo recinto cultural, artístico y escénico de la ciudad de León.

Ayuda comunitaria.

Transcribimos el correo que nos llega de Patricia Collazo para solicitar ayuda para su mama, esperando lo mejor.

Hola:
 
A todos los que viven en León. Me atrevo por este medio a solicitar su apoyo para donar sangre a mi madre, quien será operada este viernes 11 en la clínica T1 del imss de esta ciudad. Puede ser cualquier tipo de sangre y es necesario presentarse ahí en la T1 y decir que vas a donar sangre para la Sra. Ma. Socorro Collazo Moreno. Puedes comunicarte conmigo al cel. 4777874526.
Es necesario ir muy temprano. (como a las 6:30 ó 7)
En ayunas
No haber ingerido alcohol 24 horas antes
no estar enfermo de hipertensión
No haber tenido hepatitis
En el caso de las mujeres, no estar menstruando
No haber consumido ningún medicamente en las últimas 72 horas.
Si tienes algún tatuaje, debe haber pasado 1 año de que te lo hicieron.
Ahí, te hacen un análisis, te indican su estado de salud y si eres donador(a)
Ojalá alguno de ustedes puedan apoyarnos.
 
Por favor ayúdame a pasar este mensaje a ver si alguna persona está dispuesta a donar
 
Gracias
 
Patricia

Anatol

Anatol es un texto de Arthur Schinitzler, producido por el Cervantino, el Instituto Estatal de Cultura, el Forum Cultural y el ICL, para los festivales de Arte Contemporáneo y el Cervantino de la misma manera que el año pasado se produjo la legión de los enanos.

Este año nueve actores guanajuatenses hicieron las delicias de uno de los directores más importantes de la escena nacional nacido en Cortazar Guanajuato, Martín Acosta. Estrenando este jueves el montaje como parte de los eventos de clausura del FIAC, en un foro lleno en exceso.

Con quince minutos de retrazo empezó la obra que tanto ansió el público leones, el cual abarrotó el teatro Manuel Doblado con capacidad de 120 personas sobre el escenario, y una escenografía de Factotum diseñada por Ludwing Van Gallardo.

Martín Acosta logró reunir un equipo con gran talento pero sobre todo disposición, llevándolo hasta el nivel en él que está acostumbrado a trabajar, terminando con un montaje de gran calidad que recibió grandes aplausos de los asistentes al terminar las dos horas de espectáculo. Sorprendiendo la actuación del personaje de Anatol, el actor José Alberto Cortés originario de Guanajuato capital, así como arrancaron los aplausos del auditorio Israel Araujo y Natyeli Guevara, ex integrante del grupo Luna Negra.

Un montaje que pasa a la historia del teatro guanajuatense y que aún tiene presentaciones pendientes para el mes de octubre dentro del Festival Internacional Cervantino.

Anatol José Alberto Cortés Vivanco

Max Israel Araujo

Else Marcela Vaqueiro Arroyo

Annie Natyeli Guevara Lafarga.

Gabrielle Julieta Escobar

Cora Eleonora Sanino

Ilona Dulce Carol Medina

Emilie Krhistina Giles

Frantz Jorge Aceves

 

Escenografía Ludwing Van Gallardo

Vestuario Marín

Prod. Ejecutiva Katia Nilo

Producción Luís Alejandro Pérez

Coreografía Nora Salgado

Dirección Martín Acosta

Yo no soy bonita

Yo no soy bonita, es un espectáculo español de Änélica Lidell, una artista transgresora, que presenta un monólogo escrito por ella misma a partir de un abuso recibido a los nueve años por parte de un soldado en las caballerizas del cuartel donde vivía junto a su padre, un general importante del ejercito.

En un montaje violento, intenso en emociones, fuerte en acciones y lenguaje, Ängélica grita el dolor que lleva guardando 33 años, reclama al género masculino y en ocasiones al femenino por el lugar y trato que las mujeres jugamos hoy en día.

Sobre el escenario el público vio durante la hora y quince minutos que duró el espectáculo, un montón de colchones viejos apilados que hacían las veces de librero, una pequeña mesa de centro con su silla, pacas de alfalfa y un hermoso caballo blanco.

Al final del espectáculo el público salió conmocionado, preguntándose acerca de lo que habían visto, lo que habían sentido, conmovidos por la vertiginosa secuencia de imágenes que se les habían presentado.

Esta artista, quién no salió a recibir el acostumbrado agradecimiento, conocida como una “enfant terrible” o una maldita es considerada como una de las primeras en explorar los terrenos más áridos del teatro. Ganadora de premios SGAE y Valle Inclán,

Una de las cartas fuertes de este Festival (FIAC) que terminó por estremecer a los asistentes, y si bien no fue del gusto de todos, logró su objetivo al tocar fibras sensibles y llevar al auditorio a una reflexión.

Dominio público

¿Crees que no tener hijos es hacerle un bien al mundo? 

¿Has ido de vacaciones a Vallarta?

¿Estas en este espectáculo por obligación?

Estas fueron algunas de las preguntas con las que los Dominio público logró risas y cuestionamientos de todos los asistentes, quienes escuchaban las preguntas y algo de música a través de un par de auriculares.

Un letrero de Izquierda, uno de derecha y una acomodadora, fue todo lo que el público fue capaz de ver durante casi una hora, en contraposición a la gran cantidad de cosas que pudo sintió, respuestas que dio a través de moverse de un lado a otro, levantar el puño, taparse la cara, entre otros movimientos

Dominio público resultó ser un espectáculo muy divertido para los asistentes, que por su formato dejó un recuerdo perdurable en la mente de los espectadores, además de una clara cartografía del pensamiento leones, o al menos, del sector que estábamos presentes.

Su creador, Roger Bernat, hace un sin fin de criticas sociales en este ejercicio, este juego escénico como el lo denomina; una de ella es a la participación ciudadana, que sirve para que los gobernantes hagan legítimas sus decisiones, a lo que Roger dijo en una declaración al Universal  "Una participación que termina haciendo un circo", como lo termino siendo este juego escénico, así como concluyó "El juego del espectáculo termina generando una conciencia del rol que desempeñamos en las ciudades en las que vivimos".

Así, los partícipes de este juego, salieron con la sonrisa en los labios, la certeza de haber sido parte de un experimento, y con la reflexión girando sobre las mentes. El objetivo, se cumplió.

Roger Bernat es uno de los nombres más importantes en la escena ibérica, estudió en Barcelona en el instituto de teatro, en sus palabras es un niño malo que hace teatro por casualidad. Su principal característica es realizar espectáculos nada convencionales y con mucho contenido crítico.

 

Recital Piano y Voz

Por Domingo Becerra /Fotografia:Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 8 de agosto. Lerguerney: La nuit; Honegger: Trois poèmes de Paul Fort; Poulenc: Deux poèmes de Guillaume Apollinaire; Ledesma: Las voces de las poetisas; Lara: Epitafios y otras muertes; Samuel Barber: Four songs Op.13; Kurt Weill: Follish Heart, My ship, I´m a stranger here myself.

El dueto formado por la pianista cubana Isir Almaguer y la Mezzosoprano mexicana Rebeca Samaniego presentó un programa variado que mostró algunas facetas de la música del siglo XX.
Algunos minutos después de las 18:00 hrs inició el recital. Fue poca la asistencia, pero este elemento creó una condición íntima, privada, optima para la apreciación de la música de cámara. La primera parte fue dedicada a los compositores franceses Jacques Leguerney, Arthur Honegger y Francis Poulenc.

Con una interpretación limpia y matizada La nuit fue la primera obra que se interpretó. Continuaron con Trois poèmes de Paul Fort de Honegger con una versión que mantuvo la claridad de la notas y la distancia necesaria entre el acompañamiento y la voz. Concluyeron con Deux poèmes de Guiallaume Apollinaire de Francis Poulenc.

La segunda parte inició con la presentación del compositor Francisco Garcia Ledesma que se encontraba sentado entre el público. Rebeca invitó al compositor a dar la explicación referente a las obras que se interpretarían. Detallada y amablemente el músico contó el génesis de la obra, el proceso de gestación y los componentes que la forman. Al término de la plática se procedió con la interpretación de la obra: Las voces de las poetisas. Continuaron con Epitafios y otras muertes de la mexicana Ana Lara, de ésta obra solo se interpretaron 3 de los 5 movimientos. Siguiendo en un viaje geográfico al septentrión se ejecutó del norteamericano Samuel Barber Four Songs op.13 en la que cada una de las 4 composiciones resultaron interpretaciones brillantes. Finalmente con un ánimo fresco se tocó 3 canciones de Kurt Weill: My ship del musical Lady in the Dark y I’m a stranger here myself y Foolish Heart de One Touch of Venus.

Con el programa que presentó este dueto, hizo explicita su capacidad de abordar diversos repertorios de un modo virtuoso, cuidando el estilo musical que se interpreta.

Bajo la piel

Danza Contemporánea de León.
FIAC 2009 / Danza
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

Expresión, movimiento, ritmo y un total aprovechamiento del espacio mostró la compañía de danza dirigida por Sylvia Salomón y Juan Caudillo sobre el escenario del Teatro María Grever.

Con una anterior participación en el FIAC, nuevamente formó parte del elenco de la actual edición del festival. Presentaron lo último de su trabajo titulado Bajo la piel. Una alegoría de todos los sentimientos y emociones que guarda el ser humano bajo la máscara que muestra cotidianamente ante la sociedad, como dice la propia Sylvia Salomón: es bajo la piel donde brota desde la intimidad la fuerza para amar, luchar y ser libres.

Toda persona tiene un lado oscuro, oculto, celosamente guardado y que sólo los elegidos por cada cual llegan a conocer. Toda esa dualidad, esa sinceridad fue representada por los seis bailarines: en solos, en parejas, en coreografías grupales. Vestuarios negros, minimalistas, confiando ante todo en la total expresión corporal, prácticamente no utilizaron elementos adicionales para comunicar su mensaje, a diferencia de otras compañías de danza que requieren de muchos elementos para recrear sus propuestas. El único detalle que ayudó a acentuar el dramatismo de la interpretación fueron los rieles de los juegos de luces del escenario que bajaron al nivel del suelo al iniciar el espectáculo y seguían la coreografía, al finalizar, nuevamente se bajaron. Fuera de eso se apreció un espectáculo limpio. Música variada, números dinámicos, uno tras otro, sin pausa para no perder la atención del espectador.

Salvo que en algunos momentos se notó a algunos de los bailarines cansados y ejecutar algunos movimientos de manera atropellada, el grupo cumplió. Demostraron una vez más porque han ganado varias becas artísticas estatales en el área de danza y han sido invitados al Festival Internacional Cervantino. Cabe destacar que ya tienen un público seguidor pues el teatro estuvo prácticamente lleno, y es de los pocos grupos de danza contemporánea guanajuatenses que cuenta con más de quince años de trayectoria y el reconocimiento más allá de los límites estatales.

Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

León, Gto.Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 6 de agosto Eva Zöllner

La acordeonista alemana Eva Zöllner presentó un programa totalmente vanguardista, mostrando una faceta prácticamente desconocida del instrumento.

El recital inició a las 18:30 hrs. con el auditorio lleno. La primer obra que se presentó fue On the sense of the fantastic, de Juan José Bárcenas, quien auxilió a Eva en los recursos electrónicos. Se prosiguió con Endémico de Carole Chargueron una obra con sonidos grabados en México y un acordeón en varios momentos “silencioso”, emulando la respiración humana. De Georgina Derbez se interpretó Symphonia, composición que inició con la grabación de una melodía vocal.

L’accordeon du diable de Joao Pedro Oliveira tuvo una referencia histórica, usando el intervalo de cuarta aumentada; intervalo considerado en el medioevo como diabólico. La última parte del recital resultó diferente en sus dos componentes. Primero con Nomadische luftspiegelunf für Eva de Antti Safari Saario obra pasiva con compases de una sola nota, con dificultad para diferenciar la cinta del instrumento en vivo. Finalmente Das barcklay-Syndrom oder der rote Kreis de Gordon Kampe inspirada en las películas de ciencia ficción, donde todo puede pasar en cualquier momento. Una obra cargada de gran tensión.

La presentación de Eva Zöllner en el FIAC fue en gran medida fruto de su actuación durante la trigésima quinta edición del FIC, donde pudo establecer comunicación con compositores mexicanos. El recital cumplió las expectativas: Música Electroacústica de gran nivel, interpretación limpia. Virtuosismo necesario. Explicación de las obras antes de ejecutarlas por parte de la intérprete.

Entrevista a Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

¿Cómo se siente al estar aquí?
No es la primera vez que estoy en México y no he conocido mucho la ciudad, pero lo que he visto me ha gustado mucho. Me siento bien y cómoda.

¿Qué pueden esperar las personas que no han visto su espectáculo?
Generalmente la gente no espera ver un show tradicional de acordeón, finalmente está ligado a la música popular mexicana. Esto es completamente diferente y hay que esperar algo diferente.

En la música Latinoamericana, específicamente en México y Colombia, el uso del acordeón es común. Existen músicos empíricos, callejeros; reales virtuosos del instrumento. ¿Qué opinión tiene usted de eso?
No he escuchado mucho la música popular colombiana, pero creo que el acordeón puede ser un instrumento polifacético; de igual manera que se emplea para música vernácula, alegre y ruidosa, también existe la posibilidad de lograr un sonido fino y sutil. Lo que yo hago está fuera de estas concepciones.

¿Qué visión tiene acerca del panorama de la música académica contemporánea, particularmente con el trabajo de los nuevos compositores? Dejando de lado las grandes figuras como Stockhausen, Xenakis, Ligeti.
Por supuesto que estos compositores todavía tienen mucha influencia. Los nuevos compositores están tratando de encontrar nuevas corrientes, añadir recursos novedosos. Lo que escucharán hoy en el concierto en gran medida es grabado, se pretende lograr un dialogo entre lo que se toca en vivo y las pistas del ordenador. Y esto es lo más interesante porque no solo es música electroacústica sino que tiene una interactividad en vivo.

Ya que usted colabora durante el proceso de gestación de las obras que hoy se interpretarán, ¿Cuál es el principal interés en el estilo musical? ¿Busca algo tonal, atonal, dodecafónico...?
No, nunca tonal. Realmente prefiero cosas más locas; llegar al límite del instrumento, incluso más allá, eso es lo que me interesa.

A manera de conclusión de la entrevista e introducción al recital, Eva Zöllner adelantó que en el recital se podría apreciar todos los sonidos que el acordeón puede hacer. Siendo esta una manera muy noble de acercarse al instrumento.

Memoria

Saúl Quintana, actor de teatro del cuerpo presentó en la inauguración del FIAC, dentro de la Galería de las monas el cuadro escénico “Memorias”, uno de esos trabajos que resultan complicados de entender porque en cada uno tienen una lectura diferente.

 

Un cuadro escénico según define el artista, es la repetición que tiene un drama escénico, en este caso el drama consistía en pasar la mano a través de una puerta que se encontraba en medio de la galería.  En estas repeticiones existe una variación, cada que se cumple el objetivo y empieza de nuevo el ejercicio, la interacción con el público y la improvisación son una parte fundamental, son los elementos que hacen distinta cada repetición.

 

El objetivo del cuadro escénico es que cada individuo tenga su interpretación, a la cual llega según su propia experiencia; así encontramos a espectadores que llegaron a la conclusión el ejercicio era sobre  vida y  muerte, amor y dolor, la impotencia ante la vida, la juventud y la vejez.  Con estas lecturas del público podemos decir que el objetivo fue cumplido.

 

El cuadro escénico fue titulado como Memoria para armonización la exposición que se presentaba en la galería, ya que esta sería una colección de objetos, de ahí Saúl relacionó la palabra porque cada objeto tiene impregnado un poco de las personas que lo han intervenido, así que en el cuadro al pasar la mano por la puerta se conectaba con su memoria, le venían unas sacudidas, terminaba en el piso afectado y se levantaba más viejo, mientras esto ocurría con el actor, un dj mezclaba en vivo la música y ponía efectos que acompañaban el trabajo corporal.  El único problema con la lectura fue que los organizadores no repartieron la información que debían darle al público para que conectara con esta misma idea.