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19 abril 2011

Material de Paso de Gato en Cacahuate

Aquí está la lista del material que tenemos en Cacahuate, recuerden 20% para los socios!

Titulo

La infamia de Oscar Liera
La fe de los cerdos de Hugo Abraham Wirth
El jardín de de las delicias de Jesús Gonzalez-Dávila
Julio sin agosto de Carmina Narro
La siembra del muerto de Sergio Galindo
El estanque de Roberto Corella
El niño y la virgen de Jorge Celaya
Un año de silencio de Rafael Martínez
Línea de fuego de Alejandro Román
Las meninas de Ernesto Anaya
El cazador de gringos de Daniel Serrano
El velorio de los mangos de Ángel Norzagaray
La nueva Alejandría de Verónica Musalem
Acorazados de Silvia Peláez
Lula y Perla (más la justicia) de Emilio Carballido
Espinazo de Juan Tovar
Bajo tierra de David Olguín
Erial de espera de Gabriela Ynclán
Los dientes de Sabina Berman
Palabras necias de Flavio González Mello
La historia que se cuentan los hermanos siameses de Luis Mario Moncada y Martín Acosta
Hace tanto tiempo de Vicente Leñero
El fin de la historia de Javier Malpica
El ajedrecista de Jaime Chabaud
Lizzie Borden de Lucía Leonor Enríquez
Guerrero en mi estudio de José Ramón Enríquez
Demetrius o la caducidad de Luis Enrique Gutíerrez Ortiz Monasterio LEGOM
Una merienda de negros (8: no levantarás falsos testimonios) de Édgar Chías
El evangelio según Clark Kent de Richard Viqueira
Lágrimas de agua dulce de Jaime Chabaud
El rey que no oía pero escuchaba de Perla Szuchmacher
Curva peligrosa de Edeberto Galindo
Se busca familia de Berta Hiriart
Mía de Amaranta Leyva
Tarta de manzana de Silvia Molina
Pipí de Jaime Chabaud
Valentina y la sombra del diablo de Verónica Maldonado
La guerra del Klamm de Kai Hensel
Malas palabras de Perla Szuchmacher
¿A qué jugamos? de Virginia Hernández
Mientras el mundo respira de Berta Hiriart
Toc, toc… de Elba Cortez
Los sueños de Paco de Carlos Corona
Inmolación de Enrique Olmos de Ita
Himmelweg de Juan Mayorga
Alicia adorada en Monterrey de Orlando Cajamarca
Passport de Gustavo Ott
La mujer de antes de Roland Schimmelpfennig
Siete segundo (In God We Trust) de Falk Richter
Historia del fin del mundo de Vistor viviescas
Los difuso finales de las cosas de Carlos Enrique Lozano Guerrero
Vuélame los sesos de Juliana Carabalí Giraldo
Salón Unisex de Fernando Vidal Medina
!Bum! O la trágica relatividad de Koltés de Victor Hugo Enríquez
23.344 de Lautaro Vilo
Como si fuera esta noche de Garcia Morales
Textículos de José Sanchis Sinisterra
La chica conejita de Saara Turunen
Cocinando con Elisa de Lucía Laragione
Por una teatralidad menor y Dramaturgia de la recepción de José Sanchis Sinisterra
Carta a un joven dramaturgo de Marco Antonio de la Parra
Interpretar es crear de Luis de Tavira
El teatro del futuro de José-Luis García Barrientos
La palabra altearada y cinco preguntas sobre el final del texto de José Sanchis Sinisterra
El amo sin reino de Rubén Ortíz
Espaios isabelinos de Alejandro Luna
Teatro comparado, cartografía teatral de Jorge Dubatti
Estrucutra de la ficción, el estado de ánimo de Raúl Quintanilla
Condición sociológica de la puesta en escena de Bernard Dort
El drama en devenir: Apostilla a L´avenir du drame de Jean-Pierre Sarrazac
El arte del monólogo de José Sanchis Sinisterra
La palabra en el abismo de Marco Antonio de la Parra
I. El actor en su historia de Juan Carlos Gené
II. El actor y su creación de Juan Carlos Gené
III: El actor en su sociedad de Juan Carlos Gené
El rito de la fugacidad de José Monleón
Actuación y escritura (Teatro y cine) de José-Luis García Barrientos
Escenarios Post-catastrofe. Filosofía escénica del desastre de Shaday Larios Ruiz

TODOS LOS ANTERIORES TIENEN UN PRECIO DE $20

Hacia una teoría dramática de María Serguieievna Kurguinian $300

CD Paso de Gato: Revista Mexicana del teatro del número 0 al 31 $200

CINE TOMA (revista)

15 cinetoma $40
14 cinetoma $40
13 cinetoma $40
12 cinetoma $40
11 cinetoma $40
10 cinetoma $40
9 cinetoma $40
8 cinetoma $40
7 cinetoma $40
6 cinetoma $40
5 cinetoma $40
4 cinetoma $40
3 cinetoma $40
2 cinetoma $40

PASO DE GATO (revistas)

20 Paso de Gato $60
21 Paso de Gato $60
22 Paso de Gato $60
23 Paso de Gato $60
24 Paso de Gato $60
25 Paso de Gato $60
26 Paso de Gato $60
27 Paso de Gato $60
28 Paso de Gato $60
29 Paso de Gato $60
30 Paso de Gato $60
31 Paso de Gato $60
32 Paso de Gato $60
35 Paso de Gato $60
36 Paso de Gato $60
38 Paso de Gato $60
39 Paso de Gato $60
40 Paso de Gato $60
41 Paso de Gato $60
42 Paso de Gato $60
43 Paso de Gato $60
44 Paso de Gato $60
45 Paso de Gato $60

28 febrero 2011

Estímulo fiscal a proyectos de inversión en la producción teatral nacional.

Al fin se ha publicado en el diario oficial de la Federación las reglas generales para la aplicación del estímulo fiscal a proyectos de inversión en la producción teatral nacional, lo cual quiere decir que ha llegado la hora de aplicar este estímulo y en verdad sacar provecho después de tantas gestiones y esfuerzos de nuestros compañeros.

Aquí la liga para leer este reglamento:

DIARIO OFICIAL DE LA FEDERACIÓN.

16 febrero 2011

Fando y Lis

Por: Paola Arenas

Theus Artes Escénicas presentó la noche del jueves en el patio de casa de Cultura Diego Rivera, “Fando y Lis” (Fragmentos de Fernando Arrabal) bajo la dirección de César Kartagena e Iluminación de Viridiana Bravo.

Una pareja de indigentes (Fando y Lis) se dirigen rumbo a la Ciudad de Tar, un lugar donde pretenden encontrar la felicidad. Fando, un macho con constantes cambios de humor lleva a Lis, una paralítica que está encadenada a un carrito de supermercado lleno de las pocas pertenencias de esta singular pareja. Durante el montaje solo vemos un fragmento de este trayecto, que retrata la podredumbre del ser humano, en una faceta totalmente misógina, cruda, que se vuelve lenta, pesada, larga.

La propuesta tiene un uso interesante del espacio escénico; desde el inicio vemos un piso lleno de botellas de plástico vacías que los actores terminan utilizando en varias ocasiones, provocando el crujir de las botellas o las aventándolas para provocar temor entre los asistentes. La iluminación jugó un papel importante dentro del montaje, sobre toda al principio que logra una ambiente sumamente especial, y al final que provocando obscuros que dejan a la crudeza del ambiente sonoro y a nuestra imaginación llenar esos momentos.

Este momento sigue con la línea de trabajo de Theus Artes Escénicas con montajes arriesgados y para un público especifico que los ha acogido de buena gana; lo que sigue con este grupo son trabajos fílmicos con Premetheus y ahora con Metamorphos, aunque sus montajes escénicos siguen en cartelera durante toda la temporada.

Fando y Lis

Fragmentos de Fernando Arrabal

Elenco: Karen Mota y Fabrizio Marín

Dirección: César Kartagena

Iluminación: Viridiana Bravo

12 febrero 2011

La orgía

A través del Fondo para Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2010 este 6 de febrero de 2011 se presentó en el Teatro Ma. Grever “La Orgía” de Enrique Buenaventura bajo la dirección de Gemma Quiroz, quien también protagoniza el montaje personificando a una vieja; la acompañan en escena Saúl Quintana, Fernando Gutiérrez, Roberto Gómez y Luz Adriana Ortega personificando a tres mendigos y una enana que llegan a casa de esta vieja a la orgía de los 30, porque se realiza el día 30 de cada mes.

Con la asistencia del Mtro. Raúl Catalán y la asesoría de el Mtro Ronaldo Monrreal, el Teatro Alternante de León presentó la segunda de sus cuatro funciones como resultado de la beca estatal en la categoría de jóvenes creadores con un teatro lleno en su totalidad.

Esta obra retrata la situación decadente de una señora de sociedad que venida a menos busca un motivo para vivir en unas orgías que organiza coda día 30, en las cuales le paga a un grupo de mendigos para vestirse de distintos personajes y departir en estas fiestas. Finalmente el texto es una dura crítica social que toca la pobreza, el clasismo, el poder, y lo peor de la condición humana.

En una apuesta que se me antoja demasiado experimental, Gema puso toques de comedia y con constantes rompimientos intentó enganchar al público. El resultado es una obra que tiene una propuesta interesante que le falta aún ajustar algunos detalles.

Al parece el proyecto solo se hizo para dar las 4 funciones que pide el Instituto de Cultura; esperemos que no sea así y este montaje marque un regreso más activo de Teatro Alternante de León.

Ficha técnica.

Medigo 1 Saúl Quintana

Mendigo 2 Fernando Gutiérrez

Mendigo 3/Hijo mudo Roberto Gómez

Enana Luz Adriana Ortega

Vieja Gemma Quiroz

Dirección Gemma Quiroz

Asistente de Dirección Mtro. Raúl Catalán

21 enero 2011

Hamlet y ese otro cabrón....

Por: Paola Arenas

Como resultado del programa Instantes Clandestinos de recuperación de espacios públicos, con el apoyo de La Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) y la Fundación León, se presentó Hamlet , una adaptación del original de Shakespeare bajo la dirección de Javier Sánchez y Rodrigo Johnson y con un elenco conformado por chavos de Chapalita, Piletas y Las Joyas

Este montaje se presentó el pasado domingo en el teatro Manuel Doblado después de algunas funciones en las colonias mencionadas y en el foro ubicado fuera de casa de Cultura Diego Rivera. La disposición del público sobre el escenario como ya se está haciendo tradición, permitió ver un foro lleno en las sillas y un tanto más en las butacas tradicionales, en las cuales nos acomodaron en la planta baja a partir de la mitad del aforo.

Sinceramente quedé gratamente sorprendida; aunque uno puede esperar cualquier adaptación al texto de Hamlet (se ha visto para niños, en clown, futurista, con títeres, musical, etc) pero nunca pensé en verla con un buen flow*, con un estilo muy urbano; sobre todo lo que más me sorprendió fue ver a estos personajes entregando el corazón en un proyecto en el que creen sinceramente. Pensar que estos mismos chavos viven en una situación de extrema violencia y que el teatro está sacándolos por unos momentos de esta realidad, tanto a los que están en escena como a los que estaban en las butacas viendo a sus amigos, es algo simplemente alentador.

El montaje adaptado totalmente a su estilo y con un adecuado uso de elementos como globos, harina, agua, vestuarios reversibles y demás, logró conectar con un público que estuvo absorto cerca de una hora mientras contaban: “La historia de un cabrón que mató a su hermano por el culo de su esposa y todo su reinado”.

Habrá que seguirle el paso a esta recién formada compañía para ver que otras sorpresas llevan a escena, esperando que siempre nos dejen con este grato sabor de boca.

*Flow

La palabra inglesa flow ("flujo") se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo.

18 enero 2011

Talleres en el Club Cultural Cacahuate

A partir de Febrero Cacahuate cuenta con un nuevo formato de trabajo, ahora seremos un club privado, en el cual nuestros miembros serán acreedores a distintos servicios y beneficios al contar con su membresía.

Por lo pronto aquí les dejo los talleres que tendremos este semestre, recuerden que en agenciacacahuate.com pueden hacer sus inscripciones en línea.

TALLERES DE CACAHUATE.

Taller de Teatro. Imparte: Jesús Manuel Martínez

Sábados de 13:30 a 16:00 hrs

Costo: $200 al mes

Taller de Danza Contemporánea Imparte: Claudia Badillo

Martes y Jueves de 10:00 a 12:00 hrs

Costo: $400 al mes

Taller de Producción Escénica Imparte: Paola Arenas

Martes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $250 al mes

(incluye material didáctico)

Taller de Dibujo Erótico Imparte: José Luis Pescador

Grupo 2: Jueves de 18:00 a 20:00hrs

Costo: $500 al mes

Taller de Guitarra Imparte: Guillermo

Lunes y Miércoles de 18:30 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Teoría del Arte Imparte: Luis Enrique Muñoz

Lunes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Aurorismo (literario) Imparte: Luis Fernando Zavala

Sábados de 11:00 a 14:00 hrs

Costo: $300 al mes

29 octubre 2010

Alas y raíces

15 octubre 2010

¿Quién mató al Duque?

Por: Paola Arenas

En un pequeño foro cerca de la zona centro de Guadalajara, se presentó una breve temporada de "¿Quien mató al duque?" texto escrito y dirigido por Sergio Suárez junto a su grupo "La Salamandra". Durante todo el mes de Septiembre se presentaron en el Rojo Café, un pequeño foro con capacidad de 75 personas, mismas que disfrutaron de una muy buena puesta a cargo de dos actores entregados a la escena.

¿Quien mató al Duque? es una comedia de enredos donde un dos detectives tienen que resolver el caso de la

muerte del Duque y la Duquesa entrando en su mundo junto a su mayordomo, chofer, sirvienta, capataz, y otros personajes que son interpretados por dos actores, usando simples elementos como sombreros o postizos para caracterizares y así ambos interp

retaran a cada uno de los personajes.

León Hernández, ton Hernández y Luis Córdova, son los tres jóvenes actores que alternan el elenco de esta puesta, logrando una muy buena comunicación en la escena entre ellos, necesaria para llevar un montaje donde cada personaje les exige el máximo de su talento, logrando homogeneizar la construcción de cada uno de los personajes en ambos actores sin perder el toque personal en cada uno.

El espacio escénico aunque reducido en el lugar, es aprovechado muy bien al solo utilizar pequeños percheros donde se encuentran colocados desde el primer momento todos los elementos a utilizar por los actores.

Este equipo regresa a la escena durante el mes de Noviembre en el mismo foro, el RojoCafé, donde no solo se presenta teatro, si no tienen cineclub, conciertos y más, un muy bien lugar donde encontrarse un muy buen espectáculo.

04 octubre 2010

6 EINCE 10 Transición

6 EINCE 10

Transición

NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO!!!

EL AYUNTAMIENTO DE ZAPOPAN OTORGARÁ BECAS A LOS ARTISTAS INTERESADOS PARA ESTOS TALLERES!!! NO PIERDAN LA OPORTUNIDAD!

EINCE es un Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo que se realiza en el estado de Jalisco, México. En el 2009, fue seleccionado por la Dirección de Danza del INBA como Festival Integrante de la Red Nacional de Danza.

Surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de crear un espacio profesional y permanente de dialogo, investigación, creación, producción y promoción del arte escénico actual. Cuenta con cinco ediciones realizadas y ha tenido como invitados a diferentes artistas provenientes de países como Alemania, Rusia, Canadá, Francia, Austria, Corea y EEUU, así como artistas provenientes de diversas ciudades de México.

EINCE es uno de los pocos espacios que existen en México que generan y promueven nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico; cada edición no solo se muestran los espectáculos de los artistas invitados, también hay dinámicas de encuentro entre artista-público, artista foráneo-artista local y entre los artistas invitados.

En esta sexta edición, EINCE celebrará su renovación como un Encuentro que propone nuevos esquemas de promoción, reflexión y producción escénica, para ello hará un gran festejo en los teatros, calle y galerías del Municipio de Guadalajara y Zapopan. Se mostrarán a los artistas y agrupaciones internacionales y nacionales que están marcando una pauta a nivel mundial en el arte escénico en cuanto a investigación, creación, producción y promoción del quehacer escénico.

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Cuba, Sudáfrica, Italia, USA y México.

Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano, Centro Municipal de la Cultura de Zapopan, Larva y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Actualmente para la realización del Encuentro, contamos con la participación de: Embajada de España, Centro Cultural España, Coordinación Nacional de Danza, Festival de Danza Extremadura de Monterrey, el Instituto de Cultura del H. Ayuntamiento de Zapopan y Cultura UDG.

Web: www.laboratoriopuntod.com

28 septiembre 2010

Mentir está barato en la Décima Musa.

26 septiembre 2010

Convocatoria para Estatuas vivientes.

23 septiembre 2010

6 EINCE 10 Transición

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Senegal, Italia y México. Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Deconstrucción escénica

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena, artistas circenses y clown y artistas escénicos con entrenamiento físico previo.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en Andador 20 de Noviembre (Zapopan) y LARVA (Guadalajara).

La propuesta: “Cada día pasamos por los mismos espacios sin verlos realmente, sin darnos cuenta de todo lo que nos rodea y de todos los elementos que conforman nuestro entorno. Las paredes, muros, escalones, pasillos, recovecos se convertirán en este laboratorio, además de una herramienta alternativa de creación, en un lugar para la reflexión social y artística ofreciendo a los transeúntes y espectadores una experiencia extra-cotidiana para que perciba su ciudad desde la perspectiva de una propuesta escénica transdisciplinaria. A partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a través del intercambio artístico y cultural, los artistas Abigail Jara y Mijail Rojas proponen reapropiarnos de los espacios arquitectónicos de los espacios del Andador 20 de Noviembre de Zapopan y de Larva en Guadalajara y con ello reinventar la forma de esta obra.” Abigail Jara

La dinámica: A través de un laboratorio impartido por los coreógrafos y pedagogos Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México) se construirán dos montajes escénicos multidisciplinarios a partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a partir de intercambio con artistas en dialogo y con los espacios arquitectónicos donde se presenta esta obra. Las sesiones de trabajo se repartirán en dos bloques: el primero será impartido por Mijail Rojas y consiste en un trabajo de training para preparar el cuerpo utilizando el método “Sobrevivencia Escénica”, que permite una mayor integración de cuerpo-mente-espacio. El segundo bloque será dirigido por Abigail Jara y se trabajaran dinámicas y exploraciones en el espacio arquitectónico en relación a la obra; el espacio físico como un detonante del proceso creativo y deconstructivo de la obra ZOOM.

MUSSE D.C. Surge en el 2001, en la ciudad de Monterrey, N. L. Desde el inicio, su búsqueda fue la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. La obra con la cual se dieron a conocer fue “2x1”, pieza donde se conectaba el video y las animaciones computarizadas con el trabajo corporal. La filosofía de la compañía siempre ha sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. En el 2002 organizó el 1er concurso de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA y en el 2003 la compañía fue residente del Centro Cultural Barceloneta, en Barcelona, España, donde creó la obra “Estratagema”. El diálogo con la arquitectura, así como la improvisación como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C., creando obras que se construyen y reconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus integrantes.

Laboratorio de Recreación

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a artistas en general de cualquier disciplina.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en diferentes espacios del Centro Comercial Plaza Patria.

La propuesta: “¿Qué es eso que no vemos? ...lo invisible. Lo que falta, lo que borramos -a quien borramos- lo que quedó enterrado, lo que se fue y lo que no llega, lo que no habla. Me interesa "la parte maldita". Hablo de George Bataille y de la Razón Sacrificial, del fetiche y también del Hombre Invisible. De una fotografía velada, de una explosión que se queda en la punta de la lengua, de la Historia Natural de la Destrucción y del camuflaje, de la desaparición de los cuerpos, de invocar espectros, de ruinas y cenizas, de la oficina de objetos perdidos y de todo aquello que estando "más acá" -quizá por eso mismo- no vemos, aunque nos atraviese de cuerpo entero.

Laboratorio de Recreación, es decir un recreo, dedicado a preguntarnos por lo invisible paradójicamente desde "lo que ve": el teatro. Que conste que teatro es un campo expandido que apenas y lo imaginamos. En todo caso es el lugar del recreo, siempre hay que volverlo a nombrar, a hacer. Empecemos por vaciarlo” Hector Bourges.

La dinámica: Laboratorio que acoge a creadores de cualquier disciplina y personas interesadas en la producción artística como "zona de disturbio" estética y política.

Teatro Ojo: “Las acciones de Teatro Ojo entran en el campo expandido de lo escénico si pensamos el espacio escénico como aquel que puede emerger en una intervención urbana, una obra arquitectónica o una instalación visual, donde sucede la construcción de una situación poética para ser mirada o performeada por otros. En el trabajo de Teatro Ojo se observa un adelgazamiento de los dispositivos representacionales tradicionales; incluso, un debilitamiento extremo de la voluntad de representar o de escenificar mediante el principio de sustitución y/o de mimesis. Se trata de intervenciones en espacios públicos, cerrados y abiertos, que recurren a dispositivos ligeramente instalacionistas, o performativos: disposición de objetos y accionar de cuerpos sin ninguna pretensión de ficcionalización (salvo breves instantes) en lugares no enmarcados para escenificar.” (Ileana Diéguez).

Proyectos de la agrupación: Pasajes. ¿Qué forma tomaría una vida que se viera determinada en un momento decisivo precisamente por la última canción popular que está en boca de todos? a partir del “Libro de los Pasajes” de Walter Benjamin. (Espacios Públicos del Centro Histórico de la Ciudad de México. FMX, Festival de México, 2010) / ~750nm [espectro visible] Transferencias escénicas en el “cuarto rojo” de Cildo Meireles (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / Escena Larvaria-El tiempo se siente menos si nos estamos quietos, Instalación escénica en el marco de la Exposición “Axólotl” (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / ¡NO? Intervenciones en el espacio público de la Ciudad de México a cuarenta años del Movimiento del 68. (UNAM, México, 2008) / Longue vie a Mexique, longue vie Indépendance !!! Instalación en el marco del Simposio de Arte Contemporáneo. Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (SITAC, México, 2008) / Contando borreguitos Performance – video instalación (duración 7hrs.) Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (UNAM, México, 2007) / SRE visitas guiada. Interferencias escénicas en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco (UNAM, México, 2007) / 1549 Crímenes de Estado. (Colaboración con Santiago Sierra. UNAM / Colección Jumex, 2007) / …” creación escénica a partir de “Farabeuf” de Salvador Elizondo. Work in progress (2005-2006) / Las bondades del ajolote, creación escénica desarrollada en la Republica Checa y España (2005) / Salomé o del pretérito imperfecto, creación escénica a partir de Salomé de Oscar Wilde. Work in progress (UNAM, INBA-CONACULTA, México, 2002-2004).

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

Laboratorios escénicos

L A B O R A T O R I O D E I N T E R C A M B I O

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

¿QUÉ ES? Laboratorio de intercambio es un proyecto que genera el Encuentro Internacional EINCE con el objetivo de abrir espacios profesionales de creación e investigación en torno al fenómeno contemporáneo del arte escénico. Es un espacio de intercambio y producción donde un artista de reconocida trayectoria es invitado para trabajar con la comunidad artística en diversos espacios de Zapopan y Guadalajara, en la creación de una obra que se presenta dentro del Marco de las actividades de EINCE.

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

SOBRE LAS INSCRIPCIONES: Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado al laboratorio. Para inscribirte es necesario:

- Enviar curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y/o trabajo físico que hayas realizado y estés realizando, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com

En un lapso breve al envío de esta información nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del laboratorio con el fin de apartar tu lugar en el mismo. De lo contrario, tu lugar se cederá a otra persona. Hay cupo limitado y abriremos lista de espera.

27 julio 2010

Mi vida después de

Lola Arias

FIAC 2010: mundos para ver / Teatro

Por: Luis Mauricio Martínez
Fotografía: Fernando J. López

La puesta

Me pongo el pantalón y empiezo a caminar hacia el pasado… es el diálogo que marca la pauta del espectáculo que se desarrolla a lo largo de cerca de dos horas: fotografías, instrumentos en vivo, vivencias personales, recuerdos y posibilidades, memorias y olvidos. Todo en conjunto como un mosaico teatral sui generis directo desde Argentina que deleitó a los asistentes al Teatro Manuel Doblado el pasado jueves 22 de julio a las 20: 00 hrs., como parte de los eventos de inauguración del FIAC 2010

Y al tiempo que la actriz pronunció el mencionado diálogo arrancó la constru

cción de un pasado que los personajes no vivieron, pero que heredaron gracias a sus progenitores. ¿Es ese momento histórico que marcó la juventud de quienes son nuestros padres parte de nuestro presente?, es la pregunta implícita que invita a reflexionar la puesta en escena. Una mezcla de vivencias personales con objetos que contextualizaron ese momento desfiló por el escenario.

De manera dinámica los recursos llovieron: una línea de tiempo que intercaló el nacimiento de los protagonistas relacionándolo con el hecho histórico trascendente de ese lapso de tiempo; instrumentos musicales: batería y guitarra, para acompañar y enfatizar las emociones; ropa, ropa y más ropa como el vehículo simbólico para viajar a través del tiempo y poder presentarlo al público; fotografías que cobraron vida al ser animadas en tamaño real por los actores; apoyo de video realizado en vivo; y el mismo cambio de escenografía y elementos como parte del espectáculo. Así, cada uno de los personajes presentaron su propia historia desfilando uno a uno con una mezcla de todos esos elementos más un toque personal agregado. No hubo un clímax, hubo varios. Un texto no lineal sino arriesgado, que llevaba al público a través de la risa a momentos dramáticos.

Los detalles

El riesgo de hablar de hechos históricos relevantes de Argentina, los cuales no son parte del acervo cultural de los asistentes, y menos si se presentan en diferentes países, peligraron la comprensión de la pieza. El propio acento de los argentinos en ocasiones no hizo entendibles unos diálogos, y eso es un error garrafal: en el teatro puedes no actuar

bien, puedes improvisar y que se note el error, pero que el público no entienda lo que se dice es imperdonable pues el mensaje que pretenden no se transmite y se demerita la puesta. Por último la extensión de la pieza, hubo momentos que pudieron ahorrarse sin alterar el sentido del mensaje a comunicar, que de por sí se afectó con los dialogos no entendidos.

Sin embargo así es el arte escénico: una representación en vivo perfectible sujeta a variables externas que se presentan sobre la marcha y no dependen de nadie.

Una apuesta contemporánea

A momentos pareció que la improvisación fue el elemento principal, pero ante un montaje tan complejo y perfectamente coordinado no se puede permitir; cada momento, cada trazo escénico está calculado. Ese toque orgánico, casi intimo, a pesar de estar en un escenario tan espacioso, se logró por la mezcla de vivencia personales, que es precisamente una de las tendencias o ramas más difíciles del teatro contemporáneo: integración de experiencias personales y traumas

emocionales de los intérpretes al trabajo escénico; y para lograr un resultado redondo los textos se trabajan en conjunto: director, dramaturgo, actor, escenógrafo, etc.,

Es una tendencia muy en voga en Europa. Uno de los grupos teatrales que con mayor éxito trabaja con esa técnica es la compañía Teatro Libre de Bielorrusia, con piezas como Discover Love (2008).

Pues para aquellos amantes del teatro que se quejan de que en América llevamos años de retraso en comparación con el arte europeo Mi vida después de, creada por la escritora y directora teatral Lola Arias, es una muestra que países latinoamericanos están a la vanguardia y altura del mejor teatro europeo. Seguramente en México hay opciones parecidas, pero como es costumbre, salen a la luz con una fuerte campaña publicitaria y giras nacionales únicamente piezas comerciales que además son de dramaturgos extranjeros en su mayoría y las piezas nacionales que apuestan por estas nuevas tendencias quedan limitadas a foros reducidos, sin apoyo publicitario y muy pocos se enteran de su existencia. Y quizá sea el objetivo, pues el teatro no es para las masas, es un arte intimista.