OSN

Por Domingo Becerra

León Gto. 5 de diciembre. Calzada de las Artes, Forum Cultura Guanajuato. Chávez: Sinfonía India; Revueltas: La noche de los mayas; Moncayo: Huapango. Orquesta Sinfónica Nacional. Carlos Miguel Prieto, dirección.

La OSN presentó su programa de clausura de la temporada 2009 en tres conciertos: dos en Michoacán y uno en León. Este concierto, anunciado con un mes de anticipación en la publicidad del Forum, proyectaba la oportunidad de escuchar el gran sonido de la orquesta más representativa del país.

El recital inició a las 19:00 hrs., media hora antes ya era imposible encontrar una ubicación adecuada para satisfacer a la vista. El lleno fue absoluto. Las obras interpretadas fueron de carácter nacionalista, un programa similar al los que presentó ésta orquesta durante su exitosa gira por Europa en enero del 2008.

Comenzaron con la Sinfonía India de Carlos Chávez, una obra de gran complejidad rítmica. Desafortunadamente el equipo de sonido y la penosa ecualización arruinaron el trabajo de la orquesta. Continuaron con La noche de los mayas donde Carlos Miguel permitió una gran cadenza para demostrar la capacidad de los percusionistas de la orquesta. Para terminar se interpreto el infaltable Huapango y de encore Sones de Mariachi de Blas Galindo.

Cuando se cuenta con un mal equipo de sonido puede resultar inútil el esfuerzo de traer buenos interpretes y notables agrupaciones.

Roma al final de la vía

Roma al final de la vía.

De Daniel Serrano.

Rosario Martínez y Luz Perez se presentaron el pasado jueves con “Roma al final de la vía”, la historia de dos niñas que nos relatan empezando a los 7 años como sueñan con llegar a Roma desde un pueblo en Sonora y en la espera del tren junto a las vías, nos relatan su vida e ilusiones, pasando por todas las etapas de la vida, hasta llegar a la senectud.

Un texto situado en el norte del país con el lenguaje propio de los oriundos de aquellas tierras, francos y con su singular manera de llamar a cada cosa, arrancó sinceras risas a los asistentes a pesar de conservar el muy característico acento leones, y que al final de la noche, otorgó un aplauso de pie a las dos actrices que mostraron una transformación desde niñas, adolescentes, jóvenes, adultas, maduras y viejas dentro de seis escenas que con la colaboración de la música de Jorgestrada entre cada una, nos mostraban las etapas que vive cada mujer, sin importar clase o condición.

Daniel Serrano, artista escénico sonorense que se ha desarrollado como actor, director, docente y dramaturgo, es fundador de el Festival Universitario de Tijuana, ciudad donde radica actualmente y donde se desarrolla desde el 95, teniendo grande aportaciones para la vida teatral en Baja California. En este texto, Daniel expone de manera muy precisa la vida en los estado fronterizos y refleja un lenguaje muy de nuestras fronteras, refiriéndose a los niños como plebes y refiriéndose a las personas como “la Evangelina” o “el Matías”, tanto que al leer esta obra, se nos antoja una carnita asada acompañada de su caguama.

Rosario Martínez personificó a Evangelina, una niña que deseaba ser mujer y que una vez convertida en mujer desearía ser libertina, siempre con la esperanza de ser feliz y con la inocencia suficiente para intentarlo. Rosario como actriz, demostró su experiencia en el escenario sorteando varios tropiezos con el texto y manejando adecuadamente al público, así como la suficiente habilidad para cubrir sus debilidades. Luz Perez interpretó a “ “ una mujer franca, con grandes ilusiones y mayores pasiones, necesitada de estabilidad, nunca se detuvo a cuestionar el amor. Luz hizo gala de su talento resolviendo cada escena con gran naturalidad.

Así llegó el segundo montaje del encuentro de teatro con un foro lleno en su totalidad, una gran historia en el escenario y un aplauso de pie. Enhorabuena para esta montaje que apenas empieza.

El soplador de estrellas de Ricardo Talento

La Maquina teatro y A flor de piel se unieron para llevar hasta la sala del Teatro María Greever en la jornada inaugural del 8vo encuentro de teatro de León un texto infantil de Ricardo Talento, director y dramaturgo argentino creador de la técnica Teatro para armar.

El soplador de estrellas nos cuenta la historia del Maestro Bornolio, un científico que sueña con un mundo de paz e inventa un extraño aparato para apagar las estrellas, pensando que al igual que cuando soplamos a las velas de cumpleaños, las estrellas pueden cumplir deseos al extinguirse, pero Cibelina, su asistente, amante de la belleza del cielo, intentará impedir que el maestro deje huecos negros en el cielo.

Un montaje infantil, con una historia llena de esperanza, es llevada a escena a cargo de David Lira y Luz Perez, dos artistas escénicos en busca de un lenguaje propio en su trabajo, cada uno con su propia agrupación, el primero con La maquina teatro y la segunda con A Flor de Piel, resultando en un trabajo en conjunto que divirtió a los niños asistentes por los juegos escénicos, el usos de objetos como la muñeca de Cibelina y la escenografía fiel a la propuesta del texto original.

Con una duración de cuarenta minutos, fuimos participes de un buen comienzo para la mancuerna de David y Luz, que a pesar de la falta apuntalar detalles en la construcción de ambos personajes, tienen en sus manos un producto que puede llegar a ser una divertida puesta infantil.

Cibelina……………........... Luz Pérez

Mtro Bornolio……......... David Lira

Dirección…………........... Luz Pérez y David Lira

Autor………………........... Ricardo Talento

Iluminación………......... Israel Araujo

Apoyo técnico……........ Erick Sandoval.

Vestuario………….......... Alma Delia Córdova Gómez

Nuevo hogar, mismo destino.

El primer titulo de Serie Mundial en el Nuevo Yankee Stadium y el 27mo en la historia de la organización.

"Pero hasta los más agrios críticos de los Yankees tienen que admitir que es una de las franquicias deportivas líderes en el planeta y la institución que más fielmente representa la esencia de lo que es norteamerica, una sociedad de consumo en donde los que más invierten tiene más posibilidades de generar las mayores ganancias." Enrique Rojas

"Fue una de las mejores Series Mundiales posibles. De un lado, los campeones del año anterior, los Filis de Filadelfia, que buscaban convertirse en el primer equipo de la Liga Nacional en ganar coronas consecutivas desde que lo hicieron los Rojos de Cincinnati en 1975 y 1976. Del otro lado, los Yankees de Nueva York, el equipo con más títulos en la historia y el único que superó el centenar de triunfos en la temporada regular, que intentaba ganar en un nuevo parque, como hizo el equipo de 1923, cuando se inauguró el viejo Yankee Stadium." Jorge Morejón

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografìa Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado. 30 de octubre. Haydn: Sinfonía no. 104, Misa en tiempo de guerra. Lourdes Ambris, Soprano; Eva Santana, Mezzosoprano; Gustavo Cuautli, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Coro de Madrigalista de Bellas Artes. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jesús Medina, Dirección.

El último recital dedicado a Haydn, en León durante la 37ª edición del FIC, estuvo a cargo de la OCBA, agrupación que festeja su 50 aniversario y lo conmemora con la publicación de un libro (con CD adjunto) lleno de memorias y efemérides significativas.

El concierto inició 10 minutos después del tiempo anunciado. La primera obra que se interpreto fue la Sinfonía no. 104, última que escribió el compositor austriaco. Una versión ligera, fresca y cuidada fue la que ofreció Medina, que no necesito emplear la partitura para ejecución.

Para la segunda parte se prosiguió con Misa en tiempo de guerra. En contraste con la primera obra, la Misa requiere una interpretación profunda y seria. En general se logró una versión con estas características, de la que cabe destacar el trabajo de los solistas y la violonchelista Fabiola Flores durante las intervenciones protagónicas.

Existe una inmensa distancia, de calidad, entre el lamentable recital de noviembre del año pasado en el Auditorio Mateo Herrera de la OCBA y su reciente presentación en el teatro Manuel Doblado. Una presentación a la altura de la conmemoración.

Rubick

El proceso y la construcción
Oliver Esquivel

Por Laura Reynoso

Galería Jesús Gallardo

Sala Blanco y Negro

León, Guanajuato
Del 15 de octubre al 18 de diciembre

Dentro de las exposiciones de Artes Visuales del cuarto trimestre del año 2009 programadas por el Festival Internacional Cervantino en León Guanajuato, se puede percibir un tema principal que les aporta unidad, tal vez de manera involuntaria; la indagación, y más aún, el involucramiento del asistente en el proceso creativo, así como la identificación con el “producto” resultante de dicha transformación. Por su parte, Rubick/El proceso y la construcción no hace una excepción.

Jugando con el mecanismo y la estructura del típico rubik, Oliver Esquivel (Aguascalientes, Ags. 1979) plantea con este rompecabezas tridimensional desarmable, conformado por 120 cubos de madera de 30 cm por cada lado, una serie de cuestionamientos que van más allá de la simple percepción visual.

A lo largo y ancho de cada costado del rubik, Esquivel elaboró extensos retratos en pintura acrílica de sus amigos más cercanos, con gestos dramáticos y exagerados. En los cubos que forman el núcleo de ésta estructura, continuó con más retratos, pero esta vez, siendo sólo bocetos con cretas, tinta china, lápiz y carboncillo.

Al extraer algunos de los cubos exteriores, el "esqueleto" en blanco y negro queda parcialmente a la vista, haciendo explícito con ello el evidente proceso de bosquejo, luego pintura.

Finalmente, al ser espectador de "El proceso y la construcción" de la obra expuesta, el rubik queda resuelto.

Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers

Por Domingo Becerra

Fotografía Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado, 23 de Octubre.

En la actual edición del FIC se programaron dos presentaciones de Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers, esto seguramente debido a un exitoso concierto en el templo de San Cayetano (Valenciana) durante la pasada edición del FIC.

El recital inició a las 20:30 hrs. con dos tercios de los asientos del teatro ocupados. Comenzaron con obras de naturaleza religiosas: Magnificat, In that great getting up mornig, My Lord what a morning, Gonna journey away y My Lord is so high. Todas desgraciadamente con una ecualización desfavorable. Continuaron con extractos de Porgy And Bess canciones en las que se apreció una comodidad mayor de los intérpretes con el equipo y la ecualización. De ésta selección hay que destacar Summertime, My man’s gone now, Bess, you is my woman now, It ain’t necessarily so.

En la segunda parte se retomaron las canciones religiosas, pero esta vez con un carácter más liviano, alegre, un ánimo con el que comúnmente se relacionan este tipo de agrupaciones que cantan alabanzas durante “el servicio” cada domingo en su iglesia. Cada uno de los cantos era un catalizador a los sentidos de los asistentes, logrando con esto poner de pie a gran parte del público para bailar o simplemente para ser parte de la energía que liberan estas canciones. La interpretación sencillamente resultó magistral. Todos los cantos gozaron de un solista que cautivó al público, especialmente el tema de God Cares cantado por la soprano Patrice Turner, un momento que llevó al éxtasis a todos los asistentes.

A petición del público se tocaron tres encores: Oh happy day, la famosisima Oh when the Saints que sirvió como base para un solo de bajo, batería y una pequeña sesión Jam de voces. Finalmente se repitió I’m going down to the river.

Llama la atención que una manifestación religiosa, privada, intima, exclusiva de un grupo humano se pueda tornar tan sugestiva al público general, sin divisiones de razas, credos o nacionalidad.

Encuentro de teatro de León

Esta lista la programación del 8vo Encuentro de teatro de León, para verla da click aquí.

The Haydn Trio Eisenstadt

Por Domingo Becerra
Fotografía Laura Reynoso

Leon Gto. Teatro María Grever, 21 de Octubre. Haydn: Trío en do mayor Hob. XV:27, Trío en mi menor Hob. XV:12; Bolcom: Rondo:Haydn Go Seek; Schubert: Trio op.100 en mi bemol mayor. Harald Kosik, piano; Verena Stourzh, violín; Hannes Gradwohl, cello.

Afortunadamente en la presente edición del FIC son varios los recitales que homenajean al compositor austriaco Joseph Haydn. En León tres son los conciertos programados, cada uno dirigido a un género especifico. The Haydn Trio Eisenstadt ofrece dos tríos de Haydn en versiones muy cuidadas y profundas.

La primer obra que se interpretó fue el Trío en Do mayor. De inmediato fue evidente la especialidad de la agrupación. Continuaron con Rondo: Haydn Go Seek del norteamericano William Bolcom, composición dedicada a Haydn, llena de intertextualidad musical. Para concluir la primera mitad se interpretó el Trío en mi menor.

El Trío en mi bemol mayor op.100 de Franz Schubert fue la única obra de la segunda parte, con una interpretación muy cuidada donde microscópicos errores carentes de relevancia se manifestaron sin lograr alterar la ejecución en general. Más de cien minutos de música de alta calidad fue el resultado que se llevó cada uno de los asistentes del recital.

Duplum Dúo

por Domingo Becerra

Guanajuato. Salón del Consejo Universitario, 21 de octubre. Duplum Dúo; Fernando Domínguez, Clarinete; Iván Manzanilla, Percusiones.

Durante el siglo XX las percusiones y el clarinete tomaron un lugar primordial en la música académica. El Duplum Duo dando muestra de ésto expuso un programa ecléctico, formado de siete obras, exhibiendo algunas facetas de la música contemporánea.

Hora primera de Alejandra Hernández fue la obra que inició el recital, una pieza de tres movimientos con un sonido típico de música contemporánea. Continuaron con BOK de Franco Donatoni una composición llena de vitalidad que contrastó con los pasajes de notas largas de la primer obra. Para la interpretación de L'art Bruit del argentino Mauricio Kagel se desmontó prácticamente todos los instrumentos, dejando el espacio necesario para la actuación del percusionista y su ayudante, "que siempre tiene a mano el instrumento necesario y actúa como un atril viviente". Todos los recursos que requiere esta obra se vieron cubiertos perfectamente, logrando un equilibro entre la actuación, la ejecución de las percusiones y la intervención de la cinta(grabación).

La segunda parte comenzó con Tres Piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky. Prosiguieron con Toucher de Vinko Globokar en una versión para dos interpretes realizada por Duplum Dúo que resultó ser sencillamente excepcional. Continuaron con 1 + 1 del compositor minimalista Philip Glass, una obra hecha para una mesa (común) amplificada. Para terminar el recital se interpretó Obtura de Rodrigo Sigal, composición similar a Hora primera, ambas estreno mundial dedicadas al Dúo.

El recital fue delicioso para los amantes de la música contemporánea, siendo una suerte de recorrido placentero por diversos estilos musicales.

Bares, un paseo por la cultura

Este miércoles fue presentado el proyecto cultural "Bares, un paseo por la cultura" de la mano de Demetrio Vázquez representando al Seminario de Cultura Mexicana y el Lic. Javier Quiroga presidente de la confederación de comerciantes de licores y cerveza de la república mexicana.

Este proyecto consta de llevar a las cantinas de tradición de la ciudad, música clásica, lectura de poemas o pequeñas narraciones y la inauguración de un mural de algún pintor reconocido en la ciudad. Este proyecto nace en una cantina de esta ciudad, de manos de José Luis Galeano y Demetrio Vázquez, quién declaró que la gente se refiere este proyecto como:"Hasta que alguien se atrevió a romper las distintas entre la cultura elitista y la cultura popular".

El objetivo del proyecto es reactivar al sector de las cantinas así como abrir nuevos foros para los artistas locales, aprovechándose de la tendencia de León a convertirse en una ciudad de servicios, llegando así a considera a las cantinas como destino turístico obligado en la ciudad.

Un proyecto que promete y esperemos sinceramente que cumpla, y no se quede en esta emisión si no que continúe con programas interesantes en estos nuevos foros.

Programa "Los Bares, paseo por la cultura"

INAUGURACIÓN GENERAL

Mtro. JESÚS GALLARDO

Bar BÁLTICO. Sábado 24 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural. Pintor: Mtro. José Luis Pescador

Lectura de Poesía y Narrativa: Rosa Murillo poeta, Federico Esparza Narrador, Gabriel Márquez de Anda Poeta, León Fernando Alvarado Narrador.

Recital: Quinteto de Metales “México Clásico” Dir. Mtro. Juan Antonio García

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Bar LA FAENA Sábado 31 de Octubre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Mtro. Pablo Rivera

Lectura de Poesía y Narrativa: Juan José de Giovannini Narrador, Pedro Mena Poeta, Enrique Rangel Narrador, Eduardo Padilla Poeta

Recital: Francisco y Tania Ugalde Boleros & Blues

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Bar EL BUM BUM Sábado 14 de Noviembre 20:00 Horas.

Instalación Foto-Mural Pintor: Mtro. Gustavo C. Posadas

Lectura de Poesía y Narrativa Mayra Casillas Poeta, Mauricio Miranda Narrador, José Armando Orozco Poeta

Mónica Gutiérrez Poeta

Recital: Mercedes Pérez Jerez “La Tía Meche”, Trebla Hernández, Salvatore y sus teclados, Bolereos

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Bar EL METROPÓLITAN 1, Sábado 28 de Noviembre, 20:00 Horas.

Pintor: Mtro. Lamberto Popoca

Lectura de Poesía y Narrativa: Gerardo Partido Vite (Lectura en atril Narrativa), Rocío Sandoval Mexicano Poeta, Edgardo Argáez Narrador, José del Pilar Muñoz Ledo Poeta

Recital: Tarsila Escoto, Soprano, Arias & Canciones Mexicanas

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Bar EL MÓNACO Sábado 12 de Diciembre 20:00 Horas.

Inauguración Mural Pintor: Alejandro López

Lectura de Poesía y Narrativa: Graciela Guzmán Poeta, Dorian Cano Poeta, Leslie Arenales Riquelme Poeta

Roberto H. Dueñas Narrador

Recital: David Rivera Ensamble, Jazz & Blues, Trompeta-Guitarra-Percusiones

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MUSEO DE LA CIUDAD, Jueves 17 de Diciembre, 19:00 horas

“LECTURA DE TODOS PARA TODOS”

Lectura Plenaria

Todos los Poetas y Narradores participantes en los eventos del ciclo:

“Los Bares, un Paseo por la Cultura”

PINTURA-LITERATURA-MÚSICA.

** Grupos de cancioneros de cantinas leonesas.

El otro Einstein

Un montaje que está cosechando éxitos en la ciudad de México llegó a León como parte de la programación del FIC presentándose este sábado y domingo al teatro María Greever; “El Otro Einstein” escrito por Andrés Roemer, una de las nuevas producciones de Azteca Teatro.

A pesar de los prejuicios, resultó ser un montaje muy afortunado en todas dimensiones, partiendo de un texto muy bien estructurado, contando la historia detrás del genio que fue Einstein, ya que se desarrolla en una sala de espera donde la primera y segunda esposa, junto a la secretaria de este personaje, intentarán acordar como pintar ante la revista TIME al hombre que fue Albert para ser acreedor al título del hombre del siglo XX.

Un par de puertas de cristal, una mesa redonda con sus cuatro sillas, nueve pantallas sobre una pared negra y tres sillas casi en proscenio conformaban la escenografía de Philippe Amand que empataba perfectamente con el vestuario realizado por Edyta Rzewuska en una paleta de colores negros y grises, que lograron transportarnos para vivir esta excelente historia.

Este montaje bajo la dirección de Raúl Quintanilla contó con las actuaciones de Verónica Merchant, Dora Cordero, Claudia Lobo así como la interpretación musical del violinista Francisco Ledías, quien interpretó 6 piezas de música que Einstein solía escuchar mientras disfrutábamos de algunos videos con imágenes desde la infancia hasta los últimos días de vida de este gran personaje.

En la propia reflexión del director Quintanilla, “El otro Einstein invita a buscar al gemelo oscuro que está en nosotros; las mujeres de su vida lo recuerdan, y lo traen al presente, pero siempre quedará el misterio, el signo de interrogación, y la verdad que uno nunca sabrá, porque juzgar al otro siempre será un juego imperfecto y confabulado de proyecciones propias y fantasmas ajenos”.

Como bien lo menciona, muchos de los asistentes salieron de esta obra preguntándose si lo expuesto ahí estaría basado en hechos reales, porque ponerle el lado humano a un personaje que admiramos siempre resulta tarea difícil, a lo que el autor Roemer explicaba: “Me apasioné con este tema leyendo el periódico The New York Times, donde se descubren pasajes amorosos de Albert Einstein, después me topé con tres libros apasionantes, donde me enteré que Einstein tuvo una hija ilegítima llamada Lieserl, a quien dio en adopción, así como que procreó un hijo que al cumplir 22 años ya no volvió a ver, y que se casó con su prima Elsa”, así que el guión está basado en hechos reales, que desnudan al Einstein oculto tras sus descubrimientos, un personaje que como todos, tuvo sus grandes contradicciones.

Así, “El otro Einstein” dejó un buen sabor de boca a los asistentes que abarrotaron las dos funciones dadas en esta ciudad, siguiendo con su temporada en el teatro de la ciudad de México.

LA ALDEHUELA en la cineteca

Están cordialmente invitados a la proyeccion del largometraje "LA ALDEHUELA historia de un gran amor" sera en la Cineteca Nacional el dia 19 de Octubre a las 19:15 hrs sala 3 Fernando de Fuentes

Ahí nos vemos


saludos

Tonatihu Loza
Cooperativa Cinematografica Lagartija Negra
lagartijanegracc@yahoo.com.mx

FONCA

Resultados de coinversiones Fonca

• De los 120 proyectos seleccionados, 14 son de teatro
• 9 de los 14 proyectos de teatro se realizan en el DF

07 de Octubre de 2009

Comunicado


Puestas en escena, catálogos y publicaciones, espectáculos infantiles, exposiciones de artes visuales, producciones cinematográficas y de video, discos compactos, talleres y festivales, entre otros, será lo que el público en general podrá apreciar del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su emisión vigésimo quinta.

El Fonca hace públicos los resultados de uno de sus programas sustantivos: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, en cuya emisión 2009 se registraron 471 postulaciones. De éstas recibirán financiamiento económico 120, en las siguientes disciplinas: Música (22), Artes Visuales (14), Teatro (14), Interdisciplina (13), Medios Audiovisuales (13), Proyectos para Niños (13), Letras (12), Estudios Culturales (10), Danza (8), y Traducción Literaria (1).

De los 120 proyectos seleccionados, 100 son grupales (considerando equipos de trabajo, grupos artísticos y asociaciones y sociedades civiles) y 20 individuales; 67 fueron postulados por hombres ante 53 de mujeres; por lugar de desarrollo de los proyectos, 57 se desarrollarán en los estados de la República: Estado de México con 8, le sigue Oaxaca con 6, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Coahuila, Sinaloa y Veracruz con 3, Quintana Roo, San Luis Potosí, Michoacán, Guanajuato, Zacatecas y Tamaulipas con 2, y por último, Yucatán, Tabasco, Querétaro, Puebla, Hidalgo, Guerrero, Campeche, Durango y Chihuahua con 1, y 63 se llevarán a cabo en el Distrito Federal.

De acuerdo con la modalidad financiera, de los 120 proyectos seleccionados, 62 son de fomento y recibirán apoyos económicos variados con un límite de 250 mil pesos, y 58 son de coinversión, los cuales recibirán recursos económicos diversos con un tope de 400 mil pesos.

Las personas y proyectos seleccionados en teatro de esta emisión son:

Juan Carlos Saavedra Gómez y el grupo Atracciones Meteoro tendrán una temporada en el D.F. de La guerra de Klamm.

Víctor Abraham Salcido Rosales montará el monólogo Cáncer de olvido en un espacio escénico del Distrito Federal.

Daniela Sánchez Reza y la Compañía de Teatro Itinerante La Dueños, harán una temporada de Bernardino Teatro itinerante en tu colonia, en el Distrito Federal.

Héctor Bourges Valles y el grupo Teatro Ojo montarán cuatro piezas de arte contextual en espacios alternativos del Distrito Federal.

José Teodoro Caballero Betanzo dirigirá la instalación dramática, Sin sangre, en un espacio escénico del Distrito Federal.

Elba Antonieta Cortez Villapudua publicará una serie de libros de dramaturgia, en la editorial Trílogos con sede en Baja California.

Martha Sheila Flores Galaviz estará a cargo de la puesta en escena Prendida de las lámparas, a representantrarse en un escenacio del Distrito Federal.

Dora Lidia García Hernández y el grupo La Biznaga Teatro, A.C. harán una serie de intervenciones teatrales en el Distrito Federal.

Irene Iida Naito y el grupo Teatro-Música Contramarea montarán El regreso del Samurai en un espacio escénico del Distrito Federal.

Abraham Oceransky Quintero, director de Teatro Studio T, hará una temporada de su obra El nacimiento viviente, la historia más bella jamás contada, en Xalapa, Veracruz.

Daniel Patiño Martínez y el grupo Espacio Vacío Producciones tendrán una temporada de la obra Ángel de mi guarda, en Guadalajara, Jalisco.

Anick Pérez Castillo y un equipio de trabajo, llevarán a cabo el IV Encuentro de Creadores Teatrales Independientes en el Distrito Federal.

Manuel Ernesto Ulloa Colonia y Éditions Le Miroir qui Fume, publicarán una serie retrospectiva de teatro mexicano del Siglo XX, editorial con sede en Francia.

Antonio Zúñiga Chaparro y el Grupo Alborde Teatro harán una gira de Mara por dos estados del Noroeste en siete ciudades: Baja California, Sinaloa.

*Teatro Mexicano http://www.teatromexicano.com.mx

CINautor Octubre

Taiwán Sublime 2009

El pasado viernes 2 de octubre la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México en colaboración con el Instituto Cultural de León, a través de la Coordinación de Artes Visuales, inauguró en la galería Jesús Gallardo la exposición “Taiwán Sublime”.

La inauguración fue encabezada por el Alcalde de León, Vicente Guerrero Reynoso; el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Jaime Chen; el director general del Instituto Cultural de León, Mario Méndez y la directora general de Grupo Oviedo, Gabriela Rivero.

Durante la ceremonia Jaime Chen, señaló que “el proyecto fue diseñado con el fin de generar una posibilidad de acercamiento para aquellas personas que desean conocer un país en el que la pluralidad e interacción de corrientes de humanidad en los últimos siglos, ha ayudado a crear una sociedad abierta, capaz de asimilar elementos de civilización de cualquier parte del mundo de forma distintiva y armoniosa”.

La muestra conformada por 40 fotografías, se divide en cuatro temas: “En el vuelo”, una visión elevada de Taiwán natural; “En la pasión”, fiesta celestial de las expresiones artísticas; “En lo folclórico”, mezcla de lo mundano y lo divino; y “En las interfaces”, ritmos de la naturaleza y la humanidad.

Las cuatro series pertenecen a reconocidos fotógrafos taiwaneses que durante muchos años han viajado por todas partes de Taiwán y sus islas hermanas menores, con el fin de crear un registro de sus maravillas naturales y humanas.

A través de “Taiwán Sublime” el espectador podrá apreciar la grandeza de las montañas del país asiático, sus litorales y vías fluviales; al tiempo de experimentar a vuelo de pájaro la alegría del corazón que late desde aquella isla. Asimismo los visitantes serán testigos de la diversidad y vitalidad de la danza moderna y del drama tradicional taiwanés.

Hasta el próximo sábado 10 de octubre, la galería Jesús Gallardo, ubicada en el interior del Teatro Manuel Doblado nos ofrecerá diversas escenas de la vida cotidiana que, directa o indirectamente, se arraigan en la dimensión espiritual, mezcladas además con escenas de multicolor natural en la que
se sigue el drama humano.

*Prensa ICL

El libertino