Convocatoria Festival post muerte

Recorrido inaugural FIC

Jueves 14 de octubre de 2010

El Instituto Cultural de León tiene el honor de invitarlo al recorrido inaugural de Artes Visuales.

18:00 horas
Galería Eloísa Jiménez, Casa de la Cultura Diego Rivera
Santo, El Enmascarado de Plata
Exposición basada en el libro: Santo, El enmascarado de Plata, publicado por Conaculta.
Curadoras: Gina Cruz y Mónica Ashida

Santo, El Enmascarado de Plata es una exposición-homenaje, con piezas inéditas del conocido ídolo-héroe nacional: la primera máscara confeccionada por él mismo, sus características capas utilizadas en el ring e inmortalizadas en su vasta filmografía, así como un gran número de fotografías, documentos y testimonios de la versátil carrera de este singular personaje.

18:30 horas
Galería I y II del Teatro María Grever
Tierra, papel o engrudo
Cartonero: Martín Gerardo Correa
Curadores: Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

La exposición conmemora el Bicentenario de la Independencia de México a través de un conjunto de 200 piezas simbólicas. Cien de ellas están dedicadas al nacionalismo e identidad iconográfica de nuestro país, mientras que el resto, rinden homenaje a los grabadores y artistas mexicanos y chicanos de la estampa.

19:00 horas
Galería Casa de las Monas
Mar del norte
Pintura de José Luis Gutiérrez
Curador: José Botaya

La exposición está conformada por paisajes de un mar mercurial, muy frío, en ocasiones calmo y en otras, violentamente feroz, que revienta contra faros solitarios, en medio de la nada. José Luis Gutiérrez, artista de formación autodidacta quien ha afinado su pintura a partir del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa nos presenta el reflejo de las soledades de la condición humana, improntas, que capturan el misterio y la angustia del agua.

19:30 horas
Galería Jesús Gallardo
Planta baja
El vuelo de los anhelos
Vito Ascencio

He aquí una muestra de la obra plástica que ha quedado en manos de los leoneses, a quienes Vito Ascencio aprecia infinitamente y a quienes explica el por qué de la búsqueda de otros horizontes: “cansado de vivir ilusionado, decenas de años después, me enfrento a una realidad nunca deseada, a una frustración permanente, que obedece a que tuve la certeza de que algún día vería crecer a mi país y a mi ciudad.

Planta alta y sala blanco y negro
Lecturas oníricas
Antonio Ehrenzweig
Curadora: Irma Dugelby Pointelin

José Antonio Ehrenzweig, originario de la ciudad de Torreón, Coahuila, nos ofrece su más reciente producción en donde se encuentran sus distintas capacidades experimentales como artista visual. Soportes y expresiones abordadas a lo largo de su quehacer que le son ya propios y distintivos, con un carácter evidentemente más asentado, es lo que se encontrará en esta muestra conformada por 22 obras.

Videosala
Tech Noir
Participan: Txema Novelo, Arcángel Constantini, Gilberto Esparza, Guillermo Gómez Peña, Ary Ehrenberg, Ricardo Velazko, Aarón Soto, Gabriel Baltazar, Daniel Lara, Ricardo Dorantes, Bruno Varela, Alfredo Salomón, Lorena Mal.
Curadoras: Ana Montiel, Lucía Calavachini y Rodrigo González Bermejo.

El trío de curadores han desarrollado un programa de video con una temática basada en la ciencia ficción y en particular punto de vista de los creadores mexicanos en torno a los robots, el low tech y las delirantes visiones del futuro. El nombre del ciclo ha sido tomado de la primer película de la saga Terminator que el realizador James Cameron hizo en el año 1984.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

6 EINCE 10 Transición

6 EINCE 10

Transición

NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO!!!

EL AYUNTAMIENTO DE ZAPOPAN OTORGARÁ BECAS A LOS ARTISTAS INTERESADOS PARA ESTOS TALLERES!!! NO PIERDAN LA OPORTUNIDAD!

EINCE es un Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo que se realiza en el estado de Jalisco, México. En el 2009, fue seleccionado por la Dirección de Danza del INBA como Festival Integrante de la Red Nacional de Danza.

Surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de crear un espacio profesional y permanente de dialogo, investigación, creación, producción y promoción del arte escénico actual. Cuenta con cinco ediciones realizadas y ha tenido como invitados a diferentes artistas provenientes de países como Alemania, Rusia, Canadá, Francia, Austria, Corea y EEUU, así como artistas provenientes de diversas ciudades de México.

EINCE es uno de los pocos espacios que existen en México que generan y promueven nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico; cada edición no solo se muestran los espectáculos de los artistas invitados, también hay dinámicas de encuentro entre artista-público, artista foráneo-artista local y entre los artistas invitados.

En esta sexta edición, EINCE celebrará su renovación como un Encuentro que propone nuevos esquemas de promoción, reflexión y producción escénica, para ello hará un gran festejo en los teatros, calle y galerías del Municipio de Guadalajara y Zapopan. Se mostrarán a los artistas y agrupaciones internacionales y nacionales que están marcando una pauta a nivel mundial en el arte escénico en cuanto a investigación, creación, producción y promoción del quehacer escénico.

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Cuba, Sudáfrica, Italia, USA y México.

Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano, Centro Municipal de la Cultura de Zapopan, Larva y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Actualmente para la realización del Encuentro, contamos con la participación de: Embajada de España, Centro Cultural España, Coordinación Nacional de Danza, Festival de Danza Extremadura de Monterrey, el Instituto de Cultura del H. Ayuntamiento de Zapopan y Cultura UDG.

Web: www.laboratoriopuntod.com

Inicia V Coloquio Efraín Huerta

Con un registro de más de 150 ponencias y el anuncio de un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta, iniciaron las mesas de trabajo y conferencias magistrales del VIII Encuentro Nacional de Estudiantes de Lengua y Literatura y V Coloquio Nacional Efraín Huerta “El hombre se define con palabras”.

Luis Palacios, catedrático y fundador de la entonces Facultad de Filosofía y Letras; el maestro Carlos Mata; y la coordinadora general del Comité Organizador, Ma. Graciela Parra Domínguez, inauguraron las presentaciones.

Los organizadores tienen planeado leer 90 ponencias del 4 al 8 de octubre; las primeras se realizaron este lunes en el auditorio del Departamento de Lenguas de la UG; el resto de la semana en el Museo del Pueblo de Guanajuato, a partir de las 9 de la mañana.

Carlos Mata leyó el texto “La ilusión libertaria”, donde recordó los célebres debates entre lo antiguo y lo moderno, en el que se cuestionaba si los poetas griegos y latinos todavía se podían considerar modelos a seguir, así como discusiones más actuales en los que se analiza la tradición contra la vanguardia, o el llamado “arte comprometido” contra el “arte puro”.

Agregó que el “nuevo verso” está preparado para leerse en un “performance” pero no en la página impresa.

Luis Palacios, por su parte, resaltó la participación de los ponentes.

“Se han recibido más de 150 ponencias para el encuentro. Se leerán 90 en 22 mesas programadas”, resaltó.

Luego recordó los orígenes de la UG y que durante la década de 1980, siendo director de la facultad citada, realizó el Primer Encuentro Internacional de Filosofía, donde acudieron mil 500 estudiantes y realizaron 15 mesas de trabajo.

“Empezamos a intervenir en la vida académica de todo el País”, afirmó.

Anuncian libro de Efraín Huerta

Luis Palacios Hernández, catedrático del Departamento de Letras Hispánicas de la UG, anunció que éste año publicarán un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta.

Lo declaró durante la inauguración, tras resaltar el esfuerzo de los estudiantes por lograr el encuentro.

“En mes y medio se publicará un libro de (Editorial) La Rana y la Universidad de Guanajuato.

“Dará cuenta del trabajo de crítica cinematográfica que realizó (Efraín) Huerta en los años 40”, dijo.

Seleccionan la imagen oficial del XI Festival de la Muerte

· GGran respuesta obtuvo la convocatoria para el diseño de la imagen oficial del XI Festival de Muerte, al recibir un total de 94 obras participantes.

León, 1 de octubre.- El Instituto Cultural de León a través de la Dirección de Cuidado y Preservación de Identidades y Patrimonio, eligió la imagen oficial del XI Festival de la Muerte, el cual se realizará del 23 de octubre al 2 de noviembre en la ciudad de León, Guanajuato.

El anuncio publicado en la Agenda Cultural Alternativas del mes de septiembre, además de ser difundido a través de la página de internet del ICL, entre otros medios electrónicos, convocó a los estudiantes de Artes Plásticas y Diseño para elaborar la imagen oficial del XI Festival de la Muerte a partir de la elaboración de una estampa o grabado con base en la temática de La Muerte.

El viernes 24, fecha de cierre de la convocatoria, se obtuvo una participación nunca antes registrada. En total se recibieron 94 proyectos elaborados con una inmensa variedad de estilos que fueron desde grabados, serigrafía, vinil, madera y metal, hasta novedosas impresiones digitales.

Este martes 28 de septiembre, el Comité de Selección, integrado por el Mtro. Arturo Osornio Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis Garcia-Galiano Robles, Director de Identidades y Patrimonio, la Lic. Alejandra Ramos Rocha, Coordinadora de la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano”, la M.D.G. Cecilia Díaz Montes de Oca, Coordinadora de Mercadotecnia y el M.D.G Gastón Ortiz, Consejero del ICL, sostuvieron una reunión en la que calificaron cada una de las obras participantes.

De acuerdo al dictamen, se otorgó el premio de cinco mil pesos en efectivo y los materiales para la realización de 32 ejemplares numerados y firmados con el compromiso de obsequiarlos a patrocinadores y participantes del XI Festival de la Muerte, al grabado en linóleo, La muerte de maíz de Antonio Jassiel Hernández.

En el documento redactado durante la reunión, se señala que “dicha obra contiene elementos plásticos y simbólicos que manifiestan el carácter del programa cultural que será anunciado con su imagen. Además, posee un cuidadoso manejo de la técnica, y una versatilidad para las aplicaciones que serán realizadas”. Por otra parte resalta “que la obra seleccionada fue elegida después de una meticulosa evaluación de entre 12 piezas de alto nivel, con criterios técnicos, simbólicos y plásticos”.

Aunado a la selección del ganador, el Comité de Selección otorgó 9 menciones honoríficas: Georgina Tapia López por Colgando los tenis, Alejandra Padilla Ruíz por Alegoría de tiempos y vida, Ashanty Villarreal Valadez por Dulce y efímera, Felipe López Licea por Tzompantli¸ Samantha Sánchez Ayala por Morir en el campo, Alejandro Miranda Ortiz por Calaveritas, Alejandro Montes Santamaría por Crónicas del Cataflaco (parte I), Antonino Torres por Concurso del día de muertos y Dora Servín por Ritual en día de muertos quien resultó ganadora del primer lugar durante el Festival de la Muerte 2009.

Cabe mencionar que todos los trabajos participantes además de recibir constancia, se podrán apreciar en la exposición que será montada en el patio de la Ex Cárcel Municipal, como parte de las actividades del XI Festival de la Muerte.

Inició el AntiFiac

Por: Paola Arenas

Este sábado 24 de Julio se inauguró el festival independiente AntiFiac, una propuesta internacional de talla local. Para comenzar con esta fiesta contemporánea, el arte plástico se hizo presente de la mano de artistas consagrados y jóvenes promesas. En total 26 artistas dejaron huella en Cacahuate Epicentro Cultural, entre fotografía, dibujo, pintura, arte acción e intervención.

El lugar se llenó en su totalidad, el público gozaba de ver a los artistas trabajando y las piezas terminadas. La inauguración se convirtió en una reunión de amigos, donde se discutía de todo un poco mientras se ponía en la mesa la pregunta obligada ¿artistas internacionales de talla local?

Para responder un poco a este cuestionamiento, Bernardo Monroy, José Luis García Galiano, Lamberto Popoca, Leopoldo Navarro y José Luis Pescador tomaron el escenario para tener una platicota magistral donde se discutió de política, FIAC, arte, etc., después de todo, es un foro abierto para ello, y el objetivo se cumplió.

Para finalizar, un poco de música a cargo de los Monkeys Yeah!! hizo el gran cierre de la noche, con un tipo de percusión que viene de bases no tan instrumentales, para así hacerle ver al público una forma nueva y novedosa de hacer música. Los instrumentos fueron cubetas, botellas, sartenes y demás objetos que estos músicos encontraban a su paso para deleitar a los espectadores.

El AntiFiac empezó con fuerza, dando un espacio a los artistas locales para presentar su trabajo y consolidando a Cacahuate Epicentro Cultural como un espacio libre e independiente para los artistas locales.

Joven Dramaturgia en vivo!!!

http://www.ustream.tv/channel/joven-dramaturgia-2010

Live video chat by Ustream

Oh! Yantay

Por: Paola Arenas

El rescate de las tradiciones en medio de la globalización se vuelve cada día más una necesidad latente; así, algunos artistas escénicos peruanos de la mano de Walter Ventosilla se reúnen para conformar el montaje Oh! Yantay, una adaptación de Ventosilla de la considerada primera representación del Perú prehispánico: Ollantay, nombre de un guerrero que se enamora de la hija del inca, la princesa Cusi Coyllur, desatando la ira del emperador y quince años de guerra cruel y despiadada.

Este montaje de corte infantil tiene convenciones interesantes, provocando que todos los actores interpreten a todos los personajes, cambiando simplemente elementos de vestuario y construyendo cada personaje con una característica corporal muy específica (uno era cojo, otro encorvado, etc.). Aunque este hecho nunca llegó a confundir a la audiencia o a provocar que se perdiera el hilo conductor de la trama, en un principio no fue muy claro el propósito del mismo.

El énfasis de la producción estuvo en el vestuario, mostrando con él la tradición y símbolos incas, así como abriendo una ventana hacia esta cultura; en un esfuerzo por no perder su identidad en una ciudad tan globalizada como Nueva York.

El elenco estuvo conformado por actores peruanos radicados en esta ciudad y una americana nativa, quienes dan su mejor esfuerzo por conservar las raíces de su pueblo, sin embargo, en ciertos actores es notorio el acento americano y la dificultad para pronunciar ciertos sonidos propios de la lengua española.

Esta propuesta enamoró a los niños que dentro de la historia sintieron empatía sobre todo con los patiños que hacían reír sobremanera con sus gestos y bromas a un auditorio lleno hasta los pasillos y que al final brindó un gran aplauso a este esfuerzo inca.

TeatroStageFest tuvo un segundo lleno y buena aceptación de la comunidad hispana en este montaje, reafirmando la labor que lleva ya cuatro ediciones de este esfuerzo.

Dramaturgia contemporánea española

Como parte de los festejos del día E (día del español), el Instituto Cervantes, Teatrostagefest y Equilicuá Producciones montaron una lectura de escenas seleccionadas de cinco dramaturgos contemporáneos de origen español.

En una producción sencilla pero muy ágil, tuvimos la oportunidad de escuchar en la voz de cuatro actores, fragmentos de textos muy distintos entre sí que nos fueron transportando a distintos escenarios con una proyección multimedia que nos ponía en contexto para entender lo que veíamos en el escenario. Apoyados en atriles y distintas disposiciones en escena, fuimos de un parque, a un convento, a una cafetería y a una casa.

A través de estas lecturas nos damos una idea muy clara de lo que pasa en la España contemporánea, los problemas latentes de inmigración, el nacionalismo, la manera de enfrentar las relaciones, las convenciones sociales y vemos claramente cómo los españoles son capaces de reírse de ellos mismos y hablar sin problemas de casi cualquier tema.

Gracias a esta conjunción de esfuerzos pudimos festejar la fuerza de nuestro idioma, mostrar eso que nos une como hispanohablantes, que nos forma como una comunidad a pesar de las grandes diferencias entre países, en el lenguaje, en las costumbres; al final del día, aquí en Estados Unidos, todos los latinos pasamos por la misma situación y surge entonces la hermandad.

Ficha técnica

Dramaturgia contemporánea española

Fuga Mundi de Ma. del Mar Gómez

Algo más inesperado que la muerte de Elvira Lindo

Animales nocturnos de Juan Mayorga

Camas y mesas de Emilio Williams

Spot de Antonio Zancada

Dirección: Puy Navarro

Producción: Equilicuá Producciones

Reparto: Pietro González, Mercedes Herrera, Puy Navarro y Francisco Reyes Multimedia: Laia Cabrera

Metro cúbico

Por: Paola Arenas

TeatroStageFest se inauguró ayer con el montaje m3, una producción española que mezcla técnicas clown con el surrealismo y teatro del absurdo, relatando una historia donde un personaje llega a vivir a su nueva casa, la cual mide 1 m3. Así, en el desarrollo de la obra, el protagonista pasa una odisea para lavar su ropa, poner un mueble, hacer una fiesta o recoger lo que queda de ella.
Por medio de rutinas muy sencillas, Fernando logra tal empatía con el público que chicos y grandes soltaron tremendas carcajadas durante los 50 minutos del espectáculo.
El concepto de la obra es muy sencillo, reduce el espacio escénico de tal manera que lleva más el montaje en sí, sacando del actor y los recursos técnicos una puesta irónicamente redonda dentro de un cubo. El elemento multimedia es manejado sin excesos y en momentos precisos, permitiendo cambios escenográficos y mantener el ritmo siempre arriba.
Este montaje ha viajado por todo Latinoamérica, Europa y Asia con mucho éxito, sorteando la barrera del lenguaje con trabajo corporal y simples onomatopeyas.
El festival comienza con el pie derecho, un buen montaje, un primer lleno y celebrando el habla hispana sin pronunciar palabra.

> Ficha técnica.

> M3 (metro cúbico), una odisea SinEspacio
> Cía. Mr. Kubrik Producciones
> Con: Fernando Sánchez-Cabezudo.
> Dir: Jorge Sánchez-Cabezudo
> Video, iluminación y audio: Pauka Anta Gutiérrez
> Manager de producción Esther D'Andrea
> Dur:50 min.

Instantes clandestinos

Tras haber sufrido de varios atracos en lo que va del 2010, debo admitir que estas letras están llenas de frustración e impotencia, ya que ver como nuestro país, nuestra ciudad viven una ola de delincuencia en todos los sentidos y ver como nos es tan complicado tomar una acción en contra debido al miedo que esta misma situación genera es simplemente desalentador.

Sin embargo, existen personas que se arman de valor y toman la iniciativa para apoyar la causa e intentar mejorara las cosas con las armas que tiene a su alcance. Tal es el caso de 2 chicas que están generando el Festival Instantes Clandestinos, con el apoyo de la fundación León e Indesol, están por inaugurarlo con eventos en 3 de las colonias más conflictivas de la ciudad, con mayores índices de delincuencia, los cuales pretenden frenar a través de talleres, eventos artísticos y demás actividades donde niños y jóvenes tengan una opción más de divertimento; si dejan de drogarse una hora por bailar hip hop o cambian "El Peter was here" por un grafitti con propuesta artística, el objetivo será cumplido.

Para muchos resultará utópico o inocente esta propuesta, ¿Realmente el arte es capaz de cambiar nuestro entorno? ¿Es esa la solución? Particularmente no tengo la respuesta, pero aplaudo la valentía de Diana y Lucila al tomar acciones que generen movimientos, al no quedarse calladas o estáticas; no sabemos si esto tendrá resultados palpables, pero testigos seremos del gran esfuerzo y del inicio de un cambio al menos de actitud. Así que les dejo aquí la invitación para apoyar esta propuesta:

LA FUNDACIÓN LEÓN, CON EL APOYO DE INDESOL A TRAVÉS DE SU PROGRAMA APROPIACIÓN DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS SE COMPLACE EN INVITARLE A PRESENCIAR:

ORUKAMI CIRCUS (EL GRAN CIRCO DE PAPEL)

DIRIGIDA POR: JUAN MANUEL CHÁVEZ
(ZACATECAS)
PLAZA COMUNITARIA SOLEDAD DE LAS JOYAS
(Frente al Centro de Salud Joyas de Castilla)

Viernes 28 de mayo20:00 hrs (llegar 15 minutos antes)

Informes al: 762 17 49 o 044 473 13 407 43

INSTANTES CLANDESTINOS
La posibilidad de un mundo mejor

La ciudad de León Ama el Cine

Por Christian Vilches Lizardi

Este viernes 19 de febrero, una vez más quedó de manifiesto que León es una gran plaza para los festivales de cine. Y para prueba, está el lleno desbordante que hubo en la inauguración de la 51 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional y el Instituto Cultural de León.

La sala 11 en Cinépolis Galerías Las Torres fue insuficiente, por no decir nada, comparado con la enorme asistencia (entre invitados y gente con boleto pagado), los cuales tuvieron que viajar a la sala 12 y posteriormente fueron llevados a una tercera sala; la 1, de mayor dimensión.

La película que dio el banderazo fue “New York, I Love You” la cual cuenta con las actuaciones de famosos como Natalie Portman, Shia LaBeouf, Andy García, Orlando Bloom, Scarlett Johansson, Christina Ricci, entre muchos otros más, que arrebataron la atención del público que olvidó la hora de retraso.

La Muestra, que permanecerá hasta el 6 de marzo, cuenta con un filme en representación de México, que en una coproducción con España nos presentará el próximo domingo 28 de febrero la multipremiada “Norteado” del director Rigoberto Perezcano; la cual nos cuenta la odisea de Andrés, un oaxaqueño que llega a la complicada Tijuana para intentar varias veces cruzar a los Estados Unidos para reencontrarse con su familia.

Esta Muestra cuenta con muchos títulos galardonados en los más importantes festivales a lo largo y ancho del globo terráqueo, y la oportunidad de tenerlos en León será aprovechado sin lugar a dudas; por lo que les recomiendo busquen la cartelera en Alternativas (del ICL) o en la empresa de Cinépolis, donde estará la muestra durante dos semanas.

"Recuerden que este año no existe el clásico bono de descuento para asistir a más de una película, pero el consejo es asistir a la primera función (antes de las 18:00 horas) para que el costo sea menor a los 40 pesos y no los casi 60 pesos que cuesta después de esa hora."

Por último, les hago una atenta invitación para no perderse una de las películas más aplaudidas de esta Muestra, la japonesa “Violines en el Cielo” del director Yojiro Takita, filme ganador del Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera y que narra la historia de un violonchelista de orquesta que se queda sin empleo luego de que la sinfónica en la que tocaba se desintegrara por la eminente ausencia de público.

El músico decide volver a la tierra donde nació, acompañado de su esposa; al llegar a su nuevo hogar encuentra trabajo pero de sepulturero, por lo que ahora su nueva profesión le hace sentir que su vida tiene sentido.

CINE, por fin, CINE

Por: Christian Vilches Lizardi

Luego de meses y meses de austeridad, de crisis económicas, políticas, sanitarias y por consecuente, de carestía artística, el verano llega con un manjar para disfrutar, en el que el cine en todos sus formatos es el plato principal.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto fue presentado por las autoridades organizadoras y dieron a conocer el programa de todas las actividades, los personajes que serán homenajeados y de los invitados especiales que circularán durante su XII edición, la c

ual se llevará a cabo del 24 de julio al 02 de agosto en San Miguel de Allende y en la ciudad de Guanajuato.

Hay tantas cosas que anticiparles que es difícil escoger por dónde empezar, pero por mérito de oportunidad especial, comenzaré por hacerles la atenta invitación al evento llamado: Tulse Luper VJ Performance.

Peter Greenaway, el famoso director británico de películas como Los Libros de Próspero y El Libro de Cabecera, recibirá el homenaje otorgado por el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, además brindará una Conferencia Magistral sobre el tema “El cine ha muerto, ¡Que viva el cine!”. 

Después de ello, Greenaway presentará la premier norteamericana de su espectáculo "Tulse Luper VJ Performance", que es una propuesta audiovisual, sobre la “interactividad del cine” a realizarse el día 1º de Agosto en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, que será el majestuoso escenario donde se llevará a cabo la presentación del espectáculo.

Greenaway comenzó a brillar como VJ (Video Jockey) en el Club 11 Ámsterdam en 2005, incorporando a DJ Radar (también conocido como Serge Dodwell) quien hasta la fecha musicaliza la presentación de Greenaway en vivo. ‘VJ’ Greenaway cuenta con una gran pantalla táctil (touch screen), diseñada especialmente para él por BeamSystems. Utilizando este sistema, proyectó las 92 ‘historias’ de Tulse Luper en las pantallas del Club 11, mezclando las imágenes “en vivo”.

El resultado fue sorprendente: Greenaway arrasó con el público, mezclando sus vanguardistas imágenes cinematográficas (apropiadas de su propia película Tulse Luper Suitcases) con una banda sonora remezclada por DJ Radar. Dominando la gigante pantalla touch, Greenaway volvió a nacer como el “conductor de imágenes en tiempo real”, proporcionando una experiencia totalmente nueva para la audiencia: “Cinema en vivo”.

En palabras del propio Peter, se trata de un proyecto para la “era de la información”, una especie de ensayo multimedia en el que narrativas múltiples se desarrollan a partir de la combinación de hechos ficticios y reales, comentarios, notas al pie y anécdotas. Una narración construida a través de una visión fragmentaria, que a la vez es sistémica, más que concebida para una lectura lineal y completa. 

Greenaway ha dirigido 12 largometrajes, 50 cortometrajes y documentales, nominado por festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín. También publica libros, escribe óperas y colabora con compositores de música como Michael Nyman, Glen Branca, Wim Mertens, Jean-Baptiste Barriere, Philip Glass, Louis Andriessen, Borut Krzisnik y David Lang.

Greenaway realiza cine en una gran variedad de maneras, influenciado por su trabajo como curador y creador de exhibiciones e instalaciones en Europa, mismas que lo han llevado al Palazzo Fortuny en Venecia, la Galería Joan Miró en Barcelona, la Galería Boymans van Beuningen en Róterdam y el Louvre en París. Y este año pisará Guanajuato.

Sus últimos filmes para la pantalla grande son unas extravagancias multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas. En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine. Su ambición es intentar reinventarlo, por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él. Vive esta experiencia en Guanajuato.

Es por todo esto, que les hago una amplia invitación, pues eventos de esta magnitud con personalidades como este director inglés, nos obliga a no perder detalle de su visita a nuestro estado. Éste, es el único evento que tiene costo de todos los que se programaron para este año, pero su precio es de únicamente de 300 pesos y están a la venta desde la página del festival.

La exhortación es urgente, pues hay cupo limitado y hay gente de todo el país interesada en venir al estado y apreciar el show de clausura.

No olviden checar toda la programación y organizar su agenda para asistir al Festival Internacional de Cine Expresión en Corto.

RECIBIRÁ PETER GREENAWAY HOMENAJE EN EL MARCO DE EXPRESIÓN EN CORTO

En su XII edición, el Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto” se viste de gala con la presencia del destacado director británico, Peter Greenaway. Este año, el Festival se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital.

Greenaway recibirá su Homenaje el día 30 de julio a las 21:00 horas en el Auditorio del Estado de Guanajuato. Al siguiente día, el 31 de julio a las 11:00 horas, Greenaway brindará una Conferencia Magistral sobre el tema “El cine ha muerto, ¡Que viva el cine!” en el mismo Auditorio. Esta plática será impartida por Greenaway usando su equipo audiovisual de una forma didáctica y como evento de clausura del Festival Expresión en Corto, el día 1º de Agosto la explanada de la Alhóndiga de Granaditas será el majestuoso escenario donde se llevará a cabo la presentación del espectáculo audiovisual: “Tulse Luper VJ Performance”.

Sarah Hoch, directora de Expresión en Corto, comenta “este año será una fiesta excepcional, contaremos con una sólida y amplia participación cinematográfica del Reino Unido, invitado de honor 2009, engalanada por el prestigiado director Peter Greenaway. Esto es posible gracias al gran apoyo que el gobierno del Estado de Guanajuato y el Consejo de Promoción Turística de México nos brindan para la realización del evento”.

Greenaway se reveló como VJ (Video Jockey) en el Club 11 Ámsterdam en junio de 2005, incorporando a DJ Radar (también conocido como Serge Dodwell) quien hasta la fecha musicaliza la presentación de Greenaway en vivo. ‘VJ’ Greenaway cuenta con una gran pantalla táctil (touch screen), diseñada especialmente para él por BeamSystems. Utilizando este sistema, proyectó las 92 ‘historias’ de Tulse Luper en las pantallas del Club 11, mezclando las imágenes “en vivo”.

El resultado fue sorprendente: Greenaway arrasó con el público del templo “11” de los VJ en Ámsterdam, mezclando sus vanguardistas imágenes cinematográficas (apropiadas de su propia película Tulse Luper Suitcases) con una banda sonora remezclada por DJ Radar. Dominando la gigante pantalla touch, Greenaway volvió a nacer como el “conductor de imágenes en tiempo real”, proporcionando una experiencia totalmente nueva para la audiencia: “Cinema en vivo”.

En palabras del propio Greenaway, se trata de un proyecto para la “era de la información”, una especie de ensayo multimedia en el que narrativas múltiples se desarrollan a partir de la combinación de hechos ficticios y reales, comentarios, notas al pie y anécdotas. Una narración construida a través de una visión fragmentaria, que a la vez es sistémica, más que concebida para una lectura lineal y completa. Vivir a Greenaway será toda una experiencia. Ha dirigido 12 largometrajes, 50 cortometrajes y documentales. Frecuentemente nominado por la calidad de su trabajo por festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín. Greenaway publica libros, escribe óperas y colabora con compositores de música como Michael Nyman, Glen Branca, Wim Mertens, Jean-Baptiste Barriere, Philip Glass, Louis Andriessen, Borut Krzisnik y David Lang.

Greenaway realiza cine en una gran variedad de maneras, influenciado por su trabajo como curador y creador de exhibiciones e instalaciones en Europa, mismas que lo han llevado al Palazzo Fortuny en Venecia, la Galería Joan Miró en Barcelona, la Galería Boymans van Beuningen en Róterdam y el Louvre en París y, este año, a Guanajuato.

Su primer largometraje, The Draughtsman’s Contract, fue terminado en 1982, recibiendo excelente critica colocando internacionalmente a Greenaway como un cineasta original. Una reputación consolidada por las películas The Cook, the Thief, his Wife & her Lover y The Pillow-book, The Tulse Luper Suitcases y, recientemente, Nightwatching.

Sus últimos films para la pantalla grande son unas extravagancias multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas. En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine. Su ambición es intentar reinventarlo, por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él.