Anatol

Anatol es un texto de Arthur Schinitzler, producido por el Cervantino, el Instituto Estatal de Cultura, el Forum Cultural y el ICL, para los festivales de Arte Contemporáneo y el Cervantino de la misma manera que el año pasado se produjo la legión de los enanos.

Este año nueve actores guanajuatenses hicieron las delicias de uno de los directores más importantes de la escena nacional nacido en Cortazar Guanajuato, Martín Acosta. Estrenando este jueves el montaje como parte de los eventos de clausura del FIAC, en un foro lleno en exceso.

Con quince minutos de retrazo empezó la obra que tanto ansió el público leones, el cual abarrotó el teatro Manuel Doblado con capacidad de 120 personas sobre el escenario, y una escenografía de Factotum diseñada por Ludwing Van Gallardo.

Martín Acosta logró reunir un equipo con gran talento pero sobre todo disposición, llevándolo hasta el nivel en él que está acostumbrado a trabajar, terminando con un montaje de gran calidad que recibió grandes aplausos de los asistentes al terminar las dos horas de espectáculo. Sorprendiendo la actuación del personaje de Anatol, el actor José Alberto Cortés originario de Guanajuato capital, así como arrancaron los aplausos del auditorio Israel Araujo y Natyeli Guevara, ex integrante del grupo Luna Negra.

Un montaje que pasa a la historia del teatro guanajuatense y que aún tiene presentaciones pendientes para el mes de octubre dentro del Festival Internacional Cervantino.

Anatol José Alberto Cortés Vivanco

Max Israel Araujo

Else Marcela Vaqueiro Arroyo

Annie Natyeli Guevara Lafarga.

Gabrielle Julieta Escobar

Cora Eleonora Sanino

Ilona Dulce Carol Medina

Emilie Krhistina Giles

Frantz Jorge Aceves

 

Escenografía Ludwing Van Gallardo

Vestuario Marín

Prod. Ejecutiva Katia Nilo

Producción Luís Alejandro Pérez

Coreografía Nora Salgado

Dirección Martín Acosta

Yo no soy bonita

Yo no soy bonita, es un espectáculo español de Änélica Lidell, una artista transgresora, que presenta un monólogo escrito por ella misma a partir de un abuso recibido a los nueve años por parte de un soldado en las caballerizas del cuartel donde vivía junto a su padre, un general importante del ejercito.

En un montaje violento, intenso en emociones, fuerte en acciones y lenguaje, Ängélica grita el dolor que lleva guardando 33 años, reclama al género masculino y en ocasiones al femenino por el lugar y trato que las mujeres jugamos hoy en día.

Sobre el escenario el público vio durante la hora y quince minutos que duró el espectáculo, un montón de colchones viejos apilados que hacían las veces de librero, una pequeña mesa de centro con su silla, pacas de alfalfa y un hermoso caballo blanco.

Al final del espectáculo el público salió conmocionado, preguntándose acerca de lo que habían visto, lo que habían sentido, conmovidos por la vertiginosa secuencia de imágenes que se les habían presentado.

Esta artista, quién no salió a recibir el acostumbrado agradecimiento, conocida como una “enfant terrible” o una maldita es considerada como una de las primeras en explorar los terrenos más áridos del teatro. Ganadora de premios SGAE y Valle Inclán,

Una de las cartas fuertes de este Festival (FIAC) que terminó por estremecer a los asistentes, y si bien no fue del gusto de todos, logró su objetivo al tocar fibras sensibles y llevar al auditorio a una reflexión.

Dominio público

¿Crees que no tener hijos es hacerle un bien al mundo? 

¿Has ido de vacaciones a Vallarta?

¿Estas en este espectáculo por obligación?

Estas fueron algunas de las preguntas con las que los Dominio público logró risas y cuestionamientos de todos los asistentes, quienes escuchaban las preguntas y algo de música a través de un par de auriculares.

Un letrero de Izquierda, uno de derecha y una acomodadora, fue todo lo que el público fue capaz de ver durante casi una hora, en contraposición a la gran cantidad de cosas que pudo sintió, respuestas que dio a través de moverse de un lado a otro, levantar el puño, taparse la cara, entre otros movimientos

Dominio público resultó ser un espectáculo muy divertido para los asistentes, que por su formato dejó un recuerdo perdurable en la mente de los espectadores, además de una clara cartografía del pensamiento leones, o al menos, del sector que estábamos presentes.

Su creador, Roger Bernat, hace un sin fin de criticas sociales en este ejercicio, este juego escénico como el lo denomina; una de ella es a la participación ciudadana, que sirve para que los gobernantes hagan legítimas sus decisiones, a lo que Roger dijo en una declaración al Universal  "Una participación que termina haciendo un circo", como lo termino siendo este juego escénico, así como concluyó "El juego del espectáculo termina generando una conciencia del rol que desempeñamos en las ciudades en las que vivimos".

Así, los partícipes de este juego, salieron con la sonrisa en los labios, la certeza de haber sido parte de un experimento, y con la reflexión girando sobre las mentes. El objetivo, se cumplió.

Roger Bernat es uno de los nombres más importantes en la escena ibérica, estudió en Barcelona en el instituto de teatro, en sus palabras es un niño malo que hace teatro por casualidad. Su principal característica es realizar espectáculos nada convencionales y con mucho contenido crítico.

 

Recital Piano y Voz

Por Domingo Becerra /Fotografia:Laura Reynoso

León Gto. Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 8 de agosto. Lerguerney: La nuit; Honegger: Trois poèmes de Paul Fort; Poulenc: Deux poèmes de Guillaume Apollinaire; Ledesma: Las voces de las poetisas; Lara: Epitafios y otras muertes; Samuel Barber: Four songs Op.13; Kurt Weill: Follish Heart, My ship, I´m a stranger here myself.

El dueto formado por la pianista cubana Isir Almaguer y la Mezzosoprano mexicana Rebeca Samaniego presentó un programa variado que mostró algunas facetas de la música del siglo XX.
Algunos minutos después de las 18:00 hrs inició el recital. Fue poca la asistencia, pero este elemento creó una condición íntima, privada, optima para la apreciación de la música de cámara. La primera parte fue dedicada a los compositores franceses Jacques Leguerney, Arthur Honegger y Francis Poulenc.

Con una interpretación limpia y matizada La nuit fue la primera obra que se interpretó. Continuaron con Trois poèmes de Paul Fort de Honegger con una versión que mantuvo la claridad de la notas y la distancia necesaria entre el acompañamiento y la voz. Concluyeron con Deux poèmes de Guiallaume Apollinaire de Francis Poulenc.

La segunda parte inició con la presentación del compositor Francisco Garcia Ledesma que se encontraba sentado entre el público. Rebeca invitó al compositor a dar la explicación referente a las obras que se interpretarían. Detallada y amablemente el músico contó el génesis de la obra, el proceso de gestación y los componentes que la forman. Al término de la plática se procedió con la interpretación de la obra: Las voces de las poetisas. Continuaron con Epitafios y otras muertes de la mexicana Ana Lara, de ésta obra solo se interpretaron 3 de los 5 movimientos. Siguiendo en un viaje geográfico al septentrión se ejecutó del norteamericano Samuel Barber Four Songs op.13 en la que cada una de las 4 composiciones resultaron interpretaciones brillantes. Finalmente con un ánimo fresco se tocó 3 canciones de Kurt Weill: My ship del musical Lady in the Dark y I’m a stranger here myself y Foolish Heart de One Touch of Venus.

Con el programa que presentó este dueto, hizo explicita su capacidad de abordar diversos repertorios de un modo virtuoso, cuidando el estilo musical que se interpreta.

Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

León, Gto.Auditorio Jorge Ibargüengoitia, 6 de agosto Eva Zöllner

La acordeonista alemana Eva Zöllner presentó un programa totalmente vanguardista, mostrando una faceta prácticamente desconocida del instrumento.

El recital inició a las 18:30 hrs. con el auditorio lleno. La primer obra que se presentó fue On the sense of the fantastic, de Juan José Bárcenas, quien auxilió a Eva en los recursos electrónicos. Se prosiguió con Endémico de Carole Chargueron una obra con sonidos grabados en México y un acordeón en varios momentos “silencioso”, emulando la respiración humana. De Georgina Derbez se interpretó Symphonia, composición que inició con la grabación de una melodía vocal.

L’accordeon du diable de Joao Pedro Oliveira tuvo una referencia histórica, usando el intervalo de cuarta aumentada; intervalo considerado en el medioevo como diabólico. La última parte del recital resultó diferente en sus dos componentes. Primero con Nomadische luftspiegelunf für Eva de Antti Safari Saario obra pasiva con compases de una sola nota, con dificultad para diferenciar la cinta del instrumento en vivo. Finalmente Das barcklay-Syndrom oder der rote Kreis de Gordon Kampe inspirada en las películas de ciencia ficción, donde todo puede pasar en cualquier momento. Una obra cargada de gran tensión.

La presentación de Eva Zöllner en el FIAC fue en gran medida fruto de su actuación durante la trigésima quinta edición del FIC, donde pudo establecer comunicación con compositores mexicanos. El recital cumplió las expectativas: Música Electroacústica de gran nivel, interpretación limpia. Virtuosismo necesario. Explicación de las obras antes de ejecutarlas por parte de la intérprete.

Entrevista a Eva Zöllner

Por Domingo Becerra
Fotografía: Laura Reynoso

¿Cómo se siente al estar aquí?
No es la primera vez que estoy en México y no he conocido mucho la ciudad, pero lo que he visto me ha gustado mucho. Me siento bien y cómoda.

¿Qué pueden esperar las personas que no han visto su espectáculo?
Generalmente la gente no espera ver un show tradicional de acordeón, finalmente está ligado a la música popular mexicana. Esto es completamente diferente y hay que esperar algo diferente.

En la música Latinoamericana, específicamente en México y Colombia, el uso del acordeón es común. Existen músicos empíricos, callejeros; reales virtuosos del instrumento. ¿Qué opinión tiene usted de eso?
No he escuchado mucho la música popular colombiana, pero creo que el acordeón puede ser un instrumento polifacético; de igual manera que se emplea para música vernácula, alegre y ruidosa, también existe la posibilidad de lograr un sonido fino y sutil. Lo que yo hago está fuera de estas concepciones.

¿Qué visión tiene acerca del panorama de la música académica contemporánea, particularmente con el trabajo de los nuevos compositores? Dejando de lado las grandes figuras como Stockhausen, Xenakis, Ligeti.
Por supuesto que estos compositores todavía tienen mucha influencia. Los nuevos compositores están tratando de encontrar nuevas corrientes, añadir recursos novedosos. Lo que escucharán hoy en el concierto en gran medida es grabado, se pretende lograr un dialogo entre lo que se toca en vivo y las pistas del ordenador. Y esto es lo más interesante porque no solo es música electroacústica sino que tiene una interactividad en vivo.

Ya que usted colabora durante el proceso de gestación de las obras que hoy se interpretarán, ¿Cuál es el principal interés en el estilo musical? ¿Busca algo tonal, atonal, dodecafónico...?
No, nunca tonal. Realmente prefiero cosas más locas; llegar al límite del instrumento, incluso más allá, eso es lo que me interesa.

A manera de conclusión de la entrevista e introducción al recital, Eva Zöllner adelantó que en el recital se podría apreciar todos los sonidos que el acordeón puede hacer. Siendo esta una manera muy noble de acercarse al instrumento.

Memoria

Saúl Quintana, actor de teatro del cuerpo presentó en la inauguración del FIAC, dentro de la Galería de las monas el cuadro escénico “Memorias”, uno de esos trabajos que resultan complicados de entender porque en cada uno tienen una lectura diferente.

 

Un cuadro escénico según define el artista, es la repetición que tiene un drama escénico, en este caso el drama consistía en pasar la mano a través de una puerta que se encontraba en medio de la galería.  En estas repeticiones existe una variación, cada que se cumple el objetivo y empieza de nuevo el ejercicio, la interacción con el público y la improvisación son una parte fundamental, son los elementos que hacen distinta cada repetición.

 

El objetivo del cuadro escénico es que cada individuo tenga su interpretación, a la cual llega según su propia experiencia; así encontramos a espectadores que llegaron a la conclusión el ejercicio era sobre  vida y  muerte, amor y dolor, la impotencia ante la vida, la juventud y la vejez.  Con estas lecturas del público podemos decir que el objetivo fue cumplido.

 

El cuadro escénico fue titulado como Memoria para armonización la exposición que se presentaba en la galería, ya que esta sería una colección de objetos, de ahí Saúl relacionó la palabra porque cada objeto tiene impregnado un poco de las personas que lo han intervenido, así que en el cuadro al pasar la mano por la puerta se conectaba con su memoria, le venían unas sacudidas, terminaba en el piso afectado y se levantaba más viejo, mientras esto ocurría con el actor, un dj mezclaba en vivo la música y ponía efectos que acompañaban el trabajo corporal.  El único problema con la lectura fue que los organizadores no repartieron la información que debían darle al público para que conectara con esta misma idea.

FIAC 09

Hace unas horas en el lobby del teatro Manuel Doblado, se llevó a cabo la presentación a medios del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en su XV edición con autoridades del Instituto de Cultura, Forum Cultural y el ayuntamiento de León.

El FIAC pretende en su edición 2009 tener una oferta que nos haga vulnerables, crear una interrelación urbana, que afecte a la ciudad. El que se mencionó como el 1er festival temático del país nos ofertará 15 intensos días de actividad entre teatro, danza, artes visuales, música, cine y video arte.

Bajo la consigna No arte, León disfrutará de 71 actividades en 14 espacios y provenientes de 7 países distintos, entre los que destacan Cabo San Roque, Eva Zolher, William Fitzsimmons, PPP Cia Nonnova, Yo soy bonita, Ethel y Anatol. Esta última dirigida por Martín Acosta y coproducida por el Cervantino, IEC, ICL, Forum Cultural y el Foro Cultural de Austria, con actores guanajuatenses.

Como en ediciones anteriores se ofrece la tarjeta de descuento a residentes de la ciudad en las taquillas del Doblado, la cual es gratuita y otorga hasta un 50% de descuento en todos los eventos del festival, como los que ya son tradición en este festival: X-treme festival que se realiza en la deportiva del Coecillo y el tianguis AlterEgo, donde encontramos a diseñadores/artistas con piezas únicas.

La presentación oficial del programa se llevará acabo hoy mismo en el Teatro Manuel Doblado con Antropía de Jessica Sandoval y Pamela Cuadros, un espectáculo interdisciplinario de danza y multimedia.

Con una inversión total de $1,600,000 para la realización del festival, de los cuales $700,000 salieron de fondos privados, los organizadores del festival proyectan una afluencia entre 10,000 y 15,000 personas en esta edición, optando por realizar eventos masivos como pretende ser la inauguración.

Así del 30 de Julio al 13 de Agosto, estaremos al pendiente de lo que suceda en estos recintos y del desarrollo de uno de los festivales más importantes que tenemos en la ciudad.

Para consultar la cartelera entra a:

www.institutoculturaldeleon.com

www.institutoculturaldeleon.com/fiac

GALERÍA GENERAL

FIAC 2008
ARTE + / - VIDA

Por: Luis Mauricio Martínez


Les presentamos algunas fotografias de varios de los eventos realizados en el FIAC.
Concretamente encontrarán:

Danza
Compañia de danza Tania Pérez-Salas
Compañia de danza A poa Apoc
Tanz company Gervasi

Teatro
Compañia Teatro Lineas de Sombra con la puesta La mujer de antes
La obra de teatro La legión de los enanos
La compañia Los endebles

Música
Mellisa Laveaux
Juana Molina
Un ensamble de EDGAR BARROSO / JESSI ROSINSKI / RANE MOORE
Por último, algunas tomas del tianguis Alter Ego, y varias de las mesas de reflexión y conferencias.

GALERIA DEL FIAC 2008

FINALIZA EL FIAC 2008

Reseña final

Por: Luis Mauricio Martínez

Durante 16 días, del 30 de julio al 14 de agosto, gozamos de este festival que año tras año recibe todo tipo de críticas por parte de artistas, gestores culturales y público en general. No puede negarse que es una plataforma de proyección económica, turística y artística para una ciudad que día a día lucha por crecer y ofrecer una verdadera plusvalía a la mayor parte de la población.
Se apreciaron todo tipo de eventos: danza, teatro, música, exposiciones, colectivos, conferencias, basados en la temática ARTE + / - VIDA, que invita a la reflexión sobre qué tanto influyen las corrientes artísticas en la vida cotidiana y viceversa. Recordemos que el arte es una válvula de escape donde queda plasmado el contexto sociocultural del momento y espacio determinados en que se crea una obra. La plataforma de esta edición 2008 se cimentó en la literatura, que generalmente queda excluida a seminarios o presentaciones universitarias. Apostar por este enfoque protagonista hacia las letras en un festival artístico es algo sumamente plausible. Hubo eventos que bien valieron la pena como la presentación de la Compañía de Danza Tania Pérez-Salas, la conferencia sobre Cultura Contemporánea impartida por el investigador José Luis Barrios, y otros que difícilmente podrán gozarse en la ciudad y si se presentan tendrán un mayor costo monetario.

Por otro lado, pudieron observarse dos vertientes generales que opacaron durante los 16 días. En primera instancia, a pesar de algunas propuestas tan acertadas que ofrecieron, fue latente ese vicio de no pensar realmente en el público a la hora de programar los invitados y se reflejó en la escasa asistencia a muchos espectáculos. Alguien o muchos deciden la programación, la cuestión es saber bajo qué criterios se hace la selección. De igual manera en los colectivos donde se invitó a los artistas locales más representativos, es indudable su trayectoria y talento, pero quiénes elaboran el listado, o si se hace una votación, ¿es el público el que opina o unos cuantos trabajadores administrativos? De evento en evento se notó algo curioso: era la misma gente que siempre asiste a las opciones artísticas, en las afueras de los recintos conversaban con los artistas locales sobre esa preocupación de acercar el arte a la gente, pero sin la verdadera intención de hacerlo, una elite bastante segmentada. Un círculo vicioso. La otra particularidad es la cobertura por parte de la prensa: comenzaron muy entusiasmados pero en los últimos días eran realmente escasos los reporteros y periodistas que cubrieron las actividades, en las presentaciones de los “grandes artistas y compañías” todos se arremolinaron y en los proyectos igualmente interesantes pero de cierta manera independientes o con menos trayectoria, la asistencia de la prensa fue prácticamente nula, como sucedió con el Proyecto OVNI, traído de Barcelona. En una nota de este medio se comentó que los periodistas sólo obedecen a otros directivos, quizá no sea su culpa.

Después de ver estas fallas y aciertos, puede proponerse lo siguiente: en los colectivos hacer convocatorias entre la comunidad artística para decidir a los participantes, hacer encuestas más específicas de las que ya realizan para hacer partícipe al público. Recortar los días, diez o doce podrían ser suficientes, dieciséis es algo extenso, en diez días puede quedar complacido el público, con menos invitados es cierto, pero los participantes satisfechos con la prensa y la atención puesta a su propuesta.

Esperemos con expectativa el FIAC con la temática: EL NO ARTE, en su edición 2009.

Por último se agradecen las facilidades otorgadas para realizar nuestra labor informativa al ICL, a Oscar, a Poncho y la gente que directa o indirectamente facilitaron nuesto trabajo, a los artistas y público en general que lee y recomienda este espacio. Sigan pendientes de las noticias que les llevamos del acontecer cultural y artístico de la región.

A POC A POC

FIAC 2008: DANZA

ARTE + / - VIDA

Tratado de la seducción

(Arte poética en cuatro libros)

Por: Evelia Gasca

Para cerrar con el Festival Internacional de Arte Contemporaneo de este año se presentó el grupo de danza A poc A poc éste jueves 14 de agosto a las 20:30 hrs. en el Teatro Manuel Doblado. Es una compañía mexicana de danza que en sus espectáculos invita, a través de la cuidadosa creación de atractivas y contrastadas imágenes, a la reflexión sobre la condición humana. Poco a poco, explora minuciosamente la relación del bailarín con su entorno y con el objeto escénico, sustentándose en una sólida y depurada técnica que da por resultado un lenguaje propio, sensual y sugerente, que expande sus fronteras comunicativas al insertar elementos culturales de la cotidianeidad y tradición mexicana en una estética actual. Los rangos que abarcan los espectáculos actuales de A Poc A Poc comprenden desde la danza contemporánea de riesgo hasta el teatro-danza incluyendo programas para públicos jóvenes e infantiles.
El espectáculo que presentaron al público leones fue: TRATADO DE LA SEDUCCIÓN (Arte poética en cuatro libros).
Las hamacas, elemento en suspensión, donde se duerme, se habla, se convive, se reproduce, se ama, se disfruta, se copula, y donde se han dictado durante siglos los sueños y la vida, nos han servido como pretexto para iniciar una investigación y aportar a la estética actual de la danza mexicana un elemento de rompimiento y continuidad para las tendencias que nos han llegado heredadas, en su mayoría, del extranjero y que, por supuesto, nos han enriquecido. Las hamacas sugieren discursos eróticos colmados de imágenes poéticas.
Se ha cantado al amor en alguna de sus múltiples formas. Se ha formado un verdadero corpus sobre el tema amatorio en la poesía universal. Motivos como la doncella enamorada, el amante rechazado, la esperanza, los celos, el desengaño... todos ellos debidamente censurados, se han hecho parte de nuestra cultura; pero a su lado se puede encontrar otra serie de temas que, juzgados como silenciosos en el pasado, han ocupado siempre un lugar importante en el quehacer poético de los autores más excelsos: los poemas eróticos.
A pesar de algunos contratiempos con las proyecciones y con el cambio entre escena y escena, los espectadores disfrutaron de un espectáculo multifacético, apasionado y único de un excelente y galardonado grupo de danza.

Visita: apoapocdanza. blogspot.com

EDGAR BARROSO / JESSI ROSINKI / RANE MOORE

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / - VIDA

Acupuntura sonora – improvisando en el espacio

Por: Luis Mauricio Martínez

El viernes 14 de agosto, como una parte de las actividades de clausura del FIAC, se presentó en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes del FCG el trío de músicos que días antes presentaron una conferencia en la Biblioteca Central, sobre las nuevas técnicas de interpretación y composición musical.
Al igual que en la plática, la gente abarrotó el recinto ante la expectativa de las tendencias interpretativas que manejan.
Presentaron ejercicios sonoros creados por el viento y vacíos con el clarinete y la flauta, de manera solista y a dúo. Después de un intermedio se utilizaron elementos acústicos y el piano para combinarlos con efectos creados por computadora. Cabe destacar que Edgar tiene un doctorado en composición en la Universidad de Harvard, sus composiciones han sido interpretadas en varias partes del mundo. Jessi es flautista de la Orquesta Sinfónica del Atlántico y la clarinetista Rane realiza conciertos en EE.UU. Juntos crean atmósferas donde la improvisación es elemento clave.
Una opción diferente para concluir el festival.

MÉLISSA LAVEAUX

FIAC 2008: MÚSICA
ARTE + / VIDA


Camphor & Copper

Por: Luis Mauricio Martínez

A pesar de la tormenta que azotó a la ciudad de León y amenazó el espectáculo de la canadiense Melissa L. La noche del 13 de agosto en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, se presentó la cantante con un retraso de media hora, ocasionado por la lluvia que aunque había cesado amenazaba con volver a caer. Con todo y el dificultoso clima, la gente asistió puntual a la hora citada, 20:30, con la incertidumbre que ofrecían las inmensas nubes negras, algunos asistentes se retiraron. Finalmente salió al escenario Mélissa Laveaux para presentarse con un lleno total.
Acompañada de su guitarra y un carisma que se desbordaba entre sonrisa y sonrisa, se echó al público a la bolsa al demostrar que está aprendiendo a hablar el idioma español. Contó anécdotas familiares en una mezcla de castellano e inglés. A la hora de interpretar también incluyo piezas en francés.
Con una voz única, llena de sentimiento, vestida de rojo y dotada de gran talento presentó el repertorio de su primer disco.
Un concierto para todos los gustos, pues sus exquisitas y melodiosas composiciones inundaron de un ambiente tranquilo y relajado el recinto, no necesitando más instrumentos o elementos para llenar el escenario.

Visita: melissalaveaux.com

LOS ENDEBLES

FIAC 2008: NIÑOS (TEATRO)
ARTE + / - VIDA

El puente de piedras y la piel de imágenes

Por: Luis Mauricio Martínez

Carcajadas infantiles al por mayor se hicieron escuchar el pasado 13 de agosto en el Teatro María Grever en punto de las 18:30 hrs. Se presentó la Compañía teatral Los Endebles con una obra de teatro infantil. Con el recinto a la mitad de su capacidad dio inició la función.
El puente de piedras y la piel de imágenes, escrita por Daniel Danis, se desenvuelve en una escenografia minimalista que consta de una muralla con formas geométricas como fondo del escenario y una sobre el suelo. Según la intención de cada segmento de la obra, las formas geométricas van cambiando de tonalidades creando un efecto visual limpio, contemporáneo y fresco. La historia nos narra la aventura de varios niños que viven los conflictos bélicos de cerca, se muestra su visión ante estas situaciones donde ellos son los más afectados y los que menos deben algo a alguien. Con varios mini monólogos intercalados en cada escena, cada personaje nos platica su perspectiva y el sueño de uno de ellos de construir un puente de piedra y el consuelo de otro que a donde quiera que va lleva un trozo de piel que le dio su abuela para que plasmase sus aventuras. Todo eso, mientras buscan la manera de llegar al "país sin guerra". Aderezada con diálogos sencillos y claros, rondas infantiles y chistes, logran divertir a los niños a la par que crea conciencia de la importancia de amar al prójimo.
La obra de teatro se ha presentado en Canadá, Japón, Rusia y en varios estados del país. La compañía es fundada y dirigida por Boris Schoemann, se especializan en interpretar textos canadienses, franceses y mexicanos. Con esa inquietud de apoyar el teatro independiente de calidad, crean el Teatro la Capilla en el año 2000, reconocido como uno de los más importantes foros escénicos independientes por la crítica especializada.
Un espectáculo de indudable calidad.

Visita: losendebles.org.mx

NUEVA INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y TÉCNICAS EXTENDIDAS

FIAC 2008: FORO / CONFERENCIAS
ARTE + / - VIDA

Conferencia
Edgar Barroso, Jessi Rosinski, Rane Moore

Por: Luis Mauricio Martinez

En punto de las 17:00 hrs. del 13 de agosto en la Biblioteca Central WJM del Forum Cultural Guanajuato se presentó la conferencia ya mencionada, como una muestra de lo que actualmente se hace con la música contemporánea.
Se presentaron Jessi R. y Rane M., fungiendo como moderador el músico leonés Edgar Barroso.
La sala se llenó a su máxima capacidad y la gente seguía llegando. Edgar, al comenzar, preguntó quienes eran músicos y compositores para saber por qué camino guiar la ponencia. La mitad de los asistentes viven sumergidos en el mundo musical lo cual demostro el interés por conocer las nuevas tendencias.
La dinámica que manejaron fue explicar las nuevas técnicas de ejecución y después se demostraba en vivo con interpretaciones de las invitadas. Jessi interpretó ejercicios con la flauta y Rane con el clarinete. Se apoyaban con diapositivas para mostrar las partituras de las nuevas técnicas.
La segunda vertiente de la plática se enfocó en la nueva música realizada con las computadoras, señalando lo difícil que resultó para éste apoyo tecnológico ser aceptado por los músicos clásicos. Mencionaron un nuevo software creado para componer música electrónicamente y aprovechar las ventajas del medio.
Definitivamente una muestra de la contemporaneidad musical en todo su apogeo. Los músicos y estudiantes tal disciplina que asistieron quedaron maravillados.

UBU THEATRE

FIAC 2008: TEATRO
ARTE + / VIDA


Los ciegos

Por: Luis Mauricio Martínez

Los días 11 y 12 de agosto durante 3 funciones cada día: 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. en el Teatro Manuel Doblado se presentó una magnifica obra de teatro escrita por Maurice Maeterlinck. Una puesta con muchas dificultades por ser un espectáculo que mezcla el video, el arte contemporáneo y la antiquísima tradición de las máscaras de la tragedia griega. Todo transcurre a oscuras, el silencio a la par de los diálogos son los protagonistas.

De la nada parecen doce rostros en un oscuro bosque, son personas ciegas que se pierden una vez que desaparece su guía, se ven en la necesidad de hablar para no caer en la angustia ya presente en su eterna oscuridad.

Una propuesta novedosa que requirió un cupo limitado en cada función para no romper la atmósfera silenciosa.
La directora, Denis Marleau, funda la compañía en 1982, se han presentado en los mejores escenarios del mundo. Ella es actualmente una de las figuras más representativas de las artes escénicas en Québec. La obra causó tal expectación entre los leoneses que tres días antes de su primer día de funciones, estaban agotadas todas las localidades.
Espectáculos como este, no pueden pasarse por alto.
Visita: http://www.ubucc.ca/

REVISTA-BLOG ARTE + / - VIDA

FIAC 2008: FORO / LITERATURA
ARTE + / - VIDA


Presentación editorial
Benjamín Valdivia, Ricardo García, Juan Meliá.

Por: Luis Mauricio Martínez

La tarde del martes 12 de agosto, como segunda actividad de la programación FIAC se presentó de manera oficial la Revista-blog ARTE + / - VIDA en la Biblioteca Central Estatal WJM dentro del Forum Cultural Guanajuato.
Juan Meliá, fungiendo como moderador, inició la charla haciendo hincapié en la ardua labor del FIAC en tener a la literatura como protagonista, no presentarla como un espectáculo más sino como el soporte de las demás actividades y la dificultad que representó en una ciudad con escasa cultura en leer. Cedió la palabra al curador Ricardo García quien reconoció ese esfuerzo de dar el papel protagónico a las letras y no dejarlas para ponencias académicas. Finalmente la cultura contemporánea queda plasmada en los textos. Explicó que la manera de elegir a los colaboradores fue tomando en cuenta su generación, nacidos de la década de 1970 cuando mucho, que tengan trayectoria, es decir, publicaciones importantes y se encuentren a un paso de entrar en las grandes ligas nacionales. Con todos ellos se realizaron varias mesas de reflexión con el fin de realzar día a día la base literaria del FIAC 2008. Posteriormente habló Benjamín Valdivia, quien ha destacado como editor. Mencionó que al presentar la literatura como base se vuelve a los verdaderos inicios literarios en que todo era espectáculo pues los textos eran representados y la gente no tenía acceso a ellos, concluyó en ese sentido que la literatura es sonido, sonido que llega al alma; explicó además, que la publicación virtual del blog es una muestra de la situación contemporánea de la literatura apoyada con la versión impresa para no dejar de lado lo clásico. Los blogs y revistas virtuales son buena estrategia pues aproximadamente 5 000 escritores publican sus blogs y de ellos un aproximado de 600 logran brincar al mundo del libro impreso, de tal manera, es más viable que los jóvenes consulten los blogs a que compren un libro.

Los tres discutieron la paradoja latente de que sí existe producción literaria, libros y difusión de los mismos, mas comparados los tirajes de 2000 a 3000 ejemplares publicados con los más de 100 millones de habitantes, es realmente arduo el trabajo por hacer.
Finalmente quedó claro que los escritores contemporáneos deben ser sus propios gestores, buscar espacios diversos y no sólo editoriales establecidos. Han terminado los tiempos del escritor como figura elevada.

La dirección electrónica es: http://forofiac.blogspot.com/ http://www.issu.com/

CHANTAL MAILLARD

FIAC 2008: FORO / LITERATURA
ARTE + / - VIDA

Los hilos de Ch. M. Lectura y coloquio (poesía)
VIDEOCONFERENCIA

Por: Luis Mauricio Martínez

En su afán de presentar propuestas frescas y eventos trascendentales en cada edición, hoy martes 12 de agosto en el Auditorio Principal del Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus León, tuvo lugar la primera videoconferencia en la historia del FIAC.
Desde un principio causo expectación al saberse que la personalidad invitada a inaugurar esta modalidad de ponencias fue la gran poeta Chantal Maillard, de origen belga y con residencia actual en Málaga, España. Ganadora del Premio Nacional de Poesía 2004 de aquel país con su libro Matar a Platón, es poseedora de una sensibilidad que desborda de letra en letra, de palabra en palabra, de verso en verso. Sus palabras sin duda dejaron una gran enseñanza entre los asistentes. Desde un principio pudo saborearse ese toque poético cuando la invitada comentó que no era necesaria su presencia física: pues a fin de cuentas todos somos imágenes.
Mujeres como ella son ejemplo a seguir: doctora en filosofía, pensadora, poeta y ensayista. Entre sus libros encontramos: La otra orilla, Poemas a mi muerte, y muchos, muchos más.

DE VIVA VOZ

FIAC 2008: COLECTIVOS /ARTES VISUALES

ARTE + / - VIDA

Artista: Flor Bosco
Exposición: tianguis ALTER EGO y PERFILOPLASTIA
Lugar: Calzada de los Héroes y galería Jesús Gallardo
10 de agosto de 2008

Por: Luis Mauricio Martínez

Cuál es tu nombre y el título de instalación que presentas aquí en el tianguis alter ego
Me llamo Flor Bosco y estoy presentando: Mundo quimérico de Flor Bosco.
Cómo surgió la invitación para ser parte del tianguis
Mira, soy artista visual, hago ensamblaje de arte-objeto y hago mi joyería. Entonces Mario Méndez me hizo la invitación al tianguis, hice obra ex profeso, digamos joyería que nunca hago para venta y esta vez la hice como parte de mis piezas a precios más accesibles
Cuál es tu profesión
Soy comunicóloga y soy autodidacta en arte objeto y ensamblaje.
Cuánto tiempo llevas trabajando con esta idea que presentas
Oficialmente desde el año 2000 pero lo hago de toda la vida.
Cómo has visto la respuesta del público, desde la inauguración el día viernes
Sí ha habido algo de gente, es primera vez y apenas la gente se está interesando. Si se hace cada año estaría padrisimo porque es un escaparate para artistas visuales y gente que también tiene ya una línea comercial en esto.
Como creadora y expositora ¿cuál crees que haya sido la finalidad por parte del FIAC, al crear esto?
Siempre lo han estado intentando, es una muy buena opción porque aunque es un corredor relacionado con artesanías; en este caso es un corredor de piezas de arte. La finalidad es que se acerque la gente a adquirir (las piezas) a precios accesibles.
Qué sugerencias harías para una edición del próximo año, qué le hizo falta, qué lo puede mejorar para que sea mejor
Estaría ideal que fuera cada año. Esta vez fue por invitación, igual si se hace una convocatoria y además se extiende a todo el corredor. En realidad se puede hacer algo muy importante porque el área es excelente, la gente ya está ubicándola y si vienen más expositores, ya con una propuesta, estaría ideal, porque sería una cuestión a nivel regional.
Qué haces para difundir tus obras
Mira, recibo invitaciones, y por otro lado haces carpetas y las llevas a los museos y te programan; o en galerías. Yo, por ejemplo, el 5 de septiembre tengo una exposición individual que se titula: Remanentes del Ocio, en Espacio Lúdico.
Para finalizar, se habla mucho en el FIAC del arte y la cultura contemporánea, igual es un cliché y todo mundo te lo pregunta, pero para ti qué es el arte
Cayó como anillo al dedo la temática ARTE + / - VIDA. Y eso es el arte, un acercamiento entre nosotros como seres humanos que va más allá de las palabras. Tú ves una pieza artística…, o la plasticidad del cuerpo, entras en una comunicación de almas. Eso es lo que provoca el arte: comunicar almas.
Con tus obras ¿qué quieres transmitir a la gente y crees que de verdad les llegue ese mensaje?
Sucede con mis piezas que es mucha introspección, cuanto más vayas hacia adentro, vas más hacia fuera…, Mientras más honesto seas con tu trabajo, la gente entra totalmente en comunicación contigo. Estar siempre escarbando…, el público responde a eso y generalmente tengo buenas respuestas. Las personas se acercan a uno como si lo conocieran, eso es clave, quiere decir que sí estás llegando a otro nivel. Te puedes ir adentrando en una plática más fraternal.
¿Alguna otra exposición en puerta?
Bueno ya está casi cerrando el año, después de esto participo cada año en Muerte en Cartelera, arte efímero, que es convocado por José Luis Méndez, y se presenta únicamente el 2 de noviembre en Guanajuato capital, es muy interesante porque al final los asistentes se pueden llevar las piezas, por eso es efímero. Estoy también en la galería Jesús Gallardo, en la colectiva de 26 creadores representativos de la localidad que convocó el FIAC llamada Perfiloplastia. Estuvimos trabajando todos al mismo tiempo 5 horas y lo que salió de este ejercicio se está exponiendo allí en la galería.
Muchas gracias por la entrevista
Al contrario gracias a ti por interesarte en mi trabajo

Como pueden ver, una propuesta bastante interesante del arte-objeto. Involucadra en su idea de llevar el arte a la gente, compartirlo, la artista imparte un taller de arte-objeto en la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Artes Plásticas aquí en León. En este mes de agosto se abrirán nuevos periodos en los talleres. Para mayores informes, comunicarse a su mail. Cabe señalar que en su próxima exposición individual en Espacio Lúdico a inaugurarse el 5 de septiembre, compartirá el espacio con sus alumnos que acaban de concluir los talleres en su periodo anterior, presentando las obras de ellos. No falten a la inauguración. Finalmente Flor demostro ser una persona sencilla y preocupada de comunicar el arte en la sociedad
Consulta: http://www.florbosco.com/, contacto@florbosco.com, boscoflor@hotmail.com

ANNA PAOLINA HASSLACHER

FIAC 2008: MÚSICA

ARTE + / VIDA

Piano

Por: Evelia Gasca.

Este lunes 11 de agosto a las 18:30 horas en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes en el Forum Cultural Guanajuato, nos encontramos ante una de las mejores intérpretes mexicanas de la música contemporánea. Se trata de Anna Paola Hasslacher quien a la edad de quince años comienza con su formación musical ingresando a la escuela de música de la Universidad de Guanajuato. De ésta manera en el año 2000 y 2002 obtiene el primer lugar en el concurso estatal de piano en Guanajuato, debuta en la orquesta sinfónica de la Universidad en el 2001 bajo la dirección de Jack Fortner y un año más tarde es admitida al Conservatorio Nacional de Stasburgo en Francia donde continua sus estudios y muestra interés por la música contemporánea del siglo XX.

En esta interpretación se deja de lado la racionalidad que no es el objeto en sí. Este rigor fecunda la imaginación creadora que se impone; originando así una nueva coherencia. Las piezas exploran sobre todo la dimensión del timbre. El timbre se vuelve el elemento central de la investigación y la búsqueda. La “luz” también es un aspecto fundamental: Reproducir una luz fría pero pulsante: Iván Fedele.
Una interpretación alucinante llena de sonoridades experimentales, nuevas para la mayoría de los asistentes. Una experiencia sonora inigualable.