Entrega de cheques a becarios

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

DIRECCIÓN DE VINCULACIÓN

PRENSA Y ATENCIÓN A MEDIOS

Comunicado de Prensa

Entrega Municipio apoyos a creadores locales

León, 13 de junio de 2011.- Esta mañana, el Ayuntamiento de la ciudad a través del Instituto Cultural de León hizo entrega de la primera ministración a loscreadores beneficiados por el programa de Apoyos a la Producción Artística 2011.

La ceremonia se efectuó en Presidencia Municipal, en donde el Alcalde Ricardo Sheffield Padilla, entregó el primer cheque correspondiente a 5 mil pesos a cada uno de los 13 proyectos seleccionados. Luego de que este año se recibieran 122 propuestas, el edil señaló “la alentadora actividad cultural de la ciudad, misma que hace más de 25 años no se mostraba de forma tan favorable”.

Asimismo el titular del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis García-Galiano Robles destacó la urgencia de realizar ajustes en políticas públicas en el ámbito cultural que permitan atender el fuerte crecimiento generado en León, y hagan posible a su vez, perfilar a la ciudad como un referente de gran calidad en la producción de artistas, gestores y promotores culturales en el estado de Guanajuato y en todo el país.

García-Galiano, agregó que ante el programa de Apoyos, el ICL tiene la responsabilidad de integrar a los creadores, así como a sus propuestas, al desarrollo de la población, consistente en la sensibilización e integración de la sociedad que nos permita entender la importancia y el valor que tienen el arte y la cultura.

Desde el 2008, el Instituto Cultural de León, creó el programa de Apoyo a la Producción Artística con la finalidad de incentivar el quehacer artístico y fortalecerel trabajo de creadores locales que, hasta el día de hoy, ha beneficiado a 48 creadores locales en las disciplinas de artes visuales, teatro, danza, música, cine, literatura y promotoría cultural independiente.

Este año el ICL buscó la profesionalización de las propuestas artísticas que se presentan cada año al realizar dos talleres para la presentación de proyectos y su producción escénica, bajo la tutela de la gestora, promotora y productora cultural, Marisa de León, con el objetivo de que los participantes conocieran en detalle lascaracterísticas, condiciones y requisitos de la convocatoria para presentar propuestas al programa de Apoyos y contar con herramientas para realizar un eficiente desarrollo de producciones escénicas.

La convocatoria para dicho programa se dio a conocer a principios de febrero y cerró el viernes 1 de abril. Los 122 proyectos registrados en esta edición, de acuerdo a su categoría quedaron distribuidos de la siguiente manera: 16 de teatro, 7 de cine, 33 de artes visuales, 23 de promotoría cultural independiente, 14 de literatura, 20 de música y 9 de danza.

El desglose de los 13 proyectos beneficiados por el programa de Apoyos a la Producción Artística del Instituto Cultural de León 2011 quedó de la siguiente forma:

PROMOTORÍA CULTURAL INDEPENDIENTE

Restauración de la segunda etapa del Centro Cultural Kinoroom de Christian Antonio Vilches Lizardi.

Monto asignado: $29,362.00 m.n.

Memorias del Barrio Arriba de Ma. Estela Rodríguez Acuña.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Jurados: Dr. Vidal Berrones Murillo, Mtro. Leopoldo Estrada Buenrostro y José Javier Rodríguez González.

Asesor: Laura Lozano Fuentes

TEATRO

3 por 3 para 3 de Marcela Vaqueiro Arroyo.

Monto asignado: $36,000.00 m.n.

Sperantia de Roberto Mosqueda Ramírez.

Monto asignado: $27,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Ignacio Escárcega Castellanos y Mtro. Jaime Chabaud.

Asesor: Christian Federico Rábago.

DANZA

OIKOS de Paola González Garza.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Jurados: Mtra. Martha Azuela, Mtra. Lola Lince y Mtro. Vicente Silva.

Asesor: Mtra. Lola Lince.

CINE

Los técnicos de Ginna Patricia Álvarez Pedrajo.

Monto asignado: $34,000.00 m.n.

Invisible de Jorge Aguilar Rojo.

Monto asignado: $29,000.00 m.n.

Jurados: Jorge Magaña Molina, Enrique Quintero-Mármol Vega y Jorge MartínezMícher.

Asesor: Ernesto Herrera y Sara Hoch.

ARTES VISUALES

Verdades Ocultas de Bertha Eugenia Rodríguez González.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Salón de la Fama de Isidro Martínez Bueno.

Monto asignado: $23,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Victor Cauduro, Mtra. Odette Paz y Mtro. Juan Carlos Villegas.

Asesor: Benjamín Hurtado.

MÚSICA

Sinapsis de Emmanuel Ontiveros Araiza.

Monto asignado: $33,000.00 m.n.

Marañón de Mario Ernesto Ibarra Velázquez.

Monto asignado: $30,000.00 m.n.

Jurados: Mtra. Iracema de Andarade Almeida, Mtra. Georgina Derbéz Roque y Mtro. Edgardo Espinosa Hernández.

Asesor: Joel Sotelo Hernández.

LITERATURA

Y se abre el telón de Ma. Isabel Padilla Ortiz.

Monto asignado: $30,000.00 m.n.

Encantamiento del delirio de Juan Martín Anda López.

Monto asignado: $20,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Jonathan Minila, Mtro. Javier Moro y Mtra. Alejandra Garrido.

Asesor: Juan José de Giovannini.

Convocatoria de Guión Cinematográfico

Apoyos a la producción artística León

Como cada año, el Instituto Cultural de León abre su convocatoria para los apoyos a la producción artística en pequeño formato. Este año las cosas van más o menos por el mismo sentido, el apoyo máximo es de $40,000 por categoría, que son las mismas que en la última emisión.

La debilidad de los postulantes, según dijo Oscar Garduño, está en la presentación de los proyectos, porque aunque tengan buenas ideas, no son capaces de transmitirlas al papel, por lo cual no son seleccionados en esta clase de programas. Debido a esta necesidad, Marisa de León impartió durante 15 horas, un curso básico para la presentación de proyectos culturales, encaminados básicamente a los productores escénicos.

La convocatoria está abierta desde este lunes 21 de febrero y hasta el 1ro de abril a las 15:00 hrs; aunque el Instituto espera no tener a todos los artistas postulantes entregando sus proyectos a última hora ya que existe un filtro administrativo para la entrega de los mismos.

Aquí la liga a la convocatoria y el formato de solicitud lo puedes conseguir en las oficinas del ICL (parte superior de la ex-carcel)

Suerte a los aspirantes!!!

Convocatoria Festival post muerte

Seleccionan la imagen oficial del XI Festival de la Muerte

· GGran respuesta obtuvo la convocatoria para el diseño de la imagen oficial del XI Festival de Muerte, al recibir un total de 94 obras participantes.

León, 1 de octubre.- El Instituto Cultural de León a través de la Dirección de Cuidado y Preservación de Identidades y Patrimonio, eligió la imagen oficial del XI Festival de la Muerte, el cual se realizará del 23 de octubre al 2 de noviembre en la ciudad de León, Guanajuato.

El anuncio publicado en la Agenda Cultural Alternativas del mes de septiembre, además de ser difundido a través de la página de internet del ICL, entre otros medios electrónicos, convocó a los estudiantes de Artes Plásticas y Diseño para elaborar la imagen oficial del XI Festival de la Muerte a partir de la elaboración de una estampa o grabado con base en la temática de La Muerte.

El viernes 24, fecha de cierre de la convocatoria, se obtuvo una participación nunca antes registrada. En total se recibieron 94 proyectos elaborados con una inmensa variedad de estilos que fueron desde grabados, serigrafía, vinil, madera y metal, hasta novedosas impresiones digitales.

Este martes 28 de septiembre, el Comité de Selección, integrado por el Mtro. Arturo Osornio Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis Garcia-Galiano Robles, Director de Identidades y Patrimonio, la Lic. Alejandra Ramos Rocha, Coordinadora de la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano”, la M.D.G. Cecilia Díaz Montes de Oca, Coordinadora de Mercadotecnia y el M.D.G Gastón Ortiz, Consejero del ICL, sostuvieron una reunión en la que calificaron cada una de las obras participantes.

De acuerdo al dictamen, se otorgó el premio de cinco mil pesos en efectivo y los materiales para la realización de 32 ejemplares numerados y firmados con el compromiso de obsequiarlos a patrocinadores y participantes del XI Festival de la Muerte, al grabado en linóleo, La muerte de maíz de Antonio Jassiel Hernández.

En el documento redactado durante la reunión, se señala que “dicha obra contiene elementos plásticos y simbólicos que manifiestan el carácter del programa cultural que será anunciado con su imagen. Además, posee un cuidadoso manejo de la técnica, y una versatilidad para las aplicaciones que serán realizadas”. Por otra parte resalta “que la obra seleccionada fue elegida después de una meticulosa evaluación de entre 12 piezas de alto nivel, con criterios técnicos, simbólicos y plásticos”.

Aunado a la selección del ganador, el Comité de Selección otorgó 9 menciones honoríficas: Georgina Tapia López por Colgando los tenis, Alejandra Padilla Ruíz por Alegoría de tiempos y vida, Ashanty Villarreal Valadez por Dulce y efímera, Felipe López Licea por Tzompantli¸ Samantha Sánchez Ayala por Morir en el campo, Alejandro Miranda Ortiz por Calaveritas, Alejandro Montes Santamaría por Crónicas del Cataflaco (parte I), Antonino Torres por Concurso del día de muertos y Dora Servín por Ritual en día de muertos quien resultó ganadora del primer lugar durante el Festival de la Muerte 2009.

Cabe mencionar que todos los trabajos participantes además de recibir constancia, se podrán apreciar en la exposición que será montada en el patio de la Ex Cárcel Municipal, como parte de las actividades del XI Festival de la Muerte.

Convocatoria para Estatuas vivientes.

Deconstrucción escénica

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena, artistas circenses y clown y artistas escénicos con entrenamiento físico previo.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en Andador 20 de Noviembre (Zapopan) y LARVA (Guadalajara).

La propuesta: “Cada día pasamos por los mismos espacios sin verlos realmente, sin darnos cuenta de todo lo que nos rodea y de todos los elementos que conforman nuestro entorno. Las paredes, muros, escalones, pasillos, recovecos se convertirán en este laboratorio, además de una herramienta alternativa de creación, en un lugar para la reflexión social y artística ofreciendo a los transeúntes y espectadores una experiencia extra-cotidiana para que perciba su ciudad desde la perspectiva de una propuesta escénica transdisciplinaria. A partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a través del intercambio artístico y cultural, los artistas Abigail Jara y Mijail Rojas proponen reapropiarnos de los espacios arquitectónicos de los espacios del Andador 20 de Noviembre de Zapopan y de Larva en Guadalajara y con ello reinventar la forma de esta obra.” Abigail Jara

La dinámica: A través de un laboratorio impartido por los coreógrafos y pedagogos Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México) se construirán dos montajes escénicos multidisciplinarios a partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a partir de intercambio con artistas en dialogo y con los espacios arquitectónicos donde se presenta esta obra. Las sesiones de trabajo se repartirán en dos bloques: el primero será impartido por Mijail Rojas y consiste en un trabajo de training para preparar el cuerpo utilizando el método “Sobrevivencia Escénica”, que permite una mayor integración de cuerpo-mente-espacio. El segundo bloque será dirigido por Abigail Jara y se trabajaran dinámicas y exploraciones en el espacio arquitectónico en relación a la obra; el espacio físico como un detonante del proceso creativo y deconstructivo de la obra ZOOM.

MUSSE D.C. Surge en el 2001, en la ciudad de Monterrey, N. L. Desde el inicio, su búsqueda fue la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. La obra con la cual se dieron a conocer fue “2x1”, pieza donde se conectaba el video y las animaciones computarizadas con el trabajo corporal. La filosofía de la compañía siempre ha sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. En el 2002 organizó el 1er concurso de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA y en el 2003 la compañía fue residente del Centro Cultural Barceloneta, en Barcelona, España, donde creó la obra “Estratagema”. El diálogo con la arquitectura, así como la improvisación como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C., creando obras que se construyen y reconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus integrantes.

Laboratorio de Recreación

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a artistas en general de cualquier disciplina.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en diferentes espacios del Centro Comercial Plaza Patria.

La propuesta: “¿Qué es eso que no vemos? ...lo invisible. Lo que falta, lo que borramos -a quien borramos- lo que quedó enterrado, lo que se fue y lo que no llega, lo que no habla. Me interesa "la parte maldita". Hablo de George Bataille y de la Razón Sacrificial, del fetiche y también del Hombre Invisible. De una fotografía velada, de una explosión que se queda en la punta de la lengua, de la Historia Natural de la Destrucción y del camuflaje, de la desaparición de los cuerpos, de invocar espectros, de ruinas y cenizas, de la oficina de objetos perdidos y de todo aquello que estando "más acá" -quizá por eso mismo- no vemos, aunque nos atraviese de cuerpo entero.

Laboratorio de Recreación, es decir un recreo, dedicado a preguntarnos por lo invisible paradójicamente desde "lo que ve": el teatro. Que conste que teatro es un campo expandido que apenas y lo imaginamos. En todo caso es el lugar del recreo, siempre hay que volverlo a nombrar, a hacer. Empecemos por vaciarlo” Hector Bourges.

La dinámica: Laboratorio que acoge a creadores de cualquier disciplina y personas interesadas en la producción artística como "zona de disturbio" estética y política.

Teatro Ojo: “Las acciones de Teatro Ojo entran en el campo expandido de lo escénico si pensamos el espacio escénico como aquel que puede emerger en una intervención urbana, una obra arquitectónica o una instalación visual, donde sucede la construcción de una situación poética para ser mirada o performeada por otros. En el trabajo de Teatro Ojo se observa un adelgazamiento de los dispositivos representacionales tradicionales; incluso, un debilitamiento extremo de la voluntad de representar o de escenificar mediante el principio de sustitución y/o de mimesis. Se trata de intervenciones en espacios públicos, cerrados y abiertos, que recurren a dispositivos ligeramente instalacionistas, o performativos: disposición de objetos y accionar de cuerpos sin ninguna pretensión de ficcionalización (salvo breves instantes) en lugares no enmarcados para escenificar.” (Ileana Diéguez).

Proyectos de la agrupación: Pasajes. ¿Qué forma tomaría una vida que se viera determinada en un momento decisivo precisamente por la última canción popular que está en boca de todos? a partir del “Libro de los Pasajes” de Walter Benjamin. (Espacios Públicos del Centro Histórico de la Ciudad de México. FMX, Festival de México, 2010) / ~750nm [espectro visible] Transferencias escénicas en el “cuarto rojo” de Cildo Meireles (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / Escena Larvaria-El tiempo se siente menos si nos estamos quietos, Instalación escénica en el marco de la Exposición “Axólotl” (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / ¡NO? Intervenciones en el espacio público de la Ciudad de México a cuarenta años del Movimiento del 68. (UNAM, México, 2008) / Longue vie a Mexique, longue vie Indépendance !!! Instalación en el marco del Simposio de Arte Contemporáneo. Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (SITAC, México, 2008) / Contando borreguitos Performance – video instalación (duración 7hrs.) Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (UNAM, México, 2007) / SRE visitas guiada. Interferencias escénicas en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco (UNAM, México, 2007) / 1549 Crímenes de Estado. (Colaboración con Santiago Sierra. UNAM / Colección Jumex, 2007) / …” creación escénica a partir de “Farabeuf” de Salvador Elizondo. Work in progress (2005-2006) / Las bondades del ajolote, creación escénica desarrollada en la Republica Checa y España (2005) / Salomé o del pretérito imperfecto, creación escénica a partir de Salomé de Oscar Wilde. Work in progress (UNAM, INBA-CONACULTA, México, 2002-2004).

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

Laboratorios escénicos

L A B O R A T O R I O D E I N T E R C A M B I O

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

¿QUÉ ES? Laboratorio de intercambio es un proyecto que genera el Encuentro Internacional EINCE con el objetivo de abrir espacios profesionales de creación e investigación en torno al fenómeno contemporáneo del arte escénico. Es un espacio de intercambio y producción donde un artista de reconocida trayectoria es invitado para trabajar con la comunidad artística en diversos espacios de Zapopan y Guadalajara, en la creación de una obra que se presenta dentro del Marco de las actividades de EINCE.

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

SOBRE LAS INSCRIPCIONES: Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado al laboratorio. Para inscribirte es necesario:

- Enviar curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y/o trabajo físico que hayas realizado y estés realizando, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com

En un lapso breve al envío de esta información nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del laboratorio con el fin de apartar tu lugar en el mismo. De lo contrario, tu lugar se cederá a otra persona. Hay cupo limitado y abriremos lista de espera.

Proyecto Bicentenario Teatral

El instituto de la Juventud Guanajuatense, convoca a participar en la Convocatoria:

“Proyecto Bicentenario Teatral 2010”.

Aquí les dejamos el link para que chequen de que se trata y puedan presentarse al casting.

http://jovenes.guanajuato.gob.mx/convocatorias/convo_teatro.pdf

Resultados de la Beca 2010

Convocatoria OVNI

Convocatoria Abierta
del 22 al 27 de Febrero de 2011

EJES Temáticos y Condiciones
http://www.desorg.org/dev/index.php?option=com_content&view=article&id=71&Itemid=314&lang=es

Fecha límite de inscripción: 15 de Septiembre de 2010. No hay gastos de
inscripción.

Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático:
facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas
estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los
mass media...

Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo
denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y
placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión
multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro
mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores
son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad
desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y
repetición de los mass media corporativos. En sus 16 años de existencia,
OVNI ha incorporado a los Archivos más de 2000 proyectos.

La convocatoria es temáticamente abierta dentro de los campos de
documental independiente, video arte, arqueología mediática...incluyendose
también la recepción de material sin editar, fondos de archivo y
materiales encontrados o recuperados.

http://www.desorg.org/dev/index.php?option=com_content&view=article&id=71&Itemid=314&lang=es

Convocatoria OVNI

Convocatoria Abierta
del 22 al 27 de Febrero de 2011

EJES Temáticos y Condiciones
http://www.desorg.org/dev/index.php?option=com_content&view=article&id=71&Itemid=314&lang=es

Fecha límite de inscripción: 15 de Septiembre de 2010. No hay gastos de
inscripción.

Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático:
facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas
estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los
mass media...

Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo
denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y
placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión
multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro
mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores
son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad
desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y
repetición de los mass media corporativos. En sus 16 años de existencia,
OVNI ha incorporado a los Archivos más de 2000 proyectos.

La convocatoria es temáticamente abierta dentro de los campos de
documental independiente, video arte, arqueología mediática...incluyendose
también la recepción de material sin editar, fondos de archivo y
materiales encontrados o recuperados.

http://www.desorg.org/dev/index.php?option=com_content&view=article&id=71&Itemid=314&lang=es

Becas de producción artística 2010

Este año, el Instituto Cultural de León lanza su convocatoria para las becas de producción artística en pequeño formato, básicamente con las mismas características de años anteriores, con las categorías de Danza, Teatro, Música, Literatura, Artes Visuales, Cine y Promotoría Cultural Independiente.

Con un estímulo de hasta $40,000 por proyecto y con fecha límite para entregar propuestas el 5 de abril de este año, el Instituto pretende impulsar la creación artística en la entidad, apostando por los pequeños formatos que parecen ya regla en nuestro país, sin embargo, es un buen estímulo para sacar adelante algún proyecto pequeño pendiente, ya que no es posible echar mano de varios apoyos gubernamentales para un apostar por un proyecto de mediano o gran formato.

Invitados pues artistas con mínimo dos años de residencia en la ciudad a participar en esta convocatoria; abajo dejamos el link con la convocatoria completa y a quién guste le podemos mandar los formatos por correo electrónico, solamente escribanos a cacahauteagc@gmail.com y los recibirán a la brevedad.

http://www.institutoculturaldeleon.com

Suerte a todos los participantes....

AlterEGO. Tianguis de diseño emergente FIAC 2009

Durante 3 días estará abierto para que los visitantes puedan disfrutar de opciones y propuestas novedosas en el diseño independiente.

Este tianguis está configurado para ser una ventana que acerque a marcas y productos de diseño novedoso resaltando la innovación y la creatividad como valor agregado a los productos cotidianos.

¿Cuándo y dónde?
Del 31 de julio al 2 de agosto de 2009 en la Calzada de los Niños Héroes; de 12:00 a 20:00Hrs., León Guanajuato.

¿Te interesa?
No lo dudes, puedes mandarnos tu propuesta con las imágenes de tus productos a los siguientes correos electrónicos:

planeacionicl@yahoo.com.mx
galega_educativos@hotmail.com

Tienes hasta el 15 de Junio de 2009 para enviarnos tus propuestas.

Escena Activa

Por: Karla Evelia Gasca

Escena Activa es un plan de desarrollo que trata de garantizar una oferta cultural amplia, diversa y propositiva. Es un acompañamiento del instituto para el desarrollo de nuevos artistas y nuevo público. Así lo afirmaron Mario Méndez y Norma Hernández, parte del equipo del ICL encargados de llevar a cavo este proyecto.

La ICL maneja varios proyectos, entre ellos: El festival dominical en donde artistas de varios rubros muestran su trabajo en la plaza principal de la ciudad. La programación en barrios y colonias, que consiste en llevar al artista a zonas estratégicas de la ciudad para que desarrollen su trabajo en estas zonas y a un determinado púbico. Por otro lado tenemos la contratación para eventos específicos como lo son el FIAC, FIC, Feria del libro entre otras en donde se contrata a un artista que va dirigido a un público en específico. Y por último se encuentra el proyecto de Escena activa.

Según explicaron Escena Activa es un medio por donde el ICL busca la capacitación, profesionalización y formación de un grupo o un actor sobre un escenario profesional por medio de un convenio administrativo.
Los objetivos son: Establecer vínculos entre el ICL y el artista, promover un público diverso y numeroso y el desarrollo pleno del artista (o artistas).

La dinámica es la siguiente:
- Los interesados, o el artista interesado , deben de acercarse para pedir una fecha en la que el ICL podrá prestarle el Teatro María Grever por la cantidad de $2,750, o el 30% de las ganancias de la venta de los boletos. Esto lo determina el ICL. (Normalmente la renta del Teatro está alrededor de $10,143.00 por una función y $11,833.50 por dos) En este caso los dos mil pesos cubre dos funciones el mismo día.

- Las personas que deseen participar en Escena Activa necesitan ser artistas colocados, es decir, que no sean de renombre ni conocidos. Éste es un espacio diseñado para que los artistas y sus expresiones (danza, música, teatro, perforamnce, etc) gocen de un espacio que les proporciona el ICL.

- Los costos de la entrada serán determinados por el artista, pero no debe ser una cantidad menor a $40 pesos. El ICL entregará 20 cortesías.

- El boletaje y la publicidad es responsabilidad del artista, aunque el ICL proporciona medios de difusión como cintillos culturales de prensa en la revista informativa Alternativas y en la página del ICL. Además de encargarse de imprimir 80 programas de mano.

- El artista tiene que acudir a fiscalización para hacer valido el boletaje, de otra forma el ICL no tendrá manera de vender los boletos(este trámite no es muy tardado pero recomiendan hacerlo con anticipación)

- Una vez hecho el convenio con el ICL se prestará el teatro por doce horas para realizar el trabajo de montaje y ensayo técnico para las dos funciones del día. El ICL proporcionara técnicos y edecanes para cubrir las necesidades del artista. El teatro María Grever cuenta con 188 butacas. El llenar el teatro es un reto para el artista.

- Las fechas para solicitar la participación en Escena Activa son:

- Marzo
Domingo 1, sabado7, sábado14, sábado 21 y domingo 22.

- Abril
Sábado 4, domingo 5, sábado 11, domingo 12, sábado 18 y domingo 19.

- Mayo
Sábado 2, sábado 9 y sábado 30.

Para apartar una de estas fechas hay que llegar al ICL con el proyecto que se desea presentar, la fecha que se escogió para el evento y el pago completo de $2,750.

Ahora, los artistas tenemos que hacernos algunas preguntas:
- ¿Qué tanto nos conviene la ayuda del ICL?
- ¿Realmente podemos recuperar los gastos de la inversión?
- ¿Le conviene al artista presentarse dos veces el mismo día?
- ¿El artista Logrará convocar a la gente necesaria para que vaya a ver el evento artístico, para que compre el boleto (tomando en cuenta que estamos en una ciudad, deficiente culturalmente hablando, como es León Guanajuato) al precio mínimo de $40?
- ¿Realmente el artista necesita del apoyo del ICL para crear públicos, encontrar un espacio, difundir su trabajo y obtener ganancias de él?

Estas son algunas inquietudes que debemos analizar a partir de lo que el ICL ofrece a los artistas con este proyecto de Escena Activa. Y aquí en Cacahuate nos gustaría saber que piensan acerca de este proyecto, así que no duden en dejar sus comentarios.

Para mayor información de Escena Activa visita la página de internet del ICL.
http://www.leon.gob.mx/cultura/

Cuerpos vestidos de color

Fomentando el interés y demanda de los jóvenes por explorar con la pintura corporal y la moda con materiales alternativos, realizaremos el concurso "Cuerpos vestidos de color" por segunda vez consecutiva, en el marco del Tercer Festival Culto Joven que se realizará en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador. Formando parte del proyecto Encuentro de Maquillaje Corporal en México.


Actualmente contamos con materiales accesibles y adecuados, los cuales podrán emplear sin usar productos tóxicos e inapropiados.


Los invitamos a leer la convocatoria, participar y difundirla.


CONVOCATORIA

-Podrán concursar mayores de 15 años en adelante. Individualmente o en grupo

- El tema del concurso es “Revolución" desde las diferentes y bastas perspectivas de la revolución, tanto ideológica, política, social, visual, industrial, tecnológica, etc. Vaciando en sus conceptos, una visión crítica y propositiva.

- El concurso estará dividido en 2 fases

• La Primera. La cual consiste en la recepción de los proyectos que deberán contener las siguientes características:

Deberán enviar un proyecto por correo electrónico o a las instalaciones del Circo Volador, en Calzada de la Viga #146, Col. Jamaica (fuera del metro la Viga, línea 8, transbordo en las estaciones Chabacano, Sta. Anita, Bellas Artes y Salto Del Agua). Mayores informes en teléfonos 5740 9012 y 5740 3485 en un horario de 12:00 a 18:00 hrs.
El proyecto debe contener los siguientes datos: Título. Descripción del proyecto (una cuartilla máximo). Datos generales del participante (nombre, edad, dirección, teléfono, etc). Boceto a color tamaño carta (libre de hacerlo en cualquier técnica y es INDISPENSABLE). Solicita una ficha a fonambules@yahoo.com.mx y fonambules@prodigy.net.mx o directamente en el Circo Volador
Todos los proyectos deberán ceñirse a usar el tema descrito, desde su perspectiva. Deberán contemplar una parte del cuerpo cubierta de maquillaje corporal, al igual que el uso de accesorios, prendas, estructuras u otras de moda con materiales alternativos.
La creación es libre. Lo importante no es el boceto sino lo que expresa.
Se seleccionarán un máximo de 50 proyectos para concursar.
Deberán contemplar, que en el diseño de las prendas no podrán hacer uso de materiales que lastimen a los modelos. Este criterio se tomará en cuenta en la selección de los proyectos. La preselección contemplará lo antes descrito. De no contar con las características antes mencionadas, quedará descartada la propuesta
Los proyectos serán recibidos a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el sábado 1 de noviembre del 2008. En el Circo Volador hasta las 18:00 hrs. Y vía Internet hasta las 12 de la noche. Todos serán notificados vía Internet 2 días después del cierre de la misma.

• La segunda fase consiste en:

Una vez seleccionados los proyectos, asistirán a una clase de maquillaje corporal totalmente gratuita, impartida por Fonámbules Producciones AC, en las instalaciones del Circo Volador, en donde se revisarán los proyectos, se harán sugerencias y se recomendarán materiales accesibles para body paint. La clase se efectuará el miércoles 5 de noviembre a las 17:00 hrs.
Una vez que cursaron la asesoría los seleccionados, podrán asistir el jueves 20 de noviembre del 2008, para realizar la obra de la siguiente manera:
Llegarán desde las 12:00 hrs. a las instalaciones del Circo Volador, con sus materiales y su modelo.
Se realizarán las obras a partir de las 14:00 hrs. abiertas a público en foro del Circo Volador. Para ser concluidas a mas tardar a las 18:00 hrs. y dar paso a la pasarela coreográfica, la cual tendrá ensayo previo y deliberarán los jurados
• La pasarela y premiación será a las 19:00 hrs. en el foro del Circo Volador

• El jurado estará conformado por artistas invitados de Fonámbules Producciones AC y el Circo Volador

• La deliberación del jurado es inapelable

• Los premios consisten en:

Primer lugar. $7,000.00
Segundo lugar. $3,000.00
Tercer lugar. $2,000.00
• Se tomarán en cuenta menciones honoríficas y se les otorgarán Kits de maquillaje EYIM

• Todos los participantes tendrán reconocimiento

• El concurso es abierto a todo público y la entrada gratuita


SOLICITA ESTA CONVOCATORIA Y LA FICHA EN

fonambules@yahoo.com.mx y fonambules@prodigy.net.mx


Para mayores informes comunicarse a:

Fonámbules Producciones AC

Compañía Fonámbules del Teatro

(0155) 55109662 y 57445512

fonambules@yahoo.com.mx fonambules@prodigy.net.mx encuentrodemaquillaje@yahoo.com.mx

www.fonambules.blogspot.com

www.encuentrodemaquillaje.blogspot.com


Circo Volador

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Mayores informes en tels. 5740 9012, 5740 3485

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