2º Encuentro Nacional de Coros

Cantos de disciplina y esfuerzo: 2º Encuentro Nacional de Coros

· El sábado 30 de abril se llevará a cabo el Concierto de Clausura, con la participación de más de 300 niños y 100 maestros reunidos en el Teatro Manuel Doblado a partir de las 13:00 horas.

León, Guanajuato. 19 de abril de 2011.- Del 25 al 30 de abril más de 300 voces infantiles cantarán en la ciudad como parte del Segundo Encuentro Nacional de Coros de los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, un programa del Sistema Nacional de Fomento Musical perteneciente al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), realizado en este municipio por el Instituto Cultural de León (ICL) a través de la Escuela de Música de León.

Desde 2008, el Sistema Nacional de Fomento Música ha creado y promovido los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical (NUCAM), los cuales son centros de enseñanza y convivencia en donde los niños aprenden a tocar un instrumento sin tener ningún conocimiento previo de música. En estos centros localizados en municipios con bajo índice de desarrollo educativo y socioeconómico, se ha logrado la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música como una oportunidad de desarrollo.

En este mismo año, los NUCAM llegaron a la ciudad de León para instalarse en la colonia Los Castillos, gracias a la parte organizativa del CONACULTA y a la participación de la Fundación Esperanza y Vida “IMAGINA”, así como a la del Instituto Cultural de León y la Delegación III de la Secretaría de Educación de Guanajuato.

Desde entonces, además de tomar clases de música, niños de este municipio han aprendido a: utilizar su tiempo de manera provechosa, desarrollar su sentido de pertenencia y solidaridad, adquirir hábitos de disciplina y esfuerzo para el logro de objetivos. Por estas razones, más allá de un principio musical, los NUCAM tienen una base social que ayuda a los niños que participan en ellos, decidan ser músicos o no, una actividad de educación y entretenimiento que les forja valores para la convivencia en los círculos sociales donde decidan desenvolverse.

En 2011, el Segundo Encuentro Nacional de Coros de los NUCAM llega a la Ciudad de León con una agenda en la que la maestra Lourdes Sánchez, reconocida directora de coros de Venezuela, trabajará asuntos de dirección coral, montaje de obras, técnicas de dirección y repertorio, durante los días 25 y 26 de abril con cerca de 100 maestros de León, Tijuana, Reynosa, Guadalajara, Cuernavaca y el Distrito Federal, lugares de donde también nos visitarán más de 200 niños.

A partir del miércoles 27 y hasta el viernes 29 de abril, la maestra dirigirá los ensayos en los que más de 300 niños provenientes de diversos NUCAM del país y por supuesto los de la ciudad de León prepararán el concierto del próximo sábado en el Teatro Manuel Doblado, recinto en el que compartirán los resultados alcanzados en los Núcleos a nivel nacional, así como lo aprendido con la Mtra. Lourdes.

En el marco del Día del Niño, en punto de las 13:00 horas, este coro nacional de los NUCAM, dirigido por el Mtro. Moisés Mata, Director del Coro del Instituto Cultural de León y del Coro de los Núcleos en León, brindará un diverso repertorio con piezas latinoamericanas y sudamericanas en las que destacan la interpretación de canciones de México y Venezuela.

Con un costo de 30 pesos, el concierto de clausura del Segundo Encuentro Nacional de Coros de los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, dará muestra del interés por dar un mayor impulso a la parte coral de los Núcleos, acción que en los encuentros realizados en Guadalajara y Querétaro difundieron mayormente los resultados alcanzados por las orquestas.

Festival de Guitarra

Sonidos del siglo XIX en el Doblado.

Este jueves 24 de marzo, las obras de virtuosos compositores locales y nacionales, colmarán la atmósfera del teatro Manuel Doblado con sonidos del siglo XIX interpretados por el Ensamble Felipe Villanueva (EFV), agrupación de músicos radicados en esta ciudad, quienes han participado dentro y fuera de México.

A partir de las ocho de la noche se escucharán las piezas de Lerdo de Tejada, uno de los músicos más importantes de la cultura musical mexicana pre-nacionalista, quien dedicó parte de su trabajo al desarrollo y conformación de orquestas típicas en todo el país. Posteriormente las composiciones de Ortega y Paniagua, dos hombres entregados al desarrollo musical, darán muestran de su trabajo como precursores del Conservatorio y de la Orquesta Sinfónica de esta nación.

El programa continuará con dos piezas anónimas, que hoy existen gracias al rescate realizado por el Ensamble Felipe Villanueva. Temas que corresponden a la autoría de Jacinto Villanueva y de Alejandro Soto, quienes no figuran en ningún registro de compositores mexicanos del CONACULTA.

Como parte de esta velada el Ensamble brindará las obras de tres compositores leoneses. Momento Romántico de Enrique Jaso López será la primera de ellas, le seguirá Vals Lento de I. Hernández y finalmente 2 danzas de Manuel G. Tinoco, quien de acuerdo a su producción y datos biográficos destaca como el más importante de los tres.

Rumbo a la recta final del concierto, Ernesto Elorduy, seguidor de Paniagua y Ortega, será interpretado con un breve sabor rítmico, característico de la música mexicana. Después vendrán dos piezas influenciadas por un estilo italiano, Sobre el Mar e I’l Mio Suspiro de Melesio Morales, el compositor más reconocido de la segunda mitad del siglo XIX. El programa cerrará con un retorno a la música de Miguel Lerdo de Tejada: Cuba, una pieza brillante en su factura y sentimiento.

De esta forma, durante dos horas los asistentes disfrutarán de una extraordinaria interpretación por parte de Juan Pablo Domínguez Juárez, tenor lírico ligero; José Covarrubias Salles, violoncello; Israel Andrés Lugo López, violín y José Ulises Hernández Muñiz, pianista e iniciador de este proyecto fundado en 2007 y que más tarde tomaría el nombre de Felipe Villanueva, compositor mexiquense, en honor a su representativo y trascendental papel en el ámbito de la cultura musical decimonónica.

En un contexto histórico, es importante mencionar que la primera presentación del Ensamble Felipe Villanueva se llevó a cabo con gran aceptación por parte del público en el edificio de la Ex Cárcel Municipal, sede de las oficinas del Instituto Cultural de León y de la actual Escuela de Música. A partir de entonces ha recorrido parte importante de nuestro territorio. En 2009 ofreció un programa de música mexicana a través de un transmisión radiofónica desde Los Ángeles, California.

Talleres en el Club Cultural Cacahuate

A partir de Febrero Cacahuate cuenta con un nuevo formato de trabajo, ahora seremos un club privado, en el cual nuestros miembros serán acreedores a distintos servicios y beneficios al contar con su membresía.

Por lo pronto aquí les dejo los talleres que tendremos este semestre, recuerden que en agenciacacahuate.com pueden hacer sus inscripciones en línea.

TALLERES DE CACAHUATE.

Taller de Teatro. Imparte: Jesús Manuel Martínez

Sábados de 13:30 a 16:00 hrs

Costo: $200 al mes

Taller de Danza Contemporánea Imparte: Claudia Badillo

Martes y Jueves de 10:00 a 12:00 hrs

Costo: $400 al mes

Taller de Producción Escénica Imparte: Paola Arenas

Martes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $250 al mes

(incluye material didáctico)

Taller de Dibujo Erótico Imparte: José Luis Pescador

Grupo 2: Jueves de 18:00 a 20:00hrs

Costo: $500 al mes

Taller de Guitarra Imparte: Guillermo

Lunes y Miércoles de 18:30 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Teoría del Arte Imparte: Luis Enrique Muñoz

Lunes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Aurorismo (literario) Imparte: Luis Fernando Zavala

Sábados de 11:00 a 14:00 hrs

Costo: $300 al mes

Alas y raíces

Dueto Dulcemelos

		Jueves 28 de octubre de 2010 Dueto Dulcemelos 20:00 horas Costo: 250, 170 y 110 pesos Teatro Manuel Doblado Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de nuestro país. Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana, correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros. El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

TRANSONICA, Festival de arte sonoro

http://transonica.wordpress.com/about/

Presenta:

IN -SONORA, Muestra de arte sonoro, directo de Madrid, España.
DEL 2 AL 9 DE AGOSTO

Dentro del marco del Festival de Verano.
Guanajuato, Guanajuato


Transónica, es un Plataforma dedicada al arte sonoro que pretende explorar la manera en que las artes visuales y las formas artísticas actuales se relacionan al sonido.

La plataforma tiene la intención de profundizar y dar visibilidad a experiencias, propuestas, colectivos y experimentos que involucran el sonido como vehículo para la transmisión de nuevas estéticas, sensaciones y contenidos.

Conformamos una plataforma itinerante con el propósito de potenciar las experiencias alrededor de la República Mexicana, crear redes de trabajo y accionar espacios entrelazando colaboraciones con distintos artistas e instituciones de México y el mundo.

En esta ocasión Transónica tiene el honor de recibir a la Muestra IN-SONORA (Madrid, España), la cual cuenta con cinco años de trayectoria y diversas presentaciones alrededor del mundo. IN-SONORA da difusión a proyectos experimentales relacionados con la interactividad y/o lo sonoro.

IN-SONORA presentará durante Transónica una selección de trabajos realizados durante este festival y obras ex-profeso que tomarán en cuenta el contexto específico, las participaciones locales y los modos de producción en México.

Así es como se presentan así mismos los creadores de TRANSONICA, un proyecto que apuesta por los discursos estéticos contemporáneos del arte sonoro, donde la música, el ritmo se descubre en la cotidianidad, el propio ritmo de uan ciudad: sus calles, autos, transeuntes, sus silencios, todos se amalgaman en orquestas híbridas y suigeneris.

Para todos los amantes y curiosos de las nuevas apuests musicales y experimentaciones sonoros no se pueden perder este proyecto que se esta presentando del:

2 al 9 de agosto, en distintos puntos de la capital del estado con propuestas como: talleres, conferencias, exposiciones, actos en vivo como Telmusica, Sesión Live Cinema, Concierto "Aún sín título", y que darán promoción a artistas guanajuatenes como: Roberto Morales y Victor Manuel Rivas.

Cabe mencionar que TRANSONICA, es un proyecto creado por cuatro cabezas, una de ellas talento leonés egresado de la Universidad de Guanajuato: Lucía Cavalchini (Roma, Italia), Ana Montiel (León, Gto, México), Maite Camacho (Madrid España) y Betania Lozano (Sevilla, España).

Para mayor información de programación consulta

http://transonica.wordpress.com/about/

Por: Luis Mauricio Martínez

David Núñez

Concierto de violín
FIAC 2010: Mundos para ver / Música.

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

La piezas de música contemporánea son densas, abstractas, incluso llegan al deleite a través de notas estridentes que en otros tiempos eran consideradas antiestéticas. Así encontramos composiciones que se estructuran a través de silencios totales, por mencionar algunas. Ésta vez, y como muestra de que el FIAC realmente presenta arte contemporáneo, el teatro Manuel Doblado fue envuelto por las notas derivadas del violinista venezolano David Núñez, el pasado lunes 26 de julio.

Con una amplia experiencia y varias giras alrededor del mundo, David dio muestra de su destreza con el violín ante el selecto público que disfruta de estas tendencias. Con las partituras desplegadas a través de diez atriles, oscuridad total y el violín como protagonista se desarrolló el concierto. Interpretó piezas de compositores mexicanos contemporáneos como Marcelo Toledo y Julián Carrillo, algo que se agradece pues son piezas que difícilmente son ejecutadas y por lo tanto no conocidas en ocasiones incluso por los amantes de la música contemporánea.

Las piezas protagonistas fueron las del compositor John Cage, de su serie de partituras tituladas Freeman Studies, se presentaron algunas como Freeman Studies No 1, Freeman Studies No 2. Ejecuciones complejas que incluyen todo el aprovechamiento del instrumento, es decir, no se limita a las cuerdas, se aprovecha todo el cuerpo, se juega con él para crear sonoridades maestras, arriesgadas.

Conocer este tipo de propuestas musicales es clave para quien se dice amante del arte. Si bien pueden desconcertar en un primer momento sobre todo porque presentan lo que uno no espera de la música: arritmia, rechinidos, silencios. Al final David Núñez mostró porque la fama mundial de la que goza.

Inició el AntiFiac

Por: Paola Arenas

Este sábado 24 de Julio se inauguró el festival independiente AntiFiac, una propuesta internacional de talla local. Para comenzar con esta fiesta contemporánea, el arte plástico se hizo presente de la mano de artistas consagrados y jóvenes promesas. En total 26 artistas dejaron huella en Cacahuate Epicentro Cultural, entre fotografía, dibujo, pintura, arte acción e intervención.

El lugar se llenó en su totalidad, el público gozaba de ver a los artistas trabajando y las piezas terminadas. La inauguración se convirtió en una reunión de amigos, donde se discutía de todo un poco mientras se ponía en la mesa la pregunta obligada ¿artistas internacionales de talla local?

Para responder un poco a este cuestionamiento, Bernardo Monroy, José Luis García Galiano, Lamberto Popoca, Leopoldo Navarro y José Luis Pescador tomaron el escenario para tener una platicota magistral donde se discutió de política, FIAC, arte, etc., después de todo, es un foro abierto para ello, y el objetivo se cumplió.

Para finalizar, un poco de música a cargo de los Monkeys Yeah!! hizo el gran cierre de la noche, con un tipo de percusión que viene de bases no tan instrumentales, para así hacerle ver al público una forma nueva y novedosa de hacer música. Los instrumentos fueron cubetas, botellas, sartenes y demás objetos que estos músicos encontraban a su paso para deleitar a los espectadores.

El AntiFiac empezó con fuerza, dando un espacio a los artistas locales para presentar su trabajo y consolidando a Cacahuate Epicentro Cultural como un espacio libre e independiente para los artistas locales.

Presentación oficial del programa FIAC 2010

Iraida Noriega / Alex Otaola / Jazzamoart
FIAC 2010: Mundos para ver
Música

Por: Luis Mauricio Martínez

El concierto

Una atmósfera suigeneris, donde el arte manifestado hizo honor al nombre del festival que lo convocó: contemporáneo, se respiró en el escenario del Teatro Manuel Doblado, la noche del 9 de julio.
El pretexto: la presentación oficial del programa del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) 2010, que este año presenta la temática: Iberoamérica: Mundos para ver.
Después de la protocolaria mención de instituciones, autoridades oficiales, patrocinadores, medios de comunicación y todos aquellos que de alguna manera, directa o indirectamente, colaboran en la realización del festival, se proyectó un video que de manera escueta da una probada de lo que está por vivirse los próximos días.

Terminada la proyección arrancó el espectáculo que atrajo a conocedores, curiosos y colados: una fusión de jazz aderezada con la voz de la gran Iraida Noriega, los acordes y los bists electrónicos de Alex Otaola y el genio y talento de Jazzamoart derramado en a través de sus manos y plasmado en instalaciones que sirvieron de escenografía espontánea, creada durante el transcurso del concierto.

La voz de Iraida fue de lo más esperado, con notas y texturas que seducen e incluso lastiman con su peculiaridad; esa agresión sonora es donde se deposita la admiración que ha ganado en los círculos jazzísticos del país y del extranjero. No pudo tener mejor acompañamiento que las notas musicales generadas por la guitarra y sintetizador del excelente músico Alex Otaola, que tras colaborar en agrupaciones como Santa Sabina y La Barranca, se aventura en el mundo del jazz en solitario y hoy goza de gran reconocimiento. La cereza del pastel: Jazzamoart: su talento, al más puro instinto desbordado por las improvisaciones del dúo musical, tradujo los sonidos en lenguaje visual: colores, formas, texturas plásticas que enmarcaron la velada con un juego de luces muy a tono con el momento.
Al finalizar, enfatizó Alex: como pudieron ver, esto es veinte por ciento aptitud y el ochenta por ciento improvisación, gracias. Y así fue, una noche donde la improvisación sirvió de colofón para darse una idea de lo que este año deben esperan los asistentes al FIAC 2010.

Y comienza el FIAC

Con un retraso de media hora comenzó el espectáculo. Nadie duda de la calidad del a tercia de artistas, la cuestión es: el público asistente al FIAC, ¿está realmente preparado para asimilar propuestas de arte contemporáneo? Por un lado, año tras año, es prácticamente el mismo público el que asiste: uno muy específico; los curiosos son pocos, pero los hay. Aunado a eso, y ya sin meternos en aclarar el concepto de arte contemporáneo, está la difusión que impera en un circulo muy cerrado de la sociedad leonesa. A partir de la mitad del concierto, poco a poco, muchos asistentes abandonaron el recinto. Si bien podría decirse que fue por el horario que se retrasó, es evidente que los espectáculos son para conocedores o curiosos de mente abierta. Y como dicen los que saben: están los que deben estar. Sobre la marcha se verá la reacción de los asistentes a la presente edición del festival.

Consulten la cartelera y los costos de todos los espectáculos, hay unos que de verdad vale la pena no perdérselos. Consulta:

institutoculturaldeleon.com

fiac2010.institutoculturaldeleon.com

La OSUG en León.

Teatro Manuel Doblado

Por: Domingo Becerra

Fotografía: Fernando J. López.

León Gto. 25 de marzo. Teatro Manuel Doblado. Rossini: Obertura Semiramis; Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Tchaikovsky: El lago de los cisnes. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Juan Carlos López, guitarra. Mario Alfonso Rodríguez, dirección.

Este recital fue una de las actividades más esperadas de la cartelera cultural del mes de marzo ofertada por el Instituto Cultural de León. En todas las ocasiones que la OSUG visita la ciudad de León, presenta un programa que incluye obras de compositores conocidos por toda la concurrencia. Debido a estos elementos el público abarrotó el teatro, al comienzo del concierto se notó la falta de coordinación en los organizadores pues muchos asistentes tuvieron que tomar como asiento los pasillos del recinto.

La primera obra fue la Obertura Semíramis, con una interpretación insegura en los solos correspondientes a la sección de cornos francés. Contrario a esa falla la calidad de las cuerdas se encargó de compensar la inestabilidad antes mencionada. Enseguida interpretaron el Concierto de Aranjuez con unos errores en algunos acordes por parte del solista. También en algunas ocasiones la guitarra se confundió con la Orquesta, problemas dinámicos.

Después del intermedio se ejecutó la suite del ballet El Lago de los Cisnes. Se notó un cambio para bien, el receso le sirvió para tomar consciencia de los errores que se cometieron. Al termino del programa el público se manifestó en prolongados aplausos que fueron correspondidos con un encore, un bis de un fragmento de la suite.

Otra vez la Camerata...

Concierto Camerata de las Américas

Por: Domingo Becerra

León Gto. 20 de marzo. Auditorio Mateo Herrera. Bach: Concierto de Brandemburgo no.3; Rihm: Nature Morte - Still Allive; Pergolesi: Stabat Mater. Camerata de las Américas. José Luis Castillo, dirección.

Cada visita de la Camerata de las Américas es una garantía de interpretación concienzuda y profunda. Ofrecen una lectura personal y de alta calidad a cada obra que presentan en sus recitales. Siempre con versiones que se ajustan a sus necesidades y un amplio repertorio que abarca numerosos estilos.

El recital inició con una versión fiel al número de instrumentos que aparecen en la partitura original del Concierto de Brandemburgo no.3. La interpretación fue limpia y justa. Solo le faltó una cadenza no tan microscópica. Posteriormente y en contraste con el Barroco, se interpretó Nature Morte del alemán Wolfgang Rihm. Obra de enorme dificultad, que José Luis Castillo ha estudiado con detalle e interpretado en determinadas ocasiones -por ejemplo la interpretó en 2004, dirigiendo a la célebre Camerata de Coahuila-.

La segunda parte se dedicó en entero al Stabat Mater de Pergoles. Esta obra sirvió como homenaje por el 300 aniversario del nacimiento del compositor, también como introducción a la Semana Santa. La ejecución de la secuencia se perjudicó diminutamente por un problema técnico -falso contacto del teclado a la toma eléctrica-.

El éxito del binomio Camerata-Auditorio Mateo Herrera ha quedado manifestado en cada una de sus presentaciones y desde su debut: un viernes 26 de septiembre.

OSN

Por Domingo Becerra

León Gto. 5 de diciembre. Calzada de las Artes, Forum Cultura Guanajuato. Chávez: Sinfonía India; Revueltas: La noche de los mayas; Moncayo: Huapango. Orquesta Sinfónica Nacional. Carlos Miguel Prieto, dirección.

La OSN presentó su programa de clausura de la temporada 2009 en tres conciertos: dos en Michoacán y uno en León. Este concierto, anunciado con un mes de anticipación en la publicidad del Forum, proyectaba la oportunidad de escuchar el gran sonido de la orquesta más representativa del país.

El recital inició a las 19:00 hrs., media hora antes ya era imposible encontrar una ubicación adecuada para satisfacer a la vista. El lleno fue absoluto. Las obras interpretadas fueron de carácter nacionalista, un programa similar al los que presentó ésta orquesta durante su exitosa gira por Europa en enero del 2008.

Comenzaron con la Sinfonía India de Carlos Chávez, una obra de gran complejidad rítmica. Desafortunadamente el equipo de sonido y la penosa ecualización arruinaron el trabajo de la orquesta. Continuaron con La noche de los mayas donde Carlos Miguel permitió una gran cadenza para demostrar la capacidad de los percusionistas de la orquesta. Para terminar se interpreto el infaltable Huapango y de encore Sones de Mariachi de Blas Galindo.

Cuando se cuenta con un mal equipo de sonido puede resultar inútil el esfuerzo de traer buenos interpretes y notables agrupaciones.

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografìa Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado. 30 de octubre. Haydn: Sinfonía no. 104, Misa en tiempo de guerra. Lourdes Ambris, Soprano; Eva Santana, Mezzosoprano; Gustavo Cuautli, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Coro de Madrigalista de Bellas Artes. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jesús Medina, Dirección.

El último recital dedicado a Haydn, en León durante la 37ª edición del FIC, estuvo a cargo de la OCBA, agrupación que festeja su 50 aniversario y lo conmemora con la publicación de un libro (con CD adjunto) lleno de memorias y efemérides significativas.

El concierto inició 10 minutos después del tiempo anunciado. La primera obra que se interpreto fue la Sinfonía no. 104, última que escribió el compositor austriaco. Una versión ligera, fresca y cuidada fue la que ofreció Medina, que no necesito emplear la partitura para ejecución.

Para la segunda parte se prosiguió con Misa en tiempo de guerra. En contraste con la primera obra, la Misa requiere una interpretación profunda y seria. En general se logró una versión con estas características, de la que cabe destacar el trabajo de los solistas y la violonchelista Fabiola Flores durante las intervenciones protagónicas.

Existe una inmensa distancia, de calidad, entre el lamentable recital de noviembre del año pasado en el Auditorio Mateo Herrera de la OCBA y su reciente presentación en el teatro Manuel Doblado. Una presentación a la altura de la conmemoración.

Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers

Por Domingo Becerra

Fotografía Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado, 23 de Octubre.

En la actual edición del FIC se programaron dos presentaciones de Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers, esto seguramente debido a un exitoso concierto en el templo de San Cayetano (Valenciana) durante la pasada edición del FIC.

El recital inició a las 20:30 hrs. con dos tercios de los asientos del teatro ocupados. Comenzaron con obras de naturaleza religiosas: Magnificat, In that great getting up mornig, My Lord what a morning, Gonna journey away y My Lord is so high. Todas desgraciadamente con una ecualización desfavorable. Continuaron con extractos de Porgy And Bess canciones en las que se apreció una comodidad mayor de los intérpretes con el equipo y la ecualización. De ésta selección hay que destacar Summertime, My man’s gone now, Bess, you is my woman now, It ain’t necessarily so.

En la segunda parte se retomaron las canciones religiosas, pero esta vez con un carácter más liviano, alegre, un ánimo con el que comúnmente se relacionan este tipo de agrupaciones que cantan alabanzas durante “el servicio” cada domingo en su iglesia. Cada uno de los cantos era un catalizador a los sentidos de los asistentes, logrando con esto poner de pie a gran parte del público para bailar o simplemente para ser parte de la energía que liberan estas canciones. La interpretación sencillamente resultó magistral. Todos los cantos gozaron de un solista que cautivó al público, especialmente el tema de God Cares cantado por la soprano Patrice Turner, un momento que llevó al éxtasis a todos los asistentes.

A petición del público se tocaron tres encores: Oh happy day, la famosisima Oh when the Saints que sirvió como base para un solo de bajo, batería y una pequeña sesión Jam de voces. Finalmente se repitió I’m going down to the river.

Llama la atención que una manifestación religiosa, privada, intima, exclusiva de un grupo humano se pueda tornar tan sugestiva al público general, sin divisiones de razas, credos o nacionalidad.