Dueto Dulcemelos

		Jueves 28 de octubre de 2010 Dueto Dulcemelos 20:00 horas Costo: 250, 170 y 110 pesos Teatro Manuel Doblado Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de nuestro país. Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana, correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros. El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

Ballet Folklórico Nacional de Chile

Jueves 14 de octubre de 2010

Ballet Folklórico Nacional de Chile

20:00 horas / Danza
Costo: 250, 170 y 110 pesos
Teatro Manuel Doblado

Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y conservación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas, ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de la cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor y la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio entre la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa de dichas expresiones.

Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda, componen el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en su repertorio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco, Chiloé, Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros, Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El Gavilán, Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las Estaciones del Ciudadano Pablo.

Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

Recorrido inaugural FIC

Jueves 14 de octubre de 2010

El Instituto Cultural de León tiene el honor de invitarlo al recorrido inaugural de Artes Visuales.

18:00 horas
Galería Eloísa Jiménez, Casa de la Cultura Diego Rivera
Santo, El Enmascarado de Plata
Exposición basada en el libro: Santo, El enmascarado de Plata, publicado por Conaculta.
Curadoras: Gina Cruz y Mónica Ashida

Santo, El Enmascarado de Plata es una exposición-homenaje, con piezas inéditas del conocido ídolo-héroe nacional: la primera máscara confeccionada por él mismo, sus características capas utilizadas en el ring e inmortalizadas en su vasta filmografía, así como un gran número de fotografías, documentos y testimonios de la versátil carrera de este singular personaje.

18:30 horas
Galería I y II del Teatro María Grever
Tierra, papel o engrudo
Cartonero: Martín Gerardo Correa
Curadores: Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

La exposición conmemora el Bicentenario de la Independencia de México a través de un conjunto de 200 piezas simbólicas. Cien de ellas están dedicadas al nacionalismo e identidad iconográfica de nuestro país, mientras que el resto, rinden homenaje a los grabadores y artistas mexicanos y chicanos de la estampa.

19:00 horas
Galería Casa de las Monas
Mar del norte
Pintura de José Luis Gutiérrez
Curador: José Botaya

La exposición está conformada por paisajes de un mar mercurial, muy frío, en ocasiones calmo y en otras, violentamente feroz, que revienta contra faros solitarios, en medio de la nada. José Luis Gutiérrez, artista de formación autodidacta quien ha afinado su pintura a partir del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa nos presenta el reflejo de las soledades de la condición humana, improntas, que capturan el misterio y la angustia del agua.

19:30 horas
Galería Jesús Gallardo
Planta baja
El vuelo de los anhelos
Vito Ascencio

He aquí una muestra de la obra plástica que ha quedado en manos de los leoneses, a quienes Vito Ascencio aprecia infinitamente y a quienes explica el por qué de la búsqueda de otros horizontes: “cansado de vivir ilusionado, decenas de años después, me enfrento a una realidad nunca deseada, a una frustración permanente, que obedece a que tuve la certeza de que algún día vería crecer a mi país y a mi ciudad.

Planta alta y sala blanco y negro
Lecturas oníricas
Antonio Ehrenzweig
Curadora: Irma Dugelby Pointelin

José Antonio Ehrenzweig, originario de la ciudad de Torreón, Coahuila, nos ofrece su más reciente producción en donde se encuentran sus distintas capacidades experimentales como artista visual. Soportes y expresiones abordadas a lo largo de su quehacer que le son ya propios y distintivos, con un carácter evidentemente más asentado, es lo que se encontrará en esta muestra conformada por 22 obras.

Videosala
Tech Noir
Participan: Txema Novelo, Arcángel Constantini, Gilberto Esparza, Guillermo Gómez Peña, Ary Ehrenberg, Ricardo Velazko, Aarón Soto, Gabriel Baltazar, Daniel Lara, Ricardo Dorantes, Bruno Varela, Alfredo Salomón, Lorena Mal.
Curadoras: Ana Montiel, Lucía Calavachini y Rodrigo González Bermejo.

El trío de curadores han desarrollado un programa de video con una temática basada en la ciencia ficción y en particular punto de vista de los creadores mexicanos en torno a los robots, el low tech y las delirantes visiones del futuro. El nombre del ciclo ha sido tomado de la primer película de la saga Terminator que el realizador James Cameron hizo en el año 1984.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Por Domingo Becerra

Fotografìa Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado. 30 de octubre. Haydn: Sinfonía no. 104, Misa en tiempo de guerra. Lourdes Ambris, Soprano; Eva Santana, Mezzosoprano; Gustavo Cuautli, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Coro de Madrigalista de Bellas Artes. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jesús Medina, Dirección.

El último recital dedicado a Haydn, en León durante la 37ª edición del FIC, estuvo a cargo de la OCBA, agrupación que festeja su 50 aniversario y lo conmemora con la publicación de un libro (con CD adjunto) lleno de memorias y efemérides significativas.

El concierto inició 10 minutos después del tiempo anunciado. La primera obra que se interpreto fue la Sinfonía no. 104, última que escribió el compositor austriaco. Una versión ligera, fresca y cuidada fue la que ofreció Medina, que no necesito emplear la partitura para ejecución.

Para la segunda parte se prosiguió con Misa en tiempo de guerra. En contraste con la primera obra, la Misa requiere una interpretación profunda y seria. En general se logró una versión con estas características, de la que cabe destacar el trabajo de los solistas y la violonchelista Fabiola Flores durante las intervenciones protagónicas.

Existe una inmensa distancia, de calidad, entre el lamentable recital de noviembre del año pasado en el Auditorio Mateo Herrera de la OCBA y su reciente presentación en el teatro Manuel Doblado. Una presentación a la altura de la conmemoración.

Rubick

El proceso y la construcción
Oliver Esquivel

Por Laura Reynoso

Galería Jesús Gallardo

Sala Blanco y Negro

León, Guanajuato
Del 15 de octubre al 18 de diciembre

Dentro de las exposiciones de Artes Visuales del cuarto trimestre del año 2009 programadas por el Festival Internacional Cervantino en León Guanajuato, se puede percibir un tema principal que les aporta unidad, tal vez de manera involuntaria; la indagación, y más aún, el involucramiento del asistente en el proceso creativo, así como la identificación con el “producto” resultante de dicha transformación. Por su parte, Rubick/El proceso y la construcción no hace una excepción.

Jugando con el mecanismo y la estructura del típico rubik, Oliver Esquivel (Aguascalientes, Ags. 1979) plantea con este rompecabezas tridimensional desarmable, conformado por 120 cubos de madera de 30 cm por cada lado, una serie de cuestionamientos que van más allá de la simple percepción visual.

A lo largo y ancho de cada costado del rubik, Esquivel elaboró extensos retratos en pintura acrílica de sus amigos más cercanos, con gestos dramáticos y exagerados. En los cubos que forman el núcleo de ésta estructura, continuó con más retratos, pero esta vez, siendo sólo bocetos con cretas, tinta china, lápiz y carboncillo.

Al extraer algunos de los cubos exteriores, el "esqueleto" en blanco y negro queda parcialmente a la vista, haciendo explícito con ello el evidente proceso de bosquejo, luego pintura.

Finalmente, al ser espectador de "El proceso y la construcción" de la obra expuesta, el rubik queda resuelto.

Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers

Por Domingo Becerra

Fotografía Laura Reynoso

León Gto. Teatro Manuel Doblado, 23 de Octubre.

En la actual edición del FIC se programaron dos presentaciones de Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers, esto seguramente debido a un exitoso concierto en el templo de San Cayetano (Valenciana) durante la pasada edición del FIC.

El recital inició a las 20:30 hrs. con dos tercios de los asientos del teatro ocupados. Comenzaron con obras de naturaleza religiosas: Magnificat, In that great getting up mornig, My Lord what a morning, Gonna journey away y My Lord is so high. Todas desgraciadamente con una ecualización desfavorable. Continuaron con extractos de Porgy And Bess canciones en las que se apreció una comodidad mayor de los intérpretes con el equipo y la ecualización. De ésta selección hay que destacar Summertime, My man’s gone now, Bess, you is my woman now, It ain’t necessarily so.

En la segunda parte se retomaron las canciones religiosas, pero esta vez con un carácter más liviano, alegre, un ánimo con el que comúnmente se relacionan este tipo de agrupaciones que cantan alabanzas durante “el servicio” cada domingo en su iglesia. Cada uno de los cantos era un catalizador a los sentidos de los asistentes, logrando con esto poner de pie a gran parte del público para bailar o simplemente para ser parte de la energía que liberan estas canciones. La interpretación sencillamente resultó magistral. Todos los cantos gozaron de un solista que cautivó al público, especialmente el tema de God Cares cantado por la soprano Patrice Turner, un momento que llevó al éxtasis a todos los asistentes.

A petición del público se tocaron tres encores: Oh happy day, la famosisima Oh when the Saints que sirvió como base para un solo de bajo, batería y una pequeña sesión Jam de voces. Finalmente se repitió I’m going down to the river.

Llama la atención que una manifestación religiosa, privada, intima, exclusiva de un grupo humano se pueda tornar tan sugestiva al público general, sin divisiones de razas, credos o nacionalidad.