El papel de la diferencia

Revistas culturales de España

Feria del libro de la Universidad de Guanajuato

Por Luis Mauricio Martínez

Una colección de las revistas más influyentes de España se aprecia en la sala Hermenegildo Bustos y la Sala Polivalente del Edificio Central de la Universidad de Guanajuato, en Guanajuato capital.

El conocimiento de las sociedades y sus culturas se manifiesta de diversas maneras, las revistas es uno de los soportes más prácticos para dar a conocer todas esas expresiones, conocimientos y alternativas.
Bajo el marco de la 52 edición de la Feria del libro de la Universidad de Guanajuato y en colaboración con la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE), Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) , la Universidad de Guanajuato y la Embajada de España en México se presenta una colección de las revistas culturales más importantes del país ibérico. La colección esta exhibida en las siguientes temáticas: Pensamiento y política; Ciencias sociales, filosofía e historia; literatura y libros, música; arte, fotografía y audiovisual; y crítica de la cultura. De cada tema se muestran algunas de las portadas más significativas en gran formato.
Además de mostrar ese material visual un gran acierto para todos los interesados en los movimientos literarios es que en las cédulas de sala muestran tres temas de movimientos literarios: Las revistas durante el franquismo; las revistas del exilio, las revistas de la vanguardia; la información contenida es de gran valor.


Aún cuando la exhibición va enfocada a un público con el gusto por la literatura es interesante darse la oportunidad de conocer lo que se produce en materia de revistas culturales en Europa, esto porque es sabido que del otro lado del charco llevan una ventaja significativa en temas de gestión cultural y estudios culturales en comparación con Latinoamérica, que poco a poco va formando su historia en ese tenor.
Si te das una vuelta por la Feria del libro de la Universidad de Guanajuato, disfrutarás al máximo esta exhibición.

Está abierta al público desde el 22 de marzo y permanecerá hasta el 30 de abril

La OSUG en León.

Teatro Manuel Doblado

Por: Domingo Becerra

Fotografía: Fernando J. López.

León Gto. 25 de marzo. Teatro Manuel Doblado. Rossini: Obertura Semiramis; Rodrigo: Concierto de Aranjuez; Tchaikovsky: El lago de los cisnes. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Juan Carlos López, guitarra. Mario Alfonso Rodríguez, dirección.

Este recital fue una de las actividades más esperadas de la cartelera cultural del mes de marzo ofertada por el Instituto Cultural de León. En todas las ocasiones que la OSUG visita la ciudad de León, presenta un programa que incluye obras de compositores conocidos por toda la concurrencia. Debido a estos elementos el público abarrotó el teatro, al comienzo del concierto se notó la falta de coordinación en los organizadores pues muchos asistentes tuvieron que tomar como asiento los pasillos del recinto.

La primera obra fue la Obertura Semíramis, con una interpretación insegura en los solos correspondientes a la sección de cornos francés. Contrario a esa falla la calidad de las cuerdas se encargó de compensar la inestabilidad antes mencionada. Enseguida interpretaron el Concierto de Aranjuez con unos errores en algunos acordes por parte del solista. También en algunas ocasiones la guitarra se confundió con la Orquesta, problemas dinámicos.

Después del intermedio se ejecutó la suite del ballet El Lago de los Cisnes. Se notó un cambio para bien, el receso le sirvió para tomar consciencia de los errores que se cometieron. Al termino del programa el público se manifestó en prolongados aplausos que fueron correspondidos con un encore, un bis de un fragmento de la suite.

Discursos de independencia

Compilación de Humberto Romo

Presentación editorial

Por: Luis Mauricio Martínez

El Fondo Wigberto Jiménez Moreno, que se encuentra resguardado en la Biblioteca Central Estatal, presenta su primera publicación, a propósito de los festejos literarios en honor del Bicentenario de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución.

El formalimo correspondiente

El miercóles 24 el Teatro Juárez, de Guanajuato capital, fue el recinto elegido por el Instituto Estatal de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad de Guanajuato para la presentación editorial.
Las personalidades desfilaron en el recinto teatral: Juan Manuel Oliva, Gobernador del estado de Guanajuato; Juan Alcocer Flores, Director General del Instituto Estatal de Cultural; Dr. Arturo Lara López, Rector General de la Universidad de Guanajuato, entre otros. Después del protocolo de presentación cedieron la palabra a los tres presentadores:
Rafael Tovar y de Teresa, promotor cultural y escritor; Salvador Rueda, Director del Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec; y como moderador el Dr. Aureliano Ortega, Dir. Del Depto. de Filosofía de la Universidad d e Guanajuato.
Se iniciaron los comentarios con el Sr. Salvador Rueda quien señaló que el legado histórico ayuda al autoconocimiento y fomenta la autoconciencia de los pueblos, todo con el fin de reforzar las identidades sociales, colectivas e individuales. Rafael Tovar por su parte hizo hincapié en que un futuro certero radica en saber qué hemos sido y qué somos. Dichos comentarios sustentaron la importancia de la publicación de Discursos de Independencia, editado por Ediciones La Rana.
Como su nombre lo indica se trata de más de 30 discursos, pronunciados por gobernadores en diversas partes del país, durante y después de la lucha de Independencia. Su importancia radica en que sus letras son testigos de viva voz de los personajes que ayudaron a tejer el entramado de un fragmento decisivo de la historia del país. Se comentó sobre el contenido de algunos de ellos y su efecto en quienes los escucharon.

Para no hacer tediosa la presentación se dio una lectura de atril de tres de los documentos contenidos en el libro, los oradores fueron los niños: Christian Guardado, Álvaro Fuentes y Américo Ramírez, no esta de más señalar su excelente declamación. Tras la presentación se realizo un brindis.

Algunos detalles

Una presentación editorial convocada con bombo y platillo, incluso de la Biblioteca Central Estatal, ubicada en el municipio de León, salió un camión especial para el público interesado en asistir, lo cierto que los asistentes que logró convocar la Biblioteca fueron un poco más de diez y nada más.
Decepcionante resultó ver el retraso de las autoridades y personalidades invitadas: el evento comenzó media hora después de lo previsto. Si se quiere formar público consumidor de las ofertas culturales artísticas que ofrece el gobierno, esa no es la manera de lograrlo, el público merece todo el respeto de los organizadores. Plausible fue que ante tanto protocolo y formalidad se permitiera la entrada al público en general. Hubo fallas técnicas en el audio y se extendió un poco el evento.

Honor a quien honor merece

En cuanto al libro, el compilador, y quien debió estar con los panelistas es el Dr. Humberto Romo, quien además es el director del Departamento de Fondos Especiales de la Biblioteca Central. Su nombre no fue mencionado entre tanto comentario de los presentadores y el moderador, y tal vez no hizo falta, a personas como Humberto Romo no le interesa el lucimiento ni la parafernalia cultural, sólo poner a disposición del público el conocimiento, el legado heredado a lo largo de la historia por tantos y tantos personajes y acontecimientos en nuestro país.

El contenido de la compilación es de sumo valor, eso sí, para un público muy específico. Discursos de Independencia queda al margen de los debates sobre la Historia de Bronce u oficial del país y la verdadera historia; es un fiel documento que muestra en palabras textuales los pensamientos de quienes participaron en los acontecimientos de la lucha por la independencia y vieron con sus propios ojos los errores y aciertos cometidos en su momento.
Vale la pena adquirirlo.

LEGOM en el día mundial del teatro

Mensaje del Día Mundial del Teatro en Querétaro

27 de Marzo de 2010

Luis Enrique Gutiérrez O.M.





Por qué hacemos teatro. Por qué hoy, 27 de marzo de 2010, todavía existe el teatro. El teatro es un accidente. Un bello accidente. Ni siquiera debería existir. Si lo pensamos bien, siempre ha sido, más que una institución, el tránsito hacia la formación de otras instituciones. En la escena están, más o menos representados, todos los elementos que nos conforman como civilización. Se resiste a morir porque ni siquiera ha nacido. Cada que el teatro parece morir aparece algo más en su lugar, algo que también es teatro. En cada obra reinventamos lo que entendemos por teatro, lo que entendemos por ser humano. Si seguimos haciendo teatro es porque hay cosas que solo el teatro puede hacer, hay verdades que solo pueden tomar forma en la escena, que solo pueden revelarse ante una comunidad en un escenario. Es un rito sin dios, o mejor dicho, un rito que no se decide por un dios en especial, sino que lo crea en cada representación. Es el rito de la duda, el rito de la resistencia. El camino más corto entre la comunidad y la revelación. En este mundo, cada vez menos pensante, cada vez más individual, el teatro es el único lugar en el que podemos reunirnos a pensar como comunidad, como iguales. El único lugar en el que podemos reunirnos a pensar, a pensarnos. Por eso hacemos teatro, por eso hoy lo celebramos.

Como ya dije, el teatro no puede morir. Simplemente no sabe morir, por eso no vengo a conminarlos a no dejar morir al teatro. Vengo a compartir con ustedes, mis colegas, la felicidad que me provoca ser parte del teatro. Podemos quejarnos de tantos viajes, del día a día, podemos decir a veces: mierda, yo debí dedicarme a la contabilidad, podemos quejarnos siempre, pero sabemos que es mentira, sabemos que somos parte de una tradición milenaria, sabemos que somos portadordes de la antorcha que cuestiona, sabemos, además, que tenemos la profesión más bonita del mundo, esta profesión que por cada minuto nos regresa cien, sabemos que un solo gesto sobre la escena puede cambiar la vida de un espectador.

Hoy estoy aquí porque hace diez años el teatro cambió mi vida. Mi vida se hizo teatro. En un principio era una relación de esquina: el teatro me pagaba y yo le ofrecía algo de placer. Así era. Pero el teatro tiene algo que enamora. Y es que hay putas con las que no debería uno acostarse. Cuando el teatro te toca algo en ti ha cambiado, de alguna manera sabes que por el teatro eres mejor. A diez años de dormir con esta bestia del placer moral, ya tenemos una hermosa familia, una familia que en cada ciudad tiene un pariente y en cada escenario un techo y un colchón. Este día me gusta para gritarle al Estado que no importa lo que haga por envilecernos, por hacernos más pequeños, por alejar nuestra voz del público, no importa, porque aquí estamos, hoy 27 de marzo de 2010 como desde hace más de dos milenios, y cuando este mundo de porquería haya caído, cuando la panda de gobiernos corruptos que nos gobiernan hayan desaparecido, cuando ustedes, sátrapas de mierda sean pasto del olvido, nosotros aquí seguiremos, haciendo teatro, siendo teatro, ¿qué otra cosa íbamos a hacer?

*Fuente teatromexicano.com

No tocar en vivo

Acompáñanos a nuestro estreno de "No tocar" de Enrique Olmos de Ita. Será en el Centro Veracruzano de las Artes, pero lo puedes ver dando click aquí.

Empezamos 7 pm, no te lo pierdas!!!!

Otra vez la Camerata...

Concierto Camerata de las Américas

Por: Domingo Becerra

León Gto. 20 de marzo. Auditorio Mateo Herrera. Bach: Concierto de Brandemburgo no.3; Rihm: Nature Morte - Still Allive; Pergolesi: Stabat Mater. Camerata de las Américas. José Luis Castillo, dirección.

Cada visita de la Camerata de las Américas es una garantía de interpretación concienzuda y profunda. Ofrecen una lectura personal y de alta calidad a cada obra que presentan en sus recitales. Siempre con versiones que se ajustan a sus necesidades y un amplio repertorio que abarca numerosos estilos.

El recital inició con una versión fiel al número de instrumentos que aparecen en la partitura original del Concierto de Brandemburgo no.3. La interpretación fue limpia y justa. Solo le faltó una cadenza no tan microscópica. Posteriormente y en contraste con el Barroco, se interpretó Nature Morte del alemán Wolfgang Rihm. Obra de enorme dificultad, que José Luis Castillo ha estudiado con detalle e interpretado en determinadas ocasiones -por ejemplo la interpretó en 2004, dirigiendo a la célebre Camerata de Coahuila-.

La segunda parte se dedicó en entero al Stabat Mater de Pergoles. Esta obra sirvió como homenaje por el 300 aniversario del nacimiento del compositor, también como introducción a la Semana Santa. La ejecución de la secuencia se perjudicó diminutamente por un problema técnico -falso contacto del teclado a la toma eléctrica-.

El éxito del binomio Camerata-Auditorio Mateo Herrera ha quedado manifestado en cada una de sus presentaciones y desde su debut: un viernes 26 de septiembre.

Manifiesto de la RIPAC

Después de la primera Jornada de Vinculación de Gestores Culturales, uno de sus fundadores Alejandro Zenker, nos comparte lo siguiente:

El pasado viernes 19 de marzo tuvo lugar la Primera Jornada de Vinculación de Gestores Culturales organizada por la RIPAC con el apoyo del ITESM Campus Ciudad de México y la Barra 3D2. Más de 30 ponentes de primer nivel expusieron sus puntos de vista sobre diversos temas en una nutrida e intensa Jornada. En breve comenzaremos a publicar en este portal los videos, fotos y crónicas de este importante encuentro, que culminó con un extenso Manifiesto que te invitamos a leer, distribuir y debatir. Ya estamos trabajando en la recopilación y edición de las memorias de este encuentro, que serán presentadas probablemente este mismo año en la FIL de Guadalajara.

Por lo pronto la pregunta es: ¿qué opinas del Manifiesto? ¿Cubre los puntos más importantes? ¿Qué agregarías? ¿En qué discrepas?


Tu opinión es muy importante para ayudarnos a afinar nuestro plan de trabajo y nuestra postura pública en defensa de la gestión y los gestores culturales desde la sociedad civil.

Link: http://www.ripac.com.mx/forum/topics/manifiesto-de-la-ripac

De cómo llegué aquí

Flor Bosco
Tercer Salón de Becarios del Instituto Cultural de León
Artes visuales / Instalación

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

Flor Bosco resultó una de las beneficiadas con el Programa de Estímulos a la producción de obras en pequeño formato, en su edición 2009, auspiciados por el Instituto Cultural de León (ICL). La obra concluida es exhibida desde el pasado 11 de marzo en la Galería Casa de las Monas, en el Centro Histórico de León. Es interesante visitar la muestra para conocer las propuestas que el Instituto apoya en materia artística local. Es una instalación: un libro en forma de pétalos de flor al centro y a su alrededor moscas rondándolo. La propia artista compartió para Cacahuate el significado de su obra.

…De viva voz...

Cómo surgió la obra
La pieza central es el libro de artista en forma de flor, los pétalos llevan impresas imágenes sobre la construcción de ensambles. Las moscas antropomorfas volando alrededor de la flor surgieron en el proceso de creación y juntas conforman la instalación.

Qué pretende comunicar al público
Como toda obra, ésta instalación es polisémica, pero para mí, la flor me representa con los ensambles en proceso, y las moscas la culminación festiva del proyecto, salen del plano y se materializan.






Proyectos futuros para la obra

Espero llevarla a Guanajuato. Tengo una exposición de joyería en El zaguán (Gto.) para el mes de Abril, impartir un taller en el Museo de Arte e Historial de Guanajuato y otro taller de producción en el mes mayo en La Tenería (Galería de arte).

La obra estará exhibida hasta el 28 de marzo. Para saber más acerca de la obra de la artista visita su página Web:
http://www.florbosco.com/

195.8 grados bajo cero

Yussel Martínez
Tercer Salón de Becarios del Instituto Cultural de León
Artes visuales / fotografía

Por: Luis Mauricio Martínez

Imágenes: Fernando J. López

Yussel Martínez también forma parte de los ganadores del Programa de Estímulos a la producción de obras en pequeño formato, en su edición 2009, auspiciados por el Instituto Cultural de León (ICL). Presenta una interesante colección de fotografías de animales cristalizados con nitrógeno líquido. En sus propias palabras nos comparte su obra:

...DE VIVA VOZ...

Cómo surgió la obra
…De una necesidad de conjugar las formas orgánicas manipuladas a través de la congelación, la serie se compone de una selección meticulosa de 9 obras en formato medio y grande, donde se juega con el uso del color, la escarcha, la rigidez de la manipulación o el humo de la temperatura, todas ellas discurren sobre las sensaciones del frío y la perfección de lo orgánico; y por supuesto, jugar con la inmediatez a través de la instantaneidad que provee la fotografía.

Qué pretende comunicar al público
Quiero pensar que el efecto impreso en la obra es incontrolable, no depende de mí, toda planeación o intencionalidad que yo pueda tener sobre ella será independiente del efecto que surta en los demás. Puedo comentarte sin embargo que, la violencia no está relacionada con ninguna de mis intenciones y me satisface saber que esto no este representado, lo digo porque algunas personas se han acercado a mí para preguntarme porque no hice más uso de la violencia, o porque no hice un uso más experimental del nitrógeno o porque me facilito la vida trabajando con fotografía digital y no las complejidades de la analógica, por este medio quiero responder que el proyecto nunca pretendió ser violento, el impacto estético no está relacionado con las cosas que la mayoría encuentra en la televisión, la propuesta está más interesada en exaltar las virtudes de las formas orgánicas desde sus propias sutilezas, respecto al uso poco experimental del nitrógeno yo prefiero pensarlo como un medio no como una finalidad que se pretenda conceptual o multidisciplinaria.

Proyectos futuros para la obra
Quisiera continuar con la experimentación del medio y las imágenes, pretendo llevar esta obra a diferentes recintos de la república y me gustaría continuar con la participación asidua en concursos, bienales y poyo que fomenten mi profesionalización.

Pueden visitar la obra en la galería Casa de las monas, en el Centro Histórico de León.

El ojo interminable: una sinfonía visual

Francisco Castillo
Tercer Salón de Becarios del Instituto Cultural de León
Artes visuales / video

Por: Luis Mauricio Martínez

Imágenes: Fernando J. López

Francisco Castillo es otro de los ganadores del Programa de Estímulos a la producción de obras en pequeño formato, en su edición 2009, auspiciados por el Instituto Cultural de León (ICL). Él nos presenta en la exhibición de la galería Casa de las monas un collage de imágenes que retratan las diversos escenarios culturales que convergen en un mismo espacio: las calles de la ciudad de León. Francisco nos contó un poco sobre la obra:

...DE VIVA VOZ...

Cómo surgió la obra

El proyecto surge de la necesidad de retratar la cotidianeidad moldeada a través del lente de una cámara de video y sobre todo utilizar 3 teorías de cineastas con propuesta social para transformar dicha cotidianeidad en algo poético. La teoría de Dziga Vertov, Pier Paolo Passolini y Robert Bresson.

Qué pretende comunicar al público

La manipulación de la realidad a través del lente de la cámara, la

crisis de la imagen documentada como obra de ficción. La utilización de sonidos urbanos, objetos cotidianos para hacer música y sonidos (toda la música del proyecto esta creada con objetos, basura, materiales degradables y no degradables, el mismo sonido de la realidad).

Proyectos futuros para la obra y para tí.
La obra estará en exhibición hasta el 28 de marzo y después irá a festivales de video experimental nacionales e internacionales; la idea es difundirlo donde sea posible.
Personalmente en este momento me encuentro con varios proyectos cinematográficos, entre ellos un largometraje que se filmara los meses de octubre y noviembre en esta ciudad

Becas de producción artística 2010

Este año, el Instituto Cultural de León lanza su convocatoria para las becas de producción artística en pequeño formato, básicamente con las mismas características de años anteriores, con las categorías de Danza, Teatro, Música, Literatura, Artes Visuales, Cine y Promotoría Cultural Independiente.

Con un estímulo de hasta $40,000 por proyecto y con fecha límite para entregar propuestas el 5 de abril de este año, el Instituto pretende impulsar la creación artística en la entidad, apostando por los pequeños formatos que parecen ya regla en nuestro país, sin embargo, es un buen estímulo para sacar adelante algún proyecto pequeño pendiente, ya que no es posible echar mano de varios apoyos gubernamentales para un apostar por un proyecto de mediano o gran formato.

Invitados pues artistas con mínimo dos años de residencia en la ciudad a participar en esta convocatoria; abajo dejamos el link con la convocatoria completa y a quién guste le podemos mandar los formatos por correo electrónico, solamente escribanos a cacahauteagc@gmail.com y los recibirán a la brevedad.

http://www.institutoculturaldeleon.com

Suerte a todos los participantes....

Javiera en el acuario de los peces rotos

Teatro Escénico
Dir. Jesús Manuel Martínez

Por: Luis Mauricio Martínez

Una mujer, el deceso del ser amado y con ello enfrentar la soledad, la verdad descubierta, las infidelidades.

El Club Cultural Cacahuate y el grupo Teatro Escénico presentaron de nueva cuenta la pieza creada por el dramaturgo michoacano Neftalí Coria.

Con la actuación de Aline Gómez y bajo el acompañamiento musical de Christian Vilches y Vladimir Sánchez se desarrolla el monólogo que retrata el duelo de Javiera al saberse abandonada y engañada. Paradójicamente con la ausencia de José Luís, ella se encuentra de nuevo consigo misma, se reconoce para seguir el camino a pesar de las heridas en su integridad femenina.

La puesta se desarrolló en las instalaciones del Club Cultural Cacahuate, se aprovecharon los espacios para el inicio de la obra. El lugar benefició por completo el trazo escénico pues “Javiera” realmente se encontraba en una habitación desolada y gris. Técnicamente la actuación de la actriz es buena: voz, dicción, intención y los momentos en que debía explotar el personaje lo hacía cabalmente. Cuenta con cuadros realmente poéticos y disfrutables, uno de ellos es cuando Javiera poco a poco se viste de luto para atender la muerte de José Luis; la música ayuda a acentuar la desazón de la protagonista. Uno de los momentos más intensos es cuando Javiera se baña en agua literalmente. El único detalle es que a ratos los trazos escénicos se notaban mecanizados, hizo falta fluidez, darle el toque orgánico al monólogo.

Uno de los retos de presentarse en espacios alternativos es precisamente esa intimidad entre público y actor: hasta el más mínimo detalles es captado por el ojo del espectador, entonces, si no se logra fluidez, una interpretación orgánica, suele ser cansado; en Javiera, al final el público se notó algo cansado. Cuestión de afinar detalles, el talento allí está tanto en dirección como en actuación, es cuestión de agarrar ritmo.

El reestreno vino a ser el pretexto perfecto para la inauguración oficial del Club Cultural Cacahuate, que desde ese día abrió sus puertas al público. No hay que perderse la oportunidad de visitarlo, sus horarios son de lunes a sábado de 12:00 a 22:00 hrs.

Javiera se presentará todos los viernes de marzo a las 20:30 hrs.

Estén al pendiente de las actividades del lugar.

Ellos son...

José Luís Díaz

Presentación editorial

Por: Luis Mauricio Martínez

Una presentación editorial donde las imágenes fueron protagonistas. El auditorio Mateo Herrera recibió a cada uno de los protagonistas de Ellos son, el pasado jueves 4 de marzo.
Una idea concebida por el fotógrafo José Luís Díaz Ramírez que se presenta en una segunda edición: recopilar un fragmento de vida de cada uno de los personajes invitados y que se mueven en diversos ámbitos de la sociedad leonesa: cultural, artístico, industrial, empresarial, médico, entre otros.

Para darle el peso necesario de una presentación editorial y después de abrir la presentación con unas melodías de Eduardo Díaz, algo extensa su participación por cierto, se dio paso a las palabras de los presentadores.
El Dr. Luis Fernando Brehm, escritor y director del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, Campus León, quien además redactó el prólogo del libro, compartió con los asistentes el enfoque literario de la obra, mostrando su dominio en las letras.
El señor Ramón Ascencio, Secretario de Fomento Económico del estado de Guanajuato, a manera de anécdota personal expresó la importancia de un testimonio como Ellos son.
Para finalizar las palabras de los ponentes se le cedió la palabra al filósofo Juan Manuel Vivanco que invitó a la reflexión del ser, a propósito del título del libro presentado, de la importancia de trascender, ser parte de la historia y contribuir a la sociedad.
José Luís Díaz agradeció las palabras e invitó a los asistentes a disfrutar del brindis que ameritaba la ocasión.
El evento resultó un éxito numéricamente hablando: el recinto estuvo prácticamente lleno, la prensa estuvo al pendiente y los personajes figuraron. Sin embargo, si no se toma en cuenta a todos los personajes que aparecen en la edición y que asistieron al evento, prácticamente no hubo público. Algo paradójico cuando se habla de un testimonio que viene a compilar el arduo trabajo de personas que con su esfuerzo han contribuido a reforzar el entramado social de León. El mérito de cada uno de los que aparecen en Ellos son, no se niega, se reconoce y se respeta, pero es un hecho que el texto difícilmente llegará a las manos del ciudadano común, a quien se supone debe interesarle la obra pues es parte de la historia de su ciudad.
Los parámetros para elegir a los “personajes” que hoy forman parte de la historia de León, desde el trabajo de José Luís Díaz, no se cuestionan, sin ambargo la presentación de tan importante testimonio merecía más difusión y así evitar que quedara como una presentación “entre amigos”.

Prohibido

Prohibido.

De Sara Pinedo

Sinopsis

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En un espacio tan cualquiera como se pueda, existen cuatro seres. Están ahí, se dedican a eso, no hacen más que estar ahí. Al menos es lo que sabemos, pero no necesitamos más, quiénes son es lo de menos.

Sus oídos parecen lapidados, el silencio reina en su espacio, sería irreverente romperlo por más que los labios tengan un extraño olor a oxidado, una soga se haya encarnado a su lengua y su paladar haya sido mutilado. De pronto lo inevitable sucede, se desborda el fango. Él intenta decir algo, pero ¡alto! Silencio. Gira un poco el tiempo y a Ella se le acaba la paciencia, exhala en voz alta… ¡Silencio! Obedecen, pero ya no hay paz, todos son contaminados por la ansiedad de explotar. No hay gritos, sólo murmullos, pero tantos que sería mejor gritar. Esa exige un silencio, que viola al mismo momento y todos lo imitan, hundiéndose en la contradicción de callar, gritando; de exigir, violando. Ese no puede contener más, se levanta y rompe con el yugo. El símbolo que venía privándolos. Enmudeciéndolos desde sólo ellos saben cuando…

Sara Pinedo

Colectivo Alebrije presenta Prohibido todos los miércoles a las 21:00 hrs en el bar Contrapunto

Entrada $50.oo

Historias de vivos y muertos

Compañía Circo Gitano

Proyecto becado por el Instituto Cultural de León, presentado por Clara Keys.

Por: Luis Mauricio Martínez

Un homenaje, una interpretación escénica del talento y exquisitez literaria del gran Edgar Allan Poe se presentó los días 24 y 26 de febrero en el Teatro María Grever.
Historias de vivos y muertos es el resultado de la lectura que le dieron Mireya Álvarez y Mauricio Vázquez (actores de la obra y adaptadores del guión) a dos grandes piezas de Edgar Allan Poe: Berenice y El tonel de amontillado.

Por un lado Berenice, es la historia de dos primos: Egaus un joven de frágil y perturbada mente que mantiene una relación incestuosa con su prima Berenice, alegre pero que también sufre de una enfermedad que le provoca ataques y que poco a poco mina su salud. Cuando Berenice muere Egaus cae en uno de sus ensimismamientos y se le informa que es profanada la tumba de su amada. Una historia densa que nos habla de los oscuros deseos que puede guardar el hombre en su mente. El tonel de amontillado, es la historia de dos amigos: Montresor y Fortunato, el primero busca vengarse del segundo por una rencilla pasada, durante un carnaval y con una artimaña Montresor engaña a Fortunato y lo conduce a las catacumbas de su palacio donde lo encadena y empareda. Este cuento es de los últimos que escribió Poe, después de la muerte de su esposa, se refleja esa visión oscura de la vida, esa burla hacia la amistad, los sentimientos.

Dos historias que a pesar de tener el suspenso como hilo conductor son sumamente distintas. Conjuntarlas en un guión teatral suena complicado. La propuesta de Compañía Circo Gitano gira alrededor de dos niños que cuentas historias de horror, las representan para disfrutarlas en todos los aspectos. Así, los dos protagonistas: un niño y una niña, con un par de títeres que hacen remembranza a los atuendos carnavalescos se cuentan mutuamente la historia de El tonel de amontillado, al finalizar juegan entre ellos a manera de intermedio y comenzar a adentrarse en un segundo relato: Berenice. Todo bajo el acompañamiento de una flautista que con su melodía enmarca los momentos claves de las historias.
Entender el guión no es tarea fácil y menos si no se tiene una lectura previa de las dos historias; esto no quiere decir que se deba tener el referente de que son dos cuentos los textos originales, pero como guión teatral, sin tomar en cuenta el origen, es algo confuso. A pesar de la transición que se maneja con el juego de los personajes de los niños protagonistas, la fluidez entre las dos piezas se queda corta. En la representación de la primera pieza es un acierto que se hayan respetado los diálogos de los personajes tal como se presentan en el texto original.

En cuanto a cuestiones técnicas la música en vivo es un elemento que se agradece pues le imprime intensidad a ciertas escenas. La escenografía: un telón de fondo, acompañado de elementos como sillas, títeres. La iluminación jugó un papel importante para dar sentido a las escenas. Durante la representación de Berenice se jugó con una coreografía dancística para representar la enfermedad de la protagonista y ese huir de la propia enfermedad mental. Cabe destacar el excelente manejo de la voz que tuvo Mauricio Vázquez en los personajes.
Una buena propuesta, interesante planteamiento, aunque pudo ser más clara la transición entre las dos historias.