08 noviembre 2009

Roma al final de la vía


Roma al final de la vía.

De Daniel Serrano.

Rosario Martínez y Luz Perez se presentaron el pasado jueves con “Roma al final de la vía”, la historia de dos niñas que nos relatan empezando a los 7 años como sueñan con llegar a Roma desde un pueblo en Sonora y en la espera del tren junto a las vías, nos relatan su vida e ilusiones, pasando por todas las etapas de la vida, hasta llegar a la senectud.

Un texto situado en el norte del país con el lenguaje propio de los oriundos de aquellas tierras, francos y con su singular manera de llamar a cada cosa, arrancó sinceras risas a los asistentes a pesar de conservar el muy característico acento leones, y que al final de la noche, otorgó un aplauso de pie a las dos actrices que mostraron una transformación desde niñas, adolescentes, jóvenes, adultas, maduras y viejas dentro de seis escenas que con la colaboración de la música de Jorgestrada entre cada una, nos mostraban las etapas que vive cada mujer, sin importar clase o condición.

Daniel Serrano, artista escénico sonorense que se ha desarrollado como actor, director, docente y dramaturgo, es fundador de el Festival Universitario de Tijuana, ciudad donde radica actualmente y donde se desarrolla desde el 95, teniendo grande aportaciones para la vida teatral en Baja California. En este texto, Daniel expone de manera muy precisa la vida en los estado fronterizos y refleja un lenguaje muy de nuestras fronteras, refiriéndose a los niños como plebes y refiriéndose a las personas como “la Evangelina” o “el Matías”, tanto que al leer esta obra, se nos antoja una carnita asada acompañada de su caguama.

Rosario Martínez personificó a Evangelina, una niña que deseaba ser mujer y que una vez convertida en mujer desearía ser libertina, siempre con la esperanza de ser feliz y con la inocencia suficiente para intentarlo. Rosario como actriz, demostró su experiencia en el escenario sorteando varios tropiezos con el texto y manejando adecuadamente al público, así como la suficiente habilidad para cubrir sus debilidades. Luz Perez interpretó a “ “ una mujer franca, con grandes ilusiones y mayores pasiones, necesitada de estabilidad, nunca se detuvo a cuestionar el amor. Luz hizo gala de su talento resolviendo cada escena con gran naturalidad.

Así llegó el segundo montaje del encuentro de teatro con un foro lleno en su totalidad, una gran historia en el escenario y un aplauso de pie. Enhorabuena para esta montaje que apenas empieza.

06 noviembre 2009

El soplador de estrellas de Ricardo Talento


La Maquina teatro y A flor de piel se unieron para llevar hasta la sala del Teatro María Greever en la jornada inaugural del 8vo encuentro de teatro de León un texto infantil de Ricardo Talento, director y dramaturgo argentino creador de la técnica Teatro para armar.


El soplador de estrellas nos cuenta la historia del Maestro Bornolio, un científico que sueña con un mundo de paz e inventa un extraño aparato para apagar las estrellas, pensando que al igual que cuando soplamos a las velas de cumpleaños, las estrellas pueden cumplir deseos al extinguirse, pero Cibelina, su asistente, amante de la belleza del cielo, intentará impedir que el maestro deje huecos negros en el cielo.


Un montaje infantil, con una historia llena de esperanza, es llevada a escena a cargo de David Lira y Luz Perez, dos artistas escénicos en busca de un lenguaje propio en su trabajo, cada uno con su propia agrupación, el primero con La maquina teatro y la segunda con A Flor de Piel, resultando en un trabajo en conjunto que divirtió a los niños asistentes por los juegos escénicos, el usos de objetos como la muñeca de Cibelina y la escenografía fiel a la propuesta del texto original.


Con una duración de cuarenta minutos, fuimos participes de un buen comienzo para la mancuerna de David y Luz, que a pesar de la falta apuntalar detalles en la construcción de ambos personajes, tienen en sus manos un producto que puede llegar a ser una divertida puesta infantil.

Cibelina……………........... Luz Pérez

Mtro Bornolio……......... David Lira

Dirección…………........... Luz Pérez y David Lira

Autor………………........... Ricardo Talento

Iluminación………......... Israel Araujo

Apoyo técnico……........ Erick Sandoval.

Vestuario………….......... Alma Delia Córdova Gómez

05 noviembre 2009

Nuevo hogar, mismo destino.

El primer titulo de Serie Mundial en el Nuevo Yankee Stadium y el 27mo en la historia de la organización.

"Pero hasta los más agrios críticos de los Yankees tienen que admitir que es una de las franquicias deportivas líderes en el planeta y la institución que más fielmente representa la esencia de lo que es norteamerica, una sociedad de consumo en donde los que más invierten tiene más posibilidades de generar las mayores ganancias." Enrique Rojas

"Fue una de las mejores Series Mundiales posibles. De un lado, los campeones del año anterior, los Filis de Filadelfia, que buscaban convertirse en el primer equipo de la Liga Nacional en ganar coronas consecutivas desde que lo hicieron los Rojos de Cincinnati en 1975 y 1976. Del otro lado, los Yankees de Nueva York, el equipo con más títulos en la historia y el único que superó el centenar de triunfos en la temporada regular, que intentaba ganar en un nuevo parque, como hizo el equipo de 1923, cuando se inauguró el viejo Yankee Stadium." Jorge Morejón

03 noviembre 2009

Orquesta de Cámara de Bellas Artes


Por Domingo Becerra

Fotografìa Laura Reynoso



León Gto. Teatro Manuel Doblado. 30 de octubre. Haydn: Sinfonía no. 104, Misa en tiempo de guerra. Lourdes Ambris, Soprano; Eva Santana, Mezzosoprano; Gustavo Cuautli, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Coro de Madrigalista de Bellas Artes. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jesús Medina, Dirección.


El último recital dedicado a Haydn, en León durante la 37ª edición del FIC, estuvo a cargo de la OCBA, agrupación que festeja su 50 aniversario y lo conmemora con la publicación de un libro (con CD adjunto) lleno de memorias y efemérides significativas.


El concierto inició 10 minutos después del tiempo anunciado. La primera obra que se interpreto fue la Sinfonía no. 104, última que escribió el compositor austriaco. Una versión ligera, fresca y cuidada fue la que ofreció Medina, que no necesito emplear la partitura para ejecución.


Para la segunda parte se prosiguió con Misa en tiempo de guerra. En contraste con la primera obra, la Misa requiere una interpretación profunda y seria. En general se logró una versión con estas características, de la que cabe destacar el trabajo de los solistas y la violonchelista Fabiola Flores durante las intervenciones protagónicas.


Existe una inmensa distancia, de calidad, entre el lamentable recital de noviembre del año pasado en el Auditorio Mateo Herrera de la OCBA y su reciente presentación en el teatro Manuel Doblado. Una presentación a la altura de la conmemoración.