Iberoamérica, el Arte Contemporáneo y la Gastronomía

FIAC 2010: Foro FIAC /Ciclo de Conferencias

Modera: Politécnico de Guanajuato

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

Somos lo que comemos aseguran algunos. Sea verdad o no, comer no es sólo una necesidad fisiológica del hombre, como animal racional, le atribuye placer a tal acción, que es algo más que la simple preparación de alimentos, es arte.

Los exponentes, todos ellos con carreras internacionales en el rubro gastronómico y docentes del Politécnico de Guanajuato de la región, apostaron por la gastronomía como un arte: lleva el mismo proceso creativo, disciplinario e inspirador.
Se les cuestionó la situación actual de las prácticas alimentarias de la población en Iberoamérica y México. Coincidieron en que el ritmo de vida ha modificado dichas prácticas, no se le otorga el valor e importancia que merece la comida. Los mismo ha influenciado en la pérdida de elaboración de recetas que vienen a retratar la cultura de cada región, pues finalmente todo el conjunto de un platillo tradicional: colores, aromas, texturas, formas, son reflejo del patrimonio cultural de un sector social, descuidarlo es darle la espalada a una identidad construida por varias generaciones.
Comentaron la enorme influencia de franquicias transnacionales y la mercadotecnia de productos que alteran el verdadero sentido del acto de alimentarse.

Concluyeron que una buena acción para rescatar la gastronomía como un elemento clave del patrimonio de cada región es volver a las raíces, hacer investigaciones, publicar textos y crear nichos donde se consuma y promueva la comida tradicional.
Un tema por demás interesante, al que de nuevo sólo asistieron familiares y amigos de los ponentes y solo un par de asistentes interesados.

Iberoamérica, el Arte Contemporáneo y la Cultura

FIAC 2010: Foro FIAC / Ciclo de conferencias

Moderador: Mtro. Federico Rábago

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

Además del idioma, no hay algún otro elemento o signo específico que refrende una identidad sólida en los países iberoamericanos. Fue la postura principal de la ponencia llevada a cabo en el auditorio de la institución universitaria EPCA, el pasado lunes 26 de julio, moderada por el Mtro. Jorge Federico Rábago, quien es especialista en temas de estudios culturales así como métodos de investigación cualitativa enfocados a temas humanísticos y sociales, actualmente docente del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato.

Los ponentes: Pedro Ardines, Francisco Esquivel, Efraín Delgado, David Ricardo Navarro y Edith Becerra, docentes de diversas universidades: EPCA, Universidad de Guanajuato, Universidad Insurgentes y otras; todos ellos estudiosos de temas antropológicos, sociológicos, históricos y culturales emitieron su opinión al respecto. Para encaminar y entender el arte debe saberse qué identifica al territorio iberoamericano, que es entendido como el mosaico de países donde domina el lenguaje verbal en español. Y precisamente, de acuerdo a su experiencia y estudios, puntualizaron que ese es el único signo que los identifica: el idioma. Y siendo estrictos ni siquiera ese, pues la jerga popular de un país a otro, e incluso de una región a otra dentro de un mismo territorio nacional cambia, esto derivado de practicas culturales diversas que van desde: tradiciones de fe, costumbre en la vida cotidiana, visiones y posturas respecto a temas específicos, vestimenta, gastronomía, etc. Entonces, esas manifestaciones vienen a marcar las tendencias artísticas de un territorio a otro.

Posteriormente el tema obligado fue México: no hay identidad. Existe una multiculturalidad y pluriculturalidad tan basta que la cultura que emana de la nación jamás a sido estática, hay elementos claves y nada más.

Una ponencia interesante con un buen contenido en los discursos de los ponentes. Pero si hablamos de identidad, precisamente la identidad de México es esa pluriculturalidad, lo identifica esa variedad y cultura multifacética, porqué esperar encontrar un signo o varios signos idénticos.
En cuanto al público, fue muy poco y la mayoría eran alumnos de la EPCA. Pareciera que son conferencias exclusivas para los alumnos de la institución donde se llevarán a cabo y no abiertas al público. La falla: difusión. Si se hubiera echo la promoción adecuada seguramente el panorama hubiera cambiado.

Iberoamérica, el Arte contemporáneo y la Moda

FIAC 2010: Foro FIAC: Ciclo de conferencias
Moderador: Inaloe Galicia

Por: Luis Mauricio Martínez

La moda no se basa en la utilidad, es un conjunto iconográfico que expresa identidad individual ante la sociedad: es arte.

Así lo afirmaron los dos ponentes que defendieron la moda como una propuesta artística en el mundo contemporáneo, el pasado viernes 23 de julio en el auditorio de la UNIPRO, como parte del ciclo de conferencias del FIAC 2010
Erick Pérez Sandi, diseñador, ha impartido conferencias y colaborado en diversos medios en varios países de Latinoamérica, se dedica a la investigación de las tendencias de la moda alrededor del mundo para corporaciones mexicanas dedicadas al rubro. Juan Miguel Aranda Patlán, Profesional Técnico de Diseño de Calzado, Psicólogo social, cuenta con varios diplomados y un posgrado, imparte clases a de nivel medio superior.

De inmediato la charla se tornó tajante debido a la postura de los invitados. El principal problema que detectan es la separación del arte y la moda, siendo que estos van de la mano, pues, afirma Erick: “conlleva el mismo proceso creativo que una obra de arte: requiere talento, inspiración, técnica y disciplina, el lienzo es el cuerpo humano y refleja contextos socio culturales como las demás artes”. Mencionaron casos de museos europeos en los que piezas de grandes diseñadores ya son exhibidas en algunas salas. Sin embargo coincidieron en que es un mundo muy distante de la realidad mexicana: "La moda expresa identidad y México no tiene una identidad” aseguró Erick. Partiendo de ese principio, hay baches que son la consecuencia de grandes rezagos sociales, sobre todo en el plano económico. Es decir, lo primordial es cubrir necesidades básicas para vivir, el público consume e invierte en lo que le es útil, y la moda, recordemos, no se basa en la utilidad. Por lo tanto consume prendas que son funcionales para las actividades cotidianas, y por lo tanto son muy lejanas de las tendencias actuales. Es un círculo vicioso que tiene un trasfondo complejo que depende de muchas variables.

Reconocieron además que lo que llega a México lo hace con mucho tiempo de retraso, las Semanas de Moda en territorio nacional, que son los principales foros expositores alrededor del mundo, llevan un retraso evidente en comparación con otros países. Resaltaron la adaptación de elementos meramente nacionalistas para la elaboración de diseños, que es un mercado amplio y de buena aceptación en el extranjero. En conclusión: hace falta mucho por hacer en ese plano.

La hora de la verdad

En la sección de preguntas y respuestas se les cuestionó: si afirman que la moda no es útil, que expresa identidad y luego aseguran que en México no hay una identidad, entonces, ¿cómo preparan, o qué les enseñan a los estudiantes de diseño de modas en el país? Erick reconoció que es una cuestión sin respuesta y que hay un enfoque erróneo de los jóvenes que deciden tomar esa profesión: todos quieren ser diseñadores, siendo que hay otras especialidades: psicología de la moda, sociología de la moda, mercadotecnia y muchas otras especialidades que no son explotadas. Posteriormente, y respondiendo a otro cuestionamiento, recordaron que una estrategia para ganar públicos es crear productos para un mercado específico, aun cuando es un círculo reducido se pueden encontrar consumidores específicos, mencionó un ejemplo: existen a nivel mundial sólo veinticinco diseñadores de la llamada Alta Costura, que se dirigen a clientes muy selectos que consumen prendas, sobre todo vestidos, con valor de varios millones de pesos y su servicio de tintorería vale siete mil pesos como mínimo. Y es un mercado exitoso.

¿Y el público?

Una charla interesante que definitivamente cambió la visión que se tiene de la moda en quienes la escucharon, el punto es que no hubo público que la escuchara. Literalmente: no hubo un sólo asistente. Tuvieron que llamar al personal docente y administrativo para llenar los asientos, pues ni alumnos de la carrera de Diseño de Modas que se oferta en la institución asistieron. Interesados seguramente los hay; el problema es la difusión. El FIAC, ofrece programas con ofertas para un público muy específico, eso deriva eventos no abarrotados, pero sí con interesados en el tema; tomando en cuenta eso, si no hay un plan de medios bien diseñado, esos posibles asistentes no se enteran y el resultado son ponencias desoladas que dan la impresión de un Festival en decadencia.

No hay que ser pesimistas, pero habría que hacer un estudio a fondo de qué es lo que pasa con las propuestas del FIAC y que sea realizado por los propios organizadores para reactivar la expectativa que se generaba años anteriores y que ya no es tan evidente.

Como sea, la ponencia presentó discursos rescatables.

Iberoamérica: el Arte Contemporáneo, la Ciencia y la Tecnología

FIAC 2010: Foro FIAC/ Ciclo de conferencias
Moderador: Pedro Luis López de alba

Por: Luis Mauricio Martínez

La tecnología va de la mano del arte, éste último se ha enriquecido con ayuda del primero. Es la conclusión a la cual se llegó en la ponencia que formó parte de los eventos de inauguración del FIAC 2010, el pasado jueves 22 del presente mes.

Posturas inciales

La sede fue el auditorio de la Universidad de León. El moderador, Pedro Luis López, Director General del Consejo de Ciencia y Tecnología del estado de Guanajuato lanzó varias cuestiones a los dos ponentes: Rosalba Aranda Conchas y Gilberto Rodríguez Verastegui.
Rosalba, quien es Ingeniero Industrial por parte del Instituto Tecnológico de León y cuenta con posgrados encaminados a la docencia y el desarrollo del potencial humano e imparte clases en el Conalep y otras instituciones, apuntó que los nuevos creadores deben aprovechar los recursos que ofrece la tecnología, hizo hincapié en la revolución digital y cómo las nuevas generaciones se inmiscuyen totalmente en las redes sociales y medios como videojuegos, por lo tanto en esos medios debe propagarse el arte para hacerlo llegar a nuevos públicos.
Por su parte, Gilberto Rodríguez, quien tiene formación profesional de nutriólogo por parte de la Universidad Iberoamericana León, y labora en la Coordinación de Investigación en la Universidad DeLasalle; comentó que en la sociedad arte, ciencia y tecnología, son disciplinas que se ven bajo una visión aislada. Esa triada él la concibe como una cintopia, es decir, la relación directa y posible de los tres conceptos, pues los tres buscan algo en común: la verdad y el conocimiento, cada uno desde su campo.

Terminados sus discursos sobre la postura del tema tratado agregó Pedro Luis que un error de los planes de educación e investigación es que si no es por parte de instituciones oficiales encargadas del fomento a la cultura como Conaculta y el Inba, no hay becas ni apoyo para investigación de estudios culturales y áreas artísticas, así mismo reconoció que un gran avance sería que el Consejo de Ciencia y Tecnología del estado de Guanajuato apostara por estos apoyos para la unión disciplinas.

¿De verdad se habló sobre tecnologia en el arte contemporáneo?

Acabadas las tres intervenciones la charla giró alrededor de un tema bastante desgastado y que ha sido superado años atrás: ¿para crear hay que tener dominio de técnicas y metodologías, o sólo talento e inspiración? Es sabido que sí debe haber técnicas: el talento es la pauta, la disciplina y el conocimiento son los que llevan a las grandes creaciones. Se perdió tiempo en ese debate.

La tecnología ha estado al servicio del arte desde tiempos inmemorables. El pintor realiza sus trazos con pincel, un pincel es tecnología resultado de cubrir una necesidad, así como lo son las pinturas, los pigmentos, los lienzos, los materiales sintéticos para esculpir, los instrumentos que producen música, todo eso es tecnología. Hubiera sido enriquecedor que de verdad hablaran de las tendencias contemporáneas que se han generado a partir del uso de la tecnología.

Por ejemplo en Net Art, que deriva a su vez del concepto de Ciberdanos, es decir, los “ciudadanos de la red” una vez que el internet se entiende no como un medio, sino como un lugar. Son artistas que presentan propuestas visuales creadas desde y para la red, no es subir tu obra, es crearla para esos lugares virtuales, como los libros digitales. Muestra de ello son las piezas de artistas como Miltos Manetas, Rafael Rozendaal. Otro ejemplo es la poesía visual que se trata de la escritura de versos sobre plataformas materiales luminosas como “pintar” la fachada de un edificio con la proyección de un poema, o con los mismos versos crear figuras que a su vez funcinan como tapíz en los interiores. O la poesía visual, un ejemplo es la propuesta de Raúl Zurita que escribió con humo de aviones versos en el aire y todo se documentó fotográficamente. Eso es tecnología al servicio del arte contemporáneo marcando la pauta para nuevas tendencias y no el discurso de sí va de la mano o no o si el artista crea con el sentimiento o con la razón.

Se quedaron cortos si tomamos en cuenta la temática de un Festival de Arte Contemporáneo.

Inició el AntiFiac

Por: Paola Arenas

Este sábado 24 de Julio se inauguró el festival independiente AntiFiac, una propuesta internacional de talla local. Para comenzar con esta fiesta contemporánea, el arte plástico se hizo presente de la mano de artistas consagrados y jóvenes promesas. En total 26 artistas dejaron huella en Cacahuate Epicentro Cultural, entre fotografía, dibujo, pintura, arte acción e intervención.

El lugar se llenó en su totalidad, el público gozaba de ver a los artistas trabajando y las piezas terminadas. La inauguración se convirtió en una reunión de amigos, donde se discutía de todo un poco mientras se ponía en la mesa la pregunta obligada ¿artistas internacionales de talla local?

Para responder un poco a este cuestionamiento, Bernardo Monroy, José Luis García Galiano, Lamberto Popoca, Leopoldo Navarro y José Luis Pescador tomaron el escenario para tener una platicota magistral donde se discutió de política, FIAC, arte, etc., después de todo, es un foro abierto para ello, y el objetivo se cumplió.

Para finalizar, un poco de música a cargo de los Monkeys Yeah!! hizo el gran cierre de la noche, con un tipo de percusión que viene de bases no tan instrumentales, para así hacerle ver al público una forma nueva y novedosa de hacer música. Los instrumentos fueron cubetas, botellas, sartenes y demás objetos que estos músicos encontraban a su paso para deleitar a los espectadores.

El AntiFiac empezó con fuerza, dando un espacio a los artistas locales para presentar su trabajo y consolidando a Cacahuate Epicentro Cultural como un espacio libre e independiente para los artistas locales.

Conferencia Lourdes Almeida

Un recorrido por los murales de Diego Rivera.

Miriam Kaiser

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo. Las miradas expertas sobre el devenir del Arte Mexicano.”

Por: Luis Mauricio Martínez

De manera rápida, amena, se dio un recorrido por los murales del gran pintor Diego Rivera. Un pequeño bosquejo, una ligera probada del artista para que después, ya con calma, quienes presenciaron dicho recorrido busquen, investiguen, visiten, degusten tranquilamente cada uno de trazos de los que se habló el pasado martes 9 de diciembre en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato.

De la mano de Miriam Kaiser, quien ha fungido como directora de algunos de los museos más importantes de nuestro país, por ejemplo el Museo del Palacio de Bellas Artes, entre otros, el público pudo conocer varios murales de Diego Rivera y darse cuenta que su obra se encuentra, incluso, en algunos templos, edificios gubernamentales de varios estados, en recintos de países como Estados Unidos, Rusia y hasta alguno que se encuentra perdido en algún país europeo.

Se mostraron imágenes de fragmentos de tales obras. Entre los que se analizaron de manera general están: el del edificio de la Secretaria de Educación Pública, Capilla de Chapingo, Palacio Nacional, Teatro Insurgentes, Hospital La Raza, Estadio Olímpico y otros.
Todos los temas del artista nos hablan de pasajes de la historia nacional, hizo hincapié, Miriam Kaiser, en no olvidar que no se trata de la obra de un historiador, es la historia acomodada a las necesidades estéticas del artista, la visión de éste, lo que él sabía. Lo que se observa es la manera en que plasmaba todo eso siguiendo su gran sensibilidad.
Otra gran logro del pintor es que desde su primer mural supo retratar la mexicanidad tal cual, algo sorprendente tomando en cuenta que llegó a su patria tras años de radicar en Europa. Con tan sólo dos años de recorrer su país, supo plasmarlo tal cual en su cotidianidad sociocultural. Ya en sus murales de años después se percibe un Diego más pensante, involucrado en la política, en los vaivenes sociales que marcaban la vida del pueblo.
Entre las técnicas que empleaba era el fresco, mosaico veneciano, piedras de colores naturales y otras.

Así, se pudo ahondar un poco más en este polifacético personaje, demostrando que a pesar de las décadas de estudios, ensayos, análisis de su obra, no todo está dicho aún. Y quizá nunca lo este.

Con esta ponencia se cerró el ciclo de conferencias dentro de la Jornada Inaugural del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Totalmente plausible el esfuerzo de los directivos y personal en general del Museo por traer estás conferencias con expertos en cada materia, que sin duda son inspiración para los jóvenes asistentes a las ponencias quienes comprueban que hay mucho qué hacer en el campo del arte mexicano y para el público en general que se acerca a estos temas tan suyos desde el momento de saberse mexicanos. Ojala que sólo sea una pequeña probada de los invitados y exposiciones que preparará el Museo a su público y cumplan su promesa de acercar de verdad al público al arte. Y dejar de lado intereses personales y arcaicas políticas culturales que sólo entorpece el verdadero trinomio arte-institución-público, que muestren propuestas frescas y no repitan los patrones de cientos de instituciones culturales que se manejan con elitismo por inexpertos ante la verdadera gestión cultural artística.

El arte mexicano, moderno y contemporáneo mexicano: los primeros 60 años del siglo XX.

Dra. Margarita Lámbarry

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo: las miradas expertas sobre el devenir del arte mexicano”

Por: Luis Mauricio Martínez

Vengo a platicar con ustedes de la pintura mexicana contemporánea tratada desde un punto de vista vanguardista, una visión más nueva que no se dice, que la historia del arte mexicano tradicional no habla, sólo mencionan a los tres grandes: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera, la historia oficial dice que la vanguardia no existía hasta después del año de 1950, pero sí la hay y hoy vengo a demostrárselos a ustedes.
Así, segura y retadora comenzó su ponencia la Dra. Lámbarry, quien es historiadora de arte por el Centro de Arte Mexicano y además cuenta con Maestría y Doctorado en la misma disciplina por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, es experta en pintura internacional y mexicana del siglo XX, en el auditorio Mateo Herrera dentro del Forum Cultural Guanajuato el pasado sábado 6 de diciembre a las 18:30 hrs.

Hizo hincapié en que los tres grandes muralistas que menciona, sin duda dieron grandes aportaciones al arte mexicano pero que hubo más que eso y muchísimo tiempo antes. La vanguardia tuvo un difícil camino, siempre fue censurada por el gobierno pues sus propuestas eran fuertes, directas. Consideradas como ofensivas sufrieron el olvido del Estado. Entre los principales grupos de artistas de vanguardia se encuentran: el grupo del Estridentísimo, fundado en 1921 por Manuel Maples Arce, ellos proponían movimiento y dinamismo en sus obras. Posteriormente surge el grupo 30-30, en parte su nombre se debe a que lo integraban treinta artistas. Su propuesta fue sumamente agresiva, incluso sufrieron fuertes demandas por parte del gobierno.

Señaló que sí había muchos museos y galerías para exponer pero que estos eran controlados por el Estado y les brindaban poco espacio para mostrar sus obras, el arte mexicano giraba alrededor del muralismo, cuando siempre hubo más propuestas. Si de pronto algunos espacios se abrían a estos movimientos vanguardistas, el público no asistía. Esto se debe a que hace falta buena crítica mexicana de arte, la crítica es el puente entre el artista y el espectador, si no hay una critica especializada pero con un lenguaje sencillo el público no entiende y no asiste, ese problema subsiste hasta nuestros días.
Otro problema con estas vanguardias es que el mexicano, opina la Dra. Margarita, está acostumbrado a reconocer y reconocerse en la imagen, a entender lo que ve, de pronto llega el arte abstracto y el expresionismo y la gente no entendía lo que veía.
Compartió además con los asistentes que el tan renombrado movimiento estudiantil del 68, también marcó al arte mexicano pues después de tales sucesos el lenguaje visual se torna más conceptual y surgen los espacios independientes para poder mostrar toda esa producción de vanguardia mexicana.

Así, fue llevando al público por esa otra cara del arte mexicano, a la vez que mostraba imágenes de obras de varios artistas como: Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Ángel Zárraga, María Izquierdo, Francisco Icasa, Pedro Coronel, Remedios Varo, Manuel Felgueres, entre otros.
Para concluir la Dra. señaló que la mayoría de estas obras se encuentran en museos de otros países porque el mexicano no compra arte mexicano, prefiere el extranjero.
Concluyó una rápida revista por el arte contemporáneo mexicano, que gracias a personajes como la Dra. Lámbarry, poco a poco va dándose a conocer.

Arte Pupular Guanajuatense

Dr. Gabriel Medrano

Ciclo de conferencias: “Arte y tiempo: las miradas expertas sobre el devenir del arte mexicano.”

Por: Luis Mauricio Martínez

Comienzo dando las gracias por la invitación a dar esta plática porque es en estos acercamientos donde se puede compartir todos los frutos y esfuerzos académicos con la gente, con el público. Con esas palabras comenzó su ponencia el Gabriel Medrano, quien es sociólogo, maestro en estudios étnicos y Doctor en Ciencias Sociales y además se especializa en el estudio del folklore literario, arte popular, cultura popular entre otras ramas, en el Auditorio Mateo Herrera dentro del Forum Cultural Guanajuato en punto de las 18:30 hrs el viernes 5 del presente mes.

Entrando de lleno en el tema comentó que Guanajuato es un estado privilegiado en cuanto a la producción de arte popular. Puntualizó la tan debatida diferenciación del llamado arte popular del arte Culto, con mayúscula, este último es de mucho valor por la simple firma de un personaje conocido y en muchas ocasiones no transmite nada, en cambio el arte popular son piezas únicas, fiel reflejo del contexto sociocultural de la región donde se mueve el artista, como tal, posee una verdadera significación sentimental para quienes lo aprecian.
Para lograr ese vínculo íntimo con el público los creadores del arte popular están en contacto con la gente para saber cómo evolucionan sus preocupaciones, sus alegrías y demás sentimientos y poder plasmarlos. Se sustenta en la tradición familiar para su divulgación a las nuevas generaciones. Y precisamente las nuevas generaciones, sobre todo los niños, carecen de esa capacidad de poder deslumbrarse con simples juguetes artesanales o piezas de este tipo, necesitan la tecnología, los aparatos electrónicos para valorar las cosas que poseen; se está luchando contra ello, que la gente aprecie la herencia de estos artistas empíricos. Todos estos detalles fueron señalados por el doctor Medrano mientras se apreciaban diversas imágenes de artistas y sus obras, del estado de Guanajuato.

Posteriormente se proyectó un documental sobre la producción del arte popular guanajuatense. En los testimonios capturados predominaron los que hablan de las desventajas. Entre las principales es que muchas de esas creaciones son originales, por no estar familiarizados con los trámites administrativos para patentar o registrar sus obras, pues viven generalmente en pequeños pueblo o comunidades y aun los que viven en las ciudades, se han topado con que sus diseños son comercializados por grandes compañías y con materiales sintéticos, muy lejos de la idea que ellos concibieron. A este tipo de artistas no hay una ley que los proteja ni a sus creaciones ni a ellos; muchos terminan ciegos por los minúsculos detalles que plasman en cada pieza y no cuentan con seguro médico ni nada. Encima de todo eso la gente ubica sus obras como artesanías y no como arte.
Tras la presentación de estas situaciones y los testimonios de viva voz de varios artistas se invitó al público a reflexionar, revalorar y divulgar el inmenso valor del arte popular, que finalmente es arte, sin el adjetivo que le ponen algunos estudiosos e intelectuales que no tienen idea del enorme trabajo que requiere la concepción de cada pieza. Una ponencia amena, de sumo interés.

El detalle: casi en su totalidad, la conferencia se tornó hacia el juguete tradicional mexicano y no en todas las obras realizadas dentro del arte popular. Incluso el documental proyectado era sobre juguetes, no arte popular general en sí. Si bien los problemas que enfrentan la elaboración de los juguetes artesanales son los mismos que el arte popular, el Dr. Gabriel hizo gran hincapié en los juguetes, siendo que la ponencia fue Arte Popular Guanajuatense no Juguete Artesanal Guanajuatense. De cualquier manera compartió información y reflexión de gran valor para el público asistente.

Pláticas como estas ofrecen la posibilidad de valorar los artistas mexicanos, esos que no tienen una firma que valga miles de pesos pero sí una destreza que muchos de esos creadores “prestigiados” quisieran.

La obra de los artistas viajeros. Sus aportaciones temáticas y estilísticas en el México del siglo XIX

Mtra. María José Esparza

Ciclo de conferencias: "Arte y tiempo. Las miradas expertas sobre el devenir del Arte Mexicano".

Por: Luis Mauricio Martínez

Quienes visiten la sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato que en estos momentos muestra “La Colección Pictórica del Banco Nacional de México. Siglo XVII al XX” podrán ser testigos de las magnánimas obras pictóricas que pertenecen a la colección, una parte de esas obras fueron concebidas durante el siglo XIX, incluso se encontrarán con la sorpresa de que muchas de esas pinturas aparecen en los textos oficiales que imparte la SEP a las primarias cada año. Muchas de ellas, a pesar de no saber ni quien las realizó el público las reconoce al verlas en cualquier lugar. ¿Esas obras, de dónde salieron, por qué las realizaron? Bueno, pues el pasado miércoles 3 del presente mes en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato, en punto de las 18: 30 hrs., se dio la respuesta.

La historiadora de arte, María José Esparza, quien estudió en la Universidad de Valladolid, España y obtuvo la maestría en la misma especialidad por parte de la UNAM, y se desempeña como investigadora, ha ahondado en las manifestaciones artísticas del siglo XIX en México. Ofreció una plática al respecto.

Algunas de esas obras pertenecen al movimiento de los “artistas viajeros”, este tiene sus antecedentes cuando en España se ordenaron expediciones botánicas para plasmar el contexto geográfico de esa nación, todo para demostrar el progreso español. Fueron 3 las expediciones más importantes. Una de ellas llega a la Nueva España con órdenes específicas de hacer registros botánicos, sin embargo los artistas iniciaron su recorrido desde Guatemala. No sólo se mostró la botánica, la expedición desembocó en el registro pictórico de lo que los artistas observaban a su paso por todos los lugares visitados. Se pueden encontrar paisajes, escenas cotidianas de comunidades indígenas y las grandes ciudades. Cada imagen es fiel testigo de la sociedad mexicana y el contexto en el que se movía, sin importar su extracto: nobles, artesanos, indígenas. Se pueden apreciar óleos sobre magníficos paisajes que hoy ya no existen gracias al acelerado crecimiento de la mancha urbana. Es interesante observarlos pues para su realización los artistas tuvieron que moverse hasta los lugares elegidos. Uno de los principales personajes que recavaron tal memoria pictórica fue Alexander Von Humboldt. Después de la segunda mitad del siglo XIX, tras la lucha de independencia, cambiaron muchos los temas plasmados en estas pinturas, todo como consecuencia de la nueva nación independiente. Todo esto fue explicado por la historiadora de manera amena y sencilla.

Una fiel muestra de cómo las obras arte son el reflejo de los aspectos socioculturales de la región en la cual son concebidas.
Hoy podemos apreciar las obras y ser testigos de cómo era nuestro país cuando la voraz modernidad aún no invadía sus extensos territorios; sin olvidar, claro, que aun podemos ver este tipo de paisajes en remotos rincones de algunos estados, convenientemente ocultos al progreso.

La próxima vez que vean algunas de las obras del siglo XIX en textos de educación básica o alguna exposición, ya saben cual es su origen de las mismas. Se pueden encontrar pintores como: Egerton, Rugendas, Pingret entre otros.
No se pierdan las conferencias que restan por impartirse en el Auditorio Mateo Herrera, como parte de la Jornada de Inauguración de las Salas Temporales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Consulta: forumcultural.guanajuato.gob.mx

Los egresados de artes en el México actual

Por: Evelia Gasca

Conferencia

Imparte: Omar Gasca 

El viernes 7 de noviembre del presente año en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Unidad Académica para la Cultura y las Artes contamos con la presencia de Omar Gasca: artista Visual, crítico de arte, escritor y profesor de la Universidad de Jalapa Veracruz. El tema a tratar en la conferencia sería la de los egresados de las artes en el México actual, pero el tema abrió caminos para muchos otros, entre éstos: Los estereotipos y etiquetas que se les aplican a los estudiantes de arte y todo lo relacionado con ellas, la realidad del artista mexicano, la necesidad de audacia que requieren los artistas y en general los profesionistas en éste país y el error que sucede muchas veces con la especialización, ya que Omar Gasca comenta que en el momento de que una persona se especializa únicamente en una materia, puede tener más dificultades a la hora de encontrar trabajo o simplemente quedar desempleado, ya que solo se sabe desempeñar en una rama del sector productivo y como ejemplo cito a los estudiantes griegos quienes tenían una educación multifacética en donde entraba desde la medicina hasta la filosofía.

Omar Gasca demostró ser un excelente conferencista, los temas que expuso fueron del interés de todos los asistentes a pesar que la conferencia comenzó a las 11 de la mañana finalizó cerca de las 2 de la tarde, después de un descanso de 15minutos antes de comenzar la sesión de preguntas. Y al final, más que respuestas nos deja reflexionando acerca de muchas cosas, como el enfoque del sistema educativo en México. Una excelente conferencia con una persona muy preparada que en todo momento llevo una plática amena, intima y enfocada a todos los asistentes. 

DR. ENRIQUE FLORESCANO

“Independencia, identidad y nación en México: 1810-1910”

Conferencia magistral

Por: Luis Mauricio Martínez

El miércoles 3 de septiembre el Instituto Estatal de Cultura a través de la Biblioteca Central Estatal en su segundo aniversario, presentó al gran historiador Enrique Florescano quien ofreció una interesante conferencia. Oriundo de Veracruz, ganador de varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias Sociales que otorga la Academia de Investigación científica. Entre sus textos encontramos: Memoria mexicana, El nuevo pasado mexicano, El mito de Quetzalcóatl y otros.
La sala José Vasconcelos se llenó al doble de su capacidad, un público muy basto constituido por estudiantes, historiadores, docentes y más. Fungiendo como moderadora estuvo la Lic. Karina Juárez, Directora del Centro de las Artes de Guanajuato. Una vez que se presentó el Dr. Florescano, comenzó con su charla apoyado por varias imágenes para hacer más amena la presentación, él mimo comentó: espero que estas imágenes provoquen a leer y pensar México, aludiendo la campaña Leer provoca.

Presentó fechas y datos precisos a partir de la consumación de la lucha de independencia. Cómo autoridades, intelectuales y artistas concebían una nueva nación independiente. Recalcó hechos como la institucionalización de la bandera como símbolo patrio, el Himno Nacional entre otros. Cómo el pueblo fue construyendo su identidad a partir de los esfuerzos de los intelectuales por divulgar el pasado y así reafirmar el presente y confiar en un futuro prometedor. Recordó las fiestas del centenario de la independencia que coincidieron con la llegada de la luz eléctrica al país. Fue un recuento concreto, ameno y enriquecedor sobre este lapso histórico de nuestro país. Una vez que concluyó su ponencia dio pasó a dudas y comentarios del público. Sólo pudo responder unas cuantas por el tiempo que le restaba al evento.
Tratando de dar respuesta a las opiniones del público su mensaje final fue que ahora la historia es diversa, ya no se imparte la Historia de bronce u oficial en las escuelas, ahora se muestran diversos enfoques, el otro lado de la moneda: historias regionales, historias de vida, corrientes ideológicas para conocer los contextos que enmarcaron los grandes cambios nacionales. Hizo hincapié en que la historia no juzga, analiza y evalúa para no cometer los mismos errores; opinó además que los actuales políticos y dirigentes nacionales no saben administrar porque no conocen su pasado, en el rescate de la memoria y los olvidos está la respuesta para salir del o de los baches actuales. Exhortó a docentes e historiadores a divulgar esa nueva historia entre la población para generar un cambio social interno.

Al final firmó libros de su autoría. El Dr. Enrique Florescano desbordo sabiduría y experiencia en cada idea que comunicó. Fue una gran sorpresa observar a muchos, muchos jóvenes interesados en la charla y varios de ellos con libros del autor entre sus manos. Eso es señal de que poco a poco abren los ojos y se interesan en su país.

Un mensaje para la vida.

PRESENTAN EL TEMA ACCIÓN UNIVERSAL, UN MENSAJE DE VIDA

Músicos como Celso Piña, Señora Kong, Lino Nava, Marco Rentería, Héctor Infanzón y muchos otros cantarán mañana por única vez el tema oficial de AIDS-2008

Ciudad del Rock a 2 de agosto del 2008

"Esto es un mensaje de vida que nos gustaría lo multipliquen y todo el mundo sepa lo estamos haciendo de todo corazón", expresó Celso Piña esta mañana, durante la presentación de la rola Acción Universal, el tema musical de la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA AIDS 2008, que fue compuesta, producida y será cantada por única ocasión por más de 25 artistas mexicanos, mañana en el auditorio Nacional durante la inauguración del evento mundial.

Señora Kong, impulsora y dirigente de la propuesta VIH no es una banda de Rock!, AC, informó que "lograr esta canción no habría sido posible sin la gran energía sumada de más de 25 artistas, más de 150 personas involucradas como aliados y patrocinadores, para hacer una canción que vamos a compartirle al mundo en la Conferencia Internacional, para toda la juventud que se va a poner a bailar".

El rebelde del acordeón, Celso Piña expresó su confianza en que ojalá esta rola le llegue a la gente y haga conciencia. "Yo creo esto es para la gente de todo el mundo y cuando la escuche recuerde que el VIH nos aqueja a todos. Todos tenemos hijos, tenemos familiares, todos podemos caer".

Señora Kong habló de las más de 65 horas de grabación y mezcla. "Un proyecto que si hubiéramos usado dinero duro, ya superaría el millón y medio de pesos, además de resultar una misión casi imposible para reunir más de 9 géneros de música, con gente intérprete de regge, jazz, rap, banda".

Entre ellos se encontraban en la conferencia de prensa celebrada esta mañana en Contempo, los hermanos Josel y Raúl, intérpretes de música grupera. Josel destacó que la música a final de cuentas es una, como un lenguaje, ya sea de chavos, rockeros, raperos, gruperos, indie o cumbia.

"Y es muy cierto que de pronto esta información tan importante se pierde, y el refrescar la memoria, el que vayamos a los conciertos y le digamos a los chavos: 'oigan banda, el condón, pues no se les olvide y se abre así y no se rompe de la puntita, se rompe de los lados, en fin, detalles que mucha gente no sabe. Eso yo creo que va a servir, y espero que nos ayuden a difundirlo por todos lados", destacó Josel.

Con Acción Universal extenderemos los objetivos de VIH no es una banda de rock! AC, dijo su impulsora Señora Kong, quien recordó son: a) Disminuir la tasa anual de incidencias VIH en Jóvenes, es decir, prevenir nuevos casos a como de lugar; b) Aumentar el volumen y calidad de información que circula entre jóvenes acerca del VIH/SIDA; c) Acabar con la discriminación percibida en contra de personas que viven con VIH.

Señora Kong agradeció al talento musical que se unió para realizar la rola, como el maestro Alejandro Giacomán; Marco Rentaría, bajista de Jaguares; Héctor Infanzón, pianista de Ricky Martin; Lino Nava, guitarrista de La Lupita; Diego Herrera y Martín Thulin.

Para el proceso de la interpretación se sumaron Tito Vargas en el bajo, Leo Muñoz en congas y toys, Paco Vázquez en la batería, Daniel López Infanzón al piano, Alberto Saat, Daniel Piloto y Yahan Bermúdez en las guitarras, Rubén Pastor en la jarana, Kuamasi González Vidal, Victoria Orvallados, Roy Haas, Josel y Raúl, Héctor Quijada, Rosa Adame, Edson González, Álvaro La Madrid, "Razziel",Juan Cruz Tresalet, Azul Itzel Blanco y Marcos Abner en las voces.

Asimismo, Señora Kong o Iluminada Pérez en la voz, además de Celso Piña en la voz y acordeón.

También agradeció a los patrocinadores como las guitarras Gibson y sus marcas asociadas, micrófonos Sennheiser, ActivonTV en la parte creativa de nuestras imágenes, Myspace México, quien nos regala el mejor vínculo para llegar a los chavos; Perrier, quien hidrata al Staff y Talento en las arduas jornadas de trabajo y, por supuesto, a EMI music, quien aportó el material entregado hoy a los medios asistentes a la conferencia de prensa, además del Centro Cultural Contempo.

"Todos de lujo y sin fines de lucro, ninguno está ganando absolutamente nada, todos juntos sumamos energía para hacer una canción que vamos a compartirle al mundo".

Este proceso, recordó Señora Kong, arrancó a partir de la propuesta a Internacional Aids Society –organizadora de la Conferencia-- de aprovechar el talento musical que los jóvenes admiran, ese lenguaje de la música que reconocen, aceptan e integran a su cultura y los recursos que ofrecen las estructuras sociales alrededor de la música, para propagar mediante una gran canción un mensaje de primera importancia: ¡Tú eres la diferencia en la lucha contra la pandemia del VIH y discriminación a portadores!

Todas esas voces e instrumentos sonarán en la ejecución Live! mañana 3 de agosto de 2008 dentro la Ceremonia de Inauguración de la Conferencia Internacional AIDS 2008, justo tras la participación del C. Presidente de los Estados Unidos Mexicanos y de los directivos de Internacional Aids Society.

Para VIH no es una banda de rock!, Acción Universal es una prueba tangible y contundente de que los esfuerzos voluntarios individuales de bajo o nulo costo económico son efectivos y posibles.

Agradeció también al equipo de VIH no es una banda de rock! que no puede quedar atrás: Los miembros de Señora Kong, Padrino y Capo como Manuel Tenorio "Meño", un genio en el audio; Emanuel Mendoza, Jorge González, Julio Evangelista, Octavio Méndez, Rubén Pastor, Genaro Álvarez Flores, Jimy Lynn, Pablo Casillas, Gerardo Morán y Patricia Retana en el enlace con prensa.

Además, a todos los medios de comunicación que se suman a esta causa.

VIH no es una banda de rock!, AC, es una iniciativa "hecha en México" y su modelo de distribución a través de talento musical está siendo replicado a través de ONG´s "asociadas" en todo el mundo y agrupadas bajo la World AIDS Youth Force.

La estrategia propuesta por VIH no es una banda de rock A.C. promueve los nuevos valores y propuestas musicales al garantizar un gran impacto en la construcción de la nueva identidad de la lucha contra el VIH, la causa que genera mayor esfuerzo y expectación a nivel mundial.

Mediante la participación de todos, reafirmamos nuestro compromiso con la juventud y las causas sociales, haciendo de tu talento el canal para que tan noble mensaje estremezca en la conciencia de millones de personas alrededor del planeta, dijo Señora Kong.

"Rola la buena música, no al VIH ni la discriminación a portadores."

SUMA TU ENERGÍA A LA ACCIÓN UNIVERSAL

SUMAMOS VOLUNTADES. RESTAMOS LA INCIDENCIA DEL VIH

Reducir la incidencia del VIH/SIDA en jóvenes es la causa de VIH NO ES UNA BANDA DE ROCK!

Súmate tu energía individual, y sé parte de la ACCION UNIVERSAL YA!

MAKING OF DE ACCIÓN UNIVERSAL
http://www.myspace.com/vihnoesrock


MP3 DE ACCION UNIVERSAL
www.difunet.com/accion.mp3

Fotoperiodismo

Daniel Aguilar, un fotógrafo reconocido a nivel mundial por su trabajo en la prensa, ya sea con fotos bonitas de deportes o bien las más crudas imagenes sociales.

Tras una breve presentación de José Carlo Gonzalez, Daniel tomó el micrófono para compartir las experiencias que un periodista del campo suele tener, cubriendo una comida presidencia por la mañana y la misma tarde un huracán. Su historia comienza en el temblor del 85 donde toma su cámara para tener un registro de la destrucción que vivía con su colonia; influenciado un tanto por su padre quien solía tomar fotos de calles y cotidianidades para poder compararlas años después. Así para Daniel la fotografía se vuelve un registro en la cual se mezclan la labro periodística y el arte, logrando fotografías con alto contenido informativo y una técnica, estética y composición impecables.

De su oficio opina, "La fotografía es democrática, ahora todos podemos hacerla", pro lo que invitaba a los presentes a tomar fotografías con el celular, con las sencillas cámaras que la mayoría tenemos hoy en día. Es de resaltar la estética y la gran responsabilidad con que este personaje toma su trabajo, siendo totalmente consiente del poder que tiene una imagen sobre el futuro de una persona, bien sabe que en sus manos tiene una gran responsabilidad y la usa con tacto al involucrarse intensamente en cada historia, procurando comunicar realidades y no imagenes tendenciosas.

Con una fuerte inclinación a conseguir historias sociales, que queden como memoria para futuras generaciones, nos encontramos con un ser humano que se cree con cada experiencia vivida, un ser apasionado y agradecido por vivir de lo que más ama.

"El teatro, casa de todas las artes"

Por: Andrea Rodriguez

El pasado 20 y 21 de octubre se llevó acabo en la ciudad de León Guanajuato la Conferencia “El teatro, casa de todas las artes” impartida por el Director de Teatro y Dramaturgo Mtro. Hernán Galindo, como un evento dentro de este primer Bienal Internacional de Escultura.
Una conferencia sin costo y abierta al público en general, así pues a las doce del día comenzó la conferencia, una conferencia dinámica ya que el Mtro. Hernán Galindo comenzó por pedirnos a los presentes que nos presentáramos y dijéramos un poco de lo que hacíamos.
Hernán Galindo es oriundo de Monterrey y con 25 años dentro del medio teatral y diversos premios en su haber, lo respaldan.
En la conferencia se nos habló un poco sobre lo que es el teatro y los diferentes géneros que en él se manejan. Nos fue llevando por cada una de las bellas artes y su aplicación dentro del teatro, y dejando dar nuestra opinión con respecto al tema, así pasó el tiempo, tempo que voló por la ventana mientras nosotros compartíamos puntos de vista con este personaje que pocas veces se tiene la oportunidad de tener tan a la mano.
La verdad es que fue una oportunidad única y bien aprovechada por los que se dieron cita para ser parte del evento, y dentro del mismo compartió con nosotros un poco de su trabajo y un mucho de su simpatía, animando a los presentes a seguir luchando por sus sueños, que nunca se den por vencidos, y que sigan dando proyección al teatro.
Y recuerda darte una vuelta por este Bienal Internacional de Escultura que tendrá permanencia hasta el 28 de Octubre, para mayor información visita http://www.fundacion-escultura.org/

LEÓN A UN PASO DEL CERVANTINO

Por: Marcela Domínguez y Beatriz Pérez.

El interior de todo hombre o civilización se refleja a través de su arte, es la constante inquietud por transmitir los sentimientos, pensamientos y cultura de un lugar… en una oración el Festival Internacional Cervantino.

El día 19 de septiembre en punto de las 9:30 a.m. se convocó a una rueda de prensa a los principales medios de comunicación en la Galería Jesús Gallardo en la ciudad de León, dónde directivos del FIC de la ciudad Mini Caire, Directora del FIC, Juan Melía, David Ramírez y Luis Serrano encargados de la presentación del programa que nos ofrecerá el FIC, dieron a conocer los detalles de dicho evento el cual celebra su 35 edición.

Llega a la ciudad de León con una excelente programación que se llevará acabo 21 espectáculos de gran nivel, con una amplia variedad para todos los gustos, los cuales se realizarán en los principales foros de la ciudad, como son los teatros Manuel Doblado, y María Grever, el Forum Cultural Guanajuato y el Templo Inmaculado Corazón De María.

Cabe mencionar que el país invitado de honor es la República Popular China, con la presentación de Danzas, Cantos y música tradicional teatro de sombras para niños y Danzas contemporáneas.

Este año se pretende mostrar una vez más el por que se le considera al FIC el festejo cultural más sobresaliente de México.

El FIC en la ciudad de León tendrá una duración del 4 al 20 de Octubre, en el transcurso de dichos días se podrán apreciar gran diversidad de expresiones artísticas en la que sobresalen la gran presencia del país invitado china, así mismo habrá cinco exposiciones que incluyen pintura, escultura, grabado, dibujo, instalación y fotografía.

Por otro lado el jueves 4 de Octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro Manuel Doblado, se llevará acabo el show inaugural en la ciudad de León, dicho evento estará engalanado por la inigualable actuación Ensamble de Canto y Danza el cual refleja lo maravilloso de las tradiciones de China.

Así mismo la Compañía de Danza Moderna, también los espectáculos de Danzas Chinescas y Festejos de Xi΄an, del Teatro de Arte Folklórico de Shaanxi. Así es como llega la República Popular China a nuestro País con su enorme colorido y grandeza en el arte.

Por otro lado el Estado Invitado de Honor es San Luis Potosí el cual participará en dicha programación con el Ballet Provincial de dicho Estado. Es una propuesta coreográfica que presenta la feminidad de la mujer mexicana, así como la soledad del ser humano.

En otra instancia para los amantes de la música rock y electrónica, estará presente el grupo argentino Tanghetto, que seducirá a los espectadores con su electro-tango, en el que mezcla el bandoneón y el violonchelo.

De Austria, Silicone Pumpgun ofrecerá su electro-locura pop, y de México, acudirán los rockeros Austin TV y Porter, y demás eventos para el público juvenil.
En está edición el FIC no deja de lado al público infantil con espectáculos desde China el titulado Sombras Chinescas, del Teatro de Arte Folklórico de Shaanxi, y de Italia El Príncipe Feliz, de la Fondazione Aída.

Es así como el FIC en la ciudad de León, pretende como en años anteriores superar las expectativas que año con año se cumplen en lo concerniente al arte, así como brindar una gran variedad de eventos en la Danza, la Música, el teatro, artes visuales, como la pintura., con el apoyo de la República Popular China y el inigualable Estado de San Luis Potosí, seguro se logrará.