Bajo la piel

Danza Contemporánea de León.
FIAC 2009 / Danza
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

Expresión, movimiento, ritmo y un total aprovechamiento del espacio mostró la compañía de danza dirigida por Sylvia Salomón y Juan Caudillo sobre el escenario del Teatro María Grever.

Con una anterior participación en el FIAC, nuevamente formó parte del elenco de la actual edición del festival. Presentaron lo último de su trabajo titulado Bajo la piel. Una alegoría de todos los sentimientos y emociones que guarda el ser humano bajo la máscara que muestra cotidianamente ante la sociedad, como dice la propia Sylvia Salomón: es bajo la piel donde brota desde la intimidad la fuerza para amar, luchar y ser libres.

Toda persona tiene un lado oscuro, oculto, celosamente guardado y que sólo los elegidos por cada cual llegan a conocer. Toda esa dualidad, esa sinceridad fue representada por los seis bailarines: en solos, en parejas, en coreografías grupales. Vestuarios negros, minimalistas, confiando ante todo en la total expresión corporal, prácticamente no utilizaron elementos adicionales para comunicar su mensaje, a diferencia de otras compañías de danza que requieren de muchos elementos para recrear sus propuestas. El único detalle que ayudó a acentuar el dramatismo de la interpretación fueron los rieles de los juegos de luces del escenario que bajaron al nivel del suelo al iniciar el espectáculo y seguían la coreografía, al finalizar, nuevamente se bajaron. Fuera de eso se apreció un espectáculo limpio. Música variada, números dinámicos, uno tras otro, sin pausa para no perder la atención del espectador.

Salvo que en algunos momentos se notó a algunos de los bailarines cansados y ejecutar algunos movimientos de manera atropellada, el grupo cumplió. Demostraron una vez más porque han ganado varias becas artísticas estatales en el área de danza y han sido invitados al Festival Internacional Cervantino. Cabe destacar que ya tienen un público seguidor pues el teatro estuvo prácticamente lleno, y es de los pocos grupos de danza contemporánea guanajuatenses que cuenta con más de quince años de trayectoria y el reconocimiento más allá de los límites estatales.

CHERRY BONE. Miradas múltiples acerca del alimento

Konic Thtr

FIAC 2009/ Danza
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

Somos lo que comemos, es la reflexión a la que invita el grupo artístico Konic Thtr, originario de España, a través de la danza, el performance y el juego audiovisual.

Se presentan siete escenas que nos relatan las costumbres alimentarias del hombre y cómo estas afectan la cotidianidad. Vegetales, flores, frutas, dulces y comida rápida son los elementos protagonistas, situados a lo largo y ancho del escenario del Teatro María Grever dan pie a una coreografía dinámica, pero simple, sin rebuscamientos. Al fondo, figuras tridimensionales se funden al ritmo de los pasos de la bailarina y las reflexiones de una performer; en el otro extremo un músico controla las mezclas sonoras, todo bajo una iluminación en tonos cálidos y verdosos que crean paletas que rememoran lo natural, lo básico. En determinado punto la performer realiza un monólogo y la bailarina, sentada de espaldas, come una gelatina mientras una cámara transmite en vivo la imagen de esa degustación. De pronto el músico se une a la coreografía, la iluminación muestra elementos neones y fluorescentes. Entre cada representación se da una lectura de atril, se crean sonoridades vocales en vivo, se transmiten videos que conservan la paleta de colores antes mencionada. Una amalgama de disciplinas que buscan comunicar un mensaje a la par que muestran la creatividad en cada elemento.

Llama la atención que al inicio del espectáculo se muestra un escenario limpio, con elementos minimalistas y al finalizar todo está sucio, revuelto, saturado, es una metáfora de la alimentación en nuestros días: todo era puro, natural, y al paso del tiempo todo se ha transformado, complicado.

Si bien el tema presentado por el grupo no es nada nuevo y es, incluso, algo forzado, es realmente refrescante la creatividad con que tratan de comunicar su mensaje y adhieren cada uno de los elementos artísticos sobre el escenario tomando en cuenta lo numerosos que son y cómo logran destacar todos, ninguno se pierde ante los demás, y todo se desarrolla de manera limpia, sin baches. El único percance fue una pequeña falla en un micrófono cuando se desarrolló uno de los monólogos de la performer, la mayor parte del texto no se entendió, cuando la artista se dio cuenta de la falla subió el volumen de su voz y siguió su presentación sin inmutarse.

Al final, para hacer partícipe al público que asistió, repartieron fruta y los tres artistas dialogaron con el público sobre los temas de nutrición actuales. Una dinámica rescatable con la intención de que los asistentes sean parte activa del espectáculo.

Por su enfoque vanguardista pudo gustar o no, entenderse el mensaje o no, lo cierto es que Cherrybone es una grata muestra de lo que actualmente se realiza en Europa en cuanto a espectáculos escénicos de la más alta calidad, prueba de ellos son los múltiples reconocimientos que ha tenido el grupo, fundado por Rosa Sánchez y Alain Baumann, en varios paises.

MUJERES SOÑARON CABALLOS

Teatro Línea de Sombra

FIAC 2009/ Teatro
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

La sala de una casa, una reunión familiar, tres hermanos y sus respectivas parejas; entre la informalidad y la confianza, de poco a más, salen a brote secretos, miedos, traumas y situaciones de cada uno de los personajes. El tiempo transcurre y las verdades molestan.

Con ese sencillo argumento se desarrolla la pieza teatral Mujeres soñaron caballos. Escrita y dirigida por uno de los dramaturgos argentinos más importantes del momento: Daniel Veronese e interpretada por la compañía teatral Línea de Sombra.

Con una pequeña estancia familiar como escenografía y utilizando el recurso de poner gradas sobre el escenario hicieron que el espectador se sintiera parte de la obra, creando un ambiente íntimo y con mayor impacto dramático. A simple vista parecía una escenografía pequeña, pero resultó exacta para el desarrollo de los personajes, con un trazo escénico dinámico que no daba pie para que el público se aburriera. El clímax de la obra llegó cuando uno de los personajes saca una pistola y dispara. La utilización de un arma real con balas de salva estremeció y sorprendió a los asistentes. La pieza puede ubicarse entre los géneros de naturalismo y realismo, en estos, el principal cometido es la confrontación, al usar el arma se confrontó al público con la violencia que se vive en la actualidad en varios puntos del país. Todas las actuaciones fueron fantásticas, creando esa sensación de improvisación, de que no estaban actuando, de que todo transcurría naturalmente, eso es el naturalismo. Al tener la referencia de que el propio autor fungió como director se tiene la certeza de estar frente a un montaje puro, apegado al concepto original.

Quizá lo que pudo opacar un poco la presentación fue interpretación del personaje de Lu, realizado por la actriz Ana Zavala, se le notaba algo de inexperiencia en comparación con sus compañeros de escena, quienes se la comieron en muchos de sus momentos estelares, hubo momentos en que le faltó volumen a sus diálogos y estos no tenían la intención que exigía el texto.

Cabe señalar que la misma obra de teatro fue presentada en el FIAC, edición 2007, por El Golem Laboratorio Teatral, y dirigida por Javier Sánchez Urbina. Las dos compañías teatrales tiene sus fuerzas y debilidades, lo que es un hecho es que en la interpretación presentada por Teatro Línea de Sombra se creó una magia que faltó en la de hace dos años.

El público que asistió al Teatro Manuel Doblado, pudo apreciar un teatro de calidad, un teatro que devuelve al espectador el placer del arte dramático

EXTREME FEST & ETHER UNDERGROUND 2009

FIAC 2009 / Cultura urbana
No arte

Rueda de Prensa

Por: Luis Mauricio Martínez

Las diversas manifestaciones de la cultura urbana a la vista de todos en el EXTREME FEST & ETHER UNDERGROUND, a través del FIAC 2009.

Con la presencia de diversas autoridades de instituciones participantes se informó sobre las actividades de los eventos mencionados. El EXTREME FEST, como parte del FIAC, presenta su tercera edición; el principal objetivo, señaló José Luis García Galiano, Director del Departamento de Fortalecimiento de la Identidad y Patrimonio del Instituto Cultural de León, es difundir y apoyar las manifestaciones de las culturas urbanas generadas por los jóvenes que nutren estos círculos de expresión y creatividad variados. Éste año la temática del FIAC es el NO ARTE, razón por la cual el singular festival cobra vital importancia dado que su propósito, desde su creación, ha sido conjuntar propuestas que no son consideradas propiamente como arte, pero que requieren de creatividad, disciplina y comunican un mensaje a todo aquel que se acerque a apreciarlas. El licenciado Alejandro Ramírez, Director de la Comisión Municipal del Deporte (COMUDE), hizo hincapié en que el festival pretende conjuntar las actividades artísticas con el deporte y así contribuir a un buen desarrollo social, es decir, a través de estas actividades promover un momento de esparcimiento que interese a todo tipo de público. Tal moción fue apoyada por el Lic. Oscar García, Director de la Secretaría de Desarrollo Social del municipio de León, quien puntualizó que ese conjunto de actividades, además de apoyar a los jóvenes, contribuye a mejorar la calidad de vida de quienes asistan pues promueve la convivencia familiar, momentos de relajación y diversión.
Todos coincidieron en que en ningún momento se juzga esas actividades, sólo se les apoya, y es que éstas van desde graffiti, técnicas de artes visuales urbanas (murales); así como grupos musicales de reggae, ska punk, ska latino, y otros; acrobacias en bicicleta, patines y patineta y un rave con diversos Dj´s y Vj´s.

A todos los interesados en acercarse a conocer ese tipo de actividades no pueden perderse el programa preparado. El XTREME FEST se presenta el 9 de agosto de 8:00 a 21:00 en la Deportiva José I. Rodríguez. Y el rave ETHER UNDERGROUND tendrá lugar el 1º de agosto de 20:00 a 03:00 hrs. en el Salón Expoferia.
Vive la experiencia de cerca.