Cancelado el Cinautor...

En atención con las medidas tomadas por la Universidad de Guanajuato
en favor de la campaña emprendida por la Gobierno Federal para solucionar
la epidemia de Influenza Porcina, el Cinautor: club de cine de autor
CANCELA de manera indefinida sus proyecciones que se realizan en el 
Departamento de Estudios Culturales dentro del Forum Cultural Guanajuato.

Quedando así pospuesta la Presentación de los ganadores del Festival Expresión
en Corto 2008.

Quedando cerrado el acceso a la Exposición fotográfica monumental 
"homenaje a Gabriel Figueroa"

Pero seguimos escribiendo en los blogs y haciendo trabajos en pro del Cine

Les agradecemos todas sus atenciones en el festival de Aniversario que fue todo un éxito
y esperamos que pronto nos podamos reunir.

Cuídense mucho y que tengan en cuenta que el cineclub no solo es presentar
películas, sino que también es pensar, leer, escribir y vivir el CINE al  por mayor

 

Christian Vilches Lizardi

Cinautor: club de cine de autor

Departamento de Estudios Culturales

Universidad de Guanajuato.

www.myspace.com/cinautor 

www.agenciacacahuate.blogspot.com

www.cineclubes.com

Actividades culturales suspendidas por epidemia

Comunicado de Prensa

 

Por disposición del H. Ayuntamiento de León, y con el objetivo de reforzar las medidas preventivas que adoptó el Gobierno Federal en contra de la epidemia de la influenza, se ha decidido suspender a partir de este martes 28 de abril y hasta el próximo 6 de mayo, las actividades de servicio público programadas en:

·      Teatros

·      Galerías

·      Casas de la Cultura

·      Plazas Públicas

Así como en las escuelas de:

·      Artes Plásticas

·      Música

De esta manera la reanudación de actividades culturales y artísticas se hará del conocimiento público oportunamente, mientras que la Feria Nacional del Libro (FeNaL) continúa con su planeación normal, hasta nuevo aviso.

En el caso de las personas que compraron su boleto para el espectáculo “La Bola Risa”, programado para el miércoles 29 de abril, a las 18:00 hrs, en el Teatro Manuel Doblado, podrán solicitar la devolución de su dinero al presentar su boleto en las taquillas del teatro, las cuales están abiertas de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 hrs.

Y también...

Por disposición del H. Ayuntamiento de León, y continuando con el objetivo de reforzar las medidas preventivas que adoptó el Gobierno Federal en contra de la epidemia de la influenza porcina, se suspenden la obra de teatro "Los 39 escalones" y el concierto de  "Nicola Di Bari" a celebrarse los días 6 y 8 de mayo respectivamente, en el Teatro Manuel Doblado.

 

Las personas que compraron su boleto para estos espectáculos, podrán solicitar la devolución de su dinero al presentar su boleto en las taquillas del Teatro Manuel Doblado, las cuales están abiertas de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 hrs.

El Circo pobre (Pero Honrado)

Por: Karla Evelia Gasca

Teatro Clown España. Dir. Miguel Cortázar

Este Domingo 19 de abril El actor y pedagogo Miguel Cortázar presentó un multifacético y muy divertido show clown con dos funciones, una a las 5:00pm y otra a las 7:00 en el teatro María Grever.

El show consistío en la aparición de las hermosas bailarinas, un malabarista, un músico y un clavadista, todos interpretados por un solo actor puesto que el circo es pobre y nada más cuentan con el clown quién, aparte de esto muestra las fotografías de los animales que alguna vez estuvieron en aquel circo. Por otro lado, el clown interactuaba con el público incluyéndolo en diferentes actos y tomándoles fotografías con las imágenes de los animales del circo.

Miguel Cortázar realizó estudios de Arte del Payaso, Pantomima y expresión corporal con maestros como Sigfrido Aguilar (México), James Dolon (E.U) y Jean Asselin (Canadá). A realizado giras como solista en diferentes escenarios de Austria, Alemania y México con los espectáculos: “La desvelada” y “El circo pobre”. Como pedagogo enseña habitualmente en universidades del País Vasco, donde tiene su residencia, formando futuros actores o trabajando con futuros profesores, aplicando las técnicas teatrales como herramienta para la docencia.

El circo pobre pero honrado es un montaje que vale mucho la pena por la calidad actoral de Cortázar quien improvisa e incluye al público en todo momento, es excelente para disfrutar con toda la familia.

A partir del Lunes 20 emprenderá una corta gira por el estado como parte del programa Viva la Banda, del Instituto Estatal de la Cultura, que lo llevará a Purísima, San Francisco del Rincón, San Felipe, Dolores Hidalgo, Comonfort, Salamanca, Celaya y Tarimoro. Dentro de este recorrido, ofrecerá una función extra en León el miércoles 22, a las 11:00 horas, en el Centro de Vida Independiente (CERVIN).

Clint Eastwood, multifacético,...

Por: Karla Evelia Gasca.

En estos días las películas nominadas al Oscar llenan las carteleras de los cines, por lo que hablaremos dos de ellas: Gran Torino y El sustituto, ambas del director, actor, productor y músico Clint Eastwood.

Gran Torino es una excelente película en donde Clint Eastwood actúa y dirige. El personaje que interpreta el director es el Walt Kowalski, un viejo solo, cascarrabias y racista que termina enamorando al espectador conforme avanza la historia. Gran Torino se tratan temas como 

la soledad, la vejez, el racismo, la violencia callejera, las apariencias.

¿Qué hará el viejo Kowalski, un veterano de guerra, recién viudo, amargado, racista, nacionalista, chapado a la antigua y cuya familia quiere mandarlo a un asilo para ancianos cuando se da cuenta de que tiene que lidiar con sus vecinos asiáticos? Es sin duda alguna una película conmovedora, reflexiva con un montón de aciertos como las buenas actuaciones y el toque de humor .

Por otro lado tenemos: El sustituto, que como ya lo había mencionado es dirigida por Clint Eastwood, esta vez la película es protagonizada por Angelina Jolie. La película cuenta con una impresionante trama basada en una historia real.

La historia data a los años veinte en la ciudad de los Ángeles en donde Christine Collins, una madre soltera deja a su hijo una tarde para cubrir un turno de trabajo. Al regresar se da cuenta que su hijo no está en la casa y comienza a buscarlo desesperadamente sin resultados. Al borde de la locura busca la ayuda de la policía local, sólo para comenzar una serie de dudosas búsquedas por parte del cuerpo policiaco quién finalmente y después de varios meses parece haber encontrado al niño. Pero al verlo Christine se da cuenta de que en realidad no es su hijo. La policía trata de convencerla de lo contrario a la fuerza, pero ella sabe la verdad y con ayuda de un pastor presbiteriano interpretado por John Malkovich comienzan una ardua lucha para descubrir lo ocurrido. Un excelente guión y una historia que te deja pensando aún después de haber salido del cine.

Con estas dos cintas podemos comprobar el buen cine de Clint Eastwood que a pesar de sus setenta y nueve años sigue sorprendiendo con un cine con línea clásica, honesta y que, sin pretensiones estilísticas logra envolver al espectador hasta el último minuto.

Las siete palabras de Haydn

por: Domingo Becerra

León, Templo San Juan de Dios, 8 de abril. Haydn: Las siete últimas palabras de Jesús en la Cruz. Orquesta de Cámara de León; Dmitri Kisselev, director.

Muchos son los compositores que cuentan con obras referentes a la temporada de Semana Santa. De las opciones, que sería inútil mencionarlas, escoger a Haydn fue la decisión mas adecuada, pues tan solo basta decir que se aprovechó la coyuntura del presente año (200 aniversario luctuoso).

La versión que se ofreció fue la de 1786, la primera de cuatro versiones, escrita para orquesta por encargo del sacerdote Don José Saénz nacido en Veracruz. Por desgracia esta información sustancial no venía en los programas de mano, y  la ausencia de este detalle no sorprendió a los asistentes ya que es una costumbre que en los recitales que se realizan en León algo falle. Afortunadamente la interpretación fue la adecuada, con pequeñísimos errores, prácticamente imperceptibles. Desde la introducción, pasando por las “siete palabras”, hasta el terremoto (último movimiento) se respetó el contenido lírico de la obra, cuidando las partes solistas.

Se realizó una breve lectura referente a cada una de “las palabras”, esto siguiendo con la idea original de la obra: “Después de la introducción, subió el obispo al púlpito, pronunció una de las siete palabras y habiendo terminado bajó y se arrodilló ante el altar. Esta pausa fue completada por la música y así una y otra vez hasta la conclusión..." J. Haydn.

La calidad musical fue alta a pesar de que el recital fue breve. Actividades musicales de estas características deberían presentarse con mayor frecuencia.

Crónica del Cine de Autor Mexicano. (Parte IV, Final)

Por: Christian Vilches Lizardi.

Los nuevos bríos llegarían con destellos cada vez más continuos y con mejores y más exitosas películas. Entre éstas habría que destacar la película de Arturo Ripstein Principio y Fin estrenada en 1993. 1992 sería el año de filmación de Cronos la ópera prima del incomparable Guillermo del Toro, cofundador del Festival de Cine de Guadalajara (el más importante de largometrajes en México al día de hoy).

El Callejón de los Milagros de Jorge Fons, quien pertenece a la primera generación de directores de cine egresados de la UNAM y que en 1994 marcó el punto y a parte de donde surgió y se popularizó el término de: nuevo cine mexicano. Basado en la novela homónima del escritor egipcio Naguib Mahfuz, el filme fue galardonado en 1996 con el Goya de la Academia de Cinematografía Española a la mejor película.

Autor de la más comercial en la naciente década (Como Agua para Chocolate), Alfonso Arau se ganó la nominación al Goya en 1993, y luego de este logro, la producción estadounidense que le sería un triunfo: Un Paseo por las Nubes en 1995. Cabe también señalar el apoyo a la cinematografía mexicana que realiza desde ese entonces, por el cual existen dos fideicomisos para apoyar a la industria fílmica en México. Estos fideicomisos están a cargo del "Instituto Mexicano de Cinematografía" (IMCINE). 

El primero es el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE); creado por el gobierno federal ante las demandas de los diferentes sectores del gremio a favor de la reactivación del cine mexicano. El segundo es el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), el cual fuera contemplado en la Ley Federal de Cinematografía de 1999 que se creó fundamentalmente para financiar la Industria Fílmica Mexicana.

Existen diversos tipos de fideicomisos cinematográficos, como los creados por algunos estados de la republica mexicana o el Fondo Iberoamericano de ayuda “IBERMEDIA” surgido en noviembre de 1997 en la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Margarita, Venezuela, la cual generó un programa de estímulo a la coproducción de películas para cine y televisión en toda Iberoamérica.

1999 fue el año donde se gestó el más trascendente intervalo de la industria cinematográfica mexicana, el año 2000 sacó a la luz un total de 27 proyectos y consiguió éxito económico y galardones por todo el mundo; triunfo obtenido con la aparición de dos productoras y distribuidoras privadas, Amaranta Films y Altavista Films, que renovaron el horizonte futuro.

Existen cuatro periodos en los que considero se puede dividir el cine de autor mexicano: Primitivo (o silente, desde su creación hasta luego de 1929) Maduro (desde la aparición del cine sonoro hasta el final de 1958), Experimental (donde surge el cine de culto y que viviría en clandestinidad y censura), terminando con el cine de Evolución (desde la llamada era del nuevo cine mexicano y un poco más de lo que hemos conocido hasta hoy).

Las clasificaciones que sugiero, nacen en la observación de los cambios históricos de la misma industria. Todo el cine silente tiene la cualidad de sedimentar a este arte, pero por las limitaciones sonoras, llegó muy pronto a estar en desuso. En comparación con el cine sonoro, los modos y el lenguaje cinematográfico son distintos. Por tanto la llegada del cine sonoro, consumó lo que se pretendía interpretar y que el teatro sí alcanzaba a transmitir.

El cine en México, luego de perder la gloria alcanzada durante su época de oro y haber entrado en la crisis social y económica que invadió a todo el continente a partir de la década de los sesenta, entró en un periodo que lo orilló a tener dos caras: la de el cine de luchadores, ficheras, verduleras y cantantes de rock and roll y la del cine bizarro, crudo, experimental y satanizado. No es un periodo de transición plenamente, porque lo que seguiría no fue precisamente la sublimación de éste.

El último periodo, para ser lo que es, requirió desconocer los sentimientos de censura y los estigmas del pasado; requirió reconocer las virtudes de lo hecho por todos los realizadores pasados, pero sobre todo de reconocer que lo mejor del cine mexicano es cuando se ve como un reflejo de toda su cultura en todas las maneras posibles de manifestarse, hecho que lo ha llevado a una creciente línea que supera cada paso al anterior. 

No hay que olvidar que a lo largo de toda la historia del cine mundial, han existido personajes o películas que contravienen las clasificaciones de épocas y géneros; las tendencias se aprecian a partir de hechos históricos no definidos y que se suscitaron paulatina e implícitamente y sólo nos sirven para su estudio.

En lo que me refiero al “cine de autor”, se refiere a la inclusión y reconocimiento de los personajes creadores del mundo fílmico, no de los actores o personalidades que, si bien son importantes, no necesitan de investigaciones para seguir siendo famosos. Los autores necesitan la revaloración de sus derechos morales.

La intención de conceptualizar al cine de autor es el llegar a hacer convencional el que una película sea mencionada ligando al título con el nombre del, o de los realizadores y que con ello el público sepa de quién es la obra artística que ha de apreciar.

El Cine de Autor no es más que el mismo cine de siempre, la única diferencia la hace el público que sabe y reconoce tanto a la película como al autor.

 Jueves 14 de Septiembre de 2006, DIARIO OFICIAL, (Primera Sección) 1

REFERENCIAS:

• Historia Del Cine Mundial escrito por Sadoul, Georges. Editorial: Siglo XXI México
  
• Crónica del Cine Mudo Mexicano escrito por Gabriel Ramírez. Cineteca Nacional 
  
• A cien años del cine en México. Autores: Reyes, Aurelio de los, María de los Ángeles Colunga Hernández, María Hernández Ramírez y Rosalino Martínez Chiñas. Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec y Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa. México 1996 
  
• La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después. AYALA Blanco, Jorge. Grijalbo 1993
  
• La condición del cine mexicano. Jorge Ayala Blanco. Posada. México 1986
  
• Diccionario de directores del cine mexicano. Perla Ciuk. CONACULTA y Cineteca Nacional. México 2000.
  
• Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta ® 2004. © 1993-2003 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
  
• Los Olvidados, Una Película de Luis Buñuel, varios escritores. Fundación Televisa (2004)
  
• Sadoul, Georges. Historia del cine mundial desde los orígenes hasta nuestros días. México, D. F.: Editorial Siglo XXI, 1976. 
  
• Hojas de Cine a Vuelapluma, escrito por Jorge R. Pantoja Merino. Universidad de Guanajuato (2008)
  
• DIARIO OFICIAL, (Primera Sección) 1. publicado 
  

Traductora de día, escritora de noche

La novela “El Quinto Dragón”, de la autora Paulina Aguilar Gutiérrez de 25 años de edad, originaria de la ciudad de León, Guanajuato; fue designada como la ganadora del 1er Premio Nacional de Literatura para Jóvenes FeNaL – Norma Grupo Editorial 2009.

Como parte de los festejos por el 20 aniversario de la FeNaL, el Instituto Cultural de León, convocó por primera vez, al Premio Nacional de Literatura para Jóvenes FeNaL – Norma Grupo Editorial; con el objetivo de crecer en calidad y abarcar un ángulo diferente, además de incentivar la creación literaria para jóvenes que fomenten el gusto por la lectura y el libro.

La convocatoria se lanzó el 2 de octubre del 2008 y concluyó el 27 de febrero del presente año. Durante este periodo se recibieron en total, 39 manuscritos provenientes de los estados de Baja California Sur, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz.

Como parte de la deliberación, el pasado viernes 3 de abril de este año, se reunieron en la ciudad de México, los autores Francisco Hinojosa y Andrés Acosta; además de Lorenza Estandía, representante del Grupo Editorial Norma, quienes hicieron una pre-selección de 7 trabajos.

Finalmente, por votación unánime, el jurado decidió premiar por la solidez de su estructura literaria, la novela “El Quinto Dragón”; registrada bajo el pseudónimo Schreiber, el cual corresponde a la autora Paulina Aguilar Gutiérrez.

“El Quinto Dragón” presenta una historia que logra atrapar la atención del lector desde sus primeras páginas, con un tema de interés para los jóvenes, una trama conmovedora, y un interesante juego entre la fantasía y la realidad. Todo ello a través de un lenguaje claro, limpio y sencillo, que denota una manufactura cuidadosa.

FERIA DEL LIBRO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Quincuagésima Primera Edición

Por: Luis Mauricio Martínez

Recuerda que un libro siempre será una buena compañía… es la frase con la cual éste año se invita a la comunidad universitaria del estado de Guanajuato y al público en general a visitar la Feria del Libro organizada por la Universidad de Guanajuato (UG).
El mencionado encuentro de editoriales, distribuidores, escritores y lectores se lleva a cabo dentro del marco del Festival Cultural Universitario (FCU).
No todo son libros. Gracias al FCU se presentan: eventos artísticos, ciclos de cine, exposiciones de artes visuales, talleres, conferencias etc. para llegar a un mayor sector de público, y claro, presentaciones editoriales donde los asistentes tienen la oportunidad de dialogar directamente con los autores. La Feria del libro y FCU organizados por la UG son ya una tradición en la región, son de las actividades más antiguas de todo el país en su tipo.

Concretamante en la Feria del Libro, entre los stands se pueden apreciar casas editoriales como Trillas, además de librerías de la región, editoriales universitarias como la UNAM, Universidad Veracruzana, entre otras. Se hace mayor promoción en los libros publicados por la propia editorial de la UG y Editorial La Rana. En cuanto a la Editorial La Rana, desafortunadamente no se ofrecen grandes descuentos, en realidad son los precios de lista. La Editorial de la UG ofrece descuentos a estudiantes únicamente en las presentaciones de libros y la oferta es válida precisamente durante la presentación. Los escritores invitados, en su mayoría imparten, o impartieron, cátedras en las diferentes especialidades de la UG. Por mencionar alguno está Benjamín Valdivia quien presentó Yo mismo (y otros ensayos sobre percepción y literatura), ampliamente recomendable. También se incluyen autores de otros lugares como el veracruzano Rafael Toriz quien llegó con su libro Animalia

En general pueden encontrarse precios de todos los días. Gran parte del público cautivo son estudiantes universitarios sin un gran poder adquisitivo, en la mayoría de los casos. Sería bueno que hicieran negociaciones con los exponentes para ofrecer costos más atractivos. La mayor venta es generada por el público externo, eso es bueno finalmente. Otra característica es la centralización. Los visitantes generalmente son de regiones cercanas. La comunidad estudiantil de la Universidad difícilmente se trasladará de Salvatierra, Celaya, Salamanca y otros municipios a visitar la Feria del Libro (por las limitaciones económicas típicas de su condición de estudiantes), sólo lo harán quienes tengan que visitar la capital del estado para realizar algún trámite o visita personal. Ahora con la reestructuración de la Universidad, donde la centralización ya no es opción, por qué no llevar la Feria a sus diferentes Campus en los próximos años: Campus León, Campus Celaya-Salvatierra y Campus Irapuato-Salamanca. En cuanto al FCU desde el año pasado lo promueven con actividades en diferentes municipios a través de las Direcciones de Extensión Universitaria.

Como cualquier feria tiene sus "detalles" y estos son imposibles de evitar. Fuera de ello es loable la labor de la UG por mantener viva la tradición de su Feria del Libro como un medio para promover la lectura, formar públicos y dar a conocer las novedades editoriales.
La Feria inició el pasado 30 de marzo y concluirá el 12 de abril, se encuentra en el patio del ex Colegio Jesuita. El FCU tiene diversas sedes: Teatro Principal, Plazas San Fernando y San Roque, Mesón de San Antonio, el campo “Nieto Piña”, las galerías de arte de la UG y la Cancha de Cristal “Arturo Larios”. Todo en Guanajuato capital.
Si tienes oportunidad date una vuelta, vale la pena por las diversas actividades y para conocer que es lo que actualmente tiene en su catálogo la Universidad de Guanajuato.

Para información de actividades y horarios consulta: www.extension.ugto.mx

Jesús, tú que redimiste mi alma

Por Domingo Becerra
Fotografía Laura Reynoso


León, Templo de San Judas Tadeo, 3 de abril. Bach: Cantata No.78 “Jesu, der du meine Seele”, Mozart: Ave Verum, Frank: Panis Angelicus, Bach/Gounod: Ave Maria, Mozart: extractos del Requiem: Tuba Mirum – Recordare – Lacrimosa.
Orquesta de Cámara: Gabriela Figueroa (flauta); Katty Morgan (violoncello); Sergio Guzmán Lázaro (piano); Israel Lugo López (violín). Graciela Carpio (soprano); Carolina Guerrero (contralto); Juan Pablo Domínguez (tenor); Mario Guiot (barítono y director artístico).



Escuchar la música de Bach en tiempo de Semana Santa es una experiencia que incita a la reflexión. Justamente toda música es una manera de meditar y cuando se tiene la oportunidad de apreciar una obra tan cargada de intensidad dramática en un escenario que funciona como catalizador a este objetivo, las expectativas siempre son altas. Por desgracia en el caso de este recital no se cumplió con cualquier deseo imaginable.
Comenzando con casi media hora de retraso, y como si esto no fuera suficiente para dar inicio de inmediato a la interpretación de la obra, se prosiguió con una larga y tediosa sesión de afinación que simplemente fue ridícula debido al escaso numero de instrumentos. Por desgracia con esto no terminaron las desilusiones. Al escuchar los primeros compases de la fantasía coral (primer movimiento) se identificó un grave problema en la dinámica. En casi toda la Cantata las voces fueron imperceptibles y el piano abusó del “sustain”. La parte rescatable de la interpretación de la obra fue el dueto “Wir eilen mit Schwachen” y el aria “Nun, du wirst mein Gewissen stillen”.
La segunda parte del recital inició con el Ave Verum de Mozart y por fortuna a partir de ese momento solo el piano fue el acompañamiento para las cuatro voces. Se prosiguió con el Ave Maria de Charles Gounod basado en el primer preludio del Clave bien temperado de Bach en una versión para tenor y barítono. Continuaron con Panis Angelicus(Pan de los Angeles) uno de los tres himnos escritos por Tomás de Aquino con arreglo musical de Cesar Frank para Tenor y acompañamiento. Para concluir se interpretaron extractos del Requiem de Mozart: Tuba mirum, Recordare, Lacrimosa.


Las obras que se ejecutaron son creaciones de genios musicales, precisamente por esta razón a pesar de que en el caso de este concierto se apreció una interpretación media cercana a mala, no se demeritó la gran calidad de las composiciones que formaron el programa. Se puede concluir que no afecta un mal intérprete la producción de un buen compositor.
El miércoles 8 de abril se presentará en el templo de San Juan del Coecillo la misma agrupación, tocando exclusivamente la Cantata No.78 de Bach. 20:00 Hrs. Entrada gratuita.

Celebra la FeNaL su 20 aniversario

Este año el Instituto Cultural de León, celebra los 20 años de la Feria Nacional del Libro -FeNaL-, León 2009, con el apoyo y colaboración del CONACULTA, CANIEM, Gobierno del Estado y el Instituto Estatal de la Cultura, así como la red de Bibliotecas Estatales y Municipales.

Este martes 31 de marzo en el Teatro Manuel Doblado se presentó ante los medios de comunicación la imagen y programación de la Feria Nacional del Libro de León, que en su 20 aniversario busca consolidar su mayoría de edad con un programa especial de festejos dedicados a la literatura y al mundo editorial.

Del 15 al 24 de mayo la FeNaL contará con la participación de más de 100 editoriales, y con una serie de actividades artísticas, culturales y académicas a realizarse en el Poliforum León, en donde se espera rebasar la meta del año pasado, con la visita de 90 mil personas.

Durante la rueda de prensa estuvo presente el Licenciado Vicente Guerrero Reynoso, Alcalde de la Ciudad de León; Leticia Villegas Nava, Síndico del Ayuntamiento; Juan José de Giovanini, Director Editorial del Instituto Estatal de la Cultura; Ramón Hernández Hernández, Secretario de Educación, Cultura y Deporte de León; Mario Méndez, Director General del Instituto Cultural de León; y Elmer Mendoza, escritor y curador del Ciclo de Novelistas de la FeNaL; Juan Antonio López Montes, presidente del Consejo de la Oficina de Convenciones y Visitantes; así como, Cristina Vázquez, Directora de Desarrollo en las Artes del Instituto Cultural de León y Susana Velázquez, Gerente de Mercadotecnia, en representación del director general del Poliforum León.

Ubicada entre las 5 ferias más importantes del país, la FeNaL albergará durante 10 días, alrededor de 252 stands y más de 250 actividades que girarán en torno al libro y la lectura. Para esta edición, la propuesta es crecer en calidad y abarcar como ángulo diferente, la creación literaria para jóvenes.

Con este afán, la FeNaL 2009 contará por primera vez con el Premio Nacional de Literatura para Jóvenes FeNaL – Norma Grupo Editorial, 1ª Edición; realizado como un esfuerzo por ir más allá en la literatura, además de dar una oportunidad que permita enfocar el esfuerzo de los jóvenes, y atender a este grupo de la sociedad.

Para dicho premio, el Instituto Cultural de León tiene destinada la cantidad de 80 mil pesos para quien resulte ganador, mientras que, Grupo Editorial Norma se encargará de la edición, publicación y distribución de la obra ganadora.

Como novedades de esta edición, se realizarán una serie de actividades itinerantes como parte del programa FeNaL Tour, en el que los autores se acercarán a los jóvenes y otros públicos de universidades como: la Universidad Iberoamericana León, Universidad De La Salle Bajío, UNIVER, UNIVA, Universidad de León y el Instituto Jassa.

Así mismo, FeNaL Chavos, ofrecerá el Festival Rock Indie, la presentación de Mondhular, Arti, Carlos Ann; además de un encuentro de fans de Crépusculo, y un acercamiento a la literatura CyberPunk, además de charlas con diversos autores.

Destaca durante esta fiesta, la participación de importantes escritores en la realización de significativos ciclos especializados que comprenden una diversidad de mesas redondas, charlas y conferencias.

Carlos Monsiváis, Mónica Lavín, Álvaro Enrigue, Jorge Volpi, Enrique Serna, Rosa Beltrán, Juan Villoro, Gonzalo Celorio, Alberto Ruy Sánchez, entre otros, conformarán el Ciclo de Novelistas, Los novelistas en sus zapatos; quienes nos darán una idea clara, sobre qué está ocurriendo con la Literatura y con quienes la crean. Dicho ciclo será curado por el escritor Elmer Mendoza.

El Ciclo de Historia, Hacia el Bicentenario de la Independencia, Repensando el pasado mexicano. La escritura de la historia en México: Mitos y Realidades, será curado por Guillermo Zermeño. En él se establecerá un diagnóstico crítico sobre la manera como se ha escrito sobre los momentos fundacionales de la Conquista, Independencia y Revolución Mexicana a lo largo de tres mesas de trabajo alimentadas por distinguidos especialistas, entre los que destaca la participación de Guy Rozat, Juan Pedro Viqueira, Javier Fernández Sebastián, Elisa Cárdenas y Marco Antonio Velázquez.

Curado por Rocío Cerón, el Ciclo de Poesía, Diálogos Contemporáneos: Poesía e interdisciplina; nos permitirá conocer, cómo la poesía, al igual que otras artes, ha visto en la acción interdisciplinaria una manifestación colectiva que permite al poema vivir en otro continente que no sea sólo la página impresa. Así el video poema, el libro de artista, el poema objetual comienzan a tener presencia en la escena de la poesía nacional.

En este ciclo contaremos con la presencia de: Myriam Moscona, Carla Faesler, Manuel Rocha, Josu Landa, Julián Herbert, Omar Pimienta, Tanya Huntington, Ricardo Pohlenz, Bishop, Esaú Hernández, Dj Neztic, Juan Carlos Porras, Diana Reza, Eduardo Padilla, Pedro Mena.

Como parte de estos ciclos, resta hacer mención del Ciclo Académico, curado por la Universidad Iberoamericana plantel León y el Ciclo de Divulgación de la Ciencia: Astronomía, curado por el Centro de Ciencias Explora.

En el ámbito de las presentaciones editoriales, en palabras de sus autores, conoceremos algunos de los libros más recientes, como: “El Jardín Devastado” de Jorge Volpi, “Cánones subversivos” de Gonzalo Celorio, “Premios Nacionales de Cuento, Novela y Poesía” del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, “La otra historia de México II” de Armando Fuentes Aguirre (Catón), “Socorro: Perdón” de Frédéric Beigbeder, “Gritos y susurros II” de Denise Dresser, “La Heredera” de Andrea Chapela, “México acribillado” de Francisco Martín Moreno, “La música que llegó para quedarse” de Guadalupe Loaeza, entre otros.

En FeNaL Actividades, se busca un acercamiento con el público a través de más de 100 actividades artísticas de música, danza, teatro y multidisciplina. Además de una oferta con más de 1200 horas taller de fomento a la lectura para niños y jóvenes, conferencias y 8 exposiciones de artes plásticas.

El martes 19 de mayo a las 18:00 hrs, podrá disfrutarse de la proyección de cortometrajes de la categoría Punto de Lectura del Festival Cortocinema 2009, que asimismo, incluirá a los seleccionados del resto de las categorías del festival organizado por la Universidad De La Salle Bajío, en el que por primera ocasión, participa el Instituto Cultural de León como vínculo entre la institución educativa y el sello Punto de Lectura de la editorial Santillana.


Para el 20 de mayo, día del estudiante, se espera la visita de más de 20 escuelas del Estado de Guanajuato; al igual que la participación de más de 25 Grupos de Especialistas de los estados de Guanajuato, San Luis Potosí, Morelos, Aguascalientes y Michoacán.

Asimismo, continúa el impulso a la venta del “Bono LeeMás FeNaL” subsidiado en un 50% por empresas e instituciones, y el “Cupón LeeMás FeNaL” desprendible de los conciertos masivos que se ofrecen al público en general.
Por vez primera, el miércoles 23 de abril distinguidos empresarios, publicistas, y personas del gobierno, con el objetivo de incentivar a la población a asistir a la Feria Nacional del Libro 2009, se pondrán la camiseta FeNaL.

Por otra parte, el escritor mexicano Gonzalo Celorio será reconocido por su “Compromiso con las Letras”, mientras que la prestigiada revista Artes de México recibirá un reconocimiento por su valioso “Fomento a la Lectura”.
En un esfuerzo por atender de manera detallada y eficiente a todos los públicos el Instituto Estatal de la Cultura, participa en la FeNaL, con el Pabellón: Leer Provoca. Un espacio aproximado de 54 m; en donde se brindarán un conjunto de actividades de animación a la lectura, así como un seminario de literatura para niños y no tan niños.

De manera especial, como parte de los festejos del XX Aniversario de la Feria Nacional del Libro, se realizarán mesas en donde se hablará sobre “La construcción de la FeNaL a sus 20 años”, “La visión mediática, 20 años FeNaL”, “La FeNaL, 20 años a futuro”, “Creación literaria durante 20 años, FeNaL”; en las que participarán los diferentes directores de la Feria Nacional del Libro, algunos impulsores de la misma, personas involucradas desde sus inicios, personalidades destacadas dentro del ámbito cultural y de las universidades; además de reconocidos escritores y periodistas de la ciudad.


Como museo invitado en la FeNaL 2009, el MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, nos ofrece sus materiales y contenidos a manera de stand, con una sala de sillones y mesas con las publicaciones de la Dirección General de Artes Plásticas de la UNAM, un video que explica las características del nuevo museo en dos monitores de plasma, 2 banderolas y el bocho de 1973 de la artista mexicana Helen Escobedo.

Con motivo de su 20 aniversario, la Feria Nacional del Libro -FeNaL-, León 2009, invita al público en general a celebrar a partir del 15 de mayo, un evento que es para toda la familia y para toda la gente de la región, cuyo principal objetivo, consiste en fomentar el hábito de la lectura.

Fútbol y patria

Día Internacional del Teatro

Por: León Alcocer. 

Desde 1961 por iniciativa de un delegado Finlandés, la UNESCO se estableció el 27 de Marzo como el día internacional del teatro. Fecha al parecer azarosa que en realidad tiene su razón de ser. En París se inaugura esté día el festival “Teatro de la Naciones, ITI (Instituto Internacional del Teatro), UNESCO”.

El Teatro en México atraviesa por la etapa histórica de mayor producción enfrentando a los medios masivos de comunicación, a la falta de formación de públicos, a la centralización en la ciudad de México. El teatro no puede “ser para todos”, casi siempre implica un costo. Es un diálogo que tiene limitantes, implica entrar en el juego y pensar, por eso es también que muchas personas ni siquiera se atreven a ir a un teatro.

La semana pasada Julieta Egurreola dijo algo muy cierto “no se puede vivir del Teatro en México” pero si habemos quienes vivimos para el teatro.

El teatro como trasgresor es de igual manera un juego y una entrega. El actor debe abandonarse a sí y entregarse, en esta catarsis que va mucho más allá de un mero acto de bondad entra el público a responder, alimentando y complementando el trabajo del actor.

El teatro es dentro de las bellas artes lo más etéreo, ha logrado trascender el tiempo con obras de Sahkespeare, Gethe, Cervantes entre otras vacas sagradas de la literatura, las grandes tragedias son una receta de los problemas humanos y dentro de su aparente universalidad, siempre atacan lo emocional de cada espectador.

Solo me resta hacer una invitación: redescubramos en el teatro uno de los (si no que el más) hermoso invento de la humanidad: la palabra, la reencontramos para conocernos, para sabernos, para desnudarnos de las frivolidades y encontrarnos por medio del respeto, del “tu a tu”.

La sconosciuta en cartelera.

Por: Karla Evelia.

Una de las últimas películas del aclamado director italiano Guiseppe Tornatore (Cinema Paradiso) se encuentra actualmente en cartelera en Cinépolis Centro Max y las Torres. Se trata de la película La Sconosciuta (La Desconocida) que aparte de contar con un excelente elenco tiene una magnífica banda sonora compuesta por el maestro Ennio Morricone, logrando un film realmente conmovedor que mueve cada una de las fibras del espectador.

La Sconosciuta está lejos de ser una película comercial, pues resulta agradable por características que van más allá de la historia, pues ésta es sumamente dramática. Con un contenido fuerte, escenas impactantes y dramáticas; una historia compleja pero realista es la que nos encontramos con Irena (Xenia Rappoport) una mujer fuertemente atormentada por un pasado turbio y por una persona que creía muerta: Muffa (Michele Placido) un proxeneta que atormentaba a Irena, que busca venganza a toda costa. Irena finalmente sale de Ucrania (su país natal) para trasladarse a Italia en donde encuentra trabajo como empleada doméstica con una familia de joyeros. Irena descubrirá que tiene más afecto por Tea (Clara Dossena) la hija de la pareja de joyeros, del que llegaría a imaginar. Pero Tea tiene una extraña enfermedad, que solo podrá superar con la ayuda de Irena.

Una historia excelente y una música magnífica. Sin duda garantía de calidad es el dúo Tornatore-Morricone. Una película que no se pueden perder y más vale que se apresuren, puesto que la película, al ser clasificada como de “enfoque diferente” sabemos que la dejarán poco tiempo en cartelera para otorgarle lugar a las películas más comerciales. La Sconosciuta es una película del año 2006 que apenas está siendo proyectada en los cines mexicanos. Así que si no eres de León debes estar atent@ a la cartelera para no perderte de esta gran película que dio mucho que hablar a los críticos de todo el mundo, ganando y siendo nominada en festivales como: Capri, Hollywood, David di Donatello Awards, European Film Awards, Italian National Syndicate of Film Journalists, Moscow International Film Festival. 

Para ver trailers y más información puedes revisar:

http://www.youtube.com/watch?v=n1WmjtdTF1c

http://www.cinepolis.com.mx/indexmx.asp?ci=

http://www.imdb.com/title/tt0494271/

http://www.dcine.org/wordpress2/2007/06/19/tornatore-morricone-la-sconosciuta/

Un pañuelo el mundo es.

Por: Paola Arenas

Este sábado 14 de Marzo, se estrenó en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia la obra Un pañuelo el mundo es de Carlos Vives, interpretada por el grupo de teatro "La Hidra", con la dirección de Patricia López Guzmán y Enrique Torres.

Una historia que reúne a cinco mujeres en un apartamento tan sólo para conversar y conocerse mejor, éstas son: la anfitriona, su mejor amiga, su hermana, una amiga de la hermana de la anfitriona y una alumna de la mejor amiga de la anfitriona, desde ahí empieza el conflicto.

La amistad entre mujeres, siempre tan complicada, resulta en momentos cómica y en momentos trágica, cuando se van develando los conflictos que se esconden en estas cinco mujeres y los lazos que las unen. Así pues Obdulia, Dejanira, Judith, Flor y Denisse las interpretan conjugando sus talentos con tacones y vestidos cortos.

La dirección juega un papel muy importante en esta obra, sin embargo, debido a las limitaciones técnicas que presenta el auditorio, no permitió que el trabajo luciera en todo su esplendor. Quitando eso y el constante taconeo de las cinco actrices, el trabajo presentado cumplió su propósito, entretener al público que abarrotó el auditorio y no permitía presentar al elenco al final de la obra.

En el vestíbulo de la unidad esperaba un brindis a los asistentes, donde pudieron convivir con las actrices y directores de la obra que empieza su recorrido por la escena mexicana, augurando gran éxito a un trabajo que tiene una comunicación directa con toda clase de público.

Ambulante

Para consultar la cartelera de Ambulante en León, da click, aquí.  para ver y/o descargar el pdf.

LLEGA LA GIRA AMBULANTE

Por Christian Vilches Lizardi

Ambulante, la gira de documentales 2009 comienza su paso por la ciudad de León del 12 al 19 de marzo en Cinépolis Centro Max, Casa de la Cultura Diego Rivera y en el Fórum Cultural Guanajuato. En su cuarta edición nacional y la segunda ocasión que se realiza en esta ciudad.

La creatividad de cineastas nacionales e internacionales se presenta en 70 sedes alternas en todo el territorio mexicano (museos, salas de cine, centros culturales y plazas públicas), en donde se pretende desde un inicio promover el cine documental y llevar a cabo intercambios entre los documentalistas y el público asistente, durante el festival.

Paulina Suarez (Coordinadora Editorial de Ambulante 2009) en rueda de prensa habló de las 5 categorías con las que cuenta el festival en su versión León: la Sección Oficial, Dictator’s Cut, Injerto y Sonidero y una sección nueva, "Enfoque: Suecia”.

La Sección Oficial está formada por documentales nacionales e internacionales recientes que se caracterizan por su creatividad e innovación, además de incluir al ganador del premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Morelia 2008.

Dictator’s Cut reúne una serie de polémicos documentales que tratan el tema de la censura e incluye películas que han sido censuradas o películas cuyo tema central gira alrededor de un hecho o un personaje controvertido. Como por ejemplo “12.511 Caso Rosendo Radilla Pacheco: una herida abierta de la guerra sucia en México”. Dicho documental de los Directores Gabriel Hernández Tinajero y Berenisse Vásquez Sansores, ambos realizadores que trabajan de manera conjunta desde el año 2003 y quienes estarán presentes en la premier de Centro Max, quedándose por el resto de la semana.

Injerto, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, consiste en seis programas de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes realizados por artistas visuales y cineastas experimentales. Injerto se proyectará en la Casa de la Cultura Diego Rivera en la zona centro de León

La sección Sonidero está formada por siete documentales que abordan la vida de distintas figuras del mundo de la música en México y otros países, entre los que destaca el documental del grupo de rock Zoe. Todos los documentales de esta sección se presentarán en el auditorio Mateo Herrera del Museo de Arte e Historia de Guanajuato que se encuentra a su vez dentro el Forum Cultural Guanajuato.

Por primera vez, Ambulante dedica una sección a un país invitado: Enfoque: Suecia contiene una muestra de documentales elegidos en colaboración con el Swedish Film Institute. Esta categoría se presentaré en Cinépolis.

Las funciones que se ejecutarán dentro de las salas de Cinépolis tendrán un costo de 35 pesos, mientras que las actividades en sedes alternas (Universidades, Casa de Cultura y Forum Cultural Guanajuato) serán completamente gratuitas, según informó Germán Cruz (representante de la sede Cinépolis).

Para consultar la cartelera y toda la información de los documentales de la gira Ambulante 2009 visiten el sitio www.ambulante.com.mx

“LA OTRA RUTA” ES LA MEJOR

El cortometraje de Carlos García Ganó el concurso Centenarios

Por Christian Vilches Lizardi

Fueron 19 los cortometrajes los que participaron, todos con la intención de obtener uno de los tres primeros lugares que se otorgarían. El viernes 27 de febrero de 2009 se realizo en la Alhóndiga de Granaditas la premiación del Concurso Nacional de Cortometraje “Centenarios” convocado por la Comisión Especial de la LX Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato para los festejos patrios del centenario de la Revolución y Bicentenario de la independencia del próximo 2010.

Luego de ser analizados meticulosamente por un jurado constituido por personas de reconocida trayectoria en el ámbito cultural y cinematográfico, dieron su veredicto sobre los tres trabajos ganadores: El primer lugar al cortometraje titulado “La otra ruta”, de Carlos Gerardo García Rodríguez, acreedor a un premio de 30 mil pesos. El segundo lugar lo obtuvo el trabajo denominado “Huellas de Libertad”, de Servando Yánez, con un premio de 20 mil pesos y finalmente el tercer lugar, fue para la Universidad de Celaya con el cortometraje titulado “La Bola”, con un premio de 10 mil pesos.

La otra ruta es un cortometraje de ficción de aproximadamente 15 minutos, dirigido por Carlos Gerardo García (nacido en la ciudad de Dolores Hidalgo, Guanajuato). 

Este filme nos narra la historia de muchos campesinos que acudieron al llamado del cura Hidalgo la madrugada del 16 de septiembre; de muchos otros que se sumaron a la lucha varios días después de iniciado la insurrección. Esta es la historia del viaje de uno de esos campesinos desconocidos que va tras del ejército insurgente en su ruta de independencia; y que gracias a estos desconocidos tan valientes, es que la patria existe.

Éste y los otros 2 cortometrajes premiados serán también presentados a futuro en varias salas de cine de nuestra entidad y todos los centros culturales así como en espacios propios de difusión del Congreso del Estado.

Fuente consultada: congresogto.gob.mx/csocial

Entrevista a la Mtra. elizabeth Terán

Entrevista con la Mtra. Elizabeth Espinosa Terán - Musicóloga from Paola Arenas on Vimeo.


Sigue al pendiente, Cacahuate T.V.

Una película hecha con Cacahuates...

Crónica del Cine de Autor Mexicano. (Parte III)

Christian Vilches Lizardi.

Escuela de Vagabundos de 1954, El Río y la Muerte, obra del mencionado Luis Buñuel que aborda los conflictos de culturas entre los pueblos y la ciudad del año 1954, El Vizconde de Montecristo otra película de comedia protagonizada por Germán Valdés (1954), Ensayo de un Crimen (1955), El Inocente (1955), Lo que le Pasó a Sansón (1955), El Médico de las Locas (1955).

El Gato sin Botas (obra familiar con botargas de 1956), Ladrón de Cadáveres (1956), La Muerte en este Jardín (1956), Torero (1956), El Vampiro (1957) y La Cucaracha (1958) son algunos nombres relevantes en los que se encapsula toda la época de oro del cine mexicano. Todo este periodo es sinónimo también de vacas gordas para la industria completa, para los sindicatos y para todos los actores y actrices que venían de todas partes del mundo para llegar a ser alguien en la farándula que, al pasar estos años, se vendría terminando, hasta decaer y precipitarse de manera fatal.

Todavía en las periferias del mejor de los tiempos para la industria fílmica mexicana, Roberto Gavaldón (que lo mencioné como caso especial que debiera estar en la lista del cine de oro) estrenó Macario en 1960. En esta película el guión fue responsabilidad de Bruno Traven, un norteamericano que había venido a trabajar al sur del país y que en sus ratos libres escribía novelas y posteriormente guiones, e incluso se supo que Bruno adoptó la nacionalidad mexicana… qué contraste.

Luis Buñuel y Silvia Pinal trabajarían en Viridiana en 1961 (rodada en España) y posteriormente Ángel Exterminador. Ismael Rodríguez Ruelas, grandísimo director de cine que se atrevió a invitar a una leyenda del cine mundial y sobre todo del cine japonés como lo fue el grandioso Toshiro Mifune que vendría a representar un papel importante como indígena en Ánimas Trujano en 1961, alcanzando una nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera. Mifune había sido por años el actor más importante de Akira Kurosawa (director de los Siete Samurai y de Kagemusha: la sombra del guerrero, entre otras).

Los años avanzaban y el cine era cada vez más pobre pero había quienes hacían la resistencia: Luis Alcoriza debutó como director con la película Tarahumara en 1964 (Alcoriza fue quien escribió el guión para Los Olvidados en 1950). Un año más tarde apareció el hombre que luchó por el lado de lo artístico haciendo la diferencia en el cine nacional los últimos 20 años hasta los repuntes del final de los 90: Arturo Ripstein (Hijo del también cineasta Alfredo Ripstein) quien en Tiempos del Silencio (1965) hizo su ópera prima.

La crisis era tal y las producciones escaseaban; algunas eran peor que malas (salvo pocas), al grado que los estudios Churubusco terminaron rentándose a partir de 1983 a diestra y siniestra. El mismo Arturo Ripstein sería uno de los que más lo hiciera pero la nostalgia necesita dinero y pues la gloria se esfumó.

De estas fechas hasta los 90 por fortuna no se dejó de producir cine, eso es obvio; lo único que sucedió fue que se filmaba un cine menos comercial, con obras como Raíces en 1954, de Benito Alazraki. Otro ejemplo lo es ¡Torero! de 1956, realizada por Carlos Velo.

Trabajo que fue imitado a manera de estilo por los directores Juan José Gurrola, Alberto Isaac, Sergio Véjar. Alberto Gout filmaría Estrategia Matrimonial en 1966 y Servando Gonzáles haría Viento Negro (1964). Surgiría la figura de otro grande de la historia nacional bajo en nombre de Alejandro Jodorowski del cual destacan muchísimas obras como El Topo, en 1970, La Montaña Sagrada, en 1972 y muchas más.

Las difíciles décadas de los 60 y 70 verían llegar a Felipe Cazals, quien se fuera a estudiar a Paris para volver con Los que Viven Donde Sopla el Viento Suave, en 1974; El Apando, de 1975, y Canoa, en 1976 (difícil de ver por su realidad cruda), pero aunque siguió produciendo hasta el día de hoy, su fama y prestigio se ha ido extinguiendo. Cazals estrenó la muy famosa Emiliano Zapata en 1970, luego de realizar esta obra, el director se infiltró de lleno en el experimentalismo de la nouvelle vague (francesa) que le llevaría a explorar los limites en lo bizarro como lo hizo a la postre con Canoa y las Poquianchis.

Éste era un cine de culto, considerado sólo para conocedores y curiosos, que además era difícil de tener la oportunidad de ver en cines por que ya no había salas que las proyectaran. La preferencia del público iba a las superproducciones de Hollywood de los setentas y ochentas: Star Wars, Back to the Future, Indiana Jones, etc., y las nacionales: Santo contra las Momias de Guanajuato, Chabelo y Pepito contra los Monstruos y Las Verduleras I, II, II y IV y el interés fue cada vez menos hasta desaparecer con las crisis de esos años. Para lo que sobrevinieron producciones con alta censura por el gobierno y con temas como las ficheras y situaciones familiares.

Lo que se puede rescatar es que se nacionalizó por completo el cine, debido a que no le interesaba a nadie (extranjero por supuesto) en invertir de ninguna manera, llegando a la quiebra entre 1979 y 1984. Durante esos años muchos directores emigraron porque los productores se habían extinguido completamente del panorama artístico.

Debemos entender a esta crisis y la posterior hondonada como el letargo necesario para que las nuevas generaciones se limpiaran de todos los estigmas que arrastraba el cine en toda la segunda mitad del siglo XX. Porque así surgirían en un nuevo ciclo; que aunque no lo sería ni en cantidad o poder de la producción, sí sería la intención clara y firme de hacerlo mejor. 

Los temas de las películas en este periodo de “evolución” (llamémosla así) eran muy crudos y sus escenas sexualmente explícitas, como La Tarea de 1991 (Jaime Humberto Hermosillo). Se estrenarían obras sobre sucesos políticos recientes, como la masacre de estudiantes en Tlatelolco en 1968, dirigida por Jorge Fons con la película Rojo Amanecer en 1989. Inclusive se reestrenaron o reeditaron películas que habían sido prohibidas en el pasado.

Partes esenciales en el resurgimiento de la Industria Fílmica Mexicana, son las instituciones y órganos de gobierno que fueron dando frutos en este tiempo y que se fueron consolidando, como la Universidad Nacional Autónoma de México o la Universidad de Guadalajara, que forman desde la educación a los que hacen cosas importantes a partir de 1991; el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), que desde un inicio permitió la realización de producciones capaces de competir en los mercados y festivales exteriores.

Alfonso Cuarón (que había hecho la serie de televisión La Hora Marcada junto con su hermano y donde conoció a Guillermo del Toro), filmó Sólo con Tu Pareja en 1991. Todo sucedió por casualidad, porque otra película que ya tenía el apoyo del IMCINE no pudo rodarse y Sólo con Tu Pareja no tenía director y junto con Emmanuel Ludezki en la fotografía (quien obtendría 4 nominaciones al Oscar en 1995, 1999, 2005 y 2006) hicieron una de las películas más notables de esta década.

Alejandro González Iñárritu, quien figuraría hasta el siglo siguiente con Amores Perros (2000), ya era el director de canal 5 y el más reconocido de Televisa por su juventud. González en 1991 debutó con un mediometraje de nombre Detrás del Dinero (con la participación del chico Almodóvar Miguel Bosé y la producción de Televisa).