CHERRY BONE. Miradas múltiples acerca del alimento

Konic Thtr

FIAC 2009/ Danza
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

Somos lo que comemos, es la reflexión a la que invita el grupo artístico Konic Thtr, originario de España, a través de la danza, el performance y el juego audiovisual.

Se presentan siete escenas que nos relatan las costumbres alimentarias del hombre y cómo estas afectan la cotidianidad. Vegetales, flores, frutas, dulces y comida rápida son los elementos protagonistas, situados a lo largo y ancho del escenario del Teatro María Grever dan pie a una coreografía dinámica, pero simple, sin rebuscamientos. Al fondo, figuras tridimensionales se funden al ritmo de los pasos de la bailarina y las reflexiones de una performer; en el otro extremo un músico controla las mezclas sonoras, todo bajo una iluminación en tonos cálidos y verdosos que crean paletas que rememoran lo natural, lo básico. En determinado punto la performer realiza un monólogo y la bailarina, sentada de espaldas, come una gelatina mientras una cámara transmite en vivo la imagen de esa degustación. De pronto el músico se une a la coreografía, la iluminación muestra elementos neones y fluorescentes. Entre cada representación se da una lectura de atril, se crean sonoridades vocales en vivo, se transmiten videos que conservan la paleta de colores antes mencionada. Una amalgama de disciplinas que buscan comunicar un mensaje a la par que muestran la creatividad en cada elemento.

Llama la atención que al inicio del espectáculo se muestra un escenario limpio, con elementos minimalistas y al finalizar todo está sucio, revuelto, saturado, es una metáfora de la alimentación en nuestros días: todo era puro, natural, y al paso del tiempo todo se ha transformado, complicado.

Si bien el tema presentado por el grupo no es nada nuevo y es, incluso, algo forzado, es realmente refrescante la creatividad con que tratan de comunicar su mensaje y adhieren cada uno de los elementos artísticos sobre el escenario tomando en cuenta lo numerosos que son y cómo logran destacar todos, ninguno se pierde ante los demás, y todo se desarrolla de manera limpia, sin baches. El único percance fue una pequeña falla en un micrófono cuando se desarrolló uno de los monólogos de la performer, la mayor parte del texto no se entendió, cuando la artista se dio cuenta de la falla subió el volumen de su voz y siguió su presentación sin inmutarse.

Al final, para hacer partícipe al público que asistió, repartieron fruta y los tres artistas dialogaron con el público sobre los temas de nutrición actuales. Una dinámica rescatable con la intención de que los asistentes sean parte activa del espectáculo.

Por su enfoque vanguardista pudo gustar o no, entenderse el mensaje o no, lo cierto es que Cherrybone es una grata muestra de lo que actualmente se realiza en Europa en cuanto a espectáculos escénicos de la más alta calidad, prueba de ellos son los múltiples reconocimientos que ha tenido el grupo, fundado por Rosa Sánchez y Alain Baumann, en varios paises.

MUJERES SOÑARON CABALLOS

Teatro Línea de Sombra

FIAC 2009/ Teatro
No Arte

Por: Luis Mauricio Martínez

La sala de una casa, una reunión familiar, tres hermanos y sus respectivas parejas; entre la informalidad y la confianza, de poco a más, salen a brote secretos, miedos, traumas y situaciones de cada uno de los personajes. El tiempo transcurre y las verdades molestan.

Con ese sencillo argumento se desarrolla la pieza teatral Mujeres soñaron caballos. Escrita y dirigida por uno de los dramaturgos argentinos más importantes del momento: Daniel Veronese e interpretada por la compañía teatral Línea de Sombra.

Con una pequeña estancia familiar como escenografía y utilizando el recurso de poner gradas sobre el escenario hicieron que el espectador se sintiera parte de la obra, creando un ambiente íntimo y con mayor impacto dramático. A simple vista parecía una escenografía pequeña, pero resultó exacta para el desarrollo de los personajes, con un trazo escénico dinámico que no daba pie para que el público se aburriera. El clímax de la obra llegó cuando uno de los personajes saca una pistola y dispara. La utilización de un arma real con balas de salva estremeció y sorprendió a los asistentes. La pieza puede ubicarse entre los géneros de naturalismo y realismo, en estos, el principal cometido es la confrontación, al usar el arma se confrontó al público con la violencia que se vive en la actualidad en varios puntos del país. Todas las actuaciones fueron fantásticas, creando esa sensación de improvisación, de que no estaban actuando, de que todo transcurría naturalmente, eso es el naturalismo. Al tener la referencia de que el propio autor fungió como director se tiene la certeza de estar frente a un montaje puro, apegado al concepto original.

Quizá lo que pudo opacar un poco la presentación fue interpretación del personaje de Lu, realizado por la actriz Ana Zavala, se le notaba algo de inexperiencia en comparación con sus compañeros de escena, quienes se la comieron en muchos de sus momentos estelares, hubo momentos en que le faltó volumen a sus diálogos y estos no tenían la intención que exigía el texto.

Cabe señalar que la misma obra de teatro fue presentada en el FIAC, edición 2007, por El Golem Laboratorio Teatral, y dirigida por Javier Sánchez Urbina. Las dos compañías teatrales tiene sus fuerzas y debilidades, lo que es un hecho es que en la interpretación presentada por Teatro Línea de Sombra se creó una magia que faltó en la de hace dos años.

El público que asistió al Teatro Manuel Doblado, pudo apreciar un teatro de calidad, un teatro que devuelve al espectador el placer del arte dramático

3D2 arrasa con su Fanzine # 7

Por Angélica Ferrari

Después de un camino muy bien marcado por los integrantes de la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2, el miércoles 29 de julio se llevó a cabo la presentación del 7º Fanzine Cultural 3D2. Un logro más a los ya acumulados en un trayecto difícil y sobretodo perseverante.

Como siempre, la alegría y admiración inundó las almas de los espectadores invitados que compartieron junto con el equipo de la Barra la satisfacción de otro triunfo más. Blues, risas y presentaciones fueron parte de este nuevo proyecto de 3D2 llamado “BVernos” en el que todos los miércoles de fin de mes será el pretexto perfecto para reunirse y convivir, además de abrir la posibilidad de conectar a las personas que buscan reflejar y exponer sus proyectos independientes.

Con respecto al Fanzine, David Jarillo; integrante del proyecto “Bvernos” comentó: “La presentación de este fanzine me pareció muy emotiva y pienso que la publicación cuenta con mucha calidad, es lo primero que me viene a la mente que a pesar que no tiene color, no lo necesita por que cuando lo lees y tienes la capacidad de entender y reflexionar lo que se esta plasmando en esas hojas todo resulta perfecto”.

Entre risas, comentarios agradables, cervezas y uno que otro cigarrito; la presentación siguió su curso y se contó con la participación de los integrantes del taller de clown impartido por Darina Robles, donde ninguno de los invitados paro de reír por la gran creatividad reflejada por estos exitosos clowns. La participación musical estuvo a cargo de los compañeros de La Rambla y otros integrantes de laAMBLUES, quienes llenaron el espacio a través del blues mexicano.

Nuestros compañeros no se olvidaron del apoyo de sus visitantes y regalaron varias obras de diferentes artistas por medio de una rifa totalmente gratuita, donde los números se otorgaban mediante el registro. Uno de los premios fue una hermosa fotografía de Adalberto Montoya; quien en entrevista para el fanzinemencionó: “El fanzine es una gran oportunidad para nosotros los artistas independientes para mostrar nuestro trabajo y tener un espacio más para presentar lo que hacemos”.

En el evento se repartieron bolsas de información 3D2 a todos los asistentes que contenían información de agrupaciones, proyectos independientes, publicaciones y propuestas diversas, con la finalidad de hacerle difusión al trabajo. Entre los patrocinadores se contó con el apoyo de: Knowe Art & Design,Instituto de Mercadotecnia y Publicidad, Perkin Elmer, García Alvarado y Asociados, S.C., Horizonte Records, Fomento Cultural Ana Teresa, Ross Moon diseño gráfico, Royal Aloha Vacation Club, Daeczu, Olvaid y los compañeros del equipo de fútbol americano en México Los pieles rojas.

Sin duda alguna, los proyectos iniciados hace más de un año y medio por el grupo fundador de 3D2: Leidi, Mane y Chío siguen teniendo frutos y sobre todo sigue avanzando en cada nuevo número del fanzine y como dice el lema ¡Arriba y adelante! pero sin olvidar nunca que ¡Si todos damos y todos ganamos!

El libro y El conocimiento

Pablo Boullosa
Conferencia.

Por: Luis Mauricio Martínez

El hombre se hace hombre cuando adquiere conocimiento, aseguró el escritor y conductor de programas culturales, Pablo Boullosa, dentro de la charla que impartió en la Biblioteca Central Estatal WJM, como parte de su labor por fomentar la lectura y la búsqueda de conocimiento entre el público.

Sencillo, ameno y haciendo alarde del dominio escénico que le ha otorgado el participar en programas como La Dichosa Palabra y Domingo 7, el escritor llevó a los asistentes a un muy sintetizado e interesante recorrido por la historia del conocimiento y su contribución en la evolución del hombre a través del tiempo. Hizo hincapié en que la madurez del intelecto humano ha pasado por lo que él llama “cinco grandes explosiones de conocimiento”: la aparición de la escritura, la aparición de la escritura alfabética, la invención de la imprenta, la creación del lenguaje digital y el desciframiento del genoma humano. A partir de los cinco puntos mencionados se desarrolló la charla, ejemplificó con citas de grandes autores de la literatura universal, recordó a genios de todos los tiempos: Einstein, Rubén Darío, etc., sin dejar de nombrar grandes sucesos históricos derivados de la aplicación de todo ese cúmulo de experiencias que el hombre emplea para solucionar sus problemas.
Todo desembocó a un punto medular: es necesario inculcar la búsqueda de conocimiento en la infancia. De ellos depende mucho el futuro de los jóvenes. Apoyado con material audiovisual y uno que otro chiste, habló sin parar durante cerca de dos horas.
Si bien es cierto, muchos de los asistentes esperaban que se enfocara un poco más en la situación del libro como herramienta de conocimiento y más aun: temas literarios, no defraudó con sus palabras.

Al finalizar, y para no desaprovechar el foro, dio un consejo a todos aquellos interesados en el oficio literario: si de veras se están tomando en serio el ser escritores, lean a los grandes, aquellos que con sus obras han logrado trascender en el tiempo; si leen escritores pequeños, su nivel de escritura será equivalente. Para ser grande, hay que aprender de los grandes.

Es grato escuchar las palabras de personas que se apasionan por el conocimiento y la literatura, Pablo Boullosa es claro ejemplo de ello, y lo demostró una vez más en la ciudad de León.

Comparsa La Bulla

Las artes circenses arribaron al Teatro Isabela Corona. Y no lo hicieron de una forma convencional, sino a través de una peculiar propuesta escénica que destaca el valor de estos actos por medio de una dramaturgia lúdica.

       Este mediodía, Comparsa La Bulla demostró por qué las artes circenses siguen siendo del gusto del público a través de su espectáculo Profechonale. La fusión entre la nobleza de su lenguaje estético así como su capacidad para provocar la imaginación de la gente logró que la destacada compañía mexicana ofreciera una divertida función en este recinto donde la alegría se desbordó durante una hora.

       Su presentación dio inicio a las funciones especiales que habrá toda la semana en este recinto de Tlatelolco, en el marco del XII Festival Puro Teatro, organizado por el Programa Alas y Raíces a los Niños del Conaculta, el IMSS y la Compañía Teatral La Trouppe.

       La fiesta comenzó. Los sonidos de Comparsa La Bulla hicieron retumbar el Teatro Isabel Corona. Músicos ataviados de coloridas camisas lograron que decenas de niños y sus papás se sintieran parte de la verbena escénica.

       Tambores, trompetas y percusiones mantuvieron al público en permanente alegría y ambiente durante su presentación. Los aplausos y las risas no dejaron de escucharse en el foro, donde todo estaba permitido menos el aburrimiento.

       Con Comparsa La Bulla (fundada en 2001), la música es más que un acompañamiento. También es protagonista del espectáculo. La calidad interpretativa de los integrantes del grupo despierta emociones y sensaciones que surgen en cada nota.

       Otra pieza fundamental en la función es el público. La compañía logra romper con la llamada cuarta pared, logrando una interactividad que pocas propuestas infantiles consiguen.

       Después de una divertida introducción musical, el protagonista del espectáculo arribó. Un simpático payaso que realizó una gran diversidad de malabares con los espectadores, quienes sonreían de manera permanente con cada travesura realizada, como atrapar un sombrero con su cabeza en el aire en complicidad con algún adulto que aceptaba ser parte de la broma.

       De sus actos más celebrados, aquel donde dos padres de familia le ayudaron a realizar equilibrio con un monociclo, generando situaciones adversas que provocaron las risas y gritos de los pequeños, quienes seguían con la mirada cada paso dado por los protagonistas de este acto circense.

       Enseguida, bajo delicadas y simpáticas notas, cuatro malabaristas demostraron sus capacidades para manipular varios pinos, y no sólo con sus dos manos, sino al hacerlos viajar de un lado a otro, intercambiándolos con sus compañeros.

       De nuevo el simpático payaso se apoderó del escenario, maravillando a los presentes con la forma tan magistral de dominar el monociclo, cargando sobre sus hombros a un menor que se animó a ser parte de tan arriesgado pero divertido acto.

       Una singular escena de corredores mantuvo a la expectativa a los asistentes. Cuatro actores representaron las vicisitudes que se viven en la pista cuando se establece una lucha por alcanzar el primer lugar. Lo divertido es que todo lo hicieron como si fuera en cámara lenta, explotando las gestualidades de sus rostros y de sus movimientos corporales.

       La sombra del payaso fue un personaje muy querido. Un actor ataviado con la misma ropa que el protagonista pero en color negro, se encargaba de hacerle la vida imposible a su gemelo, repitiendo cada uno de sus movimientos hasta hacerlo enloquecer.

       Sin que nadie lo esperara, al final todos los integrantes de la compañía se convirtieron en su sombra, culminando con una animada fiesta musical donde se invitó al público a subir al escenario.

       Después de una hora, los integrantes de Comparsa La Bulla comprobaron que los espectáculos teatrales con humor blanco todavía logran sacar una sonrisa a los niños, quienes hicieron posible que esta función fuera entrañable, donde el mensaje final fue uno: ¡arriba la locura! ¡se vale soñar!

       Las próximas funciones de Comparsa La Bulla serán el 30 de julio en el Teatro Hidalgo y el 1 de agosto en el Teatro Tepeyac. Ambas gratuitas y a las 12:00 horas.

La otra Ruta en expresión en corto

Hola a todos, los queremos invitar al presentacion de nuestro corto "La otra Ruta" en el marco del Festival expresion en corto, que como ya les habia dicho, pues nos llena de orgullo y felicidad estar por tercer año consecutivo. Y bueno, les queria pedir otra cosa mas, que entren a la liga que les mando y voten por el corto aunque no lo hayan visto, ya que los cortos que mas sean votadospor internet pues tambien tienen un premio especial, de cualquier manera la cita es:
 
Sabado 10:00 a.m. en el auditorio del estado de Gto. los esperamos, y si no van, ps al menos voten por el corto jeje...
 
Como siempre Gracias a todos por el apoyo...!!!
PD. para votar hay que registrarse a la pagina del fest... es bien facil... echenos la mano... jejeje... gracias a todos... 
 
http://expresionencorto.bside.com/2009/?_action=search&l=es_MX&festivalId=2482337117&l=es_MX&keyword_operator=ilike&keyword_id=&keyword=la+otra+ruta
 

 

EXTREME FEST & ETHER UNDERGROUND 2009

FIAC 2009 / Cultura urbana
No arte

Rueda de Prensa

Por: Luis Mauricio Martínez

Las diversas manifestaciones de la cultura urbana a la vista de todos en el EXTREME FEST & ETHER UNDERGROUND, a través del FIAC 2009.

Con la presencia de diversas autoridades de instituciones participantes se informó sobre las actividades de los eventos mencionados. El EXTREME FEST, como parte del FIAC, presenta su tercera edición; el principal objetivo, señaló José Luis García Galiano, Director del Departamento de Fortalecimiento de la Identidad y Patrimonio del Instituto Cultural de León, es difundir y apoyar las manifestaciones de las culturas urbanas generadas por los jóvenes que nutren estos círculos de expresión y creatividad variados. Éste año la temática del FIAC es el NO ARTE, razón por la cual el singular festival cobra vital importancia dado que su propósito, desde su creación, ha sido conjuntar propuestas que no son consideradas propiamente como arte, pero que requieren de creatividad, disciplina y comunican un mensaje a todo aquel que se acerque a apreciarlas. El licenciado Alejandro Ramírez, Director de la Comisión Municipal del Deporte (COMUDE), hizo hincapié en que el festival pretende conjuntar las actividades artísticas con el deporte y así contribuir a un buen desarrollo social, es decir, a través de estas actividades promover un momento de esparcimiento que interese a todo tipo de público. Tal moción fue apoyada por el Lic. Oscar García, Director de la Secretaría de Desarrollo Social del municipio de León, quien puntualizó que ese conjunto de actividades, además de apoyar a los jóvenes, contribuye a mejorar la calidad de vida de quienes asistan pues promueve la convivencia familiar, momentos de relajación y diversión.
Todos coincidieron en que en ningún momento se juzga esas actividades, sólo se les apoya, y es que éstas van desde graffiti, técnicas de artes visuales urbanas (murales); así como grupos musicales de reggae, ska punk, ska latino, y otros; acrobacias en bicicleta, patines y patineta y un rave con diversos Dj´s y Vj´s.

A todos los interesados en acercarse a conocer ese tipo de actividades no pueden perderse el programa preparado. El XTREME FEST se presenta el 9 de agosto de 8:00 a 21:00 en la Deportiva José I. Rodríguez. Y el rave ETHER UNDERGROUND tendrá lugar el 1º de agosto de 20:00 a 03:00 hrs. en el Salón Expoferia.
Vive la experiencia de cerca.

Manejo de públicos, el taller

Laura Jerkov, actriz profesional egresada de la licenciatura en actuación del Instituto Nacional de Bellas Artes, especialización en teatro musical en el CECAAP y estudios en el CEA de Televisa Monterrey estará con nosotros este 25, 26 y 27 de Agosto impartiendo el taller "Manejo de públicos"  dirigido a actores, animadores, oradores, presentadores y todo aquel que se enfrente a un público.

 

En el curso se brindarán herramientas para que los participantes fortalezcan la calidad de su manejo ante el público, al tiempo que se corrigen vicios, dejándoles al final de la experiencia una gama de opciones para tener buenos resultados. 

 

Temas a trabajar:

 

Presentación

Herramientas del actor

Técnicas de apoyo (clown, improvisación, cabaret)

Trabajo en parejas

Trabajo en equipos y grupos de trabajo

 

Costo:

 

$500.⁰⁰ por el taller

incluye material didactico e inscripción  al club cultural cacahaute o un mes de membresía

 

*Cupo limitado

Para mayors informes communicate al:

 

Tel. 2 41 55 45

ID 62*197034*6

E.mail: cacahuateagc@gmail.com

NUEVAS EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO:

Este jueves, autoridades del Forum Cultural Guanajuato, del INAH y del Museo Nacional del Virreinato dieron a conocer las dos nuevas exposiciones temporales que serán presentadas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato a partir del 7 de agosto y hasta el 8 de noviembre de 2009.En rueda de prensa, el Presidente del Consejo Técnico del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Mariano González Leal, destacó la afluencia de visitantes alcanzad

a por las dos anteriores exposiciones pertenecientes al Banco Nacional de México y al Museo Soumaya – Fundación Carlos Slim, que fue de 19 mil 868 visitantes en la primera y de 25 mil 780 visitantes en la segunda.González Leal mencionó que las nuevas exposiciones que serán: “Veracruz: Antiguas culturas del Golfo de México”, perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia y “Jesuitas. Vida y expulsión de la Nueva España”, colección del Museo Nacional del Virreinato, “evidencian el equilibrio que se pretende mostrar en las diversas facetas de nuestra historia”.Por su parte, el maestro David Morales, investigador y Director de Museos del Centro INAH Veracruz, explicó que la colección “Veracruz: Antiguas culturas del Golfo de México” es una“exposición internacional que se planeó con la intención de dar a conocer el patrimonio y legado cultural de Veracruz, aprovechando un proyecto de registrar, catalogar e inventariar las colecciones de este estado”.David Morales señaló que el acopio de las piezas fue un trabajo conjunto entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia y diversas instancias de Veracruz. “… pudimos conjuntar más de 300 piezas. Más del 70 por ciento es colección INAH y lo demás es gracias a la participación de diez museos y una zona arqueológica. En total son piezas en el 80 por ciento inéditas, nunca se han exhibido ni publicçado y vienen de proyectos de excavación como Cadereyta que fue un rescate carretero y todo este material se presenta por primera vez en esta

 colección”.Morales mencionó que en esta muestra están presentes las tres culturas representativas de Veracruz: huastecos, totonacos y olmecas; así como pequeñas regiones culturales como Remojadas. Además se cuenta con una colección de la flora y la fauna y una representación en cerámica de la zona de Matacapan, ciudad teotihucana dentro del estado reconocida por la arqueología.Esta exposición abarca todos los periodos desde el año 1200 a. C., antes de la llegada de los españoles y cierra con la conquista mexica en las culturas del golfo, el sometimiento de los huastecos y de los cempoaltecas, grupos totonacos.En cuanto a la exposición “Jesuitas. Vida y expulsión de la Nueva España”, la Directora del Museo Nacional del Virreinato, Cecilia Genel Velasco mencionó que el objetivo de la exposición es presentar la relevancia que tuvo la compañía de Jesús en la Nueva España, sobre todo en su labor evangelizadora.Indicó que las instituciones que participan con el préstamo de piezas son el archivo histórico de la Provincia de la Compañía de Jesús, con 56 obras; acervos del Museo Nacional del Virreinato, del Templo de la Compañía de Guanajuato y diez piezas que está prestando la Universidad de Guanaj

uato.Genel Velasco explicó que esta muestra está dividida en cinco unidades temáticas que van desde el inicio de los jesuitas hasta su expulsión. “Esta colección va de lo general a lo particular, iniciamos con los orígenes de la compañía de Jesús, continuamos con la labor evangelizadora y educativa de los jesuitas en Europa, Asia, América y un poco en Tepotzotlán (…) Posteriormente con la unidad de los jesuitas en Guanajuato, haciendo énfasis en la devoción jesuita más importante en León que es la Virgen de la Luz y finaliza la quinta unidad temática con la expulsión de los jesuitas”.Como actividades paralelas a esta exposición se encuentra el taller “Botica y rebotica”, un ciclo de cine que habla sobre santos y misioneros soldados de Dios y dos óperas jesuitas en torno a la compañía de Jesús, que fueron transcritas para el periodo de exhibición de esta exposición en Tepotzotlán.Por su parte, la Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Amelia Chávez Padilla informó que la inauguración de las colecciones se realizará el 6 de agosto y la apertura al público se llevará a cabo a partir del 7 de agosto; asimismo, dio a conocer que ambas exposiciones van acompañadas de actividades paralelas.En cuanto a la colección: “Veracruz: Antiguas culturas del Golfo de México” se tienen contemplado un ciclo de conferencias en el que estarán presentes los arqueólogos: David Morales, Carmen González, Ponciano Rodríguez, Patricia Castillo y Judith Hernández.Sobre “Jesuitas. Vida y expulsión de la Nueva España” ofrecerán conferencias la doctora Alma Montero Alarcón, curadora de la exposición de jesuitas; el arquitecto Luis Serrano Espinoza; la maestra María Guevara Sanguines y el licenciado Octavio Solís Lozano. Además se llevará a cabo la presentación editorial del libro: “Jesuitas, vida y expulsión”.Por otro lado, Chávez Padilla dijo que, al igual que en las exposiciones pasadas, el área de Servicios Educativos tiene preparadas diversas actividades como talleres familiares, de producción literaria, visitas guiadas, cuentacuentos, vivencias en ludoteca y un curso de historia regional.Además de la proyección continua en la Sala Feliciano Peña de videos sobre temas prehispánicos. En cuanto a los horarios y costos de admisión del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, estos se mantendrán sin cambios: Puedes visitar el video de martes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs, sábado de 12:00 a 19:00 hrs.,domingo de 11:00 a 16:00 hrs.

CINE, por fin, CINE

Por: Christian Vilches Lizardi

Luego de meses y meses de austeridad, de crisis económicas, políticas, sanitarias y por consecuente, de carestía artística, el verano llega con un manjar para disfrutar, en el que el cine en todos sus formatos es el plato principal.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto fue presentado por las autoridades organizadoras y dieron a conocer el programa de todas las actividades, los personajes que serán homenajeados y de los invitados especiales que circularán durante su XII edición, la c

ual se llevará a cabo del 24 de julio al 02 de agosto en San Miguel de Allende y en la ciudad de Guanajuato.

Hay tantas cosas que anticiparles que es difícil escoger por dónde empezar, pero por mérito de oportunidad especial, comenzaré por hacerles la atenta invitación al evento llamado: Tulse Luper VJ Performance.

Peter Greenaway, el famoso director británico de películas como Los Libros de Próspero y El Libro de Cabecera, recibirá el homenaje otorgado por el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, además brindará una Conferencia Magistral sobre el tema “El cine ha muerto, ¡Que viva el cine!”. 

Después de ello, Greenaway presentará la premier norteamericana de su espectáculo "Tulse Luper VJ Performance", que es una propuesta audiovisual, sobre la “interactividad del cine” a realizarse el día 1º de Agosto en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, que será el majestuoso escenario donde se llevará a cabo la presentación del espectáculo.

Greenaway comenzó a brillar como VJ (Video Jockey) en el Club 11 Ámsterdam en 2005, incorporando a DJ Radar (también conocido como Serge Dodwell) quien hasta la fecha musicaliza la presentación de Greenaway en vivo. ‘VJ’ Greenaway cuenta con una gran pantalla táctil (touch screen), diseñada especialmente para él por BeamSystems. Utilizando este sistema, proyectó las 92 ‘historias’ de Tulse Luper en las pantallas del Club 11, mezclando las imágenes “en vivo”.

El resultado fue sorprendente: Greenaway arrasó con el público, mezclando sus vanguardistas imágenes cinematográficas (apropiadas de su propia película Tulse Luper Suitcases) con una banda sonora remezclada por DJ Radar. Dominando la gigante pantalla touch, Greenaway volvió a nacer como el “conductor de imágenes en tiempo real”, proporcionando una experiencia totalmente nueva para la audiencia: “Cinema en vivo”.

En palabras del propio Peter, se trata de un proyecto para la “era de la información”, una especie de ensayo multimedia en el que narrativas múltiples se desarrollan a partir de la combinación de hechos ficticios y reales, comentarios, notas al pie y anécdotas. Una narración construida a través de una visión fragmentaria, que a la vez es sistémica, más que concebida para una lectura lineal y completa. 

Greenaway ha dirigido 12 largometrajes, 50 cortometrajes y documentales, nominado por festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín. También publica libros, escribe óperas y colabora con compositores de música como Michael Nyman, Glen Branca, Wim Mertens, Jean-Baptiste Barriere, Philip Glass, Louis Andriessen, Borut Krzisnik y David Lang.

Greenaway realiza cine en una gran variedad de maneras, influenciado por su trabajo como curador y creador de exhibiciones e instalaciones en Europa, mismas que lo han llevado al Palazzo Fortuny en Venecia, la Galería Joan Miró en Barcelona, la Galería Boymans van Beuningen en Róterdam y el Louvre en París. Y este año pisará Guanajuato.

Sus últimos filmes para la pantalla grande son unas extravagancias multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas. En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine. Su ambición es intentar reinventarlo, por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él. Vive esta experiencia en Guanajuato.

Es por todo esto, que les hago una amplia invitación, pues eventos de esta magnitud con personalidades como este director inglés, nos obliga a no perder detalle de su visita a nuestro estado. Éste, es el único evento que tiene costo de todos los que se programaron para este año, pero su precio es de únicamente de 300 pesos y están a la venta desde la página del festival.

La exhortación es urgente, pues hay cupo limitado y hay gente de todo el país interesada en venir al estado y apreciar el show de clausura.

No olviden checar toda la programación y organizar su agenda para asistir al Festival Internacional de Cine Expresión en Corto.

FIAC 09

Hace unas horas en el lobby del teatro Manuel Doblado, se llevó a cabo la presentación a medios del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) en su XV edición con autoridades del Instituto de Cultura, Forum Cultural y el ayuntamiento de León.

El FIAC pretende en su edición 2009 tener una oferta que nos haga vulnerables, crear una interrelación urbana, que afecte a la ciudad. El que se mencionó como el 1er festival temático del país nos ofertará 15 intensos días de actividad entre teatro, danza, artes visuales, música, cine y video arte.

Bajo la consigna No arte, León disfrutará de 71 actividades en 14 espacios y provenientes de 7 países distintos, entre los que destacan Cabo San Roque, Eva Zolher, William Fitzsimmons, PPP Cia Nonnova, Yo soy bonita, Ethel y Anatol. Esta última dirigida por Martín Acosta y coproducida por el Cervantino, IEC, ICL, Forum Cultural y el Foro Cultural de Austria, con actores guanajuatenses.

Como en ediciones anteriores se ofrece la tarjeta de descuento a residentes de la ciudad en las taquillas del Doblado, la cual es gratuita y otorga hasta un 50% de descuento en todos los eventos del festival, como los que ya son tradición en este festival: X-treme festival que se realiza en la deportiva del Coecillo y el tianguis AlterEgo, donde encontramos a diseñadores/artistas con piezas únicas.

La presentación oficial del programa se llevará acabo hoy mismo en el Teatro Manuel Doblado con Antropía de Jessica Sandoval y Pamela Cuadros, un espectáculo interdisciplinario de danza y multimedia.

Con una inversión total de $1,600,000 para la realización del festival, de los cuales $700,000 salieron de fondos privados, los organizadores del festival proyectan una afluencia entre 10,000 y 15,000 personas en esta edición, optando por realizar eventos masivos como pretende ser la inauguración.

Así del 30 de Julio al 13 de Agosto, estaremos al pendiente de lo que suceda en estos recintos y del desarrollo de uno de los festivales más importantes que tenemos en la ciudad.

Para consultar la cartelera entra a:

www.institutoculturaldeleon.com

www.institutoculturaldeleon.com/fiac

Curso Delfos

Horarios:  
8:00 a 9:30 hrs Clase de técnica mixta (Maestro Omar Carrum)
9:30 a 11:00 hrs Calse de Jazz (Maestro Agustín Martínez)
11:00 a 12:30 hrs Clase de coreografía (Maestro Víctor Ruíz)

Costos:
Curso completo 1,600 
Un solo taller 800

Cupo limitado / Reserva tu lugar con tiempo.
Puedes depositar a la cuenta:
0138274623 BANORTE
A nombre de Sylvia Salomón Bujaidar

Centro Integral de Arte y Danza
Veneceia 313 - B Colonia andrade / León, Guanajuato, México.
Tel (01) (477) 716.2446
danzaleon@hotmail.com 

Muere artista huichol

Benítez creó diversos murales en los que se expresa la cosmogonía huichola y han sido exhibidos en diversos países

El artista wixarika don José Benítez Sánchez, falleció hoy, 1 de julio, en el Hospital Central de Nayarit en la ciudad de Tepic. El maestro Benítez fue gran exponente de la cultura wixaritari, por lo que fue galardonado por el gobierno federal con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Artes y Tradiciones Populares, en 2003, por su obra artística.

        Conaculta lamenta el sensible fallecimiento de don José Benítez que con su labor contribuyó a la preservación de la cultura y la memoria de la cultura de su comunidad. Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares, y en colaboración con la Secretaría de Cultura de Jalisco, publicó en 2003 el libro José Benítez y el arte huichol. La semilla del mundo, de Gabriel Pacheco Salvador y José Luis Iturroz Leza, en el que se da cuenta de la vida y el trabajo de José Benítez con su comunidad.

        M´arakame, el artista wixarika nació en la localidad de Santa Cruz de la comunidad de San Sebastián Teponahuaxtlán municipio de Mezquitic, Jalisco. Benítez era un artista y representante de su comunidad Zitakua, ubicada en la ciudad de Tepic, Nayarit, cuyos habitantes son huicholes.

        Expuso su obra en diversos estados de la República Mexicana. La fama de Benítez trascendió fronteras ya que su obra ha sido exhibida desde 1972 en diversos lugares del extranjero, sobresalen las exposiciones en Novoa I Gallery en Berkley, E.B.Crocker art Gallery en Sacramento, M.H. de Young Memorial Museum, James Willis Gallery , Southern Exposure Gallery y Annebeg Gallery en San Francisco, Merrill College en Santa Cruz, San Jose Museum of Art en San Jose, Los Angeles Municipal Art Gallery y Ankrum Gallery en Los Angeles, California; así como en Tropen Museum en Amsterdam, Neuberger Museum y Center for the International Arts en New York. También exhibió su trabajo en Boston, Texas, Massachusetts, Chicago, Pennsylvania y Washington D.C.

        Su obra de mayor dimensión se encuentra en la estación Juárez del tren ligero de la ciudad de Guadalajara. El mural La semilla del mundo de José Benítez es la representación del origen de los tres mundos, de acuerdo con la cosmovisión wixaritari. El mural de 20 m2, único por sus dimensiones, fue auspiciado en el 2001, por la Secretaria de Cultura del gobierno del estado de Jalisco, el Instituto Nacional Indigenista y el Sistema de Tren Eléctrico Urbano.

        Los integrantes, asociados y amigos del Instituto de Gestión y Liderazgo Social para el Futuro, INDESO, AC, expresaron que la cultura nacional y la indígena de Jalisco, Nayarit y México, pierden a un gran artista y manifestaron sus más profundas condolencias.

RECIBIRÁ PETER GREENAWAY HOMENAJE EN EL MARCO DE EXPRESIÓN EN CORTO

En su XII edición, el Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto” se viste de gala con la presencia del destacado director británico, Peter Greenaway. Este año, el Festival se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital.

Greenaway recibirá su Homenaje el día 30 de julio a las 21:00 horas en el Auditorio del Estado de Guanajuato. Al siguiente día, el 31 de julio a las 11:00 horas, Greenaway brindará una Conferencia Magistral sobre el tema “El cine ha muerto, ¡Que viva el cine!” en el mismo Auditorio. Esta plática será impartida por Greenaway usando su equipo audiovisual de una forma didáctica y como evento de clausura del Festival Expresión en Corto, el día 1º de Agosto la explanada de la Alhóndiga de Granaditas será el majestuoso escenario donde se llevará a cabo la presentación del espectáculo audiovisual: “Tulse Luper VJ Performance”.

Sarah Hoch, directora de Expresión en Corto, comenta “este año será una fiesta excepcional, contaremos con una sólida y amplia participación cinematográfica del Reino Unido, invitado de honor 2009, engalanada por el prestigiado director Peter Greenaway. Esto es posible gracias al gran apoyo que el gobierno del Estado de Guanajuato y el Consejo de Promoción Turística de México nos brindan para la realización del evento”.

Greenaway se reveló como VJ (Video Jockey) en el Club 11 Ámsterdam en junio de 2005, incorporando a DJ Radar (también conocido como Serge Dodwell) quien hasta la fecha musicaliza la presentación de Greenaway en vivo. ‘VJ’ Greenaway cuenta con una gran pantalla táctil (touch screen), diseñada especialmente para él por BeamSystems. Utilizando este sistema, proyectó las 92 ‘historias’ de Tulse Luper en las pantallas del Club 11, mezclando las imágenes “en vivo”.

El resultado fue sorprendente: Greenaway arrasó con el público del templo “11” de los VJ en Ámsterdam, mezclando sus vanguardistas imágenes cinematográficas (apropiadas de su propia película Tulse Luper Suitcases) con una banda sonora remezclada por DJ Radar. Dominando la gigante pantalla touch, Greenaway volvió a nacer como el “conductor de imágenes en tiempo real”, proporcionando una experiencia totalmente nueva para la audiencia: “Cinema en vivo”.

En palabras del propio Greenaway, se trata de un proyecto para la “era de la información”, una especie de ensayo multimedia en el que narrativas múltiples se desarrollan a partir de la combinación de hechos ficticios y reales, comentarios, notas al pie y anécdotas. Una narración construida a través de una visión fragmentaria, que a la vez es sistémica, más que concebida para una lectura lineal y completa. Vivir a Greenaway será toda una experiencia. Ha dirigido 12 largometrajes, 50 cortometrajes y documentales. Frecuentemente nominado por la calidad de su trabajo por festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín. Greenaway publica libros, escribe óperas y colabora con compositores de música como Michael Nyman, Glen Branca, Wim Mertens, Jean-Baptiste Barriere, Philip Glass, Louis Andriessen, Borut Krzisnik y David Lang.

Greenaway realiza cine en una gran variedad de maneras, influenciado por su trabajo como curador y creador de exhibiciones e instalaciones en Europa, mismas que lo han llevado al Palazzo Fortuny en Venecia, la Galería Joan Miró en Barcelona, la Galería Boymans van Beuningen en Róterdam y el Louvre en París y, este año, a Guanajuato.

Su primer largometraje, The Draughtsman’s Contract, fue terminado en 1982, recibiendo excelente critica colocando internacionalmente a Greenaway como un cineasta original. Una reputación consolidada por las películas The Cook, the Thief, his Wife & her Lover y The Pillow-book, The Tulse Luper Suitcases y, recientemente, Nightwatching.

Sus últimos films para la pantalla grande son unas extravagancias multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas. En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine. Su ambición es intentar reinventarlo, por esto el mundo del cine es un lugar que amplía su espectro de variedad gracias a él.

40° a la sombra y Jaulas premiadas en el Festival de Cine de Huesca.

El Instituto Mexicano de Cinematografía informa que de un total de 44 títulos participantes, de 10 países distintos, los cortometrajes 40° a la sombrade Flavio González Mello (México) y Jaulas de Juan José Medina (México), ganaron el Premio Danzante y Cacho Pallero, respectivamente, en el marco del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes dentro del Festival de Cine de Huesca, programado del 4 al 13 de junio. Asimismo, se dio una mención especial al cortometraje Tierra y pan de Carlos Armella (México). El jurado, formado por Edgardo Viereck (Chile), Borja Cobeaga (España), Roberto Cueto (España), Laura de la Luz (Cuba) y Gu adalupe Ferrer (México), decidió otorgar por unanimidad los premios y reconocimientos.

40° a la sobra, dotado con diez mil euros, queda automáticamente clasificada para participar en la categoría de Cortometrajes de Los Premios Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Hollywood de la temporada correspondiente. Por su lado Jaulas, se hizo acreedor de seis mil euros.
Estos cortos formaron parte de séptimo y octavo Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, respectivamente, que anualmente convoca el IMCINE para que noveles y experimentados cineastas tengan acceso a la práctica profesional mediante el desarrollo de proyectos fílmicos con la asistencia de la institución; ya que el cortometraje es una pieza fundamental de expresión cinematográfica.
Para mayor información sobre los apoyos a cortometraje que ofrece el IMCINE http://www.imcine.gob.mx/PRODUCCION/CORTO/HTML/CORTOMETRAJES.HTML


Jurado del Concurso Iberoamericano
Fuente: http://www.huesca-filmfestival.com/cine/contenidos/galeria_37.html


Fichas técnicas y sinopsis

40° a la sombra
Tipo de producción:Cortometraje/Short Film. Año de producción: 2008. País: México. Duración: 13.40 min. Dirección: Flavio González Mello. Producción: Roberto Fiesco. Guión: Flavio González Mello. Fotografía: César Gutiér rez, Iván Hernández. Edición: Roque Azcuaga. Sonido: Daniel Hidalgo. Música: Daniel Hidalgo. Dirección de arte: Mónica Chirinos, Jesús Torres Torres. Compañías productoras: IMCINE. Reparto: Rodrigo Murray, Jesús Ochoa, Guillermo Villegas.

Un hombre perdido en el desierto, agobiado por la sed y el calor, lucha por distinguir la realidad de los espejismos con los que se va topando.

Jaulas
Tipo de producción: Cortometraje. Año de producción: 2009. País: México. Duración: 10 min. Dirección: Juan José Medina. Producción: Ana Zamboni. Guión: Juan José Medina. Fotografía: Juan José Medina. Edición: Uri Espinosa de los Monteros Cueto. Sonido: Mario Martínez Cobos. Música: José Alfredo Sánchez Gutierrez. Dirección de arte: Rita Basulto. Compañías productoras: IMCINE. Formato: Animación Stop Motion/Animation Stop Motion. Animación: Juan José Medina, Rita Basulto, León Fernández.

Un entorno hostil es una condena difícil de superar para dos seres inadaptados. Un ciclo de abuso y explotación en medio de la desolación.

Premios
•Mejor cortometraje de animación del XXIV Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México 2009.

Tierra y pan
Tipo de producción: Cortometraje.Año de producción: 2008. País: México. Duración: 8 min. Dirección: Carlos Armella. Producción: Tania Zarak, Carlos Armella. Guión: Carlos Armella. Fotografía: Isi Sarfati. Edición: Carlos Armella.
Sonido: Carlos Zamorano. Música: Gerardo Fernández. Dirección de arte: Luis Pantoja. Compañías productoras: Z Film, Innova Films, Acargo Films. Reparto: Lisset García, Patricia Meneses, Alberto Trujillo, Adolfo Ceballos.

Un viaje silencioso a una tierra abandonada, en donde el hambre transforma el corazón humano en campo árido y la desgracia de uno se convierte en la salvación de otro.


Premios
•Coral en la sección Cortometrajes del XXX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 2008
•León de oro al Mejor cortometraje de la sección Corto cortissimo del LXV Festival Internacional de Cine de Venecia 2008

Coord. de Desarrollo Cultural Infantil

Miriam Martínez Garza asume a partir del 1 de junio la titularidad de la Coordinación de Desarrollo Cultural Infantil de Conaculta, en sustitución de Claudia Walls Walls.

 

         Martínez Garza trabajó en la Coordinación Editorial de Obras para Niños y Jóvenes del Fondo de Cultura Económica, que deja para integrarse a la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil de Conaculta.

 

         Miriam Martínez Garza es licenciada en lengua y literatura modernas inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México y Cuenta con un diplomado en psicoanálisis de niños y adolescentes por la UAM-Xochimilco; actualmente cursa la especialidad en el mismo campo.
 

         Durante los últimos 12 años se ha desempeñado profesionalmente en la industria editorial. Fue editora en Fondo de Cultura Económica, Grijalbo y Random House Mondadori, donde realizó un training editorial en España. Asimismo desarrolló labores académicos como profesora asistente de español en el Departamento de Lenguas Modernas del Blackburn College, en Estados Unidos.

 

         De febrero de 2004 a mayo de 2009 fue coordinadora de Obras para Niños y Jóvenes del Fondo de Cultura Económica, donde estableció y desarrolló el programa editorial a su cargo, así como los programas de promoción a la lectura, actividades y talleres para librerías destinadas al público infantil y juvenil.

*Fuente: Conaculta

Conferencia Lourdes Almeida

AlterEGO. Tianguis de diseño emergente FIAC 2009

Durante 3 días estará abierto para que los visitantes puedan disfrutar de opciones y propuestas novedosas en el diseño independiente.

Este tianguis está configurado para ser una ventana que acerque a marcas y productos de diseño novedoso resaltando la innovación y la creatividad como valor agregado a los productos cotidianos.

¿Cuándo y dónde?
Del 31 de julio al 2 de agosto de 2009 en la Calzada de los Niños Héroes; de 12:00 a 20:00Hrs., León Guanajuato.

¿Te interesa?
No lo dudes, puedes mandarnos tu propuesta con las imágenes de tus productos a los siguientes correos electrónicos:

planeacionicl@yahoo.com.mx
galega_educativos@hotmail.com

Tienes hasta el 15 de Junio de 2009 para enviarnos tus propuestas.

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