6 EINCE 10 Transición

6 EINCE 10

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NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO!!!

EL AYUNTAMIENTO DE ZAPOPAN OTORGARÁ BECAS A LOS ARTISTAS INTERESADOS PARA ESTOS TALLERES!!! NO PIERDAN LA OPORTUNIDAD!

EINCE es un Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo que se realiza en el estado de Jalisco, México. En el 2009, fue seleccionado por la Dirección de Danza del INBA como Festival Integrante de la Red Nacional de Danza.

Surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de crear un espacio profesional y permanente de dialogo, investigación, creación, producción y promoción del arte escénico actual. Cuenta con cinco ediciones realizadas y ha tenido como invitados a diferentes artistas provenientes de países como Alemania, Rusia, Canadá, Francia, Austria, Corea y EEUU, así como artistas provenientes de diversas ciudades de México.

EINCE es uno de los pocos espacios que existen en México que generan y promueven nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico; cada edición no solo se muestran los espectáculos de los artistas invitados, también hay dinámicas de encuentro entre artista-público, artista foráneo-artista local y entre los artistas invitados.

En esta sexta edición, EINCE celebrará su renovación como un Encuentro que propone nuevos esquemas de promoción, reflexión y producción escénica, para ello hará un gran festejo en los teatros, calle y galerías del Municipio de Guadalajara y Zapopan. Se mostrarán a los artistas y agrupaciones internacionales y nacionales que están marcando una pauta a nivel mundial en el arte escénico en cuanto a investigación, creación, producción y promoción del quehacer escénico.

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Cuba, Sudáfrica, Italia, USA y México.

Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano, Centro Municipal de la Cultura de Zapopan, Larva y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Actualmente para la realización del Encuentro, contamos con la participación de: Embajada de España, Centro Cultural España, Coordinación Nacional de Danza, Festival de Danza Extremadura de Monterrey, el Instituto de Cultura del H. Ayuntamiento de Zapopan y Cultura UDG.

Web: www.laboratoriopuntod.com

Inicia V Coloquio Efraín Huerta

Con un registro de más de 150 ponencias y el anuncio de un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta, iniciaron las mesas de trabajo y conferencias magistrales del VIII Encuentro Nacional de Estudiantes de Lengua y Literatura y V Coloquio Nacional Efraín Huerta “El hombre se define con palabras”.

Luis Palacios, catedrático y fundador de la entonces Facultad de Filosofía y Letras; el maestro Carlos Mata; y la coordinadora general del Comité Organizador, Ma. Graciela Parra Domínguez, inauguraron las presentaciones.

Los organizadores tienen planeado leer 90 ponencias del 4 al 8 de octubre; las primeras se realizaron este lunes en el auditorio del Departamento de Lenguas de la UG; el resto de la semana en el Museo del Pueblo de Guanajuato, a partir de las 9 de la mañana.

Carlos Mata leyó el texto “La ilusión libertaria”, donde recordó los célebres debates entre lo antiguo y lo moderno, en el que se cuestionaba si los poetas griegos y latinos todavía se podían considerar modelos a seguir, así como discusiones más actuales en los que se analiza la tradición contra la vanguardia, o el llamado “arte comprometido” contra el “arte puro”.

Agregó que el “nuevo verso” está preparado para leerse en un “performance” pero no en la página impresa.

Luis Palacios, por su parte, resaltó la participación de los ponentes.

“Se han recibido más de 150 ponencias para el encuentro. Se leerán 90 en 22 mesas programadas”, resaltó.

Luego recordó los orígenes de la UG y que durante la década de 1980, siendo director de la facultad citada, realizó el Primer Encuentro Internacional de Filosofía, donde acudieron mil 500 estudiantes y realizaron 15 mesas de trabajo.

“Empezamos a intervenir en la vida académica de todo el País”, afirmó.

Anuncian libro de Efraín Huerta

Luis Palacios Hernández, catedrático del Departamento de Letras Hispánicas de la UG, anunció que éste año publicarán un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta.

Lo declaró durante la inauguración, tras resaltar el esfuerzo de los estudiantes por lograr el encuentro.

“En mes y medio se publicará un libro de (Editorial) La Rana y la Universidad de Guanajuato.

“Dará cuenta del trabajo de crítica cinematográfica que realizó (Efraín) Huerta en los años 40”, dijo.

Seleccionan la imagen oficial del XI Festival de la Muerte

· GGran respuesta obtuvo la convocatoria para el diseño de la imagen oficial del XI Festival de Muerte, al recibir un total de 94 obras participantes.

León, 1 de octubre.- El Instituto Cultural de León a través de la Dirección de Cuidado y Preservación de Identidades y Patrimonio, eligió la imagen oficial del XI Festival de la Muerte, el cual se realizará del 23 de octubre al 2 de noviembre en la ciudad de León, Guanajuato.

El anuncio publicado en la Agenda Cultural Alternativas del mes de septiembre, además de ser difundido a través de la página de internet del ICL, entre otros medios electrónicos, convocó a los estudiantes de Artes Plásticas y Diseño para elaborar la imagen oficial del XI Festival de la Muerte a partir de la elaboración de una estampa o grabado con base en la temática de La Muerte.

El viernes 24, fecha de cierre de la convocatoria, se obtuvo una participación nunca antes registrada. En total se recibieron 94 proyectos elaborados con una inmensa variedad de estilos que fueron desde grabados, serigrafía, vinil, madera y metal, hasta novedosas impresiones digitales.

Este martes 28 de septiembre, el Comité de Selección, integrado por el Mtro. Arturo Osornio Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis Garcia-Galiano Robles, Director de Identidades y Patrimonio, la Lic. Alejandra Ramos Rocha, Coordinadora de la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano”, la M.D.G. Cecilia Díaz Montes de Oca, Coordinadora de Mercadotecnia y el M.D.G Gastón Ortiz, Consejero del ICL, sostuvieron una reunión en la que calificaron cada una de las obras participantes.

De acuerdo al dictamen, se otorgó el premio de cinco mil pesos en efectivo y los materiales para la realización de 32 ejemplares numerados y firmados con el compromiso de obsequiarlos a patrocinadores y participantes del XI Festival de la Muerte, al grabado en linóleo, La muerte de maíz de Antonio Jassiel Hernández.

En el documento redactado durante la reunión, se señala que “dicha obra contiene elementos plásticos y simbólicos que manifiestan el carácter del programa cultural que será anunciado con su imagen. Además, posee un cuidadoso manejo de la técnica, y una versatilidad para las aplicaciones que serán realizadas”. Por otra parte resalta “que la obra seleccionada fue elegida después de una meticulosa evaluación de entre 12 piezas de alto nivel, con criterios técnicos, simbólicos y plásticos”.

Aunado a la selección del ganador, el Comité de Selección otorgó 9 menciones honoríficas: Georgina Tapia López por Colgando los tenis, Alejandra Padilla Ruíz por Alegoría de tiempos y vida, Ashanty Villarreal Valadez por Dulce y efímera, Felipe López Licea por Tzompantli¸ Samantha Sánchez Ayala por Morir en el campo, Alejandro Miranda Ortiz por Calaveritas, Alejandro Montes Santamaría por Crónicas del Cataflaco (parte I), Antonino Torres por Concurso del día de muertos y Dora Servín por Ritual en día de muertos quien resultó ganadora del primer lugar durante el Festival de la Muerte 2009.

Cabe mencionar que todos los trabajos participantes además de recibir constancia, se podrán apreciar en la exposición que será montada en el patio de la Ex Cárcel Municipal, como parte de las actividades del XI Festival de la Muerte.

Convocan a crear la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro, León 2011

Por primera ocasión, el Instituto Cultural de León convoca a los artistas a participar en el diseño de la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro, León 2011.

· Además de ser la imagen oficial de la edición número 22 de la Feria Nacional del Libro, León 2011 el ganador recibirá la cantidad de 25 mil pesos.

León, 28 de septiembre.- Por primera vez, el Instituto Cultural de León (ICL) a través de la Dirección de Desarrollo en las Artes convoca a dibujantes, diseñadores, caricaturistas, ilustradores y artistas visuales a participar en el diseño de la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro - León 2011 (FeNaL), a realizarse del 13 al 22 de mayo en las instalaciones del Poliforum León.

En el marco de la pasada edición de la FeNaL en la que se recibieron un total de 103 mil 98 visitantes en un periodo de 10 días, el XVIII Concurso Estatal de Cartel tuvo como ganador del primer lugar al municipio de Salamanca quien en manos de José Alejandro Mosqueda Aguilera se distinguió por el diseño del cartel Alimenta tu imaginación.

En aquella ocasión, el concurso tuvo una respuesta de 122 trabajos procedentes de los municipios de León, Guanajuato, Salamanca, Uriangato, Irapuato, Moroleón, Silao, Purísima del Rincón, Celaya, San Francisco del Rincón, Salvatierra, San Miguel de Allende, Yuriria y Cortazar.

En conjunto con estos resultados, la FeNaL ofreció en 2010 una diversa oferta de actividades artísticas y académicas, lo cual, a lo largo de estos 21 años, la ha posicionado como la cuarta feria más importante del país.

Es por ello que de acuerdo a su destacada presencia a nivel nacional en el ámbito de las letras, el ICL pretende impulsar el talento de los artistas residentes en el estado de Guanajuato a partir del desarrollo de la imagen oficial de la FeNaL 2011, misma que deberá atender el concepto de fomento al libro y la lectura, así como a la idea de que “leer es una acción que enriquece y permite la generación de ideas, a la vez que provoca cambios positivos en la sociedad”.

El certamen permanecerá abierto desde este miércoles 29 de septiembre hasta las 17:00 horas del próximo 28 de octubre de 2010.

Las propuestas podrán ser realizadas bajo técnica libre, selección de color y sólo podrán participar como máximo dos obras por autor. Así mismo, los trabajos deberán entregarse en formato digital en un CD con la imagen editable, junto con su manual de uso, en el que se incluirá: tipografía, color y variaciones de color, pantones, retículas y en caso de manejar fotografía, el archivo deberá tener una resolución de 300 dpi.

Es importante resaltar que los diseños deberán ser inéditos y deberán incluir el lema LeeMás, además de las siglas de la FeNaL.

De acuerdo a la decisión de un jurado integrado por personas de reconocido prestigio artístico e intelectual, designado por el Comité Organizador de la Feria, el falló se emitirá el sábado 30 de octubre, y el martes 2 de noviembre los resultados serán publicados en los periódicos de mayor circulación en la ciudad, así como en la página del ICL.

Además de ser la imagen oficial de la edición número 22 de la Feria Nacional del Libro, León, y ser empleada en los diversos formatos y aplicaciones requeridas, el ganador recibirá como premio la cantidad de 25 mil pesos.

Como parte de este impulso al trabajo de los artistas, las propuesta ganadora, menciones honoríficas y obras seleccionadas por el jurado serán expuestas en el marco de la Feria Nacional del Libro 2011.

Para mayores informes los interesados podrán consultar la convocatoria en www.institutoculturaldeleon.com o bien, solicitar informes en la Coordinación de Literatura del Instituto Cultural de León con la Lic. Daniela Solórzano Pont al teléfono 716.43.01 ext. 128.

Mentir está barato en la Décima Musa.

Foto 3 Munga

Convocatoria para Estatuas vivientes.

6 EINCE 10 Transición

EINCE es un Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo que se realiza en el estado de Jalisco, México. En el 2009, fue seleccionado por la Dirección de Danza del INBA como Festival Integrante de la Red Nacional de Danza.

Surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de crear un espacio profesional y permanente de dialogo, investigación, creación, producción y promoción del arte escénico actual. Cuenta con cinco ediciones realizadas y ha tenido como invitados a diferentes artistas provenientes de países como Alemania, Rusia, Canadá, Francia, Austria, Corea y EEUU, así como artistas provenientes de diversas ciudades de México.

EINCE es uno de los pocos espacios que existen en México que generan y promueven nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico; cada edición no solo se muestran los espectáculos de los artistas invitados, también hay dinámicas de encuentro entre artista-público, artista foráneo-artista local y entre los artistas invitados.

En esta sexta edición, EINCE celebrará su renovación como un Encuentro que propone nuevos esquemas de promoción, reflexión y producción escénica, para ello hará un gran festejo en los teatros, calle y galerías del Municipio de Guadalajara y Zapopan. Se mostrarán a los artistas y agrupaciones internacionales y nacionales que están marcando una pauta a nivel mundial en el arte escénico en cuanto a investigación, creación, producción y promoción del quehacer escénico.

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Senegal, Italia y México. Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Actualmente para la realización del Encuentro, contamos con la participación de: Embajada de España, Centro Cultural España, Coordinación Nacional de Danza, Festival de Danza Extremadura de Monterrey, el Instituto de Cultura del H. Ayuntamiento de Zapopan y Cultura UDG.

Deconstrucción escénica

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena, artistas circenses y clown y artistas escénicos con entrenamiento físico previo.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en Andador 20 de Noviembre (Zapopan) y LARVA (Guadalajara).

La propuesta: “Cada día pasamos por los mismos espacios sin verlos realmente, sin darnos cuenta de todo lo que nos rodea y de todos los elementos que conforman nuestro entorno. Las paredes, muros, escalones, pasillos, recovecos se convertirán en este laboratorio, además de una herramienta alternativa de creación, en un lugar para la reflexión social y artística ofreciendo a los transeúntes y espectadores una experiencia extra-cotidiana para que perciba su ciudad desde la perspectiva de una propuesta escénica transdisciplinaria. A partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a través del intercambio artístico y cultural, los artistas Abigail Jara y Mijail Rojas proponen reapropiarnos de los espacios arquitectónicos de los espacios del Andador 20 de Noviembre de Zapopan y de Larva en Guadalajara y con ello reinventar la forma de esta obra.” Abigail Jara

La dinámica: A través de un laboratorio impartido por los coreógrafos y pedagogos Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México) se construirán dos montajes escénicos multidisciplinarios a partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a partir de intercambio con artistas en dialogo y con los espacios arquitectónicos donde se presenta esta obra. Las sesiones de trabajo se repartirán en dos bloques: el primero será impartido por Mijail Rojas y consiste en un trabajo de training para preparar el cuerpo utilizando el método “Sobrevivencia Escénica”, que permite una mayor integración de cuerpo-mente-espacio. El segundo bloque será dirigido por Abigail Jara y se trabajaran dinámicas y exploraciones en el espacio arquitectónico en relación a la obra; el espacio físico como un detonante del proceso creativo y deconstructivo de la obra ZOOM.

MUSSE D.C. Surge en el 2001, en la ciudad de Monterrey, N. L. Desde el inicio, su búsqueda fue la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. La obra con la cual se dieron a conocer fue “2x1”, pieza donde se conectaba el video y las animaciones computarizadas con el trabajo corporal. La filosofía de la compañía siempre ha sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. En el 2002 organizó el 1er concurso de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA y en el 2003 la compañía fue residente del Centro Cultural Barceloneta, en Barcelona, España, donde creó la obra “Estratagema”. El diálogo con la arquitectura, así como la improvisación como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C., creando obras que se construyen y reconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus integrantes.

Laboratorio de Recreación

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a artistas en general de cualquier disciplina.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en diferentes espacios del Centro Comercial Plaza Patria.

La propuesta: “¿Qué es eso que no vemos? ...lo invisible. Lo que falta, lo que borramos -a quien borramos- lo que quedó enterrado, lo que se fue y lo que no llega, lo que no habla. Me interesa "la parte maldita". Hablo de George Bataille y de la Razón Sacrificial, del fetiche y también del Hombre Invisible. De una fotografía velada, de una explosión que se queda en la punta de la lengua, de la Historia Natural de la Destrucción y del camuflaje, de la desaparición de los cuerpos, de invocar espectros, de ruinas y cenizas, de la oficina de objetos perdidos y de todo aquello que estando "más acá" -quizá por eso mismo- no vemos, aunque nos atraviese de cuerpo entero.

Laboratorio de Recreación, es decir un recreo, dedicado a preguntarnos por lo invisible paradójicamente desde "lo que ve": el teatro. Que conste que teatro es un campo expandido que apenas y lo imaginamos. En todo caso es el lugar del recreo, siempre hay que volverlo a nombrar, a hacer. Empecemos por vaciarlo” Hector Bourges.

La dinámica: Laboratorio que acoge a creadores de cualquier disciplina y personas interesadas en la producción artística como "zona de disturbio" estética y política.

Teatro Ojo: “Las acciones de Teatro Ojo entran en el campo expandido de lo escénico si pensamos el espacio escénico como aquel que puede emerger en una intervención urbana, una obra arquitectónica o una instalación visual, donde sucede la construcción de una situación poética para ser mirada o performeada por otros. En el trabajo de Teatro Ojo se observa un adelgazamiento de los dispositivos representacionales tradicionales; incluso, un debilitamiento extremo de la voluntad de representar o de escenificar mediante el principio de sustitución y/o de mimesis. Se trata de intervenciones en espacios públicos, cerrados y abiertos, que recurren a dispositivos ligeramente instalacionistas, o performativos: disposición de objetos y accionar de cuerpos sin ninguna pretensión de ficcionalización (salvo breves instantes) en lugares no enmarcados para escenificar.” (Ileana Diéguez).

Proyectos de la agrupación: Pasajes. ¿Qué forma tomaría una vida que se viera determinada en un momento decisivo precisamente por la última canción popular que está en boca de todos? a partir del “Libro de los Pasajes” de Walter Benjamin. (Espacios Públicos del Centro Histórico de la Ciudad de México. FMX, Festival de México, 2010) / ~750nm [espectro visible] Transferencias escénicas en el “cuarto rojo” de Cildo Meireles (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / Escena Larvaria-El tiempo se siente menos si nos estamos quietos, Instalación escénica en el marco de la Exposición “Axólotl” (Museo Universitario Arte Contemporáneo, México, 2009) / ¡NO? Intervenciones en el espacio público de la Ciudad de México a cuarenta años del Movimiento del 68. (UNAM, México, 2008) / Longue vie a Mexique, longue vie Indépendance !!! Instalación en el marco del Simposio de Arte Contemporáneo. Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (SITAC, México, 2008) / Contando borreguitos Performance – video instalación (duración 7hrs.) Proyecto sobre archivos olvidados en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco. (UNAM, México, 2007) / SRE visitas guiada. Interferencias escénicas en la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco (UNAM, México, 2007) / 1549 Crímenes de Estado. (Colaboración con Santiago Sierra. UNAM / Colección Jumex, 2007) / …” creación escénica a partir de “Farabeuf” de Salvador Elizondo. Work in progress (2005-2006) / Las bondades del ajolote, creación escénica desarrollada en la Republica Checa y España (2005) / Salomé o del pretérito imperfecto, creación escénica a partir de Salomé de Oscar Wilde. Work in progress (UNAM, INBA-CONACULTA, México, 2002-2004).

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

Laboratorios escénicos

L A B O R A T O R I O D E I N T E R C A M B I O

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Laboratorio de Intercambio no. 2: "Laboratorio de Recreación"

Agrupación Teatro Ojo / México

Dirigido por Héctor Bourges

Lunes 18 al domingo 24 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

¿QUÉ ES? Laboratorio de intercambio es un proyecto que genera el Encuentro Internacional EINCE con el objetivo de abrir espacios profesionales de creación e investigación en torno al fenómeno contemporáneo del arte escénico. Es un espacio de intercambio y producción donde un artista de reconocida trayectoria es invitado para trabajar con la comunidad artística en diversos espacios de Zapopan y Guadalajara, en la creación de una obra que se presenta dentro del Marco de las actividades de EINCE.

INFORMACION GENERAL DE LOS LABORATORIOS

MAYORES INFORMES: con Ericka Medrano al 0443311393799

contacto@laboratoriopuntod.com / akire_m@hotmail.com

SOBRE LAS INSCRIPCIONES: Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado al laboratorio. Para inscribirte es necesario:

- Enviar curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y/o trabajo físico que hayas realizado y estés realizando, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com

- Enviar una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com

En un lapso breve al envío de esta información nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del laboratorio con el fin de apartar tu lugar en el mismo. De lo contrario, tu lugar se cederá a otra persona. Hay cupo limitado y abriremos lista de espera.

Se solicitan EXTRAS

CONVOCATORIA

Mezquite producciones convoca a todo aquel que quiera participar en el primer cortometraje filmado en 16mm de la ciudad. La historia se desarrolla en León y será filmada del 3 al 5 de Septiembre del presente año. Para contar esta historia es necesario contar con la participación de 200 extras en bicicleta que se verán paseando a lo largo de la calzada.

Si quieres participar en este cortometraje es necesario:

Contar con bicicleta, no importa el tipo de bicicleta, o bien, puede ser monociclo, triciclo, etc.

Presentarse de la publicación de la presente convocatoria hasta el 2 de Septiembre en las instalaciones de Cacahuate para realizar tu registro.

Presentarse el 5 de Septiembre a las 9:00 hrs para un llamado hasta las 12:00 hrs.

Se buscan todo tipo de personas, hombre, mujeres, niños y niñas, sin importar características físicas; buscamos scouts, religiosas, luchadores, porristas, edecanes, estudiantes, darketos, skatos, policías, artistas, aficionados al León, ejecutivos, barrenderos, danzantes, gente de todas las razas. Así que puedes ir disfrazado o con tu ropa más extravagante.

Datos para registro de extras

Club Cultural Cacahuate.

República #138 Zona Centro

Tel 3-29-53-63

www.agenciacacahuate.com

Horario: Lunes a Sábado de 15:00 hrs a 20:00 hrs.

TRANSONICA, Festival de arte sonoro

http://transonica.wordpress.com/about/

Presenta:

IN -SONORA, Muestra de arte sonoro, directo de Madrid, España.
DEL 2 AL 9 DE AGOSTO

Dentro del marco del Festival de Verano.
Guanajuato, Guanajuato


Transónica, es un Plataforma dedicada al arte sonoro que pretende explorar la manera en que las artes visuales y las formas artísticas actuales se relacionan al sonido.

La plataforma tiene la intención de profundizar y dar visibilidad a experiencias, propuestas, colectivos y experimentos que involucran el sonido como vehículo para la transmisión de nuevas estéticas, sensaciones y contenidos.

Conformamos una plataforma itinerante con el propósito de potenciar las experiencias alrededor de la República Mexicana, crear redes de trabajo y accionar espacios entrelazando colaboraciones con distintos artistas e instituciones de México y el mundo.

En esta ocasión Transónica tiene el honor de recibir a la Muestra IN-SONORA (Madrid, España), la cual cuenta con cinco años de trayectoria y diversas presentaciones alrededor del mundo. IN-SONORA da difusión a proyectos experimentales relacionados con la interactividad y/o lo sonoro.

IN-SONORA presentará durante Transónica una selección de trabajos realizados durante este festival y obras ex-profeso que tomarán en cuenta el contexto específico, las participaciones locales y los modos de producción en México.

Así es como se presentan así mismos los creadores de TRANSONICA, un proyecto que apuesta por los discursos estéticos contemporáneos del arte sonoro, donde la música, el ritmo se descubre en la cotidianidad, el propio ritmo de uan ciudad: sus calles, autos, transeuntes, sus silencios, todos se amalgaman en orquestas híbridas y suigeneris.

Para todos los amantes y curiosos de las nuevas apuests musicales y experimentaciones sonoros no se pueden perder este proyecto que se esta presentando del:

2 al 9 de agosto, en distintos puntos de la capital del estado con propuestas como: talleres, conferencias, exposiciones, actos en vivo como Telmusica, Sesión Live Cinema, Concierto "Aún sín título", y que darán promoción a artistas guanajuatenes como: Roberto Morales y Victor Manuel Rivas.

Cabe mencionar que TRANSONICA, es un proyecto creado por cuatro cabezas, una de ellas talento leonés egresado de la Universidad de Guanajuato: Lucía Cavalchini (Roma, Italia), Ana Montiel (León, Gto, México), Maite Camacho (Madrid España) y Betania Lozano (Sevilla, España).

Para mayor información de programación consulta

http://transonica.wordpress.com/about/

Por: Luis Mauricio Martínez

Iberoamérica, el Arte Contemporáneo y la Gastronomía

FIAC 2010: Foro FIAC /Ciclo de Conferencias

Modera: Politécnico de Guanajuato

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

Somos lo que comemos aseguran algunos. Sea verdad o no, comer no es sólo una necesidad fisiológica del hombre, como animal racional, le atribuye placer a tal acción, que es algo más que la simple preparación de alimentos, es arte.

Los exponentes, todos ellos con carreras internacionales en el rubro gastronómico y docentes del Politécnico de Guanajuato de la región, apostaron por la gastronomía como un arte: lleva el mismo proceso creativo, disciplinario e inspirador.
Se les cuestionó la situación actual de las prácticas alimentarias de la población en Iberoamérica y México. Coincidieron en que el ritmo de vida ha modificado dichas prácticas, no se le otorga el valor e importancia que merece la comida. Los mismo ha influenciado en la pérdida de elaboración de recetas que vienen a retratar la cultura de cada región, pues finalmente todo el conjunto de un platillo tradicional: colores, aromas, texturas, formas, son reflejo del patrimonio cultural de un sector social, descuidarlo es darle la espalada a una identidad construida por varias generaciones.
Comentaron la enorme influencia de franquicias transnacionales y la mercadotecnia de productos que alteran el verdadero sentido del acto de alimentarse.

Concluyeron que una buena acción para rescatar la gastronomía como un elemento clave del patrimonio de cada región es volver a las raíces, hacer investigaciones, publicar textos y crear nichos donde se consuma y promueva la comida tradicional.
Un tema por demás interesante, al que de nuevo sólo asistieron familiares y amigos de los ponentes y solo un par de asistentes interesados.

David Núñez

Concierto de violín
FIAC 2010: Mundos para ver / Música.

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

La piezas de música contemporánea son densas, abstractas, incluso llegan al deleite a través de notas estridentes que en otros tiempos eran consideradas antiestéticas. Así encontramos composiciones que se estructuran a través de silencios totales, por mencionar algunas. Ésta vez, y como muestra de que el FIAC realmente presenta arte contemporáneo, el teatro Manuel Doblado fue envuelto por las notas derivadas del violinista venezolano David Núñez, el pasado lunes 26 de julio.

Con una amplia experiencia y varias giras alrededor del mundo, David dio muestra de su destreza con el violín ante el selecto público que disfruta de estas tendencias. Con las partituras desplegadas a través de diez atriles, oscuridad total y el violín como protagonista se desarrolló el concierto. Interpretó piezas de compositores mexicanos contemporáneos como Marcelo Toledo y Julián Carrillo, algo que se agradece pues son piezas que difícilmente son ejecutadas y por lo tanto no conocidas en ocasiones incluso por los amantes de la música contemporánea.

Las piezas protagonistas fueron las del compositor John Cage, de su serie de partituras tituladas Freeman Studies, se presentaron algunas como Freeman Studies No 1, Freeman Studies No 2. Ejecuciones complejas que incluyen todo el aprovechamiento del instrumento, es decir, no se limita a las cuerdas, se aprovecha todo el cuerpo, se juega con él para crear sonoridades maestras, arriesgadas.

Conocer este tipo de propuestas musicales es clave para quien se dice amante del arte. Si bien pueden desconcertar en un primer momento sobre todo porque presentan lo que uno no espera de la música: arritmia, rechinidos, silencios. Al final David Núñez mostró porque la fama mundial de la que goza.

Iberoamérica, el Arte Contemporáneo y la Cultura

FIAC 2010: Foro FIAC / Ciclo de conferencias

Moderador: Mtro. Federico Rábago

Por: Luis Mauricio Martínez

Fotografía: Fernando J. López

Además del idioma, no hay algún otro elemento o signo específico que refrende una identidad sólida en los países iberoamericanos. Fue la postura principal de la ponencia llevada a cabo en el auditorio de la institución universitaria EPCA, el pasado lunes 26 de julio, moderada por el Mtro. Jorge Federico Rábago, quien es especialista en temas de estudios culturales así como métodos de investigación cualitativa enfocados a temas humanísticos y sociales, actualmente docente del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato.

Los ponentes: Pedro Ardines, Francisco Esquivel, Efraín Delgado, David Ricardo Navarro y Edith Becerra, docentes de diversas universidades: EPCA, Universidad de Guanajuato, Universidad Insurgentes y otras; todos ellos estudiosos de temas antropológicos, sociológicos, históricos y culturales emitieron su opinión al respecto. Para encaminar y entender el arte debe saberse qué identifica al territorio iberoamericano, que es entendido como el mosaico de países donde domina el lenguaje verbal en español. Y precisamente, de acuerdo a su experiencia y estudios, puntualizaron que ese es el único signo que los identifica: el idioma. Y siendo estrictos ni siquiera ese, pues la jerga popular de un país a otro, e incluso de una región a otra dentro de un mismo territorio nacional cambia, esto derivado de practicas culturales diversas que van desde: tradiciones de fe, costumbre en la vida cotidiana, visiones y posturas respecto a temas específicos, vestimenta, gastronomía, etc. Entonces, esas manifestaciones vienen a marcar las tendencias artísticas de un territorio a otro.

Posteriormente el tema obligado fue México: no hay identidad. Existe una multiculturalidad y pluriculturalidad tan basta que la cultura que emana de la nación jamás a sido estática, hay elementos claves y nada más.

Una ponencia interesante con un buen contenido en los discursos de los ponentes. Pero si hablamos de identidad, precisamente la identidad de México es esa pluriculturalidad, lo identifica esa variedad y cultura multifacética, porqué esperar encontrar un signo o varios signos idénticos.
En cuanto al público, fue muy poco y la mayoría eran alumnos de la EPCA. Pareciera que son conferencias exclusivas para los alumnos de la institución donde se llevarán a cabo y no abiertas al público. La falla: difusión. Si se hubiera echo la promoción adecuada seguramente el panorama hubiera cambiado.

Quebrantos

Danza Contemporánea de León
FIAC 2010: Mundos para ver / Danza

Por: Luis Mauricio Martínez
Fotografía: Fernando J. López

A la historia de la vida cultural artística de León se suma un Festival más y cual orgullosos del talento local, y casi como tradición, se presentó como cada año en los escenarios del FIAC Danza Contemporánea de León. Ésta vez con una pieza densa y llena de dramatismo: los sentimientos del hombre expuestos a través del ritmo corporal de los cinco ejecutantes.

Con una mediana asistencia, el miercoles 28 de julio el teatro María Grever arropó al grupo y fue testigo de su propuesta. De la mezcolanza de sentimientos que emana el hombre el dolor fue protagonista. El dolor por lo ajeno, por lo propio, por lo que no está y lo que se resiste a irse. Sin más escenografía que una pantalla al fondo, se proyectaron imágenes para contextualizar el desarrolló de la pieza. Se comenzó con una metáfora del génesis del universo representado en los cinco cuerpos que se convulsionaban al ser conscientes de comenzar a existir. Después las emociones viajaron a través de situaciones determinadas: rupturas amorosas, injusticias sociales, racismo, tragedias ecológicas, dudas internas del ser ante ese mundo.

La expresión corporal fue clave para lograr una pieza de impacto. Las expresiones de gritos y sufrimiento fueron bien logradas por los bailarines. Movimientos lentos, ejecuciones lacerantes no en sí mismas sino en su simbolismo. Crearon un juego de ir y venir del dolor. Al final, se bañaron literalmente en agua a manera de purificación y sobresalir de esa amalgama de emociones que quebrantan el espíritu, la mente y el cuerpo.

Una pieza de gran carga emocional para los ejecutantes. El acompañamiento musical fue variado y atinado. La danza se disfruta por la fuerza de de las ejecuciones, el ritmo de los trazos y el dominio corporal. Danza Contemporánea de León es uno de los mejores grupos, o quizá el mejor, de danza en la región, sin embargo en cada presentación hay una constante: momentos que dan la sensación de que algo falta, algunos movimientos se notan débiles y mecanizados, no hay que ser expertos para notar falta de trabajo y expresión corporal así como de coordinación. Es decir, son buenos, pero pueden ser muchísimo mejores, sobre todo unos integrantes en específico.

Con todo y los detalles el grupo cumplió y se entregó a su público.

LADOALADO

Antares Danza Contemporánea

FIAC 2010: Mundos para ver / Danza

Por: Luis Mauricio Martínez

La danza cuenta historias, crea atmósferas en ocasiones con un fuerte apoyo de la dramaturgia, sin embargo, en esta ocasión se presentó un espectáculo donde la danza por sí misma fue protagonista: sus movimientos inundando el escenario marcaron el mensaje al público: confiar en el azar, jugar con el no saber qué esperar.

Así, de LADOALADO del escenario, Antares Danza Contemporánea, realizó un viaje corporal donde nada era certero, donde las posibilidades se tornaron infinitas y todas fueron válidas. Los movimientos, las coreografías respondían a la posición específica de los personajes representados por los bailarines en el escenario. Algunos cuadros ejecutados en conjunto, otros siendo espectadores de lo que el resto presentaba.
Como escenografía cuatro mosaicos en el suelo del escenario que crearon caminos, rumbos a tomar iluminados en colores fluorescentes acorde a los vestuarios utilizados; luces neón que hicieron resaltar esos elementos visuales. En el fondo una pantalla que transmitía de cuando en cuando imágenes o videos de los propios bailarines. La música: electrónica, de cuerdas, minimalista y ricamente instrumentada: un juego inesperado.

Una característica de Antares es la excelente condición física y técnica de sus ejecutantes: la fuerza, vigorosidad fue latente en todo momento. Eso se agradece en una pieza de danza contemporánea. Una excelente puesta donde no hicieron falta complicaciones dramáticas, la danza en su más pura representación: ritmo y movimiento y así trasmitieron el mensaje.

Un tema bien planteado: la incertidumbre aviva la creatividad y replantea nuestra identidad en el contexto que nos movemos. Un tema bastante recurrente en los estudios semióticos: la realidad y su subjetividad, el ser y su postura ante lo impuesto, lo acepta o lo desafía.
Buena muestra de lo que se hace en México en rubros dancísticos, más concretamente en Hermosillo Sonora, todo bajo la batuta de Miguel Mancillas.

Iberoamérica, el Arte contemporáneo y la Moda

FIAC 2010: Foro FIAC: Ciclo de conferencias
Moderador: Inaloe Galicia

Por: Luis Mauricio Martínez

La moda no se basa en la utilidad, es un conjunto iconográfico que expresa identidad individual ante la sociedad: es arte.

Así lo afirmaron los dos ponentes que defendieron la moda como una propuesta artística en el mundo contemporáneo, el pasado viernes 23 de julio en el auditorio de la UNIPRO, como parte del ciclo de conferencias del FIAC 2010
Erick Pérez Sandi, diseñador, ha impartido conferencias y colaborado en diversos medios en varios países de Latinoamérica, se dedica a la investigación de las tendencias de la moda alrededor del mundo para corporaciones mexicanas dedicadas al rubro. Juan Miguel Aranda Patlán, Profesional Técnico de Diseño de Calzado, Psicólogo social, cuenta con varios diplomados y un posgrado, imparte clases a de nivel medio superior.

De inmediato la charla se tornó tajante debido a la postura de los invitados. El principal problema que detectan es la separación del arte y la moda, siendo que estos van de la mano, pues, afirma Erick: “conlleva el mismo proceso creativo que una obra de arte: requiere talento, inspiración, técnica y disciplina, el lienzo es el cuerpo humano y refleja contextos socio culturales como las demás artes”. Mencionaron casos de museos europeos en los que piezas de grandes diseñadores ya son exhibidas en algunas salas. Sin embargo coincidieron en que es un mundo muy distante de la realidad mexicana: "La moda expresa identidad y México no tiene una identidad” aseguró Erick. Partiendo de ese principio, hay baches que son la consecuencia de grandes rezagos sociales, sobre todo en el plano económico. Es decir, lo primordial es cubrir necesidades básicas para vivir, el público consume e invierte en lo que le es útil, y la moda, recordemos, no se basa en la utilidad. Por lo tanto consume prendas que son funcionales para las actividades cotidianas, y por lo tanto son muy lejanas de las tendencias actuales. Es un círculo vicioso que tiene un trasfondo complejo que depende de muchas variables.

Reconocieron además que lo que llega a México lo hace con mucho tiempo de retraso, las Semanas de Moda en territorio nacional, que son los principales foros expositores alrededor del mundo, llevan un retraso evidente en comparación con otros países. Resaltaron la adaptación de elementos meramente nacionalistas para la elaboración de diseños, que es un mercado amplio y de buena aceptación en el extranjero. En conclusión: hace falta mucho por hacer en ese plano.

La hora de la verdad

En la sección de preguntas y respuestas se les cuestionó: si afirman que la moda no es útil, que expresa identidad y luego aseguran que en México no hay una identidad, entonces, ¿cómo preparan, o qué les enseñan a los estudiantes de diseño de modas en el país? Erick reconoció que es una cuestión sin respuesta y que hay un enfoque erróneo de los jóvenes que deciden tomar esa profesión: todos quieren ser diseñadores, siendo que hay otras especialidades: psicología de la moda, sociología de la moda, mercadotecnia y muchas otras especialidades que no son explotadas. Posteriormente, y respondiendo a otro cuestionamiento, recordaron que una estrategia para ganar públicos es crear productos para un mercado específico, aun cuando es un círculo reducido se pueden encontrar consumidores específicos, mencionó un ejemplo: existen a nivel mundial sólo veinticinco diseñadores de la llamada Alta Costura, que se dirigen a clientes muy selectos que consumen prendas, sobre todo vestidos, con valor de varios millones de pesos y su servicio de tintorería vale siete mil pesos como mínimo. Y es un mercado exitoso.

¿Y el público?

Una charla interesante que definitivamente cambió la visión que se tiene de la moda en quienes la escucharon, el punto es que no hubo público que la escuchara. Literalmente: no hubo un sólo asistente. Tuvieron que llamar al personal docente y administrativo para llenar los asientos, pues ni alumnos de la carrera de Diseño de Modas que se oferta en la institución asistieron. Interesados seguramente los hay; el problema es la difusión. El FIAC, ofrece programas con ofertas para un público muy específico, eso deriva eventos no abarrotados, pero sí con interesados en el tema; tomando en cuenta eso, si no hay un plan de medios bien diseñado, esos posibles asistentes no se enteran y el resultado son ponencias desoladas que dan la impresión de un Festival en decadencia.

No hay que ser pesimistas, pero habría que hacer un estudio a fondo de qué es lo que pasa con las propuestas del FIAC y que sea realizado por los propios organizadores para reactivar la expectativa que se generaba años anteriores y que ya no es tan evidente.

Como sea, la ponencia presentó discursos rescatables.