Noticias Cacahuate

Entrega de cheques a becarios

2011-06-13T16:08:00.000-05:00

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

DIRECCIÓN DE VINCULACIÓN

PRENSA Y ATENCIÓN A MEDIOS

Comunicado de Prensa

Entrega Municipio apoyos a creadores locales

León, 13 de junio de 2011.- Esta mañana, el Ayuntamiento de la ciudad a través del Instituto Cultural de León hizo entrega de la primera ministración a loscreadores beneficiados por el programa de Apoyos a la Producción Artística 2011.

La ceremonia se efectuó en Presidencia Municipal, en donde el Alcalde Ricardo Sheffield Padilla, entregó el primer cheque correspondiente a 5 mil pesos a cada uno de los 13 proyectos seleccionados. Luego de que este año se recibieran 122 propuestas, el edil señaló “la alentadora actividad cultural de la ciudad, misma que hace más de 25 años no se mostraba de forma tan favorable”.

Asimismo el titular del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis García-Galiano Robles destacó la urgencia de realizar ajustes en políticas públicas en el ámbito cultural que permitan atender el fuerte crecimiento generado en León, y hagan posible a su vez, perfilar a la ciudad como un referente de gran calidad en la producción de artistas, gestores y promotores culturales en el estado de Guanajuato y en todo el país.

García-Galiano, agregó que ante el programa de Apoyos, el ICL tiene la responsabilidad de integrar a los creadores, así como a sus propuestas, al desarrollo de la población, consistente en la sensibilización e integración de la sociedad que nos permita entender la importancia y el valor que tienen el arte y la cultura.

Desde el 2008, el Instituto Cultural de León, creó el programa de Apoyo a la Producción Artística con la finalidad de incentivar el quehacer artístico y fortalecerel trabajo de creadores locales que, hasta el día de hoy, ha beneficiado a 48 creadores locales en las disciplinas de artes visuales, teatro, danza, música, cine, literatura y promotoría cultural independiente.

Este año el ICL buscó la profesionalización de las propuestas artísticas que se presentan cada año al realizar dos talleres para la presentación de proyectos y su producción escénica, bajo la tutela de la gestora, promotora y productora cultural, Marisa de León, con el objetivo de que los participantes conocieran en detalle lascaracterísticas, condiciones y requisitos de la convocatoria para presentar propuestas al programa de Apoyos y contar con herramientas para realizar un eficiente desarrollo de producciones escénicas.

La convocatoria para dicho programa se dio a conocer a principios de febrero y cerró el viernes 1 de abril. Los 122 proyectos registrados en esta edición, de acuerdo a su categoría quedaron distribuidos de la siguiente manera: 16 de teatro, 7 de cine, 33 de artes visuales, 23 de promotoría cultural independiente, 14 de literatura, 20 de música y 9 de danza.

El desglose de los 13 proyectos beneficiados por el programa de Apoyos a la Producción Artística del Instituto Cultural de León 2011 quedó de la siguiente forma:

PROMOTORÍA CULTURAL INDEPENDIENTE

Restauración de la segunda etapa del Centro Cultural Kinoroom de Christian Antonio Vilches Lizardi.

Monto asignado: $29,362.00 m.n.

Memorias del Barrio Arriba de Ma. Estela Rodríguez Acuña.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Jurados: Dr. Vidal Berrones Murillo, Mtro. Leopoldo Estrada Buenrostro y José Javier Rodríguez González.

Asesor: Laura Lozano Fuentes

TEATRO

3 por 3 para 3 de Marcela Vaqueiro Arroyo.

Monto asignado: $36,000.00 m.n.

Sperantia de Roberto Mosqueda Ramírez.

Monto asignado: $27,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Ignacio Escárcega Castellanos y Mtro. Jaime Chabaud.

Asesor: Christian Federico Rábago.

DANZA

OIKOS de Paola González Garza.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Jurados: Mtra. Martha Azuela, Mtra. Lola Lince y Mtro. Vicente Silva.

Asesor: Mtra. Lola Lince.

CINE

Los técnicos de Ginna Patricia Álvarez Pedrajo.

Monto asignado: $34,000.00 m.n.

Invisible de Jorge Aguilar Rojo.

Monto asignado: $29,000.00 m.n.

Jurados: Jorge Magaña Molina, Enrique Quintero-Mármol Vega y Jorge MartínezMícher.

Asesor: Ernesto Herrera y Sara Hoch.

ARTES VISUALES

Verdades Ocultas de Bertha Eugenia Rodríguez González.

Monto asignado: $40,000.00 m.n.

Salón de la Fama de Isidro Martínez Bueno.

Monto asignado: $23,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Victor Cauduro, Mtra. Odette Paz y Mtro. Juan Carlos Villegas.

Asesor: Benjamín Hurtado.

MÚSICA

Sinapsis de Emmanuel Ontiveros Araiza.

Monto asignado: $33,000.00 m.n.

Marañón de Mario Ernesto Ibarra Velázquez.

Monto asignado: $30,000.00 m.n.

Jurados: Mtra. Iracema de Andarade Almeida, Mtra. Georgina Derbéz Roque y Mtro. Edgardo Espinosa Hernández.

Asesor: Joel Sotelo Hernández.

LITERATURA

Y se abre el telón de Ma. Isabel Padilla Ortiz.

Monto asignado: $30,000.00 m.n.

Encantamiento del delirio de Juan Martín Anda López.

Monto asignado: $20,000.00 m.n.

Jurados: Mtro. Jonathan Minila, Mtro. Javier Moro y Mtra. Alejandra Garrido.

Asesor: Juan José de Giovannini.

Simposium Nacional de Investigación del Ocio

2011-06-10T21:59:00.001-05:00

2º Encuentro Nacional de Coros

2011-04-22T10:56:00.001-05:00

Cantos de disciplina y esfuerzo: 2º Encuentro Nacional de Coros

· El sábado 30 de abril se llevará a cabo el Concierto de Clausura, con la participación de más de 300 niños y 100 maestros reunidos en el Teatro Manuel Doblado a partir de las 13:00 horas.

León, Guanajuato. 19 de abril de 2011.- Del 25 al 30 de abril más de 300 voces infantiles cantarán en la ciudad como parte del Segundo Encuentro Nacional de Coros de los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, un programa del Sistema Nacional de Fomento Musical perteneciente al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), realizado en este municipio por el Instituto Cultural de León (ICL) a través de la Escuela de Música de León.

Desde 2008, el Sistema Nacional de Fomento Música ha creado y promovido los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical (NUCAM), los cuales son centros de enseñanza y convivencia en donde los niños aprenden a tocar un instrumento sin tener ningún conocimiento previo de música. En estos centros localizados en municipios con bajo índice de desarrollo educativo y socioeconómico, se ha logrado la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música como una oportunidad de desarrollo.

En este mismo año, los NUCAM llegaron a la ciudad de León para instalarse en la colonia Los Castillos, gracias a la parte organizativa del CONACULTA y a la participación de la Fundación Esperanza y Vida “IMAGINA”, así como a la del Instituto Cultural de León y la Delegación III de la Secretaría de Educación de Guanajuato.

Desde entonces, además de tomar clases de música, niños de este municipio han aprendido a: utilizar su tiempo de manera provechosa, desarrollar su sentido de pertenencia y solidaridad, adquirir hábitos de disciplina y esfuerzo para el logro de objetivos. Por estas razones, más allá de un principio musical, los NUCAM tienen una base social que ayuda a los niños que participan en ellos, decidan ser músicos o no, una actividad de educación y entretenimiento que les forja valores para la convivencia en los círculos sociales donde decidan desenvolverse.

En 2011, el Segundo Encuentro Nacional de Coros de los NUCAM llega a la Ciudad de León con una agenda en la que la maestra Lourdes Sánchez, reconocida directora de coros de Venezuela, trabajará asuntos de dirección coral, montaje de obras, técnicas de dirección y repertorio, durante los días 25 y 26 de abril con cerca de 100 maestros de León, Tijuana, Reynosa, Guadalajara, Cuernavaca y el Distrito Federal, lugares de donde también nos visitarán más de 200 niños.

A partir del miércoles 27 y hasta el viernes 29 de abril, la maestra dirigirá los ensayos en los que más de 300 niños provenientes de diversos NUCAM del país y por supuesto los de la ciudad de León prepararán el concierto del próximo sábado en el Teatro Manuel Doblado, recinto en el que compartirán los resultados alcanzados en los Núcleos a nivel nacional, así como lo aprendido con la Mtra. Lourdes.

En el marco del Día del Niño, en punto de las 13:00 horas, este coro nacional de los NUCAM, dirigido por el Mtro. Moisés Mata, Director del Coro del Instituto Cultural de León y del Coro de los Núcleos en León, brindará un diverso repertorio con piezas latinoamericanas y sudamericanas en las que destacan la interpretación de canciones de México y Venezuela.

Con un costo de 30 pesos, el concierto de clausura del Segundo Encuentro Nacional de Coros de los Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, dará muestra del interés por dar un mayor impulso a la parte coral de los Núcleos, acción que en los encuentros realizados en Guadalajara y Querétaro difundieron mayormente los resultados alcanzados por las orquestas.

Material de Paso de Gato en Cacahuate

2011-04-19T22:42:00.001-05:00

Aquí está la lista del material que tenemos en Cacahuate, recuerden 20% para los socios!

Titulo

La infamia de Oscar Liera
La fe de los cerdos de Hugo Abraham Wirth
El jardín de de las delicias de Jesús Gonzalez-Dávila
Julio sin agosto de Carmina Narro
La siembra del muerto de Sergio Galindo
El estanque de Roberto Corella
El niño y la virgen de Jorge Celaya
Un año de silencio de Rafael Martínez
Línea de fuego de Alejandro Román
Las meninas de Ernesto Anaya
El cazador de gringos de Daniel Serrano
El velorio de los mangos de Ángel Norzagaray
La nueva Alejandría de Verónica Musalem
Acorazados de Silvia Peláez
Lula y Perla (más la justicia) de Emilio Carballido
Espinazo de Juan Tovar
Bajo tierra de David Olguín
Erial de espera de Gabriela Ynclán
Los dientes de Sabina Berman
Palabras necias de Flavio González Mello
La historia que se cuentan los hermanos siameses de Luis Mario Moncada y Martín Acosta
Hace tanto tiempo de Vicente Leñero
El fin de la historia de Javier Malpica
El ajedrecista de Jaime Chabaud
Lizzie Borden de Lucía Leonor Enríquez
Guerrero en mi estudio de José Ramón Enríquez
Demetrius o la caducidad de Luis Enrique Gutíerrez Ortiz Monasterio LEGOM
Una merienda de negros (8: no levantarás falsos testimonios) de Édgar Chías
El evangelio según Clark Kent de Richard Viqueira
Lágrimas de agua dulce de Jaime Chabaud
El rey que no oía pero escuchaba de Perla Szuchmacher
Curva peligrosa de Edeberto Galindo
Se busca familia de Berta Hiriart
Mía de Amaranta Leyva
Tarta de manzana de Silvia Molina
Pipí de Jaime Chabaud
Valentina y la sombra del diablo de Verónica Maldonado
La guerra del Klamm de Kai Hensel
Malas palabras de Perla Szuchmacher
¿A qué jugamos? de Virginia Hernández
Mientras el mundo respira de Berta Hiriart
Toc, toc… de Elba Cortez
Los sueños de Paco de Carlos Corona
Inmolación de Enrique Olmos de Ita
Himmelweg de Juan Mayorga
Alicia adorada en Monterrey de Orlando Cajamarca
Passport de Gustavo Ott
La mujer de antes de Roland Schimmelpfennig
Siete segundo (In God We Trust) de Falk Richter
Historia del fin del mundo de Vistor viviescas
Los difuso finales de las cosas de Carlos Enrique Lozano Guerrero
Vuélame los sesos de Juliana Carabalí Giraldo
Salón Unisex de Fernando Vidal Medina
!Bum! O la trágica relatividad de Koltés de Victor Hugo Enríquez
23.344 de Lautaro Vilo
Como si fuera esta noche de Garcia Morales
Textículos de José Sanchis Sinisterra
La chica conejita de Saara Turunen
Cocinando con Elisa de Lucía Laragione
Por una teatralidad menor y Dramaturgia de la recepción de José Sanchis Sinisterra
Carta a un joven dramaturgo de Marco Antonio de la Parra
Interpretar es crear de Luis de Tavira
El teatro del futuro de José-Luis García Barrientos
La palabra altearada y cinco preguntas sobre el final del texto de José Sanchis Sinisterra
El amo sin reino de Rubén Ortíz
Espaios isabelinos de Alejandro Luna
Teatro comparado, cartografía teatral de Jorge Dubatti
Estrucutra de la ficción, el estado de ánimo de Raúl Quintanilla
Condición sociológica de la puesta en escena de Bernard Dort
El drama en devenir: Apostilla a L´avenir du drame de Jean-Pierre Sarrazac
El arte del monólogo de José Sanchis Sinisterra
La palabra en el abismo de Marco Antonio de la Parra
I. El actor en su historia de Juan Carlos Gené
II. El actor y su creación de Juan Carlos Gené
III: El actor en su sociedad de Juan Carlos Gené
El rito de la fugacidad de José Monleón
Actuación y escritura (Teatro y cine) de José-Luis García Barrientos
Escenarios Post-catastrofe. Filosofía escénica del desastre de Shaday Larios Ruiz

TODOS LOS ANTERIORES TIENEN UN PRECIO DE $20

Hacia una teoría dramática de María Serguieievna Kurguinian $300

CD Paso de Gato: Revista Mexicana del teatro del número 0 al 31 $200

CINE TOMA (revista)

15 cinetoma $40
14 cinetoma $40
13 cinetoma $40
12 cinetoma $40
11 cinetoma $40
10 cinetoma $40
9 cinetoma $40
8 cinetoma $40
7 cinetoma $40
6 cinetoma $40
5 cinetoma $40
4 cinetoma $40
3 cinetoma $40
2 cinetoma $40

PASO DE GATO (revistas)

20 Paso de Gato $60
21 Paso de Gato $60
22 Paso de Gato $60
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Convocatoria de Guión Cinematográfico

2011-04-14T12:26:00.000-05:00

SECULI

2011-04-11T14:42:00.001-05:00

Rumbo a FeNaL 2011: Instituto Oviedo reflexiona acerca del libro y la lectura.

León, Guanajuato. 11 de abril de 2011.- Rumbo a la Feria Nacional del Libro de León, FeNaL 2011, del 4 al 9 de abril el Instituto Oviedo A.C. con el apoyo del Instituto Cultural de León (ICL), ofreció una intensa programación de actividades en torno a la cultura del libro y el fomento a la lectura.

Establecida en 2003 como una institución educativa privada, el Instituto Oviedo surge con el objetivo de perfilar el futuro de León hacia un sentido humanista, de visión empresarial y preparado para un mundo pluricultural. De tal forma este año se propuso favorecer el desenvolvimiento integral de sus estudiantes, y en vinculación con el ICL, organizó la primera Semana Cultural del Libro (SECULI).

Durante seis días las instalaciones del Instituto Oviedo contaron con la participación de numerosos creadores e intérpretes de diversas disciplinas artísticas de la región; desde música, teatro, cuentacuentos, danza y talleres hasta la exposición de libros y cómics, presentados por artistas y agrupaciones como la Orquesta Típica de León, el guitarrista Francisco Balboa, la bailarina Claudia Badillo, el Grupo Tonantzin, representativo de la Casa de la Cultura “Diego Rivera”; el cuentacuentos Cristian Hernández y el ilustrador José Luis Pescador.

Dentro de la Semana Cultural del Libro, el Instituto Oviedo contó con un Pabellón del Libro en el que los estudiantes tuvieron un acercamiento con los sellos editoriales: Namox, La Rana, Fondo de Cultura Económica y Santillana, entre otros distribuidores y librerías locales.

Con esta primera edición, SECULI pretende consolidarse como un encuentro anual para analizar los procesos lectores y su incidencia en la calidad educativa, así como sumarse al esfuerzo realizado por el Instituto Cultural de León por mantener a la FeNaL como una de las ferias del libro más importantes del país y la primera en el Bajío.

CARTA ABIERTA DE JAVIER SICILIA EN PROCESO

2011-04-03T12:52:00.004-05:00

Estamos hasta la madre...

(Carta abierta a los políticos y a los criminales)

JAVIER SICILIA 3 REVISTA PROCESO / ABRIL 2011

El brutal asesinato de mi hijo Juan Francisco, de Julio César Romero Jaime, de Luis Antonio Romero Jaime y de Gabriel Anejo Escalera, se suma a los de tantos otros muchachos y muchachas que han sido igualmente asesinados a lo largo y ancho del país a causa no sólo de la guerra desatada por el gobierno de Calderón contra el crimen organizado, sino del pudrimiento del corazón que se ha apoderado de la mal llamada clase política y de la clase criminal, que ha roto sus códigos de honor.

No quiero, en esta carta, hablarles de las virtudes de mi hijo, que eran inmensas, ni de las de los otros muchachos que vi florecer a su lado, estudiando, jugando, amando, creciendo, para servir, como tantos otros muchachos, a este país que ustedes han desgarrado. Hablar de ello no serviría más que para conmover lo que ya de por sí conmueve el corazón de la ciudadanía hasta la indignación. No quiero tampoco hablar del dolor de mi familia y de la familia de cada uno de los muchachos destruidos. Para ese dolor no hay palabras –sólo la poesía puede acercarse un poco a él, y ustedes no saben de poesía–. Lo que hoy quiero decirles desde esas vidas mutiladas, desde ese dolor que carece de nombre porque es fruto de lo que no pertenece a la naturaleza –la muerte de un hijo es siempre antinatural y por ello carece de nombre: entonces no se es huérfano ni viudo, se es simple y dolorosamente nada–, desde esas vidas mutiladas, repito, desde ese sufrimiento, desde la indignación que esas muertes han provocado, es simplemente que estamos hasta la madre.

Estamos hasta la madre de ustedes, políticos –y cuando digo políticos no me refiero a ninguno en particular, sino a una buena parte de ustedes, incluyendo a quienes componen los partidos–, porque en sus luchas por el poder han desgarrado el tejido de la nación, porque en medio de esta guerra mal planteada, mal hecha, mal dirigida, de esta guerra que ha puesto al país en estado de emergencia, han sido incapaces –a causa de sus mezquindades, de sus pugnas, de su miserable grilla, de su lucha por el poder– de crear los consensos que la nación necesita para encontrar la unidad sin la cual este país no tendrá salida; estamos hasta la madre, porque la corrupción de las instituciones judiciales genera la complicidad con el crimen y la impunidad para cometerlo; porque, en medio de esa corrupción que muestra el fracaso del Estado, cada ciudadano de este país ha sido reducido a lo que el filósofo Giorgio Agamben llamó, con palabra griega, zoe: la vida no protegida, la vida de un animal, de un ser que puede ser violentado, secuestrado, vejado y asesinado impunemente; estamos hasta la madre porque sólo tienen imaginación para la violencia, para las armas, para el insulto y, con ello, un profundo desprecio por la educación, la cultura y las oportunidades de trabajo honrado y bueno, que es lo que hace a las buenas naciones; estamos hasta la madre porque esa corta imaginación está permitiendo que nuestros muchachos, nuestros hijos, no sólo sean asesinados sino, después, criminalizados, vueltos falsamente culpables para satisfacer el ánimo de esa imaginación; estamos hasta la madre porque otra parte de nuestros muchachos, a causa de la ausencia de un buen plan de gobierno, no tienen oportunidades para educarse, para encontrar un trabajo digno y, arrojados a las periferias, son posibles reclutas para el crimen organizado y la violencia; estamos hasta la madre porque a causa de todo ello la ciudadanía ha perdido confianza en sus gobernantes, en sus policías, en su Ejército, y tiene miedo y dolor; estamos hasta la madre porque lo único que les importa, además de un poder impotente que sólo sirve para administrar la desgracia, es el dinero, el fomento de la competencia, de su pinche “competitividad” y del consumo desmesurado, que son otros nombres de la violencia.

De ustedes, criminales, estamos hasta la madre, de su violencia, de su pérdida de honorabilidad, de su crueldad, de su sinsentido.

Antiguamente ustedes tenían códigos de honor. No eran tan crueles en sus ajustes de cuentas y no tocaban ni a los ciudadanos ni a sus familias. Ahora ya no distinguen. Su violencia ya no puede ser nombrada porque ni siquiera, como el dolor y el sufrimiento que provocan, tiene un nombre y un sentido. Han perdido incluso la dignidad para matar. Se han vuelto cobardes como los miserables Sonderkommandos nazis que asesinaban sin ningún sentido de lo humano a niños, muchachos, muchachas, mujeres, hombres y ancianos, es decir, inocentes. Estamos hasta la madre porque su violencia se ha vuelto infrahumana, no animal –los animales no hacen lo que ustedes hacen–, sino subhumana, demoniaca, imbécil. Estamos hasta la madre porque en su afán de poder y de enriquecimiento humillan a nuestros hijos y los destrozan y producen miedo y espanto.

Ustedes, “señores” políticos, y ustedes, “señores” criminales –lo entrecomillo porque ese epíteto se otorga sólo a la gente honorable–, están con sus omisiones, sus pleitos y sus actos envileciendo a la nación. La muerte de mi hijo Juan Francisco ha levantado la solidaridad y el grito de indignación –que mi familia y yo agradecemos desde el fondo de nuestros corazones– de la ciudadanía y de los medios. Esa indignación vuelve de nuevo a poner ante nuestros oídos esa acertadísima frase que Martí dirigió a los gobernantes: “Si no pueden, renuncien”. Al volverla a poner ante nuestros oídos –después de los miles de cadáveres anónimos y no anónimos que llevamos a nuestras espaldas, es decir, de tantos inocentes asesinados y envilecidos–, esa frase debe ir acompañada de grandes movilizaciones ciudadanas que los obliguen, en estos momentos de emergencia nacional, a unirse para crear una agenda que unifique a la nación y cree un estado de gobernabilidad real. Las redes ciudadanas de Morelos están convocando a una marcha nacional el miércoles 6 de abril que saldrá a las 5:00 PM del monumento de la Paloma de la Paz para llegar hasta el Palacio de Gobierno, exigiendo justicia y paz. Si los ciudadanos no nos unimos a ella y la reproducimos constantemente en todas las ciudades, en todos los municipios o delegaciones del país, si no somos capaces de eso para obligarlos a ustedes, “señores” políticos, a gobernar con justicia y dignidad, y a ustedes, “señores” criminales, a retornar a sus códigos de honor y a limitar su salvajismo, la espiral de violencia que han generado nos llevará a un camino de horror sin retorno. Si ustedes, “señores” políticos, no gobiernan bien y no toman en serio que vivimos un estado de emergencia nacional que requiere su unidad, y ustedes, “señores” criminales, no limitan sus acciones, terminarán por triunfar y tener el poder, pero gobernarán o reinarán sobre un montón de osarios y de seres amedrentados y destruidos en su alma. Un sueño que ninguno de nosotros les envidia.

No hay vida, escribía Albert Camus, sin persuasión y sin paz, y la historia del México de hoy sólo conoce la intimidación, el sufrimiento, la desconfianza y el temor de que un día otro hijo o hija de alguna otra familia sea envilecido y masacrado, sólo conoce que lo que ustedes nos piden es que la muerte, como ya está sucediendo hoy, se convierta en un asunto de estadística y de administración al que todos debemos acostumbrarnos.

Porque no queremos eso, el próximo miércoles saldremos a la calle; porque no queremos un muchacho más, un hijo nuestro, asesinado, las redes ciudadanas de Morelos están convocando a una unidad nacional ciudadana que debemos mantener viva para romper el miedo y el aislamiento que la incapacidad de ustedes, “señores” políticos, y la crueldad de ustedes, “señores” criminales, nos quieren meter en el cuerpo y en el alma.

Recuerdo, en este sentido, unos versos de Bertolt Brecht cuando el horror del nazismo, es decir, el horror de la instalación del crimen en la vida cotidiana de una nación, se anunciaba: “Un día vinieron por los negros y no dije nada; otro día vinieron por los judíos y no dije nada; un día llegaron por mí (o por un hijo mío) y no tuve nada que decir”. Hoy, después de tantos crímenes soportados, cuando el cuerpo destrozado de mi hijo y de sus amigos ha hecho movilizarse de nuevo a la ciudadanía y a los medios, debemos hablar con nuestros cuerpos, con nuestro caminar, con nuestro grito de indignación para que los versos de Brecht no se hagan una realidad en nuestro país.

Además opino que hay que devolverle la dignidad a esta nación.

Festival de Guitarra

2011-04-01T12:42:00.000-06:00

Sonidos del siglo XIX en el Doblado.

2011-03-24T14:13:00.003-06:00

Este jueves 24 de marzo, las obras de virtuosos compositores locales y nacionales, colmarán la atmósfera del teatro Manuel Doblado con sonidos del siglo XIX interpretados por el Ensamble Felipe Villanueva (EFV), agrupación de músicos radicados en esta ciudad, quienes han participado dentro y fuera de México.

A partir de las ocho de la noche se escucharán las piezas de Lerdo de Tejada, uno de los músicos más importantes de la cultura musical mexicana pre-nacionalista, quien dedicó parte de su trabajo al desarrollo y conformación de orquestas típicas en todo el país. Posteriormente las composiciones de Ortega y Paniagua, dos hombres entregados al desarrollo musical, darán muestran de su trabajo como precursores del Conservatorio y de la Orquesta Sinfónica de esta nación.

El programa continuará con dos piezas anónimas, que hoy existen gracias al rescate realizado por el Ensamble Felipe Villanueva. Temas que corresponden a la autoría de Jacinto Villanueva y de Alejandro Soto, quienes no figuran en ningún registro de compositores mexicanos del CONACULTA.

Como parte de esta velada el Ensamble brindará las obras de tres compositores leoneses. Momento Romántico de Enrique Jaso López será la primera de ellas, le seguirá Vals Lento de I. Hernández y finalmente 2 danzas de Manuel G. Tinoco, quien de acuerdo a su producción y datos biográficos destaca como el más importante de los tres.

Rumbo a la recta final del concierto, Ernesto Elorduy, seguidor de Paniagua y Ortega, será interpretado con un breve sabor rítmico, característico de la música mexicana. Después vendrán dos piezas influenciadas por un estilo italiano, Sobre el Mar e I’l Mio Suspiro de Melesio Morales, el compositor más reconocido de la segunda mitad del siglo XIX. El programa cerrará con un retorno a la música de Miguel Lerdo de Tejada: Cuba, una pieza brillante en su factura y sentimiento.

De esta forma, durante dos horas los asistentes disfrutarán de una extraordinaria interpretación por parte de Juan Pablo Domínguez Juárez, tenor lírico ligero; José Covarrubias Salles, violoncello; Israel Andrés Lugo López, violín y José Ulises Hernández Muñiz, pianista e iniciador de este proyecto fundado en 2007 y que más tarde tomaría el nombre de Felipe Villanueva, compositor mexiquense, en honor a su representativo y trascendental papel en el ámbito de la cultura musical decimonónica.

En un contexto histórico, es importante mencionar que la primera presentación del Ensamble Felipe Villanueva se llevó a cabo con gran aceptación por parte del público en el edificio de la Ex Cárcel Municipal, sede de las oficinas del Instituto Cultural de León y de la actual Escuela de Música. A partir de entonces ha recorrido parte importante de nuestro territorio. En 2009 ofreció un programa de música mexicana a través de un transmisión radiofónica desde Los Ángeles, California.

Fortalecimiento y cuidado de las identidades

2011-03-11T14:57:00.000-06:00

Nombran nuevo director en el ICL

El Director General del Instituto Cultural de León hizo entrega de la Dirección de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio a Eliazar Velázquez Benavidez, originario del municipio de Xichú.

León, Guanajuato a 9 de marzo de 2011.- El día de hoy se llevó a cabo el nombramiento oficial del C. Eliazar Velázquez Benavidez como Director de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio, con lo que el Instituto Cultural de León (ICL) completó su equipo directivo.

Alrededor de las diez de la mañana el Lic. José Luis García-Galiano Robles, quien dejó la Dirección de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio el pasado 21 de diciembre de 2010 para atender el cargo de Director General del Instituto Cultural de León, hizo entrega de los recursos y documentos correspondientes, ante un representante de la Contraloría Municipal.

Originario del municipio de Xichú en el estado de Guanajuato, Eliazar Velázquez Benavídez, se ha desempeñado como escritor, periodista y promotor cultural. De tal forma, ha participado en procesos de recopilación, escritura, y selección de materiales, para la edición de libros especializados en música tradicional y literatura oral como la Antología poética de Don Francisco Berrones Castillo (CONACULTA, 1989); Poeta dime tus razones, (Gobierno del Estado de Querétaro, 1990); El oficio del destino, (Instituto de Cultura de San Luis Potosí, 1996) y Poeta con destino, (Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 1998).

Asimismo, ha colaborado con artículos de opinión, ensayos, crónicas y relatos en revistas y suplementos literarios regionales y nacionales.

Actualmente colabora en Ojarasca, suplemento mensual del periódico La Jornada en el que se abordan temas étnicos y de cultura popular. Desde 1998 escribe también en el periódico Correo.

Aparte de su presencia en medios impresos, ha sido productor y conductor radiofónico de La Sierra Gorda que canta, programa especializado en cultura popular, música tradicional, oralidad y migraciones.

En 2004 publicó Almas de Lluvia. Tradiciones y oralidad en la Sierra Gorda, editado por el Instituto Estatal de Cultura. En este libro, Eliazar reunió un conjunto de relatos y conversaciones con los principales portadores de las tradiciones culturales que conforman la identidad de la Sierra Gorda Guanajuatense: cristeros, arrieros, curanderos, alabanceros, músicos, danzantes, entro otros.

Ese mismo año, salió a la luz Poetas y Juglares de la Sierra Gorda. Crónicas y conversaciones, una coedición del Instituto Estatal de la Cultura y de la Dirección de Vinculación Regional del Conaculta, en el que se reconstruye un siglo de historia de la tradición de la poesía decimal campesina del noreste de Guanajuato, de la zona media de San Luís Potosí y del norte de Querétaro.

En materia de promoción cultural, desde hace 28 años, Eliazar Velázquez es Coordinador General del Comité Comunitario Organizador del Festival del Huapango Arribeño y de la Cultura de la Sierra Gorda que desde 1983 se lleva a cabo los últimos días de diciembre en la cabecera municipal de su tierra natal.

En calidad de asesor artístico con Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, agrupación con 30 años de existencia, considerada vanguardia en el contexto del son mexicano y exponente representativo de la poesía oral trovada e improvisada en Iberoamérica; ha participado en la producción de diversos espectáculos de música tradicional mexicana que lo han llevado a la presentación de giras artísticas realizadas en diversos países de América Latina, Europa y África.

En 1998 recibió mención honorífica en la modalidad de Reportaje Cultural escrito en el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que otorga la Universidad de Guadalajara y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

En el ámbito institucional, del 2001 al 2004 el Instituto Estatal de la Cultura lo invitó como miembro de la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular, órgano de gobierno del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias. En ese mismo lapso formó parte de la Comisión de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato.

A partir de 2002 colaboró con el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes en el diseño de contenidos y metodologías para la implementación en la Sierra Queretana del Programa de Formación de Niños y Jóvenes Huapangueros.

Con la Dirección de Vinculación Regional del CONACULTA, ha sido jurado del Programa de Estímulos a la Creación Cultural Huasteca. Con ellos mismos diseño, implementó y desarrolló el proyecto Son Raíz: Diálogo musical entre regiones; una estrategia de alcance nacional que se propone fortalecer la música, la lírica y el baile que dan identidad a las distintas regiones de México.

Durante múltiples procesos electorales federales a propuesta del Consejo Local del Instituto Federal Electoral en el Estado de Guanajuato, desempeñó el cargo de Consejero Electoral propietario del 02 Consejo Distrital Electoral Federal en el estado de Guanajuato, con cabecera en San Miguel de Allende.

Conjuntamente a sus labores de escritor, periodista y promotor cultural, Eliazar Velázquez Benavidez llega al Instituto Cultural de León con la experiencia y compromiso de ser un organizador, conferencista, asesor y productor de festivales, foros, talleres, grabaciones, documentales, videos, simposios y coloquios, dedicados a la poesía popular, improvisación, oralidad, música tradicional, versificación, memoria histórica, expresiones e identidad.

El Director General del Instituto Cultural de León hizo entrega de la Dirección de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio a Eliazar Velázquez Benavidez, originario del municipio de Xichú.

León, Guanajuato a 9 de marzo de 2011.-El día de hoy se llevó a cabo el nombramiento oficial del C. Eliazar Velázquez Benavidez como Director de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio, con lo que el Instituto Cultural de León (ICL) completó su equipo directivo.

Originario del municipio de Xichú en el estado de Guanajuato, Eliazar Velázquez Benavídez, se ha desempeñado como escritor, periodista y promotor cultural. De tal forma, ha participado en procesos de recopilación, escritura, y selección de materiales, para la edición de libros especializados en música tradicional y literatura oral como la Antología poética de Don Francisco Berrones Castillo(CONACULTA, 1989); Poeta dime tus razones, (Gobierno del Estado de Querétaro, 1990); El oficio del destino, (Instituto de Cultura de San Luis Potosí, 1996) y Poeta con destino, (Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 1998).

Asimismo, ha colaborado con artículos de opinión, ensayos, crónicas y relatos, en revistas y suplementos literarios regionales y nacionales.

Actualmente colabora en Ojarasca, suplemento mensual del periódico La Jornadaen el que se abordan temas étnicos y de cultura popular. Desde 1998 escribe también en el periódico Correo.

Aparte de su presencia en medios impresos, ha sido productor y conductor radiofónico de La Sierra Gorda que canta, programa especializado en cultura popular, música tradicional, oralidad y migraciones.

En 2004 publicó Almas de Lluvia. Tradiciones y oralidad en la Sierra Gorda, editado por el Instituto Estatal de Cultura. En este libro, Eliazar reunió un conjunto de relatos y conversaciones con los principales portadores de las tradiciones culturales que conforman la identidad de la Sierra Gorda Guanajuatense: cristeros, arrieros, curanderos, alabanceros, músicos, danzantes, entre otros.

Ese mismo año, salió a la luz Poetas y Juglares de la Sierra Gorda. Crónicas y conversaciones, una coedición del Instituto Estatal de la Cultura y de la Dirección de Vinculación Regional del Conaculta, en el que se reconstruye un siglo de historia de la tradición de la poesía decimal campesina del noreste de Guanajuato, de la zona media de San Luís Potosí y del norte de Querétaro.

En calidad de asesor artístico con Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, agrupación con 30 años de existencia, considerada vanguardia en el contexto del son mexicano y exponente representativo de la poesía oral trovada e improvisada en Iberoamérica; ha participado en la producción de diversos espectáculos de música tradicional mexicana que lo han llevado a la presentación de giras artísticas realizadas en diversos países de América Latina, Europa y África.

52 Muestra Internacional de Cine en León

2011-03-05T16:06:00.002-06:00

LA 52 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL PRESENTA LO MEJOR DE LA CINEMATOGRAFÍA MUNDIAL

Inicia la 52 edición de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional con grandes cineastas como Jean-Luc Godard, Apichatpong Weerasethakul, Abbas Kiarostami, Lars von Trier, Manoel de Oliveira, Claire Denis, Diego Lerman, Jane Campion y Woody Allen, entre otros destacados directores

Filmes de países como Australia, Portugal, Corea del Sur, Italia, Francia, Suecia, Irán, Chad y Argentina, se exhibirán por primera vez en México, manteniendo el exitoso esquema de exhibición en el que cada película se proyectará seis días

Este año, la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional vuelve renovada con la firme vocación de ser una ventana para encontrarse a los mejores cineastas del mundo, en el evento cinematográfico de mayor tradición en nuestro país. Veintidós filmes de reciente producción en su mayoría galardonados en los principales festivales internacionales, se dan cita en la 52 edición de la Muestra Internacional de Cine que se llevará a cabo en el teatro Ma. Grever del 25 de marzo al 6 de abril.

Con la finalidad de ofrecer las obras más destacadas del ámbito cinematográfico internacional, la Cineteca Nacional ha diseñado una programación donde conviven los directores consagrados como Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel, maestros del séptimo arte que han sentado en buena medida las bases de la cinematografía, con las propuestas de cineastas contemporáneos como el mexicano Nicolás Pereda con El verano de Goliat, recientemente ganadora de la sección Orizzontti de Venecia y Apichatpong Weerasethakul con La leyenda del tío Boonmée (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010), reconocida con la Palma de Oro en el más reciente Festival de Cine de Cannes. Jane Campion, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Abbas Kiarostami, Sofia Coppola, Lars Von Trier, Bahman Gobadi, Thomas Vinterberg, entre otros cineastas destacados, presentan sus más recientes producciones nunca antes exhibidas en nuestro país.

El público podrá disfrutar de películas provenientes de todas partes del mundo, desde Portugal, Corea del Sur, Italia, Francia, Chad, pasando por Suecia, Argentina e Irán, a través de un exitoso esquema de exhibición en el que cada película se proyectará seis días. De este modo, la Cineteca Nacional le brinda al público todas las facilidades para disfrutar de lo mejor de la cinematografía mundial.

En esta 52a edición destacan filmes como El extraño caso de Angélica (O Estranho Caso de Angélica, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010) de Manoel de Oliveira —el cineasta más longevo del mundo en activo—; Tetro (Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009) de Francis Ford Coppola; Anticristo (Antichrist, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009) de Lars von Trier, ganadora del premio al mejor director por parte de la Academia Europea de Cine de Bochum; Un filme socialista (Film socialism, Francia-Suiza, 2010) de Jean Luc Godard; Copia fiel (Certified copy, Francia-Italia-Irán, 2010) de Abbas Kiarostami con un elenco encabezado por Juliette Binoche, ganadora del premio a la mejor actriz en la reciente edición de Cannes; Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet a Tall Dark Stranger, Estados Unidos-España, 2010) de Woody Allen; El amor de mi vida (Bright Star, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009), de Jane Campion, reconocida por su fotografía en los Premios del Cine Británico Independiente; Materia blanca (White material, Francia-Camerún, 2009) de Claire Dennis; La mirada invisible (Argentina, 2010) de Diego Lerman y La leyenda del tío Boonmee (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010) de Apichatpong Weerasethakul; Palma de Oro en Cannes.

Desde un lenguaje propio y con delicadeza única, se proyectan Ha ha ha (Corea del Sur, 2010) de Hong Sang-soo; De dioses y de hombres (Des hommes et des dieux, Francia, 2010) de Xavier Beauvois y Un hombre que llora (Un homme qui crie, Francia-Bélgica-Chad, 2010) de Mahamat-Saleh Hauron, también premiadas en Cannes 2010.

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Del perdón al olvido (Life During Wartime, Estados Unidos, 2010) de Todd Solondz, ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cine de Venecia; Los gatos persas (No one Knows about Persian Cats, Irán, 2009) de Bahman Ghobadi, Premio Especial del Jurado en Una cierta Mirada; Submarino (Dinamarca-Suecia, 2010) de Thomas Vinterberg; Los niños están bien (The Kids Are All Right, Estados Unidos, 2010) de Lisa Cholodenko; galardonada con el Premio Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín; Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria, 2010) de Kornél Mundruczó; En un rincón del corazón (Somewhere, Estados Unidos, 2010) de Sofia Coppola; ganadora del León de Oro en Venecia 2010 y La pivellina (Italia-Austria, 2009) de Tizza Covi y Rainel Frimmel; reconocida con el Premio Label Europa Cinemas.

El Centro de Documentación de la Cineteca Nacional cuenta con una serie de materiales bibliográficos sobre el filme Los olvidados, además de casi cien publicaciones sobre Luis Buñuel. Con respecto a los autores que participan en esta Muestra Internacional de Cine, el Centro de Documentación ofrece un expediente muy completo —que incluye información sus filmografías, notas y referencias hemerográficas—, así como las carpetas de prensa elaboradas por investigadores de la Cineteca.

Para mayor información consulta:

www.cinetecanacional.net

Ballet en Casa de Cultura

2011-03-03T23:13:00.000-06:00

Comunicado de prensa 006

Inglaterra certifica talleres de ballet de las Casas de Cultura

· Una de las organizaciones más grandes e influyentes de educación dancística en el mundo, certificó a las alumnas de los talleres de ballet clásico impartidos por el Instituto Cultural de León en las Casas de la Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández.

León, Guanajuato. 3 de marzo de 2011.- El pasado mes de febrero, las alumnas de los talleres de ballet clásico de las Casas de la Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández, presentaron su examen de certificación ante la Royal Academy of Dance de Inglaterra.

A lo largo de los años, los talleres impartidos en estos recintos gestionados por el Instituto Cultural de León, a través de su Dirección Académica, se han posicionado de forma importante entre la población. De tal forma el nivel y calidad de sus docentes, hacen de esta disciplina una de las más demandadas.

La reciente certificación se llevó a cabo en el salón 25 de la Casa de la Cultura Diego Rivera, en presencia de la maestra Veronique Vleghert originaria de Sudáfrica, quien posee una experiencia de 18 años como docente y más de 30 años en la danza.

La Royal Academy of Dance es una de las organizaciones más grandes e influyentes de educación dancística en el mundo. Su particular sistema de enseñanza ha permitido su expansión por diversos países. En nuestro país comenzó su historia en los años cincuenta y actualmente tiene presencia en casi toda la República.

Con este tipo de acciones, el Instituto Cultural de León reafirma su compromiso por reforzar la calidad de los talleres y actividades que se imparten para beneficio de la población.

Estímulo fiscal a proyectos de inversión en la producción teatral nacional.

2011-02-28T18:19:00.002-06:00

Al fin se ha publicado en el diario oficial de la Federación las reglas generales para la aplicación del estímulo fiscal a proyectos de inversión en la producción teatral nacional, lo cual quiere decir que ha llegado la hora de aplicar este estímulo y en verdad sacar provecho después de tantas gestiones y esfuerzos de nuestros compañeros.

Aquí la liga para leer este reglamento:

DIARIO OFICIAL DE LA FEDERACIÓN.

Apoyos a la producción artística León

2011-02-23T23:39:00.003-06:00

Como cada año, el Instituto Cultural de León abre su convocatoria para los apoyos a la producción artística en pequeño formato. Este año las cosas van más o menos por el mismo sentido, el apoyo máximo es de $40,000 por categoría, que son las mismas que en la última emisión.

La debilidad de los postulantes, según dijo Oscar Garduño, está en la presentación de los proyectos, porque aunque tengan buenas ideas, no son capaces de transmitirlas al papel, por lo cual no son seleccionados en esta clase de programas. Debido a esta necesidad, Marisa de León impartió durante 15 horas, un curso básico para la presentación de proyectos culturales, encaminados básicamente a los productores escénicos.

La convocatoria está abierta desde este lunes 21 de febrero y hasta el 1ro de abril a las 15:00 hrs; aunque el Instituto espera no tener a todos los artistas postulantes entregando sus proyectos a última hora ya que existe un filtro administrativo para la entrega de los mismos.

Aquí la liga a la convocatoria y el formato de solicitud lo puedes conseguir en las oficinas del ICL (parte superior de la ex-carcel)

Suerte a los aspirantes!!!

Fando y Lis

2011-02-16T13:47:00.002-06:00

Por: Paola Arenas

Theus Artes Escénicas presentó la noche del jueves en el patio de casa de Cultura Diego Rivera, “Fando y Lis” (Fragmentos de Fernando Arrabal) bajo la dirección de César Kartagena e Iluminación de Viridiana Bravo.

Una pareja de indigentes (Fando y Lis) se dirigen rumbo a la Ciudad de Tar, un lugar donde pretenden encontrar la felicidad. Fando, un macho con constantes cambios de humor lleva a Lis, una paralítica que está encadenada a un carrito de supermercado lleno de las pocas pertenencias de esta singular pareja. Durante el montaje solo vemos un fragmento de este trayecto, que retrata la podredumbre del ser humano, en una faceta totalmente misógina, cruda, que se vuelve lenta, pesada, larga.

La propuesta tiene un uso interesante del espacio escénico; desde el inicio vemos un piso lleno de botellas de plástico vacías que los actores terminan utilizando en varias ocasiones, provocando el crujir de las botellas o las aventándolas para provocar temor entre los asistentes. La iluminación jugó un papel importante dentro del montaje, sobre toda al principio que logra una ambiente sumamente especial, y al final que provocando obscuros que dejan a la crudeza del ambiente sonoro y a nuestra imaginación llenar esos momentos.

Este momento sigue con la línea de trabajo de Theus Artes Escénicas con montajes arriesgados y para un público especifico que los ha acogido de buena gana; lo que sigue con este grupo son trabajos fílmicos con Premetheus y ahora con Metamorphos, aunque sus montajes escénicos siguen en cartelera durante toda la temporada.

Fando y Lis

Fragmentos de Fernando Arrabal

Elenco: Karen Mota y Fabrizio Marín

Dirección: César Kartagena

Iluminación: Viridiana Bravo

La orgía

2011-02-12T12:17:00.003-06:00

A través del Fondo para Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2010 este 6 de febrero de 2011 se presentó en el Teatro Ma. Grever “La Orgía” de Enrique Buenaventura bajo la dirección de Gemma Quiroz, quien también protagoniza el montaje personificando a una vieja; la acompañan en escena Saúl Quintana, Fernando Gutiérrez, Roberto Gómez y Luz Adriana Ortega personificando a tres mendigos y una enana que llegan a casa de esta vieja a la orgía de los 30, porque se realiza el día 30 de cada mes.

Con la asistencia del Mtro. Raúl Catalán y la asesoría de el Mtro Ronaldo Monrreal, el Teatro Alternante de León presentó la segunda de sus cuatro funciones como resultado de la beca estatal en la categoría de jóvenes creadores con un teatro lleno en su totalidad.

Esta obra retrata la situación decadente de una señora de sociedad que venida a menos busca un motivo para vivir en unas orgías que organiza coda día 30, en las cuales le paga a un grupo de mendigos para vestirse de distintos personajes y departir en estas fiestas. Finalmente el texto es una dura crítica social que toca la pobreza, el clasismo, el poder, y lo peor de la condición humana.

En una apuesta que se me antoja demasiado experimental, Gema puso toques de comedia y con constantes rompimientos intentó enganchar al público. El resultado es una obra que tiene una propuesta interesante que le falta aún ajustar algunos detalles.

Al parece el proyecto solo se hizo para dar las 4 funciones que pide el Instituto de Cultura; esperemos que no sea así y este montaje marque un regreso más activo de Teatro Alternante de León.

Ficha técnica.

Medigo 1 Saúl Quintana

Mendigo 2 Fernando Gutiérrez

Mendigo 3/Hijo mudo Roberto Gómez

Enana Luz Adriana Ortega

Vieja Gemma Quiroz

Dirección Gemma Quiroz

Asistente de Dirección Mtro. Raúl Catalán

Ganadores de Premios de Literatura 2011

2011-01-25T12:25:00.000-06:00

El Instituto Cultural de León y el Patronato de la Feria Estatal tienen el agrado de dar a conocer los nombres de los ganadores de los Premios de Literatura de León 2011.

Categoría Cuento Corto
José Luis Flores Hernández
Con el cuento “Geometría del crimen”

Categoría Poesía Libre
Lirio Garduño Buono
Con el poemario “Animalia mexicana”

Para ambas categorías el jurado estuvo integrado por: Eugenio Mancera, Alejandro García y David Ojeda.

Ensayo Histórico
María Isabel Padilla
Con el trabajo de investigación “León al alba”

El jurado de esta categoría estuvo integrado por: Leopoldo Navarro y Mariano González Leal.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

Hamlet y ese otro cabrón....

2011-01-21T16:27:00.002-06:00

Por: Paola Arenas

Como resultado del programa Instantes Clandestinos de recuperación de espacios públicos, con el apoyo de La Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) y la Fundación León, se presentó Hamlet , una adaptación del original de Shakespeare bajo la dirección de Javier Sánchez y Rodrigo Johnson y con un elenco conformado por chavos de Chapalita, Piletas y Las Joyas

Este montaje se presentó el pasado domingo en el teatro Manuel Doblado después de algunas funciones en las colonias mencionadas y en el foro ubicado fuera de casa de Cultura Diego Rivera. La disposición del público sobre el escenario como ya se está haciendo tradición, permitió ver un foro lleno en las sillas y un tanto más en las butacas tradicionales, en las cuales nos acomodaron en la planta baja a partir de la mitad del aforo.

Sinceramente quedé gratamente sorprendida; aunque uno puede esperar cualquier adaptación al texto de Hamlet (se ha visto para niños, en clown, futurista, con títeres, musical, etc) pero nunca pensé en verla con un buen flow*, con un estilo muy urbano; sobre todo lo que más me sorprendió fue ver a estos personajes entregando el corazón en un proyecto en el que creen sinceramente. Pensar que estos mismos chavos viven en una situación de extrema violencia y que el teatro está sacándolos por unos momentos de esta realidad, tanto a los que están en escena como a los que estaban en las butacas viendo a sus amigos, es algo simplemente alentador.

El montaje adaptado totalmente a su estilo y con un adecuado uso de elementos como globos, harina, agua, vestuarios reversibles y demás, logró conectar con un público que estuvo absorto cerca de una hora mientras contaban: “La historia de un cabrón que mató a su hermano por el culo de su esposa y todo su reinado”.

Habrá que seguirle el paso a esta recién formada compañía para ver que otras sorpresas llevan a escena, esperando que siempre nos dejen con este grato sabor de boca.

*Flow

La palabra inglesa flow ("flujo") se utiliza para referirse a los ritmos (cadencia) creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo.

Talleres en el Club Cultural Cacahuate

2011-01-18T12:05:00.004-06:00

A partir de Febrero Cacahuate cuenta con un nuevo formato de trabajo, ahora seremos un club privado, en el cual nuestros miembros serán acreedores a distintos servicios y beneficios al contar con su membresía.

Por lo pronto aquí les dejo los talleres que tendremos este semestre, recuerden que en agenciacacahuate.com pueden hacer sus inscripciones en línea.

TALLERES DE CACAHUATE.

Taller de Teatro. Imparte: Jesús Manuel Martínez

Sábados de 13:30 a 16:00 hrs

Costo: $200 al mes

Taller de Danza Contemporánea Imparte: Claudia Badillo

Martes y Jueves de 10:00 a 12:00 hrs

Costo: $400 al mes

Taller de Producción Escénica Imparte: Paola Arenas

Martes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $250 al mes

(incluye material didáctico)

Taller de Dibujo Erótico Imparte: José Luis Pescador

Grupo 2: Jueves de 18:00 a 20:00hrs

Costo: $500 al mes

Taller de Guitarra Imparte: Guillermo

Lunes y Miércoles de 18:30 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Teoría del Arte Imparte: Luis Enrique Muñoz

Lunes de 18:00 a 20:00 hrs

Costo: $450 al mes

Taller de Aurorismo (literario) Imparte: Luis Fernando Zavala

Sábados de 11:00 a 14:00 hrs

Costo: $300 al mes

La biblioteca de El Profe Esparza, se va al Cacahuate

2011-01-09T14:03:00.001-06:00

2011-01-08•Cultura

Federico Esparza murió el pasado 9 de marzo de 2010. Foto: Archivo
Aproximadamente mil libros que formaban parte de la biblioteca personal de Federico El Profe Esparza, serán el primer acervo donado a la biblioteca del Centro Cultural Cacahuate.

Lo anterior fue dado a conocer por Paola Arenas, responsable del Cacahuate, al tiempo que precisó que la donación la realizó Mauricio Esparza, hijo de Federico, quien recibió la mitad del acervo total que se estima en unos 2 mil títulos.

Así, algunos de los libros preferidos de El Profe estarán disponibles en la biblioteca de Cacahuate, que, en una tercera etapa, pretende reabrir sus puertas el próximo mes de febrero, pero ahora bajo la figura de un club privado.

La intención del cambio, según Arenas, es tratar de conformar una comunidad sólida de artistas y creadores multidisciplinarios en la ciudad, que tengan en Cacahuate un espacio en donde tomar talleres de literatura, dibujo erótico, teatro, producción escénica, guitarra y teoría del arte, entre otras actividades.

La apertura del nuevo Cacahuate (ubicado ahora en República 139) será el 14 de febrero.

León/CHG

*Fuente: Periódico Milenio http://impreso.milenio.com/node/8892056

Alas y raíces

2010-10-29T12:11:00.000-05:00

Morelia Cultural

2010-10-28T10:47:00.001-05:00

Colectivo Artístico Morelia, A. C. Morelia, Patrimonio Mundial Octubre 2010

Diploma al Mérito Cultural, Universidad de Matanzas, Cuba, 2002

Premio Nacional de Promoción de la Lectura, Conaculta, México, 2002

JL visitará Irimbo para organizar agrupaciones artísticas que participarán en las festividades de esa población, el jue 28 todo el día. jlrodriguezavalos@hotmail.com

Gabriela Eos presentará el monólogo Yo Luminaria, que es de su autoría y bajo su dirección, en un circuito llamado Teatro en tu escuela, con el patrocinio de la Secretaría de Cultura de Michoacán, que comienza el vie 29 a las 12:00 y 18:00 en la Preparatoria Gregorio Torres Fraga, Belisario Domínguez 156, Morelia centro.

Recolección es una expo de Gabriela Eos que será inaugurada el sáb 30 a las 19:00 en el Centro Cultural Amalia Solórzano de Cárdenas, Portal Codallos N° 8, Tacámbaro.

La XXXIII temporada de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, inicia el vie 29 a las 21:00 en la Casa de la Cultura de Morelia. www.cultura.michoacan.gob.mx

Papalotzi ediciones presentará su revista N° 19 el vie 29 a las 20:00 en Bar Mala Sangre, 8 de Julio 330, Guadalajara, y celebrará su 6° aniversario. beropa@yahoo.com

La Casa de las Musas centro cultural ofrece talleres y actividades diversas. El vie 29 a las 18:30 expo de viñetas de papel picado, Álvaro Obregón 39, Morelia centro.

Ex Libris el programa de los libros, la expresión artística y la opinión pública se transmitirá de 10:00 a 12:00 el dom 31 desde Tequila Sunset Hostal, Santiago Tapia 679, Morelia centro. Damián García Cabrera, anfitrión. Ruth del Río Ramírez e Ingrid Linuet Nava Tovar, conductoras. Gilberto García, cabina. Quetzalcóatl Rodríguez, control. Miguel Ángel Rendón Larios, transporte. J. L. Rodríguez Ávalos, productor. Se escucha en http://radionicolaita.umich.mx y enwww.segared.com/radiovall

Víctor Sandín y Copérnico Vega actúan en el Tenorio Cómico, oct 31 - nov 1 y 2 a las 18:00 y 20:00, Teatro Stella Inda del IMSS, Morelia victorsandin@hotmail.com

Paola Arenas informa que Estampas libertarias: el camino de la libertad es un concurso de estatuas vivientes en Guadalajara. www.estatuasvivientes.org/convocatoria

Cero al Poniente grupo literario convoca al Premio Nacional Sahuayo de Literatura en poesía y cuento. Solicitar la convocatoria a este mismo correo.

Sandra Becerril será invitada de lujo de Alice in Limboland, de Odín Alejandro y Odeen Rocha, sáb 30 a las 13:00 en el Teatro Benito Juárez, Lerdo de Tejada s/n en México, DF.wwwaliceinlimboland.com

Hemos recibido. Luna de Papel boletín de cultura y entretenimiento, varios números. Gabriela Eos, directora. Morelia 2006-2010 geosygeos@yahoo.com.mx Última puerta del silencio (poesía) Juan Ruiz de Torres. 1ª ed. Huerga & Fierro Editores, Madrid, España febrero 2010. 192 pp. ISBN 978-44-8374-782-7 huerga@huergayfierro.com Letrambulario revista literaria. Carmina Nahuatlato Frías, directora editorial. Edición especial Guadalajara, Jalisco, invierno 2009. 84 pp.letrambularioedicion@gmail.com De tarea: vivencias (poesía) Gerardo Sánchez. 1ª reimpr. Diversa Ediciones, Morelia Septiembre 2010. 96 pp. 1000 ejs. ISBN 968-561-700-2diturna2002@yahoo.com.mx Morelia… lo nuestro gaceta cultural N° 39 octubre 2010. Miguel Ángel Rendón Larios, director. 16 pp. 2500 ejs. www.morelialonuestro.mx Miguel Ángel Avilés nos obsequió: Antología de letras románticas en Jalisco siglo XIX (teatro) Magdalena González Casillas. 1ª ed. Conexión Gráfica, Guadalajara, septiembre 2002. 322 pp. 1000 ejs. ISBN 968-6395-55-0 conexiongrafica@conexiongrafica.com.mx Me ves y sufres, antología (narrativa) 1ª ed. Nitro/Press, DF noviembre 2003. 174 pp. 1500 ejs. ISBN 970-93293-0-8nitropress@yahoo.com

Convocatorias y más en la página www.myjaguar.com/cultura que ha sido abierta por Calli Casa Editorial, de EU.

Festival Internacional de Cine de Morelia

2010-10-28T10:46:00.001-05:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,

a través del

Instituto Mexicano de Cinematografía

felicita a los ganadores de la 8° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Mayor información:

www.moreliafilmfest.com

www.imcine.gob.mx

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE Y SECCIÓN MICHOACANA

El Jurado del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje y de la Sección Michoacana de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, formado por Ángel-Santos Garcés Constante, Cristina Prado Arias y Gustavo Sánchez Parra, ha resuelto otorgar, por unanimidad, los premios y menciones que se citan a continuación:

Por su estructura narrativa lograda y por su final sorpresivo, el Premio al Mejor Guión de Cortometraje del Concurso de Guiones es para: Un exorcismo, de Guadalupe Eduwiges del Río Pimienta. Diploma y diez mil pesos.

SECCIÓN MICHOACANA

Mención especial para Ni una gota más, de Jonathan Israel Antonio Garcés.
Mención especial para La bella soñante, de Omar Hernández Peña.

Por su experimentación con el sentido onírico y surrealista, así como por su juego con la imagen y la atmósfera sonora:

Premio Especial iSat: Hablando de Jirafas, de Francisco Fuentes Lara y Patricia Fuentes Lara. Una computadora y un programa de edición.

Por la recuperación de los testimonios de los personajes tratados desde una óptica humanista, y por el uso acertado de archivos fotográficos y fílmicos insertados en la historia:

Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: Amaren Ideia (La idea de mi madre), de Maider Oleaga.

Diploma y Trofeo El Ojo.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

4000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

Paquete de Postproducción de imagen y sonora otorgado por New Art.

50 mil pesos, patrocinados por el H. Ayuntamiento de Morelia.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

El Jurado de la Sección de Cortometraje Mexicano de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, formado por Pablo Fendrik, Jukka-Pekka Laakso y Charles Tesson, ha decidido otorgar los siguientes premios y menciones, aunque antes quiere manifestar lo siguiente:

En nuestra elección final esperamos se vea reflejada la diversidad de cortos que hemos visto. En esta inmensa variedad, lo que especialmente nos atrae es el refrescante tratamiento de ciertas cuestiones de importancia y actualidad social, retratados con un agudo sentido del humor. También nos sorprende, gratamente, descubrir nuevos talentos llenos de determinación a la hora de contar sus historias y las de sus gentes.

Mención Especial para Busco empleo, de Francisco Valle, recientemente fallecido.
Premio Especial Studio 5 de Mayo: El venado y la niebla, de Miguel Ángel Ventura.

Paquete para tres días de filmación en 16 mm o captura digital.

Premio al Mejor Cortometraje de Animación: Ponkina, de Beatriz Herrera.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

4000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

Paquete de Postproducción de imagen y sonora otorgado por New Art.

100 mil pesos.

Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: La mina de oro, de Jacques Bonnavent.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

4000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

Paquete de Postproducción de imagen y sonora otorgado por New Art.

100 mil pesos, patrocinados por Coca Cola Light.

Como el Festival Internacional de Cine de Morelia está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, los cortometrajes ganadores en las categorías de Ficción y Animación, podrán ser considerados para competir en los Óscares.

Algunos de los trabajos premiados se van a proyectar en Cannes después de que sean elegidos por el Comité de Selección de la Semana de la Crítica.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

El Jurado de la Sección de Documental Mexicano formado por David Courier, Gideon Koppel y Dennis Lim, reunido en la ciudad de Morelia, Michoacán, el día 22 de octubre de 2010, ha resuelto otorgar, por unanimidad, los premios que se citan a continuación:

Por mostrarnos el retorno íntimo y a menudo sorprendente, a un grupo de amigos y a un paisaje urbano dos décadas después.

Premio al Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer Nadie es inocente veinte años después de Sarah Minter.

La Musa, escultura realizada por la artista Elena Somonte, que otorga la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México.

Por realizar una exploración formalmente ambiciosa, poética y visceral de la capacidad de recuperación del cuerpo humano.

Premio al Mejor Cortometraje Documental Mexicano: Carne que recuerda, de Dalia Huerta Cano.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

4000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

Paquete de Postproducción de imagen y sonora otorgado por New Art.

100 mil pesos.

Por su evocación cinematográfica sobre las luchas económicas y la humanidad de una comunidad en constante cambio.

Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano: El Varal, de Marta Ferrer.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

4000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

100 mil pesos, patrocinados por Fundación Televisa.

Formará parte de la Gira Ambulante de 2011.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

El Jurado de la Sección de Largometraje Mexicano, formado por Scott Foundas, Lucrecia Martel y Gerwin Tamsma, quiere agradecer al Festival por seguir estimulando el cine independiente mexicano.

Por unanimidad, este Jurado concede:

Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia (resultado de las boletas que se repartieron a lo largo de la semana en las funciones de los largometrajes mexicanos en competencia) Acorazado de Álvaro Curiel de Icaza.

Diploma.

Mención especial: Tierra madre, de Dylan Verrechia y Aideé González, por retratar con gran originalidad a una mujer de gran originalidad.
Premio al Mejor Largometraje Mexicano:Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordon, por el modo tragicómico de representar a unos quijotescos soñadores que nos permiten imaginar que es posible hacer cine a pesar de todo.

Diploma.

Trofeo El Ojo.

5000 pies de película de 35 mm y una lata de óptico de 35 mm otorgados por Kodak.

30% de descuento en servicios de New Art.

100 mil pesos, patrocinados por Cinépolis.

Silla de Director Hermés, otorgada por la Fundación Hermés

MORELIA LAB

Taller para jóvenes productores / realizadores de Documental de Latinoamérica

Acta de premiación

El Jurado, conformado por María Inés Roqué, Luis Felipe Tovar y Hugo Castro Fau, tras asistir a la presentación de los proyectos de los 30 productores participantes, decidió otorgar los premios de la siguiente manera:

1. Premio Cinépolis Guión Morelia Lab al mejor proyecto latinoamericano (50 mil pesos)Más alla del Valle de Silicona de Carlos Caridad-Montero de Venezuela.
2. Premio IMCINE - Morelia Lab al Mejor proyecto mexicano (50 mil pesos), Los sabores de mis sueños de Roberto Alejandro Corzo de Chiapas.

Además el jurado decidió otorgar cuatro menciones: al proyecto La once de Mayte Alberdi Chile; al proyecto Un legado de violencia de Juan Sarmiento de Colombia; al proyecto Sin Clemencia de Alejandro Montalvo y al proyecto Teonanácatl, más allá de María Sabina de Gustavo Mora, México.

antología En la 18 a la 1:

2010-10-28T10:45:00.003-05:00

Leen poesía de latinos radicados en Chicago en el Mercado República

Milenio-Cultura
27-10-2010

Una mesa, un micrófono y un libro de poesía, fueron suficientes para llevar cultura y fomentar la lectura entre los locatarios, compradores y cualquier persona que pasara por el tradicional Mercado República, del Barrio de Santiago.

Al frente de la dinámica, el escritor y promotor cultural, miembro del consejo editorial de la revista Contratiempo de Chicago, Eduardo Estala, cedió el micrófono para que niñas, niños, adultos y cualquier persona que así lo desease, leyera algunas páginas del libro En la 18 a la 1, que reúne los trabajos literarios de escritores latinos asentados en la ciudad de los vientos, y que formaron parte del Taller de Formación Literaria de la revista Contratiempo. El libro es prologado por Julio Ortega.

Así, el abarrotero Anselmo Alderete, o la niña Adriana Ortega, fueron dos de las personas que con interés, se acercaron a la mesa en donde Estala reflexionaba sobre la trascendencia de presentar actividades como ésta, que con apoyo del Instituto Cultural de León, se logra el objetivo principal de la difusión y el fomento a la lectura.

Otro lector que se acercó a la dinámica fue Israel Guerrero, originario de Guadalajara, pero asentado ahora en León después de vivir por 15 años en Chicago, y cuyo tío, Jesús Guerrero, escribió el poema La mano y el volcán, poema que forma parte de la antología.

El evento se efectuó alrededor de las 4:00 de la tarde, cuando las personas acudían principalmente al mercado para comer en alguna fonda, y mientras lo hacían, la lectura de los poemas captó más la atención de las personas que la televisión, misma que dejó de ser vista por los comensales para centrar su atención en la dinámica que se realizaba en uno de los pasillos del mercado y que se podía escuchar en todo el sitio, gracias a las bocinas distribuidas por todo el lugar.

León. Carlos Hugo González

FUENTE: http://impreso.milenio.com/node/8855309

Dueto Dulcemelos

2010-10-28T10:41:00.000-05:00



		Jueves 28 de octubre de 2010 Dueto Dulcemelos 20:00 horas Costo: 250, 170 y 110 pesos Teatro Manuel Doblado Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de nuestro país. Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana, correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros. El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

¿Quién mató al Duque?

2010-10-15T22:42:00.002-05:00

Por: Paola Arenas

En un pequeño foro cerca de la zona centro de Guadalajara, se presentó una breve temporada de "¿Quien mató al duque?" texto escrito y dirigido por Sergio Suárez junto a su grupo "La Salamandra". Durante todo el mes de Septiembre se presentaron en el Rojo Café, un pequeño foro con capacidad de 75 personas, mismas que disfrutaron de una muy buena puesta a cargo de dos actores entregados a la escena.

¿Quien mató al Duque? es una comedia de enredos donde un dos detectives tienen que resolver el caso de la

muerte del Duque y la Duquesa entrando en su mundo junto a su mayordomo, chofer, sirvienta, capataz, y otros personajes que son interpretados por dos actores, usando simples elementos como sombreros o postizos para caracterizares y así ambos interp

retaran a cada uno de los personajes.

León Hernández, ton Hernández y Luis Córdova, son los tres jóvenes actores que alternan el elenco de esta puesta, logrando una muy buena comunicación en la escena entre ellos, necesaria para llevar un montaje donde cada personaje les exige el máximo de su talento, logrando homogeneizar la construcción de cada uno de los personajes en ambos actores sin perder el toque personal en cada uno.

El espacio escénico aunque reducido en el lugar, es aprovechado muy bien al solo utilizar pequeños percheros donde se encuentran colocados desde el primer momento todos los elementos a utilizar por los actores.

Este equipo regresa a la escena durante el mes de Noviembre en el mismo foro, el RojoCafé, donde no solo se presenta teatro, si no tienen cineclub, conciertos y más, un muy bien lugar donde encontrarse un muy buen espectáculo.

Convocatoria Festival post muerte

2010-10-14T12:19:00.000-05:00

Círculo de Lectura

2010-10-14T12:12:00.001-05:00

Círculo de lectura sobre la novela "La velocidad de la luz" de Javier Cercas.

Los días miércoles 13, 20, 27 de octubre de 2010.

18:00 - 20:00 hrs.

Tertulia de León

Francisco I. Madero # 750

León, Gto., México.

Tel. 01 477. 713. 82 63.

SINOPSIS

La velocidad de la luz indaga en nuestra ilimitada capacidad de hacer daño, en la infinita estupidez de la guerra y en la infinita estupidez del éxito, pero sobre todo en el poder definitivo de la literatura para enfrentarse a la realidad y exorcizar sus demonios.

ACERCA DEL ESCRITOR

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es autor de cinco novelas que lo han consagrado como el narrador de mayor proyección de la literatura española reciente y como uno de los novelistas europeos más destacados de la actualidad: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina y La velocidad de la luz.

COORDINADOR

Eduardo Estala Rojas (Cuernavaca, Morelos, 1980) es escritor, poeta y periodista cultural. Miembro del consejo editorial de la revista de literatura Contratiempo, de Chicago, Illinois, Estados Unidos de América. Ha publicado en numerosas revistas mexicanas y del extranjero.

CUOTA DE RECUPERACIÓN: VOLUNTARIA.

Ballet Folklórico Nacional de Chile

2010-10-14T12:10:00.000-05:00

Jueves 14 de octubre de 2010

Ballet Folklórico Nacional de Chile

20:00 horas / Danza
Costo: 250, 170 y 110 pesos
Teatro Manuel Doblado

Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y conservación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas, ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de la cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor y la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio entre la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa de dichas expresiones.

Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda, componen el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en su repertorio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco, Chiloé, Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros, Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El Gavilán, Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las Estaciones del Ciudadano Pablo.

Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

Morelia Cultural

2010-10-14T12:08:00.000-05:00

Colectivo Artístico Morelia, A. C. Morelia, Patrimonio Mundial Octubre 2010

La hermosa escritora Sandra Becerril realiza múltiples actividades creativas. Para saber cómo, cuándo y dónde: En la escena, jue de 12:00 a 14:00 por www.chilangaradio.com

Calli Casa Editorial tiene abierta la convocatoria para presentar proyectos de libros para ser publicados, en caso de ser aprobados.www.callieditorial.com/concursos

La Cátedra Libre de Cultura Andaluza de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina ofrece información de sus actividades enhttp://catedraandaluza.blogspot.com

Sigfrido Aguilar informa que el Premio Internacional de Ensayo Teatral fue para Shaday Larios (México) y menciones para Karina Mauro (Argentina) y Christopher Amador (México)www.pasodegato.com

La Universidad Michoacana cumple 93 años el vie 15. Lo celebra con el 10° Encuentro Internacional de Arte y Cultura del 11 al 30 en Morelia. www.difusioncultural.umich.mx

8° Festival Internacional de Cine de Morelia será del 16 al 24www.moreliafilmfest.com

Juan García Chávez informa que el XII Encuentro de Poetas del Mundo Latino en Morelia será del 20 al 23, dedicado a Luis García Montero www.cultura.michoacan.gob.mx

Fandango en casa de la familia Dagio Almonte en Cieneguillas del Huerto, Turicato, Michoacán el vie 15 a las 17:00. Admisión gratis.comunicarte501@hotmail.com

Jóvenes de Michoacán pueden participar en el certamen Carta a los héroes fundadores de la patria, de 12 a 29 años; 25mil, 15mil y 10mil pesos sejov_cppe@michoacan.gob.mx

XLIV Festival Internacional de Órgano de Morelia, del 22 al 30 en Catedral.

Zaida Cristina Reynoso Camacho, escritora, profesora y promotora cultural fue homenajeada por el Instituto Tecnológico Superior de Chapala, Jalisco el lun 11 con la develación de una placa y una ceremonia.

El III Concurso de Cuento Acequia 2010 de Guadalajara, Jal., fue ganado por 1° Citlali Ordaz (Xalapa). 2° Irma Charlotte Carranza (DF). 3° Martha Colunga (Tonalá, Jalisco)

La Casa de las Musas cumple un año de actividades el vie 15 con un evento a las 19:00 en Álvaro Obregón 139, Morelia centro. Admisión gratis lacasadelasmusas.info@gmail.com

El Centro Cultural Amalia Solórzano de Cárdenas ha iniciado brillantemente los talleres de lectura y literatura, con J. L. Rodríguez Ávalos. Los sáb a las 12:00 para niñas y niños y a las 18:00 para jóvenes y adultos en Portal Codallos N° 8, Tacámbaro, Michoacán. Admisión gratis. centroculturaltac@yahoo.com.mx

¡Cuento con todos! es el programa radiofónico infantil que acaba de cumplir 18 años al aire bajo la conducción de Elba Rodríguez. Los sáb de 9:00 a 10:30 por el Sistema Michoacano de Radio y Televisión.www.smrtv.michoacan.gob.mx

El 5° Encuentro Artístico y Literario Letras del Nuevo Siglo, que fundó y coordina cada año la bella artista moreliana Gabriela Eos, se llevará a cabo del 18 al 20 de noviembre en espacios de Morelia y Tacámbaro, Michoacán. Admisión gratis geosygeos@yahoo.com.mx

Ex Libris del dom 17 se transmitirá a control remoto por Radio Nicolaita desde Puruarán, Michoacán y a través dehttp://radionicolaita.umich.mx de 10:00 a 12:00, conducción de Ruth del Río e Ingrid Linuet Nava. Se escucha también porwww.segared.com/radiovall

2libros2 presentará el Colectivo el vie 22 a partir de las 18:00 en La Casona del Teatro. Uno es el Tomo V de las Obras Completas de José Manuel Álvarez, con la participación de la Primera Compañía de Limitados Físicos, de Zitácuaro, Michoacán y la Compañía José Manuel Álvarez, de Puruándiro. El otro es el cuentario El bebé que nació con juicio, del artista mexicano Antonio Miguel, con la participación de Lalo el Mimo y otras personalidades. Aquiles Serdán 35, Morelia centro. Admisión gratis. Vino de honor.

Recorrido inaugural FIC

2010-10-14T12:07:00.000-05:00

Jueves 14 de octubre de 2010

El Instituto Cultural de León tiene el honor de invitarlo al recorrido inaugural de Artes Visuales.

18:00 horas
Galería Eloísa Jiménez, Casa de la Cultura Diego Rivera
Santo, El Enmascarado de Plata
Exposición basada en el libro: Santo, El enmascarado de Plata, publicado por Conaculta.
Curadoras: Gina Cruz y Mónica Ashida

Santo, El Enmascarado de Plata es una exposición-homenaje, con piezas inéditas del conocido ídolo-héroe nacional: la primera máscara confeccionada por él mismo, sus características capas utilizadas en el ring e inmortalizadas en su vasta filmografía, así como un gran número de fotografías, documentos y testimonios de la versátil carrera de este singular personaje.

18:30 horas
Galería I y II del Teatro María Grever
Tierra, papel o engrudo
Cartonero: Martín Gerardo Correa
Curadores: Irazú Páramo y Leonardo Ramírez

La exposición conmemora el Bicentenario de la Independencia de México a través de un conjunto de 200 piezas simbólicas. Cien de ellas están dedicadas al nacionalismo e identidad iconográfica de nuestro país, mientras que el resto, rinden homenaje a los grabadores y artistas mexicanos y chicanos de la estampa.

19:00 horas
Galería Casa de las Monas
Mar del norte
Pintura de José Luis Gutiérrez
Curador: José Botaya

La exposición está conformada por paisajes de un mar mercurial, muy frío, en ocasiones calmo y en otras, violentamente feroz, que revienta contra faros solitarios, en medio de la nada. José Luis Gutiérrez, artista de formación autodidacta quien ha afinado su pintura a partir del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa nos presenta el reflejo de las soledades de la condición humana, improntas, que capturan el misterio y la angustia del agua.

19:30 horas
Galería Jesús Gallardo
Planta baja
El vuelo de los anhelos
Vito Ascencio

He aquí una muestra de la obra plástica que ha quedado en manos de los leoneses, a quienes Vito Ascencio aprecia infinitamente y a quienes explica el por qué de la búsqueda de otros horizontes: “cansado de vivir ilusionado, decenas de años después, me enfrento a una realidad nunca deseada, a una frustración permanente, que obedece a que tuve la certeza de que algún día vería crecer a mi país y a mi ciudad.

Planta alta y sala blanco y negro
Lecturas oníricas
Antonio Ehrenzweig
Curadora: Irma Dugelby Pointelin

José Antonio Ehrenzweig, originario de la ciudad de Torreón, Coahuila, nos ofrece su más reciente producción en donde se encuentran sus distintas capacidades experimentales como artista visual. Soportes y expresiones abordadas a lo largo de su quehacer que le son ya propios y distintivos, con un carácter evidentemente más asentado, es lo que se encontrará en esta muestra conformada por 22 obras.

Videosala
Tech Noir
Participan: Txema Novelo, Arcángel Constantini, Gilberto Esparza, Guillermo Gómez Peña, Ary Ehrenberg, Ricardo Velazko, Aarón Soto, Gabriel Baltazar, Daniel Lara, Ricardo Dorantes, Bruno Varela, Alfredo Salomón, Lorena Mal.
Curadoras: Ana Montiel, Lucía Calavachini y Rodrigo González Bermejo.

El trío de curadores han desarrollado un programa de video con una temática basada en la ciencia ficción y en particular punto de vista de los creadores mexicanos en torno a los robots, el low tech y las delirantes visiones del futuro. El nombre del ciclo ha sido tomado de la primer película de la saga Terminator que el realizador James Cameron hizo en el año 1984.

Visita:
www.institutoculturaldeleon.com

6 EINCE 10 Transición

2010-10-04T20:30:00.002-05:00

6 EINCE 10

Transición

NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO!!!

EL AYUNTAMIENTO DE ZAPOPAN OTORGARÁ BECAS A LOS ARTISTAS INTERESADOS PARA ESTOS TALLERES!!! NO PIERDAN LA OPORTUNIDAD!

EINCE es un Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo que se realiza en el estado de Jalisco, México. En el 2009, fue seleccionado por la Dirección de Danza del INBA como Festival Integrante de la Red Nacional de Danza.

Surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de crear un espacio profesional y permanente de dialogo, investigación, creación, producción y promoción del arte escénico actual. Cuenta con cinco ediciones realizadas y ha tenido como invitados a diferentes artistas provenientes de países como Alemania, Rusia, Canadá, Francia, Austria, Corea y EEUU, así como artistas provenientes de diversas ciudades de México.

EINCE es uno de los pocos espacios que existen en México que generan y promueven nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico; cada edición no solo se muestran los espectáculos de los artistas invitados, también hay dinámicas de encuentro entre artista-público, artista foráneo-artista local y entre los artistas invitados.

En esta sexta edición, EINCE celebrará su renovación como un Encuentro que propone nuevos esquemas de promoción, reflexión y producción escénica, para ello hará un gran festejo en los teatros, calle y galerías del Municipio de Guadalajara y Zapopan. Se mostrarán a los artistas y agrupaciones internacionales y nacionales que están marcando una pauta a nivel mundial en el arte escénico en cuanto a investigación, creación, producción y promoción del quehacer escénico.

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Cuba, Sudáfrica, Italia, USA y México.

Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano, Centro Municipal de la Cultura de Zapopan, Larva y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Actualmente para la realización del Encuentro, contamos con la participación de: Embajada de España, Centro Cultural España, Coordinación Nacional de Danza, Festival de Danza Extremadura de Monterrey, el Instituto de Cultura del H. Ayuntamiento de Zapopan y Cultura UDG.

Web: www.laboratoriopuntod.com

Inicia V Coloquio Efraín Huerta

2010-10-04T20:18:00.003-05:00

Con un registro de más de 150 ponencias y el anuncio de un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta, iniciaron las mesas de trabajo y conferencias magistrales del VIII Encuentro Nacional de Estudiantes de Lengua y Literatura y V Coloquio Nacional Efraín Huerta “El hombre se define con palabras”.

Luis Palacios, catedrático y fundador de la entonces Facultad de Filosofía y Letras; el maestro Carlos Mata; y la coordinadora general del Comité Organizador, Ma. Graciela Parra Domínguez, inauguraron las presentaciones.

Los organizadores tienen planeado leer 90 ponencias del 4 al 8 de octubre; las primeras se realizaron este lunes en el auditorio del Departamento de Lenguas de la UG; el resto de la semana en el Museo del Pueblo de Guanajuato, a partir de las 9 de la mañana.

Carlos Mata leyó el texto “La ilusión libertaria”, donde recordó los célebres debates entre lo antiguo y lo moderno, en el que se cuestionaba si los poetas griegos y latinos todavía se podían considerar modelos a seguir, así como discusiones más actuales en los que se analiza la tradición contra la vanguardia, o el llamado “arte comprometido” contra el “arte puro”.

Agregó que el “nuevo verso” está preparado para leerse en un “performance” pero no en la página impresa.

Luis Palacios, por su parte, resaltó la participación de los ponentes.

“Se han recibido más de 150 ponencias para el encuentro. Se leerán 90 en 22 mesas programadas”, resaltó.

Luego recordó los orígenes de la UG y que durante la década de 1980, siendo director de la facultad citada, realizó el Primer Encuentro Internacional de Filosofía, donde acudieron mil 500 estudiantes y realizaron 15 mesas de trabajo.

“Empezamos a intervenir en la vida académica de todo el País”, afirmó.

Anuncian libro de Efraín Huerta

Luis Palacios Hernández, catedrático del Departamento de Letras Hispánicas de la UG, anunció que éste año publicarán un libro de crítica cinematográfica de Efraín Huerta.

Lo declaró durante la inauguración, tras resaltar el esfuerzo de los estudiantes por lograr el encuentro.

“En mes y medio se publicará un libro de (Editorial) La Rana y la Universidad de Guanajuato.

“Dará cuenta del trabajo de crítica cinematográfica que realizó (Efraín) Huerta en los años 40”, dijo.

Seleccionan la imagen oficial del XI Festival de la Muerte

2010-10-04T20:14:00.001-05:00

· GGran respuesta obtuvo la convocatoria para el diseño de la imagen oficial del XI Festival de Muerte, al recibir un total de 94 obras participantes.

León, 1 de octubre.- El Instituto Cultural de León a través de la Dirección de Cuidado y Preservación de Identidades y Patrimonio, eligió la imagen oficial del XI Festival de la Muerte, el cual se realizará del 23 de octubre al 2 de noviembre en la ciudad de León, Guanajuato.

El anuncio publicado en la Agenda Cultural Alternativas del mes de septiembre, además de ser difundido a través de la página de internet del ICL, entre otros medios electrónicos, convocó a los estudiantes de Artes Plásticas y Diseño para elaborar la imagen oficial del XI Festival de la Muerte a partir de la elaboración de una estampa o grabado con base en la temática de La Muerte.

El viernes 24, fecha de cierre de la convocatoria, se obtuvo una participación nunca antes registrada. En total se recibieron 94 proyectos elaborados con una inmensa variedad de estilos que fueron desde grabados, serigrafía, vinil, madera y metal, hasta novedosas impresiones digitales.

Este martes 28 de septiembre, el Comité de Selección, integrado por el Mtro. Arturo Osornio Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, el Lic. José Luis Garcia-Galiano Robles, Director de Identidades y Patrimonio, la Lic. Alejandra Ramos Rocha, Coordinadora de la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano”, la M.D.G. Cecilia Díaz Montes de Oca, Coordinadora de Mercadotecnia y el M.D.G Gastón Ortiz, Consejero del ICL, sostuvieron una reunión en la que calificaron cada una de las obras participantes.

De acuerdo al dictamen, se otorgó el premio de cinco mil pesos en efectivo y los materiales para la realización de 32 ejemplares numerados y firmados con el compromiso de obsequiarlos a patrocinadores y participantes del XI Festival de la Muerte, al grabado en linóleo, La muerte de maíz de Antonio Jassiel Hernández.

En el documento redactado durante la reunión, se señala que “dicha obra contiene elementos plásticos y simbólicos que manifiestan el carácter del programa cultural que será anunciado con su imagen. Además, posee un cuidadoso manejo de la técnica, y una versatilidad para las aplicaciones que serán realizadas”. Por otra parte resalta “que la obra seleccionada fue elegida después de una meticulosa evaluación de entre 12 piezas de alto nivel, con criterios técnicos, simbólicos y plásticos”.

Aunado a la selección del ganador, el Comité de Selección otorgó 9 menciones honoríficas: Georgina Tapia López por Colgando los tenis, Alejandra Padilla Ruíz por Alegoría de tiempos y vida, Ashanty Villarreal Valadez por Dulce y efímera, Felipe López Licea por Tzompantli¸ Samantha Sánchez Ayala por Morir en el campo, Alejandro Miranda Ortiz por Calaveritas, Alejandro Montes Santamaría por Crónicas del Cataflaco (parte I), Antonino Torres por Concurso del día de muertos y Dora Servín por Ritual en día de muertos quien resultó ganadora del primer lugar durante el Festival de la Muerte 2009.

Cabe mencionar que todos los trabajos participantes además de recibir constancia, se podrán apreciar en la exposición que será montada en el patio de la Ex Cárcel Municipal, como parte de las actividades del XI Festival de la Muerte.

Convocan a crear la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro, León 2011

2010-09-28T17:40:00.002-05:00

Por primera ocasión, el Instituto Cultural de León convoca a los artistas a participar en el diseño de la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro, León 2011.

· Además de ser la imagen oficial de la edición número 22 de la Feria Nacional del Libro, León 2011 el ganador recibirá la cantidad de 25 mil pesos.

León, 28 de septiembre.- Por primera vez, el Instituto Cultural de León (ICL) a través de la Dirección de Desarrollo en las Artes convoca a dibujantes, diseñadores, caricaturistas, ilustradores y artistas visuales a participar en el diseño de la imagen oficial de la Feria Nacional del Libro - León 2011 (FeNaL), a realizarse del 13 al 22 de mayo en las instalaciones del Poliforum León.

En el marco de la pasada edición de la FeNaL en la que se recibieron un total de 103 mil 98 visitantes en un periodo de 10 días, el XVIII Concurso Estatal de Cartel tuvo como ganador del primer lugar al municipio de Salamanca quien en manos de José Alejandro Mosqueda Aguilera se distinguió por el diseño del cartel Alimenta tu imaginación.

En aquella ocasión, el concurso tuvo una respuesta de 122 trabajos procedentes de los municipios de León, Guanajuato, Salamanca, Uriangato, Irapuato, Moroleón, Silao, Purísima del Rincón, Celaya, San Francisco del Rincón, Salvatierra, San Miguel de Allende, Yuriria y Cortazar.

En conjunto con estos resultados, la FeNaL ofreció en 2010 una diversa oferta de actividades artísticas y académicas, lo cual, a lo largo de estos 21 años, la ha posicionado como la cuarta feria más importante del país.

Es por ello que de acuerdo a su destacada presencia a nivel nacional en el ámbito de las letras, el ICL pretende impulsar el talento de los artistas residentes en el estado de Guanajuato a partir del desarrollo de la imagen oficial de la FeNaL 2011, misma que deberá atender el concepto de fomento al libro y la lectura, así como a la idea de que “leer es una acción que enriquece y permite la generación de ideas, a la vez que provoca cambios positivos en la sociedad”.

El certamen permanecerá abierto desde este miércoles 29 de septiembre hasta las 17:00 horas del próximo 28 de octubre de 2010.

Las propuestas podrán ser realizadas bajo técnica libre, selección de color y sólo podrán participar como máximo dos obras por autor. Así mismo, los trabajos deberán entregarse en formato digital en un CD con la imagen editable, junto con su manual de uso, en el que se incluirá: tipografía, color y variaciones de color, pantones, retículas y en caso de manejar fotografía, el archivo deberá tener una resolución de 300 dpi.

Es importante resaltar que los diseños deberán ser inéditos y deberán incluir el lema LeeMás, además de las siglas de la FeNaL.

De acuerdo a la decisión de un jurado integrado por personas de reconocido prestigio artístico e intelectual, designado por el Comité Organizador de la Feria, el falló se emitirá el sábado 30 de octubre, y el martes 2 de noviembre los resultados serán publicados en los periódicos de mayor circulación en la ciudad, así como en la página del ICL.

Además de ser la imagen oficial de la edición número 22 de la Feria Nacional del Libro, León, y ser empleada en los diversos formatos y aplicaciones requeridas, el ganador recibirá como premio la cantidad de 25 mil pesos.

Como parte de este impulso al trabajo de los artistas, las propuesta ganadora, menciones honoríficas y obras seleccionadas por el jurado serán expuestas en el marco de la Feria Nacional del Libro 2011.

Para mayores informes los interesados podrán consultar la convocatoria en www.institutoculturaldeleon.com o bien, solicitar informes en la Coordinación de Literatura del Instituto Cultural de León con la Lic. Daniela Solórzano Pont al teléfono 716.43.01 ext. 128.

Mentir está barato en la Décima Musa.

2010-09-28T10:34:00.002-05:00

Foto 3 Munga

2010-09-26T21:06:00.000-05:00

Convocatoria para Estatuas vivientes.

2010-09-26T21:04:00.000-05:00

6 EINCE 10 Transición

2010-09-23T12:17:00.002-05:00

6EINCE10 se realizará del 18 de Septiembre al 28 de Octubre y tendrá como invitados a artistas provenientes de España, Senegal, Italia y México. Las actividades se realizarán en Teatro Diana, Teatro Experimental de Jalisco, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad, Museo del Periodismo, Museo de Arte Raúl Anguiano y diferentes espacios abiertos de los Municipios de Guadalajara y Zapopan.

Deconstrucción escénica

2010-09-23T12:16:00.001-05:00

Laboratorio de Intercambio no. 1: "Deconstrucción escénica"

Compañía MUSSE danza / Cuba-México

Dirigido por Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México)

Sábado 9 al viernes 15 de Octubre – 9:00 a 15:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Regional Las Águilas, Calle Sierra de Bolaños a un costado de Tv Azteca.

Costo: $1,000 pesos

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena, artistas circenses y clown y artistas escénicos con entrenamiento físico previo.

El montaje resultado de este laboratorio será presentado en Andador 20 de Noviembre (Zapopan) y LARVA (Guadalajara).

La propuesta: “Cada día pasamos por los mismos espacios sin verlos realmente, sin darnos cuenta de todo lo que nos rodea y de todos los elementos que conforman nuestro entorno. Las paredes, muros, escalones, pasillos, recovecos se convertirán en este laboratorio, además de una herramienta alternativa de creación, en un lugar para la reflexión social y artística ofreciendo a los transeúntes y espectadores una experiencia extra-cotidiana para que perciba su ciudad desde la perspectiva de una propuesta escénica transdisciplinaria. A partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a través del intercambio artístico y cultural, los artistas Abigail Jara y Mijail Rojas proponen reapropiarnos de los espacios arquitectónicos de los espacios del Andador 20 de Noviembre de Zapopan y de Larva en Guadalajara y con ello reinventar la forma de esta obra.” Abigail Jara

La dinámica: A través de un laboratorio impartido por los coreógrafos y pedagogos Mijail Rojas (Cuba) y Abigail Jara (México) se construirán dos montajes escénicos multidisciplinarios a partir de la obra “ZOOM” que esta compañía trabaja a partir de intercambio con artistas en dialogo y con los espacios arquitectónicos donde se presenta esta obra. Las sesiones de trabajo se repartirán en dos bloques: el primero será impartido por Mijail Rojas y consiste en un trabajo de training para preparar el cuerpo utilizando el método “Sobrevivencia Escénica”, que permite una mayor integración de cuerpo-mente-espacio. El segundo bloque será dirigido por Abigail Jara y se trabajaran dinámicas y exploraciones en el espacio arquitectónico en relación a la obra; el espacio físico como un detonante del proceso creativo y deconstructivo de la obra ZOOM.

MUSSE D.C. Surge en el 2001, en la ciudad de Monterrey, N. L. Desde el inicio, su búsqueda fue la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. La obra con la cual se dieron a conocer fue “2x1”, pieza donde se conectaba el video y las animaciones computarizadas con el trabajo corporal. La filosofía de la compañía siempre ha sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. En el 2002 organizó el 1er concurso de Coreografía en espacios urbanos MTY DANZA y en el 2003 la compañía fue residente del Centro Cultural Barceloneta, en Barcelona, España, donde creó la obra “Estratagema”. El diálogo con la arquitectura, así como la improvisación como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C., creando obras que se construyen y reconstruyen a partir del espacio donde se presentan. Su existencia transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus integrantes.